А я в субботу побывала на мировой балетной премьере в славном городе Самара. Правда, саму Самару толком и не успела посмотреть (в основном разглядывала местные досто- и недостопримечательности из окошка такси), так что надо будет приехать снова - на что угодно, хотя бы снова на балет, а можно и на оперу, а можно и на Волгу. Ну и поздравила себя с тем, что наконец-то начала ездить по российским музыкальным театрам, а то все Гамбург да Копенгаген, а как же отечественный производитель? Нет, без шуток, я сама знаю, что давно пора и в Екатеринбург доехать, и в Пермь, и может быть, в Воронеж, и надеюсь, что всюду еще доберусь в свое время. А пока вот - начала с Самары. Не самое худшее начало, как мне кажется.
Смотрела я балет Юрия Смекалова "Три маски короля". Причем не просто балет, а "балет-притчу". Для полного погружения советую прочитать либретто. Если либретто прочитано, а понятнее не стало, - не волнуйтесь, оно только выглядит заумно, а на самом деле смысл этой притчи прекрасен и прост: "нам без маски хорошо, а вот в масках - плохо". И все это разжевывается и вкладывается зрителю в рот за каких-то два часа с антрактом, так что зритель не успевает устать, заныть и удрать.
Все бы ничего, только "Три маски короля" - это все же не притча и не балет. Это маска балета, причем маска яркая и грубовато сделанная. Не лишенная некоторой прелести, но все же только поделка и подделка под балет. Это мюзикл без пения, ледовое шоу безо льда, кремлевская елка без елки и деда мороза. Это танцевальная сказка, легкоусвояемое, быстро перевариваемое блюдо для детей и их родителей. И дети должны быть в восторге, и говорят, на утреннем спектакле (я на него не попала) в зале было полно условного младшего школьного возраста - и эти условные младшешкольники приняли "Три маски" на ура. Впрочем, и на вечернем спектакле зрители тоже были в восхищении, все как положено: рукоплескания, крики, стоячая овация, ну полный успех. И нет в этом ничего удивительного, потому что "Три маски" доступны и развлекательны, на них не заскучает ни старый, ни малый. Правда, есть риск, что потом эти старый и малый заскучают на просто балете, без трехмасочной притчевости, эстрадности и мультяшности.
Сюжет прямолиниен, но есть в нем претензии на глубину, философичность и "взрослость". За глубину отвечают маски, за взрослость - гендерная интрига. Если перед спектаклем кто-то поленился прочитать либретто - ничего страшного, ему объяснят на пальцах рук и ног, что - см. выше: носить маски плохо, ходить без масок хорошо, дети, не будьте такими, как [подставить имя: Сара, Конор, Юлий]. Хореография тоже умилительно наглядна и доступна всем: кордебалет в масках припадает к земле, пластика у него нервная, движения резкие и отрывистые, этакая агрессивная безликая толпа, близко лучше к ней не подходить; но стоит сорвать маски - и кордебалет на глазах становится добрее и милей, как раскаявшийся бармалей: общее ликование, волшебное перерождение и массовое перевоспитание, все легки, воздушны и прыгучи, а у девушек пусть и не отрастают пуанты на глазах у восхищенных зрителей, но за сценой - "отрастают", поэтому посыл ясен - пуанты достаются лишь тем, кто танцует с открытым лицом, снял маску, стал хорошим, встал на пальцы (для мужчин рецепт не работает, даже и не пытайтесь повторить это дома). Задает тон Эмма - сладчайшая голубая героиня без маски, но на пуантах: в спектакле, который я видела, ее танцевала очаровательная Марина Накадзима. Она пластична и прелестна, но что она может сделать с Эммой и из Эммы? Ничего, потому что делать там нечего, это мертворожденный персонаж, оживающий лишь однажды, - и нет, не в финале, несмотря на вотэтоповорот. Ее любовно-лирические дуэты с Юлием банальны и приторны, ее вариации скучны - и это несмотря на то, что, повторяю, Накадзима очаровательна, она вытягивает эту неблагодарную роль за счет собственного обаяния. И за счет пары удачных мест во втором действии - что интересно, в них все сводится к взаимодействию Эммы с женщинами. Юлий не у дел. Одна из этих относительных удач (ну, на фоне всего остального) - танец Эммы с кордебалетными девушками: она там не "оживает", но все же на это смотреть хоть чуточку интересно.
Юлий, король в трех лицах, то есть в трех масках. Его танцевал Сергей Гаген. Что ж, поначалу казалось, что Юлий ничего себе: малость пародиен, конечно, но может быть, обойдется и станет мил. Посмешил меня его костюм, явственно напомнивший мне о костюме Абдерама (он же Абдерахман) в "Раймонде" Нуреева. Но вообще о костюмах надо сказать отдельно: они очень плохие. Юлию и Конору еще более-менее повезло, но эти серые обмотки кордебалета напоминают мне, прости господи, мюзикл "Собор парижской богоматери", nous sommes des étrangers, des sans-papiers, des hommes et des femmes, где моя юность, где моя свежесть, где мой девяносто восьмой год, когда все это мне так заходило. А синенькое платьице Эммы и красненькое платьице Сары - это уже нежный привет "Ромео и Джульетте", еще одному францмюзиклу, и ощущение "где-то я это уже видел" усиливается в финале, когда Эмма в синеньком и Сара в красненьком встают на колени на "балкончиках" - так и чудится, что сейчас они как запоют "La Haine". Какое счастье, что не поют.
Раз уж начала о костюмах, надо и о сценографии добавить: главный элемент - большая маска, которую то разбирают на составные части ("балкончики" - это тоже куски маски), то собирают, то так подсвечивают, то этак. Иногда получается удачно, но в целом - банально, предсказуемо и примитивно. Видеопроекции усиливают ощущение "эстрадности": на глазах у изумленной публики балет-притча превращается в шоу-балет "Тодес". Но вправду почти все элементы видео в этом спектакле выглядят дешевкой. Что еще? Ах да, еще о костюмах: рабочие сцены в черных юбках (юбках-штанах? длинных кафтанах? что это вообще на них надето?) и с голыми коленками - это пикантно, не спорю. Но лучше бы прикрыть эти коленки, а то очень уж смешно.
