1973 год, прекрасный, хоть и насквозь больной Эрик дает класс Национальному балету Канады в Нью-Йорке (превью, открывается по клику). Поскольку я являюсь шиппером, маньяком и въедливой мымрой, вооруженной лорнетом и хорошим воображением, я считаю, что я на этой фотографии отыскала еще и Константина. Ай да я.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Большой театр объявил планы на следующий сезон. В июле 2017 года планируют представить балет с рабочим названием "Нуреев" сами понимаете о ком. Ну-ну. Беда в том, что создает его та же команда, что создавала "Героя нашего времени": Юрий Посохов, Илья Демуцкий и Кирилл Серебренников. Свое мнение о ГНВ я уже высказывала: балет не провальный, но не новаторский и не поражающий воображение, кое-где с откровенными срывами в безвкусицу. Посохов как хореограф мне кажется довольно скучным и банальным, лучше бы Ратманского позвали (хотя кто сказал, что Ратманскому интересен Рудольф?). Режиссерские решения Серебренникова в ГНВ меня не поразили - в них было много претенциозности и той самой безвкусицы. Демуцкий... ну, ладно, музыку я судить не буду, потому что сама не слишком музыкальна. На мой дилетантский вкус-слух, