23:06

Живи, а то хуже будет
Открыла для себя "Dancing Times" - старейший британский журнал о танце, издается с 1894 года. Купила по дешевке подшивку за 1979 год - и не просто так, а с хитрым расчетом: именно в том году Константин выиграл конкурс хореографов в Бостоне, и я надеялась, что хоть что-нибудь об этом событии в Dancing Times напишут (раз уж не продают Dance Magazine и Dance and Dancers за 1979 год). И не ошиблась: в мартовском номере этому событию была посвящена весьма подробная статья. Филлис Уинифред Манчестер, балетный критик и судья конкурса, рассказала, как проходило это состязание, и как она вместе с другими судьями - Кирстен Ралов и Анной Соколов - в конце концов выбрала из всех претендентов победителя - Константина. Конкурс проходил в два этапа: на первом этапе участники присылали видеозаписи со своими работами, и жюри просматривало их и отбирало финалистов; на втором этапе семеро финалистов прибыли в Бостон и вместе с танцовщиками Бостонского балета подготовили свои работы к открытому показу для публики. В своей статье Манчестер (кстати, она не любила свое имя "Филлис" и предпочитала, чтобы ее называли "Билл") описала, как судьи выбирали победителя из числа финалистов, отозвалась о каждой работе, ну и на сладкое оставила победителя. И то, что она написала о балете Константина, я перепишу, потому что - хочу, чтобы оно тут было (хотя ума не приложу, кому это может быть интересно, кроме меня самой).

"So we came to our final choice - Piano Concerto (by Alberto Ginastera) by Constantin Patsalas, a young Greek choreographer who is a soloist with the National Ballet of Canada. The choice of such complex music was in itself a challenge and we all felt that Patsalas tackled it boldly and came up with the most consistently conceived and carried out of all the group works we saw. Indeed, the work became stronger as it progressed. It is ritualistic in form without being specifically linked to any particular rite. There may be a danger that Patsalas tends to think in such terms, since his credentials show that he has choreographed a Rite of Spring for a choreographic workshop in Canada. That, however, was not germane in this instance. We had only to consider the work we saw and we all felt that, when it came right down to it, Piano Concerto was the most creative, the strongest in conception, the most successfully developed of all the works considered.
The prize of $5,000 (a very substantial award indeed) and the handsome sculpture by a local artist, Russell Jacques, was presented by Walter Terry who made the announcement following his speech as master of ceremonies at the banquet following the gala program. From the ovation with which the announcement was received, we judges had not made too unpopular a choice. Those astonishing Boston Ballet dancers jumped to their feet to applaud, and Patsalas' progress to the dais to accept the award and trophy was impeded for several minutes as all the other choreographers concerned dashed to congratulate him.
I am not sure that this incident was not the highlight of the entire project. Everyone connected with the Boston Ballet was full of praise for the way in which the choreographers throughout the rehearsal period had cooperated, not only with the dancers, but with each other. There was no jealousy, nothing but the warmest camaraderie. It is also true that, before the gala performance, all the choreographers were running about back stage shaking hands and sincerely wishing each other well. Each one of them felt that, win or not, the whole experience had been infinitely valuable".

Горькая ирония: именно из-за Piano Concerto (переработанного и переименованного в Concerto for the Elements) Константин в 1986 году будет судиться с НБК, пытаясь запретить компании исполнять этот балет без своего разрешения.
Но в 1979 году все еще было безоблачно и прекрасно. Интересно, присутствовал ли Эрик на этом награждении, разделил ли он с Константином радость победы? Неизвестно, но мне приятнее думать, что он там был. И кстати - утрись, Мейнерц, прозрачно намекающий на бесталанность Константина как хореографа: критики, видевшие его балеты, отзывались о них гораздо благосклоннее, чем ты. Думаю, это оттого, что у них не было предубеждения против Константина, и они не считали его эгоистичным выскочкой, делавшим карьеру через постель Эрика.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas

11:45

Живи, а то хуже будет
Дублирую из ЖЖ: как бы миниотзыв о вчерашней тройчатке в БТ.
"Русские сезоны" Ратманского меня хорошо так оглушили. Потрясающий балет: стилизации народных песен напоминают о "Свадебке", чудесное сочетание безудержного веселья и отчаяния, от одной лишь вариации-монолога женщины в желтом (о женихе, не вернувшемся с войны) меня пробрало чуть ли не до слез. А там еще было потрясающее соло женщины в красном, и дуэт пары в бордовом (а женщина в зеленом врывалась в это па-де-де со своей сольной вариацией), и, наконец, дуэт пары в белом - означавший смерть и завершавший балет. Все были прекрасны, но для меня прекраснее всех были Анна Тихомирова (женщина в красном), Ана Туразашвили (женщина в зеленом) и Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин (пара в желтом, а позднее - в белом). Ужасно жаль, что я не попадаю пока на состав с Лопатиным-Печориным и Сташкевич-Мэри в "Герое нашего времени", разве что билеты выбросят незадолго до спектакля. И ужасно жаль, что, кажется, больше "Русских сезонов" в этом сезоне не будет. А сегодня парой в желтом и в белом снова будут Сташкевич и Лопатин, и билеты есть, но вечер у меня занят. Так обидно! Неужели я больше никогда их в "Русских сезонах" не увижу?
Но если "Сезоны" еще вернутся в репертуар - хотелось бы, чтобы для них подобрали достойных соседей. Вчера я поняла, что следовало бы уйти сразу после первого отделения с "Сезонами", а не мучиться еще почти полтора часа. "Аполлон Мусагет" был еще выносим, хотя видно было, что Баланчина БТшная труппа танцует грязно. Но Екатерина Крысанова (Терпсихора) была очень мила и приятно выделялась на общем фоне - как, впрочем, и положено Терпсихоре. О Семене Чудине (Аполлон) я лучше ничего не буду говорить, возможно, это просто не мой танцовщик, и все.
Но хуже всего было последнее отделение. "Классическая симфония" Посохова - это... как бы выразиться... ладно, это тоже не мой балет. Честно говоря, он мне показался беспомощным и полностью лишенным какого бы то ни было хореографического остроумия. Мне было жаль прекрасных танцовщиков, тративших силы на эту бездарную чепуху. И двадцать пять минут показались мне, право, бесконечными. "Такая дрянь, такая гадость, ни за что больше не пойду".(с)
В общем, вывод: при таком раскладе ходить можно только на "Русские сезоны", не считаясь с тратами на билеты. После "Сезонов" - уходить без сожаления, не оглядываясь даже на буфет.
И еще раз: Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин - изумительны. И вместе, и по отдельности.:)