И возвращаясь к Юлию - в первом действии он был ничего так, в меру интересен, в меру самовлюблен, а его взаимоотношения с советником Конором напомнили мне о взаимоотношениях принца Зигфрида с наставником Вольфгангом (по совместительству - Ротбартом) в нуреевском же ЛО. Прямых совпадений в хореографии не было, но прослеживалось что-то общее в настроении. О дуэтах Юлия с Эммой я уже сказала: такая сладость, что почти гадость. Во втором действии Юлий идет вразнос: то надевает маску, то снимает маску, то снова надевает. Сними-ка, брат Елдырин, с меня пальто, ужас как жарко, надень-ка, брат Елдырин, на меня пальто, что-то ветром подуло, знобит. И Гаген все честно танцует, смотреть на него, в общем, приятно, он в хорошей форме, но как же скучно, как примитивно то, что ему приходится танцевать. Юлий становится совсем уж плакатным и плоским персонажем, его финальное преображение - когда он надевает маску Конора - это какое-то "кольцо - мое!", и смех, и грех. И надо добавить, что финал вообще безобразно затянут: заключительное сражение Юлия - во главе безмасочного свободного народа - и Конора - предводителя замаскированного и оболваненного народа - длится, длится, длится без конца, достигает кульминации, но ничем не разрешается, напряжение снова нарастает, и внезапное завершение - которое должно бы бить по нервам и поражать зрителя - вызывает только одно чувство: ну уф, наконец-то, и года не прошло. Проблема в том, что это не конец спектакля, ведь Юлий должен еще надеть маску Конора и побить себя в обнаженную грудь. У него душевный раздрай, крушение мира и жизнь не удалась. Посочувствуйте ему.
И наконец - Сара-Конор. Лучший персонаж этого спектакля, главная гендерная интрига, радость и прелесть. В спектакле, который я видела, Сару-Конора танцевала Анастасия Тетченко. И Конор в ее исполнении - изумителен: яростный пластичный андрогин, способный увлечь и завести на бунт замечательных полуголых "агрессивно настроенных граждан". Во всех выходах Конора есть драйв, у Конора хореографически самая интересная роль, именно он скрепляет "Три маски", становится своеобразным стержнем, центром спектакля. Конор замечательно взаимодействует и с Юлием, и с соратниками-министрами, и с толпой, и с Эммой. Вернее, с Эммой взаимодействует не совсем Конор, а скорее - Сара. Вот тот самый момент, о котором я говорила: здесь и Эмма становится живой и интересной. Второе действие начинается с дуэта Сары и Эммы - и я за этот дуэт сразу поставила "Трем маскам" лишний плюсик. Грешна, люблю женские дуэты в балете, а их мне дают нечасто, реже, чем дуэты мужские. И этот дуэт был очень славный: неожиданно нежный и довольно-таки чувственный (ну допустим, что чувственность там в глазах смотрящего, но право, там искрило сильнее, чем в дуэтах Эммы и Юлия). Причем Сара была именно Сарой, не Конором, - в красном платье и на пуантах. И с Эммой они казались прекрасной парой. Вот зачем, зачем им понадобился Юлий? Да и понадобился ли вообще, и существовали ли те Сара и Эмма в реальности, или все это были лишь бредовые фантазии Юлия?
В первом варианте либретто было указано, что в финале Юлий срывал с Конора маску и видел лицо Сары. Предсказуемо, но вполне логично. В окончательном варианте либретто - ну, сами видите: снимает маску и не верит своим глазам. В спектакле это выглядело так: Юлий устремляется в погоню за Конором, Конор в какой-то момент улетает за кулисы, а через миг вылетает - но это уже не Конор-Сара, а Конор-Эмма, и Юлий, сняв с Конора маску, видит лицо Эммы. Разумеется, подумал я, но с какой стати? То есть, да, это может ошеломить, но тут же возникают вопросы: как? зачем? почему? что хотел сказать автор? Значит ли это, что Эмма, Сара и Конор - это три ипостаси одного человека? Эмма и Сара - одна женщина, и она же есть Конор? Или что? Или как? Или просто хотелось сделать вотэтоповорот? Вот действительно начинаешь верить, что все эти страсти были бредом Юлия - и поводом надеть кольцо маску всевластия и сказать: ой, какой же я теперь буду плохой.
Забыла о музыке добавить пару слов. Музыка вполне в духе всего спектакля: попсовая, дансантная, эстрадно-развлекательная. Прилипчивые мотивчики, не удивлюсь, если зрители после спектакля будут их напевать. Только музыка от этого лучше не станет.
В целом - все старались. Любопытно будет взглянуть в среду, как труппа справится с "Эсмеральдой". Но вообще к труппе-то претензий нет: да, это не столичный уровень, да, все было - и рассинхрон, и едва не сорванные поддержки, и грязь, но в такой хореографии грязь и рассинхрон не бросаются в глаза, а что до поддержек - никого не уронили, ну и хорошо. Зато все танцевали с увлечением. Даже когда приходилось танцевать что-то откровенно нелепое и смешное, как, например, танец министров с деловыми бумагами в первом действии. А во втором действии, в сцене освобождения простого народа от угнетения и масок, очень меня порадовали мальчики, танцевавшие друг с другом на фоне разнополых ликующих пар. И еще мне очень понравился один танцовщик в кордебалете - увы, я не знаю, как его зовут а вот теперь знаю! это Никита Чебаков! в буклете его фотография есть на восьмой странице, - так понравился, что я лично сказала ему об этом после спектакля (хватило же наглости! но он мне правда понравился).
Буклет, кстати, превосходный, очень стильный. И мне очень понравилось, что зрителям выдавали бумажные маски: очень симпатичные и с автографами. Жаль, моя маска отклеилась от палочки, так что палочку я выкинула, но саму маску привезла.
У меня получился очень кислый отзыв, и теперь я думаю: не слишком ли я пережала, не обидела ли кого? С другой стороны, ну ладно, я имею право написать, что думаю. И я хочу добавить, что несмотря ни на что - мне было очень интересно разом увидеть новый город, новый балет и новую балетную труппу. И я очень довольна своей поездкой. И надеюсь, что еще вернусь в Самару. Пусть там поставят что-нибудь интересное, и я обязательно туда приеду снова. Нет, правда, я желаю самарскому балету, чтоб у него было больше интересных премьер. И чтобы эти премьеры все-таки имели чуть больше балетной ценности, чем "Три маски короля".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Традиционно: to whom it may concern. Я выложила текст про Кронстама на АО3: "Гипнодорм для сомнамбулы". Потом, наверно, выложу его и в дайри. На АО3, собственно говоря, все предупреждения перечислены, но на всякий случай: там смесь реальных фактов и фантазий, там много мрачного, много депрессивного, много Эрика и Константина - в придачу к Хеннингу Кронстаму и Францу Герстенбергу. Не знаю, что еще добавить. Могу добавить: уф.

