12:53

Живи, а то хуже будет
В субботу мотнулась на сутки в Гамбург - встряхнуться, подышать и посмотреть балет. Даже пограничница гамбургская спросила было: а чего это вы к нам всего на один день приехали? - но услышав, что приехала не просто так, а смотреть балет, - кивнула и вопросов больше не задавала. Да здравствует балет, короче говоря. Но ей далеко до того прекрасного копенгагенского погранца, который в том году, когда я приезжала на балетный фестиваль, поднимал руки в третью позицию, услышав слово "балет". Хочу в Копенгаген, я все время ною, что хочу в Копенгаген.
Ладно, в Гамбург ведь тоже хочу, всюду хочу, хорошо, что хоть куда-то удается съездить. Смотрела я All Our Yesterdays - два ноймайеровских малеробалета: Soldatenlieder (Des Knaben Wunderhorn) и "Пятую симфонию". Честно говоря, у меня почти не возникло желания увидеть это еще раз. Все знают, как я люблю Ноймайера, но все же мне время от времени кажется, что ему куда лучше удаются балеты сюжетные, чем бессюжетные. Стихия чистого танца, не привязанного к сюжету, - не всегда ему подвластна. Причем в Soldatenlieder, казалось бы, и были наметки сюжета - танец иногда перекликался с текстом песен, возникали такие мини-истории, но все же они были менее удачны, чем "крупные истории". Порой я начинаю думать, что ставить балеты именно на песни, на звучащий текст, - труднее, чем на "музыку без слов": если пытаться иллюстрировать танцем текст - может и чаще всего получается скучно, а то и нелепо, а если не обращать на текст вообще никакого внимания - зачем тогда и выбирать именно песни в качестве музыки для балета. Нужно все время балансировать на грани между иллюстративностью и отвлеченностью, не приближаться к тексту вплотную, но и не уходить от него чересчур далеко. И это трудно. По крайней мере, так представляется мне, гордому дилетанту. И при этом я с ходу могу вспомнить балеты именно на песни, которые я очень люблю, - и это далеко не всегда какие-то мировые шедевры: тут и Weimar Хюббе, и Canciones Патсаласа, и "Русские сезоны" Ратманского, и "Песни странствующего подмастерья" Бежара, "можно многие привесть примеры". Да ведь и "Страсти по Матфею" - они тоже на звучащий текст, и вот там Ноймайер прекрасно справился с текстом, и вообще "Страсти по Матфею" - это балет гениальный. Но Soldatenlieder в список удачных "балетов на звучащий текст" вряд ли попадут.
Хореография там часто - либо скучновата, либо слишком иллюстративна, либо составлена из общих ноймайеровских мест. Иногда эти общие места работают, но чаще все-таки нет - или же я была невосприимчива, когда смотрела. Лирические и шутливые номера переслоены трагическими, такая чересполосица напоминает о "Русских сезонах", но в "Сезонах" все было и увлекательнее, и изобретательнее, и попросту интереснее. В какой-то момент я подумала - и эта мысль перешла со мной из первого отделения во второе, от Soldatenlieder к Пятой симфонии: может быть, проблема отчасти в исполнителях. Танцевала здесь все гамбургская молодежь - ну, местами условная молодежь, но все-таки не те еще вполне танцующие, но уже зрелые ноймайеровские танцовщики, которых я так люблю. Из заслуженных и зрелых была лишь Алина Кожокару - и вот это для меня было потрясение: она весь вечер осветила мне своим танцем, она была гениальна. В "Пятой симфонии" появилась еще Анна Лаудере - но увы, вместо заболевшей Элен Буше. Я бы предпочла, конечно, увидеть Буше, она способна, как и Кожокару, сделать даже не самую сильную хореографию - сияющей. А вот Анна Лаудере способна на это не всегда, по крайней мере, в тот вечер ей это не удалось (но зато какой она была в том году Одеттой в "Иллюзиях - как Лебединое озеро"!). Все остальные исполнители были условно "молодые" - и даже очень харизматичные танцовщики типа Алеикса Мартинеза казались невыразительными. Мартинез, например, очень напоминал себя самого в роли Станислава в "Нижинском". Александр Труш в Скерцо в "Пятой симфонии" был обаятелен, как всегда, но его партнерша Эмили Мэзон танцевала тяжело и неуверенно, и как будто заражала своей неуверенностью и Труша. Якопо Беллусси и Карен Азатян, оба всегда такие интересные в сюжетных балетах, в том же "Нижинском", почти ничем не выделялись здесь, в малеровском бессюжетье. В кордебалете обращал на себя внимание Марселино Либао - очень пластичный и очень обаятельный мальчик, на него всегда радостно смотреть, он чуть ли не единственный в тот вечер танцевал с заразительным удовольствием. А почти все остальные как будто уже были одной ногой на гастролях. Рассинхронов и грязи было многовато, во втором отделении все как будто собрались и стали танцевать лучше, но в Soldatenlieder танец как танец доставил мне мало удовольствия - слишком заметны оказались помарки, небрежности, усталость танцующих.