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

16:36

Живи, а то хуже будет
Ни у кого нет лишней тысячи долларов? А то мне очень надо. Я себе книжечку присмотрела, только за нее что-то очень дорого просят. Ну ладно, можно не тысячу, можно шестьсот долларов, это самый дешевый вариант. Так ни у кого нет лишних шести сотен? Жалко.
Ну ладно, это все шуточки, хотя лишних шестисот долларов у меня действительно сейчас нет. Это я в одном из номеров Dance Magazine прочитала бодрую и увлекательную рецензию на "Балетную поваренную книгу" Танакиль Леклер: в самом деле, это поваренная книга с фирменными рецептами звезд балета - и с всевозможными анекдотами. В общем, занятное чтиво, я взяла эту книжку на заметку: надо будет при случае заказать, интересно же, что там за анекдоты, да и рецепты тоже. Ага, легко сказать: выяснилось, что это зверская библиографическая редкость. Самое дешевое предложение (на Амазоне) - шестьсот долларов без доставки, да вы, господа продавцы, с ума сошли. Обидно, черт возьми, теперь так и не узнаю рецепты песто по-генуэзски от Лели Мясина, плам-пудинга - от сэра Фредерика Аштона, и фрикаделек - от Эрика Бруна.
Так что с горя купила себе книжечку с речью Свенда Крега-Якобсена про Эрика. Тоже, между прочим, редкое издание, нумерованное (экземпляр №151 из 310 имеющихся), с фотографиями... и на датском. И стоит не в пример дешевле.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

18:24

Живи, а то хуже будет
Отсканировала пару фотографий из сувенирной книжки НБК сезона 2001/2002. Во-первых, Эрик в неизвестно каком году, я предполагаю, что это 1985 или 1986. Я встречала этот снимок в сети, но в очень маленьком разрешении, так что пусть уж будет здесь и мой скан побольше (превью, увеличивается по клику). А во-вторых, где Эрик - там и Константин, маленькая, но хорошая фотография (дурного качества), на которой все написано - и кто снят, и когда снято, и что там вообще происходит. Константин тут, по-моему, очень красив (и не дашь ему его законных тридцати девяти лет).



@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - photos

16:29

Живи, а то хуже будет
Получила наконец-то даже не программку, а целую сувенирную книжечку НБК за сезон 2001/2002, когда НБК отмечал пятидесятилетний юбилей. Книжечку эту я купила ради центральной статьи "Прошлое, настоящее, будущее: 50 лет Национальному балету Канады". Мне было очень интересно, упомянут ли там хоть раз имя Константина. Я уже рассказывала, что Джеймс Куделка, худрук НБК как раз в эти годы, отказался включить балеты Константина в программу юбилейных торжеств - хотя Амалия Шелхорн, наследница Константина, обладательница авторских прав на его балеты, прилагала усилия к тому, чтобы возродить его работы. Но Куделке это было не надо. Меня это очень неприятно поразило, когда я только об этом узнала, - и я подумала: а черт возьми, не пытался ли Куделка вообще вычеркнуть Патсаласа из истории НБК? И знаете, вот эта сувенирная книжка только укрепила меня в этом подозрении. Нет, в статье "Прошлое, настоящее, будущее" его имя один раз названо - указано, что в 1982 году он был назначен штатным хореографом НБК. И есть одна фотография (прелестная, я ее отсканирую): Константин на репетиции как раз в 1982 году. Все. Не названо ни одного его балета, не сказано ни слова о том, что после смерти Эрика он вместе с Валери Уайлдер и Линн Уоллес некоторое время стоял во главе НБК, нет ни одной фотографии его балета, вообще ничего. Названия его балетов упоминаются только мимоходом в некоторых биографических статьях: мол, такой-то танцовщик танцевал среди всего прочего в таком-то балете Константина Патсаласа. Ну круто, че. Причем когда в "Прошлом, настоящем, будущем" говорится, что в 1990 году штатным хореографом НБК был назначен Джон Аллейн - то там перечисляются несколько его балетов (потому что - ну в конце концов, раз уж ты называешь имя хореографа, так назови и его работы!). Что помешало автору статьи, кем бы он ни был, назвать хоть пару работ Константина - это выше моего понимания. И все это действительно смахивает на намеренное - или случайное, но оттого не менее противное - исключение Константина из истории НБК. Раз совсем не называть его нельзя, ладно, мы, так и быть, напишем его имя, а балеты его называть не станем, зачем их помнить, они все равно пропали, и черт с ними.

@темы: Constantin Patsalas

12:33

Живи, а то хуже будет
UPD-2. И второй акт досмотрела - он вообще пролетел на одном дыхании: бац! - четыре принцессы станцевали, бац! - Одиллия прилетела, бац-бац! - а вот уже и озеро, и черные лебеди на озере (кстати, насколько я поняла, фишечка с черными лебедями существует в постановке ЛО, которая сейчас идет в Мариинке, но там черные лебеди однозначно отрицательны, а у Хюббе они такого впечатления не производят), и Ротбарт тут как тут, и последнее па-де-де Одетты с принцем, и прощание, и несчастная свадьба принца (причем все вокруг - в черном, будто это не свадьба, а опять похороны, как в начале спектакля). Не успеваешь оглянуться, а все уже кончилось, и хочется закричать: как же так? я только во вкус вошла, я еще хочу. Очень динамичная постановка, без затянутостей и длиннот, и еще раз хочется похвалить лебединый кордебалет, он в самом деле прекрасен. И мне очень понравились принц и Одетта/Одиллия - именно как пара (так что даже не очень жаль принца, которому в конце достается черная лебедица - потому что с ней у него тоже была прекрасная химия). Крэнделл была восхитительной, хищной и очень сексуальной Одиллией (в па-де-де Черного Лебедя она потрясающе соблазняла принца; мне страшно понравилось, как она направляла его руки, заставляя обнять себя, это выглядело тоже очень хищно и эротично) и трогательной, но не унылой, не одномерной Одеттой. Когда в конце она прощалась с принцем и целовала его, а потом покидала навсегда - меня как-то прошибло, я сама не ожидала. И принц был хорош - пусть все равно на фоне и Ротбарта, и Одетты/Одиллии он казался чуть бледным, приглушенным, но танцевал прекрасно и играл тоже очень здорово, создавая убедительный и интересный образ.
И не могу не повторить еще раз: неаполитанская невеста (Ида Преториус) - прелесть и само очарование. Не знаю, как там принц, а я бы такой невесте тут же предложила руку, сердце и все остальное.:) Интересно, будет ли Преториус танцевать в "Сильфиде" в этом сезоне? Она меня заинтересовала, я хочу теперь увидеть ее "вживую".