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Henning Kronstam

---

Фотография эта когда-то продавалась на ebay. Кажется, я ее здесь не выкладывала ни разу, так что пусть будет. Очень в тему дня святого Валентина: Коппелиус плюс Франц равно ну сами видите. А как же Сванильда? А у Сванильды есть подружки, Сванильда не пропадет.

A photo posted by Instagram

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Мне кажется, когда-то я выкладывала эту фотографию, но может быть, выкладывала не здесь, а в фейсбуке, или, может быть, выкладывала в другом качестве, похуже, короче говоря, пусть она тут будет, Эрик всегда нужен человечеству.

A photo posted by Instagram

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

На абебукс продают книгу Джека Митчелла и Клайва Барнса Dance Scene U.S.A.: America's Greatest Ballet and Modern Dance Companies in Photographs. Просят много - триста долларов, а все почему? А потому, что это не просто так себе книга, а с автографами пары замечательных людей. Фотографии и автографы см. ниже:



Фотографии известные, на gettyimages лежат, но до чего же хороши тут и Эрик, и Рудольф.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Посмотрела норвежского "Билли" во второй раз. Что само по себе показатель: какой-нибудь Глайндборн черта с два меня заставят пересматривать в одиночку и на полном серьезе, а не ради смеха. А норвежского "Билли" можно. Хотя все равно там много смешного. Мышонок капитан, например, смешон от и до, особенно когда начинает разливаться раненым в жопу соловьем в прологе, в эпилоге и во втором акте в сценах вокруг суда. В сцене боя он тоже смешной, но там все смешные, чего стоит один Редбёрн у перископа. Капитан же особенно уморителен, когда на словах: "The mist is back to foil us" и так далее, - срывает фуражку и плюхается на приступочку возле перископа, и на лице у него написано: всё проебали, жизнь не удалась, как я теперь в адмиралтействе покажусь, лихо мне, лихо. Ну и когда с Клэггартом цапается - он тоже смешной. И ой как же шарахается и взвизгивает, когда Клэггарт пытается его подавить массой и авторитетом, и слишком близко подбирается к нему со словами: "I trust that nothing I have done...". Мужчина, не подходите ко мне близко, я вас боюсь.
А Клэггарт все же очень крут. Вот после второго просмотра он мне еще больше понравился. Релье оглушительно хорош в O beauty, o handsomeness, goodness, он там показывает то, что мне так нравится у Сакса: полный душевный раздрай Клэггарта, два противоборствующих желания - желание уничтожить Билли и желание любить этого Билли (и чтобы Билли его любил), и полное отчаяние из-за того, что Клэггарт понимает - Билли его никогда не полюбит. Сакс это делает еще тоньше, и любви к Билли, и отчаяния у него тоже больше, но Сакс это Сакс, он the Claggart и точка, а Релье сам по себе крут. И как он над спящим Билли зависает и нависает - прям и не знаю, что бы дальше было, если б Новичок не явился. Клэггарт хоть и науськал Новичка на Билли, но как будто считал, что Новичок будет еще час собираться с силами, а Клэггарт успеет за это время всласть налюбоваться спящим Билли (и не только любоваться... все матросы в кубрике разумно притворялись спящими и делали вид, что знать ничего не знают). Вот только Новичок справился с нервами быстрее, чем ожидал Клэггарт, и Клэггарт явно был недоволен. Но ничего, ведь Билли в итоге вылез к нему на верхнюю палубу, так что Клэггарт в накладе не остался.
И мне страшно нравится, как Клэггарт контачит с Билли, прикасается к нему - пусть мало этих прикосновений, но все они чертовски выразительны, как играет его платочком, как смотрит на него сверху вниз, когда Билли снимает платок ("сцена с платочком"), стоя при этом на коленях. Очень это горячо. И между этим Клэггартом и этим Билли проскальзывает правильная искра. Беда лишь в том, как уговорить Билли, что ему все это надо. Он тут такой... немножко простой советский человек, не подозревающий о существовании гомосексуалов и однополой любви. Он не гомофоб, он просто не знает, что такое бывает и так тоже можно. Объясните ему кто-нибудь.