Кое-что мне не то чтобы сильно понравилось, но запомнилось: Revelge в Soldatenlieder - тема войны в хореографии вновь сильно напоминала о "Нижинском", хоть я понимаю, что все наоборот: Soldatenlieder были созданы раньше "Нижинского", намного раньше, но и тема войны там разрослась, стала мощнее и страшнее. А все же меня пробрала дрожь - хоть не столько от хореографии, сколько от музыки и текста: "ich muss, ich muss marschieren bis in Tod!". И еще кое-что было пусть не прекрасно, но очень хорошо - Wo die schönen Trompeten blasen: все сработало, как надо - музыка, текст, хореография. И исполнение. Это был дуэт для Алины Кожокару и Якобо Беллусси, и Беллусси там был ярче, чем при всех остальных своих появлениях, а Кожокару - ну, что и говорить, она прекрасна: маленькая хрупкая женщина, прощающаяся с возлюбленным, он уходит "на войну в зеленые поля", "там, где поют ангельские трубы", он уже погиб и приходит к ней мертвым, покидает ее на рассвете. И Кожокару так льнула к нему, так не хотела отпускать его снова в те "зеленые поля". Вот это было очень хорошо. И этого было слишком мало. Меньше, чем мне бы хотелось, меньше, чем того, что оставило меня равнодушной.
А во втором акте, в "Пятой симфонии", я все ждала Адажиетто - потому что в нем Ноймайер использовал хореографию из дуэта "Эпилог", поставленного в 1975 году для Наталии Макаровой и Эрика Бруна. И я хотела увидеть его, поймать какую-то тень "Эпилога", разглядеть сквозь нынешних исполнителей - тех, первых: Макарову и Бруна. Пусть это будет лишь отблеск, но можно будет прибавить этот отблеск к крохотным видеокусочкам "Эпилога", к фотографиям, - и попытаться вообразить себе весь "Эпилог" целиком. И все равно Адажиетто стало для меня каким-то совсем неожиданным потрясением, я не думала, что я начну плакать почти с первой минуты. А все же сидела, смотрела и плакала, потому что это было так болезненно, так прекрасно, так пронзительно хорошо. И все благодаря Алине Кожокару. Нет, на самом деле - благодаря не только ей, но и Малеру, и Ноймайеру, и моим воспоминаниям-знаниям о первых исполнителях и об "Эпилоге", благодаря моей любви к Бруну, благодаря и Кристоферу Эвансу - партнеру Кожокару. Все это сложилось вместе, аккумулируя очень острое и все-таки сладостное ощущение: радость-страданье, боль и блаженство. В этом бессюжетном дуэте смешивались нежность, любовь и невозможность любви, разлука, влечение и оттолкновение, печаль, предчувствие смерти и окончательного расставания, какое-то почти баланчинское переживание музыки сквозь танец, множество оттенков, которые нельзя передать словами, это надо видеть. Не знаю, как бы станцевала все это другая исполнительница, не Кожокару. Не знаю, как бы она выглядела с другим партнером. Хотелось бы мне раздобыть полные видеозаписи "Эпилога" и Адажиетто, сопоставить их, но увы, у меня нет такой возможности. И я проживала Адажиетто еще и как "Эпилог", это было немного и путешествие во времени и пространстве - и причем я почему-то отождествляла Бруна в "Эпилоге" с Кожокару в Адажиетто, а не с Эвансом (а Кожокару - не с Макаровой), я видела в ней - его, а не Макарову. И этого тоже было слишком мало, и мне хотелось, чтобы Адажиетто длилось, длилось, никогда не заканчивалось. После него Рондо-финал казался немного... неуместным, что ли. Лишним. Без него было бы лучше. А может быть, как ни странно, вообще лучше было бы без всего - чтоб осталось одно Адажиетто.
В программке есть фотография с Бруном и Макаровой, репетирующими "Эпилог", я ее потом отсканирую. А пока - пусть вот будут здесь Кожокару и Эванс в Адажиетто. Смотрю на них и думаю, что да, мне не очень понравились оба малеробалета, но... но кажется, ради Адажиетто я готова буду увидеть все это еще один раз. Летом как раз в рамках "балетных дней" окажутся рядом All Our Yesterdays и "Нижинский", а мне очень хочется посмотреть "Нижинского" напоследок, в следующем сезоне его уже не будет.