UPD. Посмотрела полностью первый акт - хорошо идет! Перед началом спектакля к залу вышел сам Хюббе и сказал что-то типа того, что у нас сегодня не просто спектакль, а прямая трансляция, надеюсь, вам понравится. Мне очень не хватало бегущей строки, датский на слух я практически не понимаю, вылавливаю только некоторые слова и общую структуру предложения, но что мне с этого толку? Ну ладно, все равно - Хюббе был прелестен, на него было приятно посмотреть. И первый акт мне понравился, хотя рецензенты были правы, когда говорили, что в повествовании там не хватает логики, и не совсем понятно, какие там у персонажей отношения друг с другом. Бедному принцу (Альбан Лендорф) в первом акте делать почти и нечего, он танцует до обидного мало - а жаль, потому что танцует он прекрасно, легко и очень чисто (хотя признаться честно, мне не очень понравилось, как он исполнил вариацию из ЛО Эрика - довольно-таки бездушно, без настроения). Зато Ротбарт (Йон Аксель Франссон) танцует не то чтобы без передышки - но много и с удовольствием. И он очень хорош, даже лучше Лендорфа (ну, у него и партия интереснее, если уж на то пошло). Только все равно - ни черта он не страшный колдун, не коварный интриган, а Конферансье из "Кабаре", и точка. Бенно (Джонатан Хмеленски) тоже был хорош - и мне очень понравилось его па-де-труа с Киззи Матиакис и Холли Джин Доржер. Кордебалет, надо сказать, был прекрасен и в сцене в замке, и в сцене на озере. Лебеди были прекрасны - и благодаря ощутимо ускоренному темпу, они не успевали усыпить зрителей. Здорово смотрелся белый акт в голубой подсветке - без всяких нарисованных на заднем плане озер и зарослей создавалось ощущение чего-то волшебного и таинственного. И мне понравилась Одетта - Жэм (J'aime, да, так ее зовут) Крэнделл. Посмотрим, какой она будет Одиллией (видела пока ее лишь в отрывках, но по ним судить нельзя, в отрывках она мне и Одеттой как-то не показалась), но ее Одетта была очень мила, Крэнделл не стала делать ее просто унылой девицей в беде, в ней чувствовалось живое очарование. Да, и еще - не могу не похвалить ее мимирование. Вот видна датская школа (даром что она американка, но с 2008 года она танцует в КДБ, так что, конечно, она многому там научилась): не просто скучные жесты, поставленные когда-то Ивановым, а очень осмысленное, ясное и живое мимирование, где каждый жест красив и понятен. И с Лендорфом у нее была химия, так что в любовь Одетты и принца поверилось сразу без всяких вопросов. И тут же стало их жалко, потому что в этой версии им хеппи-энда не видать, это вам не Бурмейстер.
Посмотрю сегодня второй акт, надеюсь, что будет не хуже первого. Да, забыла сказать: все было хорошо, но операторов хотелось убить. Они выпендривались, как мухи на стекле, и снимали с убийственных ракурсов. В конце концов я кое-как притерпелась, но поначалу это сильно раздражало.

Ого! Оказывается, датчане в конце прошлого сезона организовали трансляцию нового "Лебединого озера" (совместная постановка Сильи Шандорф и Николая Хюббе), а я и не знала. Вчера случайно наткнулась на запись, скачала и посмотрела пока что не полностью, а "протыками", но как только время появится, непременно посмотрю от начала до конца. А в конце октября (или в ноябре? в общем, этой осенью) обещают ДВД с "Неаполем" - совместной постановкой Сореллы Энглунд и всего того же Хюббе. Я считаю, надо не мелочиться и выпустить заодно и "Сильфиду" Хюббе (с самим Хюббе!), чтобы был полный набор.
Что касается ЛО - балетным пуристам смотреть его нельзя ни в коем случае! А то они от возмущения лопнут. Шандорф и Хюббе славно порезвились, создав готически-макабрическую историю, начинающуюся с похорон отца Гамлета Зигфрида, а заканчивающуюся свадьбой Зигфрида с спойлер!. Костюмы безумны и прекрасны, декорации восхитительны, лебединая корда работает очень даже здорово, а в первом акте есть сцена с детским танцем - датчане без детей на сцене обойтись не могут. Ротбарт был безумно похож на Конферансье из "Кабаре", так и казалось, что сейчас он подмигнет залу и скажет лукаво: "Here life is beautiful. The girls are beautiful. Even the orchestra, is beautiful". Но в балете не поговоришь, поэтому он молчит и танцует - и надо сказать, партия у него поинтереснее, чем у принца. Принц - там, где я его увидела, повторяю, я еще не все отсмотрела - меня не очень поразил: костюмы у него не очень удачные, особенно в первом акте, не для его фигуры. Танцует вроде бы хорошо, но... ладно, пока не посмотрю полностью, не буду делать окончательных выводов. Одетта/Одиллия - мне показалось, ничего особенного, но это тоже предварительное впечатление, надо полностью посмотреть. В первом акте сохранена вариация принца - причем указано, что это хореография Эрика Бруна; а во втором акте (как у Эрика, это ЛО ужато в два акта) Шандорф и Хюббе дали возможность молодежи похореографировать и поставить самостоятельно вариации венгерской, русской, испанской и неаполитанской невест. И получилось, может быть, небесспорно, но очень интересно. И неаполитанская невеста (Ида Преториус) была очаровательна.
В общем, если кому-то интересно это ЛО - под катом лежат оба акта, с ютуба можно скачать их в хорошем качестве.

Жуткое, но симпатичное "Лебединое озеро"

И заодно вывешу фотографию Хюббе. Все-таки он с годами становится все красивее и красивее, в молодости он не был таким очаровательным.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

17:21

Живи, а то хуже будет
Даже не буду извиняться за то, что опять безобразно забросила пересказ Мейнерца. Лучше порадуюсь, что все-таки к нему вернулась, и продолжу с того места, где остановилась в прошлый раз. А остановилась я в 1966 году, когда Эрик начал работу над "Лебединым озером" для Национального балета Канады. Еще раз повторю: я уже рассказывала более-менее подробно об этом ЛО вот здесь, так что кому интересно, что там у Эрика были за лебединые страсти с черными королевами, - тот может залезть в мой старый пост и почитать, а потом погоревать вместе со мной из-за того, что где-то есть телеверсия этой постановки ЛО с Эриком в роли принца, а никак до нее не добраться.
В феврале Грант Стрэйт из НБК приезжал к Эрику в Рим, чтобы обсудить с ним подробности готовящейся постановки; в июле того же года он снова встретился с Эриком, на этот раз в Копенгагене. И в Риме-то Эрик переживал не лучшие времена, а в Копенгагене, по воспоминаниям Стрэйта, он вообще упал духом, не хотел выходить из дома и очень горько говорил о Королевском датском балете (который, как я писала в предыдущем посте-пересказе, очень славно прокатил Эрика мимо почти обещанного поста художественного руководителя). Но конечно, беседовали они со Стрэйтом не только о коварном КДБ, но и о канадском ЛО, и Эрик вполне открыто давал понять, что хочет сделать принца центральным персонажем наряду с Королевой-лебедь, и продолжал отстаивать свою идею о превращении Ротбарта в Черную Королеву, даром что "он не мог точно объяснить, какую роль она играет". Значение Черной Королевы в этой версии ЛО так и не прояснилось до конца; Фрэнк Аугустин, один из исполнителей партии принца, вспоминал в своих мемуарах, что Стрэйт вообще-то славился тем, что способен добраться до сути во что бы то ни стало, но даже ему оказалось не под силу добиться от Эрика, для чего вообще нужна эта Черная Королева вместо старого доброго Ротбарта. В конце концов, и стоило ли мучиться и выспрашивать? Просто у Эрика была такая концепция, чего пристали к человеку, в конце концов?
Осенью в Торонто начались репетиции, и оттуда Эрик написал Рудольфу в Вену, попросив купить и прислать ему партитуру ЛО: "Ты не мог бы также скопировать кое-что из твоей партитуры: вариацию танцовщика из па-де-сис в твоем первом акте?..". Он рассказал Рудольфу, что закончил работу над вторым и четвертым актами, что получает большое удовольствие, занимаясь постановкой ЛО, и что часто думает о Рудольфе ("о своем партнере", как написал Мейнерц). "Я пытаюсь удержать что-то, несколько чувств, которые я могу себе позволить, не разрушив себя самого, даже если это не имеет отношения к действительности". "Торонто - неплохое место для меня, прямо сейчас я фактически чувствую себя тут хорошо. Мои силы приходят и уходят, как волны, набегающие на берег, и сейчас я плыву на высокой седьмой волне, и не думаю о том, что будет, когда этот поток снова выплеснется на берег и затопит все и превратит в хаос. Мне кажется, я все это переживал уже много раз".
И так далее