Имбрайло меня и во второй раз порадовал, я прям не ожидала. Зря я на нем поставила крест после Глайндборна. Хотя да, да, местами голоса ему не хватает просто до обидного, местами мне не слишком нравятся его интонации, но как он поет: "Dreaming, drowsing... It's a-dreaming that I am - fathoms down, fathoms..." Вот очень хорошо, правда. И у него все же получается интересный Билли. Смышленый, расторопный, симпатичный, смелый и добрый, но с этакой сжатой пружинкой внутри. И когда эта пружинка распрямляется - как в драке с Крысой, например, - тогда понимаешь, что с Билли шутки плохи, он впадает в ярость, и Дональд его еле-еле оттаскивает от Крысы. И потом очень интересно, как Билли пьет что-то горячительное из фляжки (потом эту фляжку принесет ему Датчанин в ночь перед казнью), явно стараясь успокоиться. Эта такая деталька, которая вдруг показывает, что в Билли есть не то чтобы скрытые бездны, но что-то такое... не знаю даже, как лучше объяснить. В общем, он сложнее, чем кажется. И в то же время он очень естественный, без наигрыша. И хоть он уже не юный, но Baby и Beauty в его адрес не звучат нелепо.
После второго просмотра офицеры обрели хоть немножко индивидуальности. Редбёрн скучный и скучно поет мое любимое про Нор, плавучую республику, но у него есть коронный выход: после суда и слов "Gentlemen, the court rises" он бросает окурок на пол и притаптывает его ногой так, что кажется - сейчас и второй окурок бросит и как пойдет твистовать: оп-оп-оп-оп. Флинт самый злющий и постоянно на нерве, и так поет Don't like the French, что ясно: так французов не любит, кушать не может. Рэтклифф спер у Рыжего бороды законные рыжие бакенбарды и щеголяет в них, и в сцене суда выталкивает юнгу взашей. И правильно, еще юнги тут не хватало.
Новичку все-таки удружили, бедняжке, в Come along, kid: раздели до подштанников и выпустили, а подштанники у него какие-то сползающие, и все время хотелось сказать: ну подтяни же их, малыш, ну они же сейчас свалятся. Но пожалуй, в этой сцене он звучал неплохо, лучше, чем в диалоге с Клэггартом и в диалоге с Билли. Хотя в диалоге с Билли интересно то, что вот, например, в БТшном "Билли" Богдан Волков пел так, что казалось: Новичок, разыгравшись, войдя в роль, сам начинает немножко верить в то, что говорит, и становится убедительным мятежником и подстрекателем к мятежу. А вот здесь ничего подобного нет: Новичок не может скрыть, что врет, его слова звучат неубедительно, и ничего удивительного, что даже сонный Билли понимает, что здесь что-то не так.
Еще в Come along, kid идиотский финал: ну зачем, зачем здоровенный Друг взваливает Новичка на спину и уносит с видом: "Дома доем!" - а бедный Новичок только и может простонать: "I'm done for, I'm done for!". Выглядит это нелепо и смешно. Мне очень хочется, чтоб в варшавской версии этого не было. Может, и не будет, там вроде бы Друга будет играть не такой мощный детина.
По-прежнему не могу понять, кто та парочка во втором акте - ну, те матросики, за которыми подсматривает капитан перед Claggart, John Claggart, beware. Мне показалось, что матросик в синей форме - это мальчик, который в первом акте поет: "I'm sorry, sir - hurt me arm", но я не уверена (кстати, в БТшной версии эту реплику отдали Другу Новичка). А кто второй - и вовсе рассмотреть не могу. Может, конечно, это просто рандомные матросы, но мне казалось, что если уж вводить их в действие, то надо как-то раньше их обозначить. Но может быть, я просто не заметила их прежде, надо будет еще посмотреть.
Я бы могла еще чего-нибудь написать, но, наверно, хватит уже. Вот лучше оставлю здесь само видео и заткнусь:

@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd)