@темы: Erik Bruhn, John Neumeier and his ballets

11:36

Живи, а то хуже будет
Эрик порхающий - Erik volaticus - в "Жизели" и в "Фестивале цветов в Дженцано". Я выкладываю здесь фотографии из собственной инсты не из тщеславия, а лишь потому, что так можно быть уверенной, что никуда эти фотографии не денутся. Картиночно-выкладывательные ресурсы стали ужасно ненадежными.



@темы: Erik Bruhn, "Giselle", Erik Bruhn - photos

11:52

Живи, а то хуже будет
Когда-нибудь я сделаю коллекцию-подборку фотографий с Эриком-Альбрехтом и его Жизелями в этот момент: когда наступает рассвет, и Жизель понимает, что Альбрехт спасен. А пока - вот Эрик с Наталией Макаровой: оба божественно хороши. Все-таки они очень подходили друг другу чисто внешне - хрупкие, утонченные, светловолосые. Жаль, ни разу Эрику не довелось станцевать с Макаровой и с Карлой Фраччи втроем - я думаю, это выглядело бы очень эффектно.
(В сторону о "Жизели": вот никто, конечно, этого не заметил, но в последнем хеннинготексте я в одну жизельную сцену всунула отсылки к "Поруганию Лукреции" Бриттена, и так оно хорошо получилось, до сих пор с удовольствием перечитываю.)



@темы: Erik Bruhn, "Giselle", Erik Bruhn - photos

14:20

Живи, а то хуже будет
Наконец-то я это вырезала и вывесила, давно хотела, но руки все не доходили. Я считаю, что "Любовный напиток" в постановке Микьелетто - это идеальный вариант для подсаживания на оперу людей, которые считают, что опера это скучно, старомодно, "темно, уныло, все воют хором и ужасно хочется спать". Вот пусть посмотрят этот "Любовный напиток", это же прелесть что такое. Причем мне больше нравится именно вот эта запись - с прошлогоднего оперного фестиваля в Мачерате. Есть еще запись этой постановки в Ла Моннэ с Ольгой Перетятько, но мне она, честно говоря, не очень зашла, показалось, что драйва меньше, чем в Мачерате.
А еще тут - ну, биллибаддовцы, навострите ваши уши, - тут есть Юрий Самойлов, наш прекрасный Билли, в роли еще более прекрасного Белькоре. И весь остальной каст тоже прекрасен. Ну а я вырезала самый-самый финал с роскошным Дулькамарой (Алекс Эспозито): берегитесь, этот мотивчик застревает в ушах (навостренных на Самойлова) на раз-два, а потом его уже и не вытрясешь.



@темы: Мы очень любим оперу

19:34

Живи, а то хуже будет
Дорис Херинг писала так о втором акте "Жизели" с Карлой Фраччи и Эриком Бруном: "...in the beginning the second act shared by Carla Fracci and Erik Bruhn created a tantalizing contrast. Inhabited by the spirit of Giselle, Fracci became transcendent. At the same time she was demonic, already a Wili. Hers was the only second act with this kind of conflict.
Bruhn's Albrecht remained mortal and vulnerable. He was not so much guilty as mesmerized. And so with fiery calm she led him through a totentanz to moral and emotional destruction.
As Bruhn puts it, "With Carla you were emptied at the end." So, too, was the viewer".

Машину времени мне к подъезду.



@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, "Giselle", Erik Bruhn - photos

16:22

Живи, а то хуже будет
Оно уже есть в фейсбуке и в инстаграме, пусть будет и здесь: немного красоты для всех ценителей мертвых вилис и их неверных любовников. Карла Фраччи, Эрик Брун, "Жизель".



@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, "Giselle", Erik Bruhn - photos

15:35

Живи, а то хуже будет
93. "Гипнодорм для сомнамбулы", длинный текст о Хеннинге Кронстаме и о его отношениях с семьей, друзьями, Верой Волковой, любовником Францем Герстенбергом и самим собой. Смесь реальных фактов и фантазий: на самом деле Кронстам едва ли тесно общался с Константином Патсаласом, хоть они наверняка были знакомы друг с другом; Кирстен Симоне - все же гетеро, а не би; Кронстам ставил "Жизель" в сезоне 1989/90, а не в 1988/89. Присутствуют отсылки к другим моим текстам о Бруне и Патсаласе - "Скелету сильфидного крыла", "Отстрелу экзотических птиц", "Натюрморту с птичьей костью". И разумеется, всевозможные прямые и скрытые цитаты откуда попало. Он же лежит на АО3.