@темы: Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni", Rudolf Nureyev, Erik Bruhn

17:18

Живи, а то хуже будет
Даже не буду извиняться за то, что опять безобразно забросила пересказ Мейнерца. Лучше порадуюсь, что все-таки к нему вернулась, и продолжу с того места, где остановилась в прошлый раз. А остановилась я в 1965 году, когда Эрик начал работу над "Лебединым озером" для Национального балета Канады. Еще раз повторю: я уже рассказывала более-менее подробно об этом ЛО вот здесь, так что кому интересно, что там у Эрика были за лебединые страсти с черными королевами, - тот может залезть в мой старый пост и почитать, а потом погоревать вместе со мной из-за того, что где-то есть телеверсия этой постановки ЛО с Эриком в роли принца, а никак до нее не добраться.
В феврале Грант Стрэйт из НБК приезжал к Эрику в Рим, чтобы обсудить с ним подробности готовящейся постановки; в июле того же года он снова встретился с Эриком, на этот раз в Копенгагене. И в Риме-то Эрик переживал не лучшие времена, а в Копенгагене, по воспоминаниям Стрэйта, он вообще упал духом, не хотел выходить из дома и очень горько говорил о Королевском датском балете (который, как я писала в предыдущем посте-пересказе, очень славно прокатил Эрика мимо почти обещанного поста художественного руководителя). Но конечно, беседовали они со Стрэйтом не только о коварном КДБ, но и о канадском ЛО, и Эрик вполне открыто давал понять, что хочет сделать принца центральным персонажем наряду с Королевой-лебедь, и продолжал отстаивать свою идею о превращении Ротбарта в Черную Королеву, даром что "он не мог точно объяснить, какую роль она играет". Значение Черной Королевы в этой версии ЛО так и не прояснилось до конца; Фрэнк Аугустин, один из исполнителей партии принца, вспоминал в своих мемуарах, что Стрэйт вообще-то славился тем, что способен добраться до сути во что бы то ни стало, но даже ему оказалось не под силу добиться от Эрика, для чего вообще нужна эта Черная Королева вместо старого доброго Ротбарта. В конце концов, и стоило ли мучиться и выспрашивать? Просто у Эрика была такая концепция, чего пристали к человеку, в конце концов?
Осенью в Торонто начались репетиции, и оттуда Эрик написал Рудольфу в Вену, попросив купить и прислать ему партитуру ЛО: "Ты не мог бы также скопировать кое-что из твоей партитуры: вариацию танцовщика из па-де-сис в твоем первом акте?..". Он рассказал Рудольфу, что закончил работу над вторым и четвертым актами, что получает большое удовольствие, занимаясь постановкой ЛО, и что часто думает о Рудольфе ("о своем партнере", как написал Мейнерц). "Я пытаюсь удержать что-то, несколько чувств, которые я могу себе позволить, не разрушив себя самого, даже если это не имеет отношения к действительности". "Торонто - неплохое место для меня, прямо сейчас я фактически чувствую себя тут хорошо. Мои силы приходят и уходят, как волны, набегающие на берег, и сейчас я плыву на высокой седьмой волне, и не думаю о том, что будет, когда этот поток снова выплеснется на берег и затопит все и превратит в хаос. Мне кажется, я все это переживал уже много раз".
Как пишет Мейнерц, многие в Канаде и сегодня считают ЛО Эрика самой лучшей версией (причем он не уточняет - лучшей ли вообще из всех существующих на свете или лучшей из тех, что были поставлены в НБК; так что решайте сами). Эрик создал очень динамичный, напряженный спектакль, сжав привычную четырехактную постановку до двух актов, причем ввел плавные переходы между первым актом и белым актом на озере и между праздником в замке и все тем же озером. Он разработал очень красивую и сложную хореографию для кордебалета. Дэвид Никсон, танцовщик НБК, считал, что этому балету была присуща "элегантность, отражавшая танец самого Эрика". Кульминацией этой поэтичной и драматичной истории была последняя сцена: принц, преступивший клятву, предавший Королеву-лебедь, возвращался на озеро, зная, что обратного пути уже не будет, и погибал, причем зрители могли гадать, покончил ли он с собой, или это лебеди сбросили его со скалы. Финал вполне в духе Эрика - причем Королева-лебедь не погибала вместе с принцем, а оставалась ждать следующего героя, который попытается спасти ее и освободить из плена Черной Королевы. Судя по намекам Эрика, таких героев было уже много, а результат один и тот же.
"Что касается вариаций, - писал Эрик Рудольфу во время работы над ЛО, - то в честь тебя я сохранил ту вариацию, что создал ты". Эрик имел в виду вариацию принца из первого акта, которую Рудольф поставил для своего ЛО в Вене. Эрик перенес эту вариацию в свою версию ЛО, слегка изменив хореографию. Причем Рудольф позднее обижался на Эрика за это и утверждал, что Эрик "украл" у него вариацию, не указав авторство Рудольфа. Но это письмо говорит об обратном, кроме того, мне не раз попадалась информация о том, что вариацию эту они фактически придумали вместе, хотя Рудольф первый придал ей окончательную форму и вставил в свое ЛО. А Мейнерц добавляет, что еще в советских версиях ЛО и Вахтанг Чабукиани (Мейнерц именует его "Chabukiana", ну, ладно, запутался он в этом сложном имени), и Константин Сергеев ставили аналогичные сольные вариации для Зигфрида, так что Рудольф в любом случае не был первопроходцем.
Дэвид Никсон стал последним танцовщиком, подготовившим партию принца под руководством самого Эрика. Насколько я понимаю, это было уже в восьмидесятых годах. Он считал, что в этой сольной вариации показан "несчастный, совершенно потерянный юноша". "Я думаю, Эрик сам был очень, очень чувствительным - и очень ранимым". И конечно, одной из фирменных фишек этого ЛО (да и, пожалуй, самого Эрика) были очень сложные отношения принца с матерью - и с Черной Королевой, еще одной квазиматеринской фигурой в его окружении. Я писала об этом подробнее в посте про ЛО, повторяться не буду. И еще одной интересной особенностью ЛО Эрика было фактическое слияние Одетты и Одиллии в одного персонажа - Королеву-лебедь. Впервые принц встречает ее на озере, как и положено, и дает ей клятву (все как обычно в ЛО). Но в следующем акте, на балу, она появляется в образе Черного Лебедя - все та же Королева-лебедь, не двойник, не какая-нибудь дочка или племянница Черной Королевы, нет, та же девушка-лебедь, которой принц дал клятву. Но теперь, под чарами Черной Королевы, она олицетворяет уже не "чистую любовь", а "плотскую любовь", и принц предает Королеву-лебедь и чистую любовь, выбирая вместо нее любовь плотскую. Причем он-то думает, что не совершает предательства, что оба аспекта любви - и "чистая", и "плотская" - соединены в образе Королевы-лебедь, но это не так. И когда он понимает свою ошибку, становится слишком поздно, и ему остается только умереть.
В общем, история чрезвычайно запутанная, но во многом отражающая характер и мировоззрение самого Эрика, а главное - иллюстрирующая его отношения и с матерью, и с Рудольфом. И в очень печальном недатированном письме, которое, по мнению как Мейнерца, так и Каваны, можно считать прощальным письмом Эрика Рудольфу, знаком окончания их романа, Эрик писал, что Рудольф "не знает настоящей любви". Мейнерц приводит оттуда лишь эти полстрочки, да еще последнюю фразу, Кавана же цитирует письмо гораздо подробнее, и я приведу оттуда отрывок в оригинале, потому что - ну, что тут переводить, и так все ясно:
"I would have believed you loved me, like I do and still do with all my heart and soul. If your secret is, that it is impossible for you to be alone, that there must be someone with you, then perhaps this letter is already to late. <...> This night I saw you, before I woke up, your life, as it has been before you met me, and I saw it continue without me, with others. <...> It was a dream, but not a good one. <...> If your nature is <...> that you are even afraid of staying one or two nights alone <...> then you don't really know true love. I would like to believe you do and if you are not with someone else already <...> then you can give me all the strenghts, all my belief and hope back, by writing or calling me to tell that you are able and strong enough in your love to wait for me. If I do not hear it from you, I shall understand. My love for you will remain the same always and any way. <...> God bless you and give you strength when you should need it the most".
Но Эрик явно не солгал, когда написал, что все равно будет любить Рудольфа. Так оно и вышло: даже после формального разрыва отношений они по-прежнему остались очень близки. И гораздо позже, в конце семидесятых, Эрик говорил Джону Грюну: "I think Rudik will always be in my life. <...> I don't believe that my friendship with Rudik can ever be lost - it will be there for all our lives".
Продолжение когда-нибудь следует.