---

Короче я что хочу сказать. Сочувствую тем, для кого сегодняшний норвежский "Билли Бадд" был первым ББ вообще. Но я сама свои три часа здорового смеха получила. Дирижер, похоже, оставил дома включенный утюг, поэтому махал изо всех сил: скорее домахать и на родное пепелище. Только арию Клэггарта и провел нормально - но с таким Клэггартом не забалуешь. Кстати, Клэггарт-Релье мне зашел. Он не мой идеальный Клэггарт, но с голосом и с брутальной сексуальностью. Только никто ему не давал! Он с Билли заигрывал - Билли не дал, Новичку как бы намекнул - а у Новичка друг (натурально - во втором акте у них обнимашки и поцелуи а вот черт возьми, пересмотрела этот момент и засомневалась - а может, это не Новичок и его друг? как будто не очень похожи, в общем, не знаю теперь; пересмотрела еще раз - нет, точно не они, какие-то левые матросы, значит, у Клэггарта был шанс и с Новичком), он с горя даже к капитану подкатил - а капитан его истерично послал. Потом, правда, убивался над Клэггартом больше, чем над Билли, но было уже поздно. Но вообще когда капитан принимался переживать, я сползала под стол от смеха. Нельзя так, джентльмены, это получается у вас комедия.
Офицеры были никакие - не то чтобы трое из ларца одинаковы с лица, но лишены индивидуальности совсем. Дональд отжег в шанти, но больше нигде себя не проявил, у Рыжего бороды голосок совсем слабый, у Грот-марсового матроса - еще слабее, гардемарины тоже халтурные. Новичок - ну, поет очень средне, но старался играть. Датчанин очень слабый. Хоры вроде и ничего, но не ах. Ну и Билли. Я думала, будет хуже. То есть да, голоса у Имбрайло мало, слушать его чаще грустно, чем приятно (хотя вот начало сна Билли и начало баллады Билли он спел хорошо). Но он понимает, что он поет, а многие в этой постановке как будто не понимают, просто поют слова и ноты. Имбрайло вправду все проживает, и это хорошо. И еще он такой легкий и подвижный, такой трогательно щуплый рядом с мощным Клэггартом, это подкупает и умиляет. Вообще шиппер пейринга Клэггарт/Билли в целом остался доволен. Несмотря на то, что Билли не дал. Но как-то очень хорошо все равно Имбрайло и Релье сочетались друг с другом законным браком блин, и в голове возникали всякие приятные мысли о брутальном сексе этой парочки где-нибудь в пустом отсеке. А еще интересно, что "Starry Vere, God bless you" в устах Билли прозвучало не благословением и не прощением, а проклятием. Это было необычно. Но и поделом этому капитану, заслужил.
Что касается самой постановки - нет, все же сама идея не сработала, нельзя осовременивать "Билли" так буквально и в лоб. Вот у Олдена получилось круто - потому что у Олдена пространство пусть современное, но условное, символическое. Ладно, кто видел, тот меня поймет. А здесь вот эта подводная лодка в степях Украины, нам устроит развлечения диджей бо-бо-боцман: танцы в атомном дыму, макарену по-флотски, здесь все карты в клетку, а все друзья - в полоску, торпеды под койками, Редберн, отклячивший зад у перископа, и так далее - все это "грубый натурализм", ни к чему не ведущий. Но даже хуже подлодки - голубая коробка, типа дом престарелых, пространство памяти Вира, где разворачиваются две трети первого акта. Это очень плохо, вот правда. И все мизансцены там слабые, вот сами решения - что делают люди в этих декорациях - никуда не годятся. И старый двойник Вира там нафиг не нужен. И в результате встречаешь подлодку с радостью. И надо сказать, что вот она в последней трети первого акта смотрится хорошо. Вот во втором акте это пространство уже обыгрывается хуже, да и просто - ну зачем эта подлодка и эта современность? Обстановка иногда настолько не соответствует тексту, что становится просто смешно. А это все же лишнее.
Что еще хотела сказать? Ой, да, как там в конце первого акта Билли от полноты чувств выбирается на верхнюю палубу, а там уж Клэггарт в майке и подтяжках стоит, ждет его. И тут финал и затемнение. И бог знает, товарищи, что там было в темноте. Но может, Клэггарт потому и обиделся, что Билли потом сказал, что, мол, один раз не считается. Этого Клэггарт вынести не мог и забедокурил.
Но тем не менее - я по-прежнему предвкушаю Варшаву и надеюсь, что старая гвардия Суера не подведет, Сакс меня порадует, да и остальные не разочаруют. И дирижер будет махать помедленнее.

@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd)

---

Руки вверх, Эрик Брун, это обалечивание!
Карен Кэйн и Эрик на репетиции ЛО, я полагаю (судя по пачке Карен). И пусть тут Эрик выглядит немножко как "пьяная-помятая пионервожатая", но все равно он милый. О Карен и не говорю - она всегда прелестна.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Я это еще не выкладывала? Очень зря. Первый акт "Неаполя" Хюббе и Энглунд, па-де-де Терезины (Александра Ло Сардо) и Дженнаро (Альбан Лендорф) и балабиле. Центральный мальчик в балабиле (кстати, эту же партию в свое время танцевал Эрик Брун) - стриженый и малоузнаваемый Йон Аксель Франссон, впрочем, почему малоузнаваемый, он всегда узнаваемый и прелестный. А еще два мальчика в первой линии - вымазанный морилкой и очаровательный Андреас Кос и... моя радость, моя прелесть и моя любовь Себастьян Хейнс. В красном галстучке, как пионер. В красном шейном платочке, как Билли Бадд. И танцует в паре с еще одной моей радостью и любовью - Идой Преториус. Что-то я посмотрела на это и остро ощутила, как дико соскучилась по датчанам - особенно по одному такому датчанину Хейнсу. Ыыыыы, как мне его не хватает, пойду поплачу в уголке. А вы пока смотрите. Конечно, оператора время от времени хочется прибить, но я уже смирилась с тем, что почти во всех трансляциях балетов хочется прибить оператора.