Главы 3-4: m-lle-lucille.diary.ru/p217239987.htm
Главы 5-6: m-lle-lucille.diary.ru/p217239888.htm
Главы 7-8: m-lle-lucille.diary.ru/p217239970.htm
Главы 9-10: m-lle-lucille.diary.ru/p217239955.htm
Главы 11-12: m-lle-lucille.diary.ru/p217239919.htm
Главы 13-14: m-lle-lucille.diary.ru/p217239929.htm

"Гипнодорм для сомнамбулы", главы 1-2

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Franz Gerstenberg

15:30

Живи, а то хуже будет
"Гипнодорм для сомнамбулы", главы 3-4, окончание в комментариях

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Franz Gerstenberg

15:29

Живи, а то хуже будет
"Гипнодорм для сомнамбулы", главы 5-6

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Franz Gerstenberg

15:27

Живи, а то хуже будет
"Гипнодорм для сомнамбулы", главы 7-8, окончание в комментариях

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Franz Gerstenberg, Kirsten Simone

15:24

Живи, а то хуже будет
"Гипнодорм для сомнамбулы", главы 9-10, окончание в комментариях

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Franz Gerstenberg, Vera Volkova

15:20

Живи, а то хуже будет
"Гипнодорм для сомнамбулы", главы 11-12

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Franz Gerstenberg

15:20

Живи, а то хуже будет
"Гипнодорм для сомнамбулы", главы 13-14

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Franz Gerstenberg

11:40

Живи, а то хуже будет
Балет даже называть уже не стану, все его знают и узнают. Эрик - снова с Клод Бесси, 1960 год. Руки у Эрика дивные. И у Клод Бесси, между прочим, тоже. И ноги у нее прекрасные. И вся она, по-моему, ну очень хороша, а об Эрике вообще молчу.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

12:32

Живи, а то хуже будет
А кому сегодня восемьдесят лет? А вот ему сегодня восемьдесят лет. И чтоб он нам был здоров еще столько же или хотя бы полстолька же - до ста двадцати лет! Ура.



@темы: John Neumeier and his ballets

12:47

Живи, а то хуже будет
Богдан Волков для радости. Сегодня - ровно год со второго спектакля последнего блока "Билли Бадда" в БТ, два года - с Beginning and Ending с Хейнсом в КДБ, три года - с моей последней феерической "Сильфиды" в КДБ - с Дином, Хейнсом и Уотсон. Сплошные юбилеи. Верните "Сильфиду" в репертуар КДБ! И затащите Волкова в какого-нибудь "Билли Бадда". И желательно затащите туда же Гидона Сакса (телефон, перестань исправлять "Сакс" на "секс").



@темы: "La Sylphide", Мы очень любим оперу, Royal Danish Ballet, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd)

12:26

Живи, а то хуже будет
Или вот, например, Эрик и Клод Бесси все в той же "Фрекен Юлии"-"Мисс Жюли". Опять АБТ, но уже 1960 год.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

11:43

Живи, а то хуже будет
Утро надо начать как можно горячее. Виолетт Верди и Эрик Брун в "Фрекен Юлии", она же "Мисс Жюли", АБТ, 1958 год. Я уже не помню, есть ли это в сети, нет ли этого в сети, в любом случае - это мой собственноручный скан все из той же Stars of the American Ballet Theatre in Performance Photographs by Fred Fehl.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

14:54

Живи, а то хуже будет
Фотография известная, у Грюна опубликованная и все такое, но я ее отсканировала не из Грюна, а из Stars of the American Ballet Theatre in Performance Photographs by Fred Fehl, потому что там разрешение больше, качество лучше. Так что вот. А то давно ничего нового с Эриком здесь не выкладывала. Ну, значит, это Эрик Брун и Нора Кайе (Нора Кей? нет единой устоявшейся традиции, ее и так пишут, и этак) в "Тристане" Герберта Росса, АБТ, 1958 год.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

14:14

Живи, а то хуже будет
Люди, делавшие этот тизер, знали, на что меня подцепить: мой самый любимый дуэт в "Орфее и Эвридике". И как же мне нравится Жарусски, и как они тут прекрасны с Петибон (Руджеро и Альцина снова встретились). Вообще я предпочитаю, когда Орфея поет женщина, но у Жарусски получается Орфей-ангел-андрогин, и это идеально. Так что Орфея-тенора я не воспринимаю, а вот Орфея-контратенора, да еще и такого, как Жарусски, - о да, да, да. И постановка Карсена - это "о да, да, да", и даже полный оперный дилетант, каковым я являюсь, уже узнает фирменные карсеновские примочки и штучки.
На intoclassics лежит видео, но разумеется - "превышен лимит скачивания, вы можете сохранить файл на ЯндексДиск". А мне прежде надо завести яндексдиск, я с яндексом дела вообще не имею. И не очень хочется связываться - а полное видео получить хочется. Подожду еще немного, может, оно появится на Ah Perfido!. А если не появится, придется преодолеть неприязнь к яндексу, что же делать.



@темы: "Орфей и Эвридика", Мы очень любим оперу