23:56

Живи, а то хуже будет
Начиталась старых рецензий в Dance Magazine - на выступления Карлы и Эрика в зимнем сезоне 69 года в АБТ. Как обычно: дайте мне машину времени и билеты на все их спектакли. Тут еще и рецензентка попалась очень увлеченная, так заразительно все обрисовала, что читаешь и радуешься так, будто сам все своими глазами видел. До чего же обидно, что не сохранилось приличных видеозаписей с Эриком и Карлой! То есть, есть какие-то неопубликованные и зарытые в недрах Нью-Йоркской публички, а из доступного - ну, сильфидное па-де-де, риджевское па-де-де, схореографированное Эриком, да полнометражная "Жизель", вот и все. А где полная версия "Сильфиды"? А где сценическая версия "Жизели"? А где "Коппелия", "Фестиваль цветов в Дженцано" и вообще все, что Карла и Эрик вместе танцевали? Почему нет? Подать мне сюда, я хочу!
Но ничего не подают, приходится пробавляться рецензиями. Вот сейчас перепишу пару отрывков - пусть будут, не одной же мне радоваться. Начну с "Коппелии". Рецензентка Дорис Херинг не поскупилась и написала о четырех Сванильдах и Францах (а всего в том АБТшном сезоне было аж шесть Францев при четырех Сванильдах), но я перепишу только абзац про Карлу и Эрика:

"Of the four pairs under review Carla Fracci and Erik Bruhn were the most perfectly matched and, really, the most fun. The lid was off and all the playfulness one had glimpsed in Fracci's Sylphide or Bruhn's Albrecht came bubbling forth irrepressibly. They played their parts broadly, with the unselfconscious abandon of mature artists absolutely sure of themselves and each other. They played for each other, so strikingly aware of the other's presence and so perfectly attuned that their audience impact was immediate and alive. Detail were deliberate yet seemed spontaneous. Who can ever forget Fracci's little-girl face flickering with mischief or her surprisingly seductive Spanish dance, or the most elegant Bruhn's just so slightly toed-in stance and clumsy, boyish bow? Both danced superbly, Bruhn surpassing himself with slow, controlled grandes pirouettes and some spectacularly complex jetés en tournant that alone would have sufficed to establish him as a dancer supreme. His partnership with Miss Fracci has injected new life and conviction into his dancing; he seems not only at his peak but freshly inspired".

А вот отрывок побольше, из того же журнала (февральский номер за 1969 год). Херинг написала еще и о па-де-де из "Фестиваля цветов в Дженцано" в исполнении Карлы и Эрика - и написала так, что почти примиряешься с отсутствием доступной видеоверсии: почти все можно "увидеть" благодаря этому рассказу.

"In addition to their virtually legendary Giselle, Carla Fracci and Erik Bruhn brightened several programs with the Pas de Deux from Flower Festival at Genzano. Here is a simple flirtation, peasantlike in mood but not in style. It is as though the choreographer, Bournonville, wanted his dancers not to flirt with the audience (as is often the case with Petipa) but with each other - shyly yet openly.
And so Bruhn stands in that special way of his, both legs tautly close together, chest high, head modestly proud. And without your realizing quite how, he makes the transition from stillness to action, high in the air, executing ronds de jambe that really circle and never blur. At the end of his variation, he dips softly to his knees, his left hand extended low to the side, as though he were saying, "See, it was all very simple."
While Bruhn is dancing, Miss Fracci does not merely stand at the side waiting her turn. Her gaze follows him unswervingly, and almost imperceptibly her body responds to what he is doing.
When they are together there is meaning in the way she places her hand in his or rests it on his shoulder, and when Bruhn supports her in an arabesque, her torso seems to fold gently over his hands, while her eyes (they remind one of Alonso's) turn to glance at him or sometimes to follow the line of her extended leg.
In a partnership like that between Carla Fracci and Erik Bruhn it is often the least spectacular elements which communicate most clearly, for example the way they walk side by side, their footsteps landing in unison or the way, at the end of the Flower Festival Pas de Deux she supports herself on his shoulder and arm and then, almost as an afterthought, trustingly rests her head on his shoulder".