@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

Ну вот, а за это меня опероманы наверняка будут презирать до конца моих дней, но я все-таки скажу: я очень люблю "Тоску"-из-Брегенца Филиппа Химмельмана, вот ту самую постановку 2007 года, где Сакс пел Скарпиа, Надя Михаэль - Тоску, а Зоран Тодорович - Каварадосси. И лишний раз я поняла, как я ее люблю, когда попыталась посмотреть другую "Тоску" все того же Химмельмана, но поставленную десять лет спустя в Баден-Бадене. Тощища невероятная. Вот действительно - скучно смотреть и скучно слушать. Исполнители унылы, а постановка уныла вдвойне. Иногда бывают такие "Тоски", которые хоть смотреть смешно, даже если понимаешь, что постановка никуда не годится. А над этой баден-баденовской "Тоской" - чистой тоской - и посмеяться-то негде. В общем, ну ее, не надо ее смотреть, мне кажется.
То ли дело - брегенцевская "Тоска". При этом я понимаю, что, может быть, с другим составом она бы мне так не зашла. Но повезло, что записали именно этих исполнителей. И опять же - я необъективна, но Сакс такой офигительный Скарпиа. Не злодей злодеевич, а бессовестно обаятельный тип, пробы некуда ставить. Так и хочется укоризненно говорить голосом мадам Грицацуевой: "Ах ты, мерзавец, мерзавец", - и головой качать. А он будет радостно отвечать, что да, он мерзавец и этим гордится, и вообще не понимает, какие проблемы, ведь ему же хорошо, и все должны радоваться, что ему хорошо, почему кто-то против? В общем, перевоспитывать такого бесполезно. Проще убить. Что и проделывает Тоска, которая мне тоже очень нравится. Да что там, мне все там нравятся. Единственное, о чем я жалею, - неидеальный звук и акустика, оставляющая желать. Но это неизбежно на открытой сцене. Опять же, им всем приходится петь с микрофонами, и это тоже влияет на звук. И я признаю, что тот же Сакс звучит небезупречно, но... но ладно, у меня к нему слабость. И он, мне кажется, искусно скрывает какие-то изъяны своего пения и искупает все обаянием, подачей, актерским мастерством. От него не оторваться. Вот я заедала баден-баденовскую тоску брегенцевской "Тоской", хотела посмотреть только первый акт - от появления барона до Te deum, а в итоге сама не заметила, как досмотрела до конца второго акта. Ну хорошо же. Нет, я понимаю, что со мной многие не согласятся, но мне от этой "Тоски" и от этого барона хорошо.

@темы: Мы очень любим оперу, Gidon Saks is love

---

Вопрос безнадежный, но задать его надо: напомните старому маразматику, он выкладывал когда-нибудь эту фотографию или нет? Поскольку в последнюю неделю uploads.ru опять сожрал кучу изображений, я перевернула вверх дном свой дневник, выкладывая съеденное заново. Но этой фотографии, кажется, все-таки не было среди выложенного-перевыложенного. Так что выкладываю - сейчас. Наталия Макарова и Эрик в The River Алвина Эйли, 1971 год.

A photo posted by Instagram

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Я хотела много чего написать, но лучше вот так: у вас не найдется десяти минут свободного времени, чтобы поговорить о звездном нашем капитане Вире, тощем нашем каптенармусе Клэггарте и бэби нашем Билли Бадде? Можно и не говорить, можно просто сесть и посмотреть. Ну вы не пожалеете, ну правда же. Отрывок из второго акта: от Claggart, John Claggart, beware до The mists have cleared. Здесь все - обвинение, убийство и отчаяние. Здесь гениальный Лангридж и гениальный Ван Аллан. Ну и Аллен тоже хорош, хоть, конечно, специфический у него Билли получается, что и говорить. Но все же для меня он вообще в этой постановке - персонаж не настолько важный, как Вир и Клэггарт, поэтому я легко мирюсь с тем, что он далек от моего идеала. Зато Вир и Клэггарт идеальны, и в этом отрывке можно лишний раз в этом убедиться. Вот каждый раз, когда я на них смотрю, я разрываюсь, потому что не знаю, кто из них мне нравится больше, они оба нравятся так, что обнять и пейрить извините, извините. Но если серьезно, без шуток (и пейрингов, хотя пейринги - это тоже серьезно), - как же я люблю эту постановку и как здорово, что ее записали и сохранили для истории. И Лангридж - это идеальный для меня, эталонный Вир. Да, я помню, что идеальным-эталонным должен быть Пирс, и мне нравится Пирс, но Лангридж для меня круче. А Ван Аллан - если б не Клэггарт Гидона Сакса, то Клэггарт Ван Аллана был бы для меня идеальным и эталонным. А так у меня просто два эталонных Клэггарта, и все тут.
Ладно, что тут говорить, смотреть надо! И слушать.

@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd), Richard Van Allan is bass love, Philip Langridge is tenor love

---

Я хотела лечь спать пораньше, но нет.
Очень интеллигентный барон Скарпиа в исполнении Томаса Хэмпсона желает всем спокойной ночи, а себе желает Тоску, но упс. Не выйдет.

@темы: Мы очень любим оперу, Thomas Hampson is baritone love

---

Была сегодня в БТ на генрепе вечера в честь Максимовой. Ооо. Интересно, будет ли оно выглядеть сколько-нибудь прилично сегодня вечером, потому что на прогоне зрелище было жалкое, хотя и по-своему забавное и занятное. Но занятность - она была именно что за счет того, что это прогон с накладками, комментариями, повторами, внутренней балетной кухней. Уберешь все это - и останется пафосный и пошлый юбилейный вечер, который трудно вынести и трудно высидеть, потому что будет попросту скучно. Очень много хореографии Васильева, а Васильев, простите меня, - плохой хореограф. Поставленные им номера катастрофически затянуты, смотришь и засыпаешь. Может, лет тридцать-сорок назад оно еще как-то проканывало, а сейчас уже нет. А где не Васильев - тоже как-то невесело. Хотя я до конца так и не досидела, четыре последних номера не увидела. Ну вот, например, сюита из первого акта ДК. Не люблю этот балет - и не захотелось его полюбить: какое мертвенное, какое скучное веселье. Хотя Маргарита Шрайнер и Вячеслав Лопатин оживляли его, как могли, - и на них было без скидок приятно смотреть. "Все ветер" в хореографии некоего Могилева - достаточно для того, чтобы больше не интересоваться хореографом Могилевым. Дуэт из третьего акта "Онегина" - Ольга Смирнова и Дэвид Холберг сами по себе очень хороши, но я не люблю "Онегина". Вернее, это не самый дурной балет на свете, но по сравнению с ноймайеровской "Татьяной" - просто манная каша. И я смотрела на эти крэнковские страсти-в-клочья и вздыхала о финальном дуэте в "Татьяне". Но "Татьяна" не имеет никакого отношения к Максимовой, так что ладно, passons.
Сильнее всего меня интересовал номер "Леда и лебедь" - в хореографии Дмитрия Гуданова, с самим Гудановым - лебедем ( и Татьяной Предеиной - Ледой). Ну, что сказать? Он был пройден вполноги, в нем не было никаких хореографических откровений, но я была просто очень рада снова увидеть Гуданова. Он очарователен - и как глупо, как расточительно поступил БТ (лично Вазиев?), избавившись от него. Нельзя разбрасываться такими танцовщиками. И я надеюсь, мне - и всем заинтересованным - еще выпадет шанс увидеть Гуданова на московских сценах. Ну не в БТ, так где-нибудь еще. Стасик есть, в конце концов.
Ну и на закуску - немного подслушанного в ходе репетиции.

- В это время выкатывается рояль.
- Куда и откуда?!!

Васильев - Гуданову: "Дима, ты так и будешь танцевать в черной рубашке? Нет? Ну так сними ее. Оголись".

Васильев - Михаилу Канискину: "Миша, черный это нехорошо. Когда тебе будет семьдесят, тогда выйдешь в черном".

Оркестр ушел на перерыв.
- Вы пятнадцать минут сказали оркестру?
- Пять минут уже прошло. Хорошо, три.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Балетофорум, бля. Почитаешь его, и хочется за голову взяться и закричать: "Товарищ майор, кретины одолевают!". Причем никогда не знаешь, где ждать появления очередного кретина, они повсюду. Очередная балетная патриотка вылезла со своим невъебенно ценным мнением. Посмотрела вариацию Одиллии в исполнении Наталии Осиповой (в ЛО Энтони Доуэлла) и заявила: "КГ упростил все до уровня учениц. И темп занижен очень сильно. Ни образа, ни характера. Дудинская и Плисецкая заснули бы на первых тактах. Что тут танцевать? А они еще хлопают...".
Теперь смотрим саму вариацию:



Ну вот что тут скажешь об этой балетной патриотке? Несчастная дура. И таких вот несчастных слепых дур - полный форум, и сидят они в своем болоте, ни хера не видят и не понимают, и только квакают, решая за покойных Дудинскую и Плисецкую, где бы те заснули, а где бы проснулись, разбуженные каким-нибудь черным лебедем, как декабристом.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