Ну прелесть же, правда? И как хорошо - вот всегда об этом думаю, когда читаю такие рецензии или, допустим, пересматриваю "Жизель", - как хорошо, что Эрик не ушел со сцены в начале шестидесятых годов, а протанцевал классические роли еще десять лет и создал такое чудесное партнерство с Карлой. Спасибо, между прочим, Рудольфу за то, что Эрик не ушел, ведь это же Рудольф стал его ходячим вдохновением.:)

@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, Erik Bruhn - articles

16:29 

Доступ к записи ограничен

Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

00:09

Живи, а то хуже будет
В левый висок вбили гвоздь, и никакими клещами его не вытащишь. Мерзкое ощущение. Ну и ладно, пройдет. Выложу лучше очередную фотографию с Эриком, честно утащенную вот отсюда: Jack Mitchell Archives.
Алвин Эйли, Наталия Макарова и Эрик на репетиции балета Эйли "Река". Июнь 1971 года. Довольно странные ракурсы, а лицо у Эрика - ну да, his happy face начала семидесятых: абсолютно измученное и больное.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

23:55

Живи, а то хуже будет
Развлекалась вырезыванием гифок из "Жизели" с Эриком. Затягивающее занятие, особенно когда новых фотографий с Эриком нет, новые журналы привезут только завтра, до Мейнерца, как всегда, руки не доходят, а чего-нибудь с Эриком хочется. Да, и коварные канадцы тоже не отвечают, вредные люди. То ли не проверяют почту, то ли со вчерашнего дня сидят и высчитывают, сколько с меня содрать за пересылку двух двд от Канады досюда.
Ладно, дам канадцам шанс, пусть они еще денек-другой посчитают, а я пока вывешу гифки, а то зря, что ли, их резала? Гифка первая: Альбрехт приходит на могилу Жизели. Я безумно люблю эту версию 1969 года не только за Карлу и Эрика, Брюса Маркса и Тони Ландер, ведьминский виллисовский круг и все такое, но и за то, что в этой версии Альбрехт приносит на могилу Жизели не пошлые белые лилии и не пластмассовые розы, а простые и трогательные лесные цветы.



Гифка вторая: Альбрехт чувствует, что виллисы где-то рядом. А они и вправду рядом - сейчас Иллариона затанцуют, а потом и за Альбрехта возьмутся.



Гифка третья: на рассвете Жизель исчезает, оставляя Альбрехту розу - причем не белую, а желтую почему-то.



@темы: Erik Bruhn, "Giselle"

22:53

Живи, а то хуже будет
Написала канадцам в DCDShop, выясняя, нельзя ли купить у них парочку ДВД: "The Dancemakers - Constantin Patsalas" (получасовая телепередача, посвященная балету "Canciones", поставленному Константином в 1980 году) и "The Dancers' Story: National Ballet of Canada" (документальный фильм, посвященный НБК и выпущенный к его пятидесятилетию). Так-то они за пределы Канады ничего не высылают, но если им напишешь и попросишь - они вроде бы согласны сделать исключение и все тебе продать. Ну вот только пока они что-то не отвечают. А я уже разохотилась, размечталась, как посмотрю, наконец, и балет Константина, и документалку про НБК - а там, конечно, что-нибудь и про Эрика будет... в общем, раскатала губу. Но будет обидно, если ничего мне не обломится - мало ли что, может, канадцы не захотят со мной связываться.
Ну ладно, чего раньше времени волноваться? Если не выгорит дело, попробую какие-нибудь обходные пути. А пока - вывешу-ка лучше фотографию из другого балета Константина "Oiseaux Exotiques". Карен Кэйн - "Черная вдова" - на фоне очаровательного кордебалета:



@темы: Constantin Patsalas

16:11

Живи, а то хуже будет
Вчерашнюю БТшную "Жизель" я заедала отрывками из АБТшной "Жизели" неизвестно какого года с Джули Кент и Владимиром Малаховым. Безумно жаль, что это только отрывки с главными героями, я бы хотела увидеть эту версию целиком. Например, Илларион, которого можно толком рассмотреть лишь в сцене безумия Жизели, производит самое приятное впечатление. И Мирту тоже бы хотелось увидеть в танце, и виллисный кордебалет. Ну, ничего не поделаешь, будем радоваться тому, что есть. А есть немало хорошего: между Кент и Малаховым искрит, они прелестно играют, с маленькими жестами и нюансами, с увлечением, с огоньком, и танцуют тоже прелестно (может быть, к технике Кент местами можно придраться, но она все искупает игрой и увлеченностью). И сцена безумия Жизели сыграна ярко и резко (может быть, в стиле сцены безумия в исполнении Линн Сеймур: она может показаться мелодраматичной, но мне нравится). А Малахов играет чудесного, очень влюбленного и очень юного Альбрехта, который действительно не думал, что его любовь обернется таким кошмаром.
В общем, посмотрите, что ли, а вдруг понравится?
А еще обратите внимание на отношения Альбрехта с его оруженосцем.:)



И еще пять отрывков

UPD. Добавила еще два отрывка, похуже качеством, но зато более развернутые по сравнению с вконтактовскими. Первый отрывок - из первого акта, от вариации Жизели (с диагональю Спесивцевой) и до конца; второй отрывок - из второго акта, от адажио и до конца акта (во вконтактовском отрывке адажио не до конца).

И еще два отрывка

@темы: "Giselle"

21:01

Живи, а то хуже будет
Смотрела трансляцию "Жизели" из БТ. Тоска. Во втором акте Захарова упала, но вроде бы обошлось без травм. В первом акте она просто была уныла. Танцует она хорошо, но черт возьми, кто бы ей объяснил, что драматическая игра - это не только морщить лоб и делать страдальческие глаза. Полунин, слава богу, не падал, танцевал вполне пристойно, составлял достойную пару Захаровой - тоже играть ни черта не умеет. В первом акте улыбался довольно дурацки, во втором акте делал страдальческие глаза. Но с другой стороны - не грыз кулису так, как сам делал в стасиковских "Жизелях", и так, как грыз кулису сегодняшний Ганс (Денис Савин). В сцене затанцовывания на него было просто неловко смотреть. Впрочем, и в конце первого акта, и в начале второго - тоже. Я не знаю, кто его надоумил так играть (или кто ему позволил так играть), но это было позорно. Так что Полунин на его фоне смотрелся еще более-менее прилично.
Герцог Курляндский (Алексей Лопаревич) выглядел как спившийся дон Кихот. Батильда (Екатерина Барыкина) была мила и хорошо играла. Мирта (Екатерина Шипулина) ничем не поразила - ни игрой, ни танцем, на фоне кордебалета она казалась тяжеловатой. Кордебалет, кстати, был приятен и в первом, и во втором актах. Но черт возьми, постановка Григоровича - это дополнительный фэйспалм. Когда герольды и оруженосцы из свиты герцога появляются на сцене и, шествуя важно, тянут носочки и пританцовывают - это выглядит не балетно, а ужасно нелепо. Но посыл ясен - типа у нас же тут балет, давайте все будем танцевать, чем мы хуже пейзан? Получается очень безвкусно, честно говоря.
И кто меня порадовал по-настоящему - и совершенно неожиданно - так это исполнители крестьянского па-де-де: Дарья Хохлова и Игорь Цвирко. Вот между ними была химия, между ними искрило, они танцевали радостно и самозабвенно - и тем бледнее после них казались главные герои.
А в общем... ну, не зашло мне. Постановка Григоровича мне не нравится, Захарова - абсолютно не Жизель для меня, ни в первом, ни во втором акте, Полунин - тоже не мой танцовщик. Не было в этой "Жизели" ни поразительного танца, ни поразительной драматической игры... ничего не было. Надо пойти и "засмотреть" это уныние какой-нибудь хорошей "Жизелью". Например, с Эриком и Карлой. Или с Карен и Фрэнком. Или даже жуткой ютубной версией с Джули Кент и Владимиром Малаховым. Малахов был прелестным Альбрехтом, честное слово.

@темы: "Giselle"

13:58

Живи, а то хуже будет


Сорелла Энглунд и Николай Хюббе в балете Константина Патсаласа "Das Lied von der Erde", КДБ, 1988 год.

@темы: Constantin Patsalas, Royal Danish Ballet

01:40

Живи, а то хуже будет
Опять выискала кое-что любопытное в Ballet News - в августовском номере 1983 года. Из колонки, посвященной весеннему сезону Балета Сан-Франциско: "Opening the program was an interesting experiment. Erik Bruhn, who has taught at SFB for four years, conducted a master class onstage, explaining his methods over a cordless body mike. With any other teacher this might be a static, even embarrassing idea. Bruhn, however, is so charming and upbeat, and the young dancers are so eager to please, that the experiment delighted the audience. Moving from plié, tendu, fondu and grand battement at the barre, Bruhn soon had his charges doing pirouettes, assemblés and tours in varying difficult combinations. Nancy Dickson, Kirk Peterson and Tracy-Kai Maier were singled out to demonstrate virtuousic steps, but the entire company performed admirably. Since there was no self-seving bravura finale, the piece had a humility and grace consonant with the idea of strict classroom etiquette".
Между прочим, первый гала-спектакль, организованный Эриком в НБК и состоявшийся 18 февраля 1984 года, тоже начался с открытого класса под руководством Эрика. (Из книги Джеймса Нойфельда "Passion to Dance": "The class presented the entire company to its public, not as stars and supporting dancers, but as equal participants in the rigorous demands of the preparation for dance. It demonstrated both the discipline of the art form and the concept of teamwork with which Bruhn intended to approach it. And it revealed Bruhn in relation to his dancers: personal, ironic, challenging, goading them on to new discoveries about their technique and about themselves, daring them to risk failure in pursuit of impossible ideals".) Причем Михаил Барышников, участвовавший в том же гала-спектакле, наблюдал за этим классом из-за кулис, но не согласился выйти и присоединиться к остальным танцовщиком, хотя Эрик его и пригласил. Вообще интересный был гала-спектакль, непривычный для канадцев - да и не только для канадцев: из суперзвезд там был только Барышников (он вместе с Элейн Кудо танцевал в "Сюите Синатры" Твайлы Тарп), танцовщики НБК выступили всего с одним номером (не считая сценического мастер-класса Эрика), а большая часть времени была отдана на откуп современным канадским артистам и хореографам, работавшим вне НБК. Были там и Джеймс Куделка с танцовщиками Большого Канадского балета, и Ивлин Харт (Королевский балет Виннипега) и Джон Аллейн (тогда он танцевал в Штутгартском балете, но в сезоне 1984/85 гг вернулся в НБК) - в па-де-де "S'Agapo" (кто его поставил? правильно, Константин Патсалас), и Дэнни Гроссман, и Театр танца в Торонто, и Робер Дезрозье. А завершился гала-спектакль последним актом "Спящей красавицы" - с труппой НБК, с Карен Кэйн в роли Авроры и Фрэнком Аугустином в роли принца Флоримунда. После ударной дозы контемпорари эта классическая классика смотрелась очень странно и - чего уж там! - старомодно. И почему Эрик включил "Спящую" в гала-спектакль - можно было только гадать: то ли он хотел показать, что классический репертуар по-прежнему важен для компании, то ли намекал на то, что в компании под его руководством классика отойдет на второй план, уступив место современному репертуару. Скорее все-таки второе - потому что так оно и вышло: из классического репертуара при Эрике поставили второй акт "Баядерки", третий акт "Раймонды" да "Дон Кихота", вот и все пополнение. Кроме того, он не пытался ничего сделать с уже существующими в репертуаре классическими постановками - хотя почти все они требовали пересмотра, а то и замены. Ему это было неинтересно, он занимался созданием нового, современного репертуара, привлекая в первую очередь канадских хореографов, формировал индивидуальное "лицо" НБК, который чуть было не превратился в унылую копию Роял Балле. И в общем-то преуспел - за три неполных года.
Не могу отказать себе в удовольствии. Вот какие балеты Константина вошли в репертуар НБК при Эрике: "L’Île Inconnue" (премьера: 16 ноября 1983 года), "Oiseaux Exotiques" (2 мая 1984 года), "Concerto for the Elements: Piano Concerto" (1 мая 1985 года), "Sinfonia" (7 августа 1985 года). И последний его балет для НБК, "Lost in Twilight", был представлен уже после смерти Эрика, 14 августа 1986 года. Я когда-то писала об этом балете, он был поставлен на музыку Пера Нергарда, датского композитора, родившегося там же, где родился Эрик, - в Гентофте.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - articles