На правдорубе в разных околофандомных темах периодически появляется анон, жалующийся на отсутствие балетного фандома. Мол, поговорить не с кем, обсудить постановки и танцовщиков (и их личную жизнь) не с кем, пичаль-беда, а кругом сидят только злые старые балетоманки, которые от слова "слэш" в обморок упадут и забьют анона театральным биноклем, не приходя в сознание. И жалко его, бедного, - потому что плохо же совсем без фандома, вернее, без единомышленников и собеседников. И в то же время я понимаю, что я, наверно, не смогла бы предложить себя в качестве собеседника - и не потому даже, что я в основном по Эрику, а Эрик этому анону неинтересен, а потому, что современный балет - ну, это дело такое... А вдруг анону нравятся Полунин, Васильев, Захарова и постановки Григоровича? Вот то-то и оно.
Балетный фандом - он ведь потенциально очень срачный. И даже почему - "потенциально"? Если почитать балетофорум, который вполне себе фандомная площадка (хотя никогда в этом не признается), то это видно даже без бинокля: столько столкновений, столько драм, столько поциэнтов, по которым холиварка плачет. В таких условиях будешь выбирать собеседника на балетные темы с двойной осмотрительностью.
Тут нужно вывесить что-нибудь балетное, пусть это будет дуэт с гендерной интригой из "Влюбленного дьявола" Пети. Сам балет - ну, не худший у Пети, местами так даже забавный (хотя в целом я Пети не слишком люблю). Но Алессандра Ферри прекрасна, всем на нее смотреть.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Эрик Брун и Наталия Макарова в "Жизели". Фотография честно вырезана из газетной статьи с замечательным названием He Was the Noblest Danseur of Them All. Тут, конечно, впору решить, что статья опубликована второго или третьего апреля восемьдесят шестого года - некролог как есть, все рыдаем и хороним Эрика. А не тут-то было. Эта статья была опубликована в Los Angeles Times 20 февраля 1972 года. И Эрик не умер, а всего лишь вышел в отставку. И даже автор статьи, написав вполне некрологическое вступление, признает, что все это звучит очень похоронно, а на самом-то деле не печальтесь, граждане, все будет хорошо, вот и сам герой статьи весел, как птичка, ему легко, ему прекрасно ("Two days after my decision to retire I felt as if someone had stepped off my chest").
Но мы знаем, что балет - он как мафия, он сказал Эрику Бруну: "От нас так просто не уходят". И Эрик вернулся. И все закричали ура. Но это уже другая история.

@темы: Erik Bruhn, "Giselle", Erik Bruhn - photos

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Я хотела об этом вчера написать, но закрутилась и забыла. Переслушивала вчера первый акт нашего БТшного "Билли". Я понимаю, что я утеночек, которому что первое показали/дали послушать, то он и считает идеальным. Но от нашего "Билли" действительно невозможно оторваться: хочешь послушать один кусочек, а тебя подхватывает и несет вдаль, в бескрайнее море. Какие они там все прекрасные. Какой дивный голос у Самойлова - вот действительно светлый и солнечный, идеально подходящий Билли Бадду (не говоря уж о внешности). Какой трогательный и хрупкий Новичок у Богдана Волкова. Какой многослойный капитан Вир у Дашака. Как я нежно люблю мистера Редбёрна - Джонатана Саммерса и мистера Флинта - Дарена Джеффри, ну потому что их нельзя не любить, они чудесные. Я люблю там всех. Но Гидона Сакса чуточку больше, чем всех остальных. Вот уже наслушалась разных исполнений "Билли", уже убедилась в том, что Сакс - идеальный Клэггарт, но не единственный прекрасный Клэггарт на свете (Ричард Ван Аллан, я на тебя смотрю, да-да), но я что хочу сказать - что только в нашем БТшном "Билли" Сакс исполнял O beauty, o handsomeness, goodness так, что не только его-Клэггарта, но и меня-зрителя тянуло в слезы. И тянет до сих пор, когда я эту арию переслушиваю. А вот, например, в концертной записи (где Вира пел Бостридж, а Билли - Натан Ганн) - совершенно не то впечатление, хотя ария исполнена очень круто, но плакать-то не хочется (впрочем, там и Клэггарт у Сакса не больно-то в Билли влюбленный, чтоб не сказать - вообще не влюбленный), и в пражской постановке тоже было много аудиально-визуального кайфа в этой сцене (и в других сценах с Клэггартом), но на слезы совсем не тянуло. А вот в БТшной постановке Сакс пел это так, будто у него сердце разрывается. И у зрителя оно разрывалось тоже. И вообще. Верните мне прошлый год, февраль и весь блок "Билли Бадда". И позапрошлый год и предыдущие блоки "Билли Бадда" верните мне тоже.

@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd), Gidon Saks is love

---

Узнала о флэшмобе "Месяц каноничных фемслэшных пейрингов" и подумала, что ну блин, а меня все на неканоничные тянет. Но вспомнила все же один умопомрачительный каноничный пейринг - Марго/Алана в "Ганнибале". Вот можно за многое благодарить Фуллера, чтоб он был здоров (например, за ганнигрэм), но за этот пейринг мне хочется поблагодарить его отдельно и очень горячо. И порадоваться, что в финале третьего сезона Марго и Алана остались живы, здоровы и вместе. Самые очаровательные murder wives в этой истории.
А вообще в "Ганнибале" был простор для меня-фемслэшера. Я бешено шипперила с первого сезона пару Фредди/Абигайль, во втором сезоне задумалась о слегка крэковом Беделия/Алана, в третьем сезоне - в придачу к каноничному Марго/Алана - спейрила в воображении Беделию с Чиё. Не знаю, были ли эти пейринги сколько-нибудь популярны в фандоме, думаю, что не очень, да и неважно, Фредди с Абигайль я в свое время додала себе сама, а все остальное меня просто радовало. И хоть давно уже я отошла от "Ганнибала", но когда вспоминаешь их всех - или видишь вот эти гифки с Марго и Аланой - то как-то веселее становится жить на свете.

@темы: "Hannibal"