01:38

Живи, а то хуже будет
Опять выискала кое-что любопытное в Ballet News - в августовском номере 1983 года. Из колонки, посвященной весеннему сезону Балета Сан-Франциско: "Opening the program was an interesting experiment. Erik Bruhn, who was taught at SFB for four years, conducted a master class onstage, explaining his methods over a cordless body mike. With any other teacher this might be a static, even embarassing idea. Bruhn, however, is so charming and upbeat, and the young dancers are so eager to please, that the experiment delighted the audience. Moving from plié, tendu, fondu and grand battement at the barre, Bruhn soon had his charges doing pirouettes, assemblés and tours in varying difficult combinations. Nancy Dickson, Kirk Peterson and Tracy-Kai Maier were singled out to demonstrate virtuousic steps, but the entire company performed admirably. Since there was no self-seving bravura finale, the piece had a humility and grace consonant with the idea of strict classroom etiquette".
Между прочим, первый гала-спектакль, организованный Эриком в НБК и состоявшийся 18 февраля 1984 года, тоже начался с открытого класса под руководством Эрика. (Из книги Джеймса Нойфельда "Passion to Dance": "The class presented the entire company to its public, not as stars and supporting dancers, but as equal participants in the rigorous demands of the preparation for dance. It demonstrated both the discipline of the art form and the concept of teamwork with which Bruhn intended to approach it. And it revealed Bruhn in relation to his dancers: personal, ironic, challenging, goading them on to new discoveries about their technique and about themselves, daring them to risk failure in pursuit of impossible ideals".) Причем Михаил Барышников, участвовавший в том же гала-спектакле, наблюдал за этим классом из-за кулис, но не согласился выйти и присоединиться к остальным танцовщиком, хотя Эрик его и пригласил. Вообще интересный был гала-спектакль, непривычный для канадцев - да и не только для канадцев: из суперзвезд там был только Барышников (он вместе с Элейн Кудо танцевал в "Сюите Синатры" Твайлы Тарп), танцовщики НБК выступили всего с одним номером (не считая сценического мастер-класса Эрика), а большая часть времени была отдана на откуп современным канадским артистам и хореографам, работавшим вне НБК. Были там и Джеймс Куделка с танцовщиками Большого Канадского балета, и Ивлин Харт (Королевский балет Виннипега) и Джон Аллейн (тогда он танцевал в Штутгартском балете, но в сезоне 1984/85 гг вернулся в НБК) - в па-де-де "S'Agapo" (кто его поставил? правильно, Константин Патсалас), и Дэнни Гроссман, и Театр танца в Торонто, и Робер Дезрозье. А завершился гала-спектакль последним актом "Спящей красавицы" - с труппой НБК, с Карен Кэйн в роли Авроры и Фрэнком Аугустином в роли принца Флоримунда. После ударной дозы контемпорари эта классическая классика смотрелась очень странно и - чего уж там! - старомодно. И почему Эрик включил "Спящую" в гала-спектакль - можно было только гадать: то ли он хотел показать, что классический репертуар по-прежнему важен для компании, то ли намекал на то, что в компании под его руководством классика отойдет на второй план, уступив место современному репертуару. Скорее все-таки второе - потому что так оно и вышло: из классического репертуара при Эрике поставили второй акт "Баядерки", третий акт "Раймонды" да "Дон Кихота", вот и все пополнение. Кроме того, он не пытался ничего сделать с уже существующими в репертуаре классическими постановками - хотя почти все они требовали пересмотра, а то и замены. Ему это было неинтересно, он занимался созданием нового, современного репертуара, привлекая в первую очередь канадских хореографов, формировал индивидуальное "лицо" НБК, который чуть было не превратился в унылую копию Роял Балле. И в общем-то преуспел - за три неполных года.
Не могу отказать себе в удовольствии. Вот какие балеты Константина вошли в репертуар НБК при Эрике: "L’Île Inconnue" (премьера: 16 ноября 1983 года), "Oiseaux Exotiques" (2 мая 1984 года), "Concerto for the Elements: Piano Concerto" (1 мая 1985 года), "Sinfonia" (7 августа 1985 года). И последний его балет для НБК, "Lost in Twilight", был представлен уже после смерти Эрика, 14 августа 1986 года. Я когда-то писала об этом балете, он был поставлен на музыку Пера Нергарда, датского композитора, родившегося там же, где родился Эрик, - в Гентофте.

13:06

Живи, а то хуже будет
Не могу не утащить к себе еще один прекрасный балетный пост  gr_gorinich - в пандан к ее посту о ЛО Нуриева в Опера де Пари. Тут тоже не обошлось без лебедей, потому что речь идет о вариации на тему "Лебединого" - восхитительном балете Джона Ноймайера "Иллюзии - как Лебединое озеро". И в посте есть не только "что почитать", но и "что посмотреть": целая гора отличных отрывков из видеоверсии с Иржи Бубеничеком, Карстеном Юнгом, Элизабет Лоскавио, Сильвией Аццони, Александром Рябко, Ллойдом Риггинсом и всей восхитительной труппой Гамбургского балета.

09.10.2015 в 12:25
Пишет  gr_gorinich:

Озеро с лебедями, часть вторая
Ведь я, кажется, крепко ошиблась с постановками "Лебединого озера" в сентябрьском посте. Нуриев-то первый поставил свою версию, дело было в Вене, в 1964 году. Так что сколько они ни общались бы с Эриком Бруном и не обменивались идеями, но версия Бруна - более поздняя, на три года позже нуриевской.
Ну, а начался поиск датировок с того, что мне хотелось написать пост про "Иллюзии как "Лебедное озеро" Ноймайера, самую необычную и самую любимую версию этого балета. Она тоже оказалась старше, чем я думала, впервые поставлена в 1976 году, видеоверсия вышла в начале 2000-х.
Версия Ноймайера на первый взгляд - почти провокация. Весь мир (а больше всех - бывшая одна шестая суши) привык видеть в "Лебедином" много белых пачек, лебедей-лебедей-лебедей, потом дворец, пышные костюмы и национальные танцы, коварную соблазнительницу Одиллию, и снова лебедей-лебедей до печального (или, наоборот, оптимистического финала). От этого всего, черт возьми, веяло классикой, императорским театром, красным бархатом лож, хорошим оперным буфетом с коньяком и икрой. Правда, попадались хореографы (Нуриев и Брун, мы смотрим на вас!), которые заявляли, что в истории все-таки есть еще и принц и он, может быть, даже главный герой. Новаторам прощали их идеи, пока идеи эти не шли вразрез с классической хореографией и не слишком бередили сюжет. А изменчивый финал... в конце концов, в этом даже была интрига. Сиди и гадай: погибнет герой в финале один, вместе с главгероиней или не погибнет вообще.
Но тут пришел один глазастый молоденький хореограф Гамбургского балета и все переиначил...
Что он наделал?!

URL записи

@темы: John Neumeier and his ballets

13:41

Живи, а то хуже будет
Мне очень одиноко, я ничего не успеваю, сил у меня нет. Привет, осенняя депрессия, год не виделись, "боже мой, до чего ты прекрасна".
Выложу назло ей оптимистическую фотографию: неизвестно какой год, а на фотографии - Эрик, Бетти Олифант и Михаил Барышников. Пусть моя депрессия посмотрит на эти веселые физиономии, испугается и уйдет.



@темы: антисоветский роман, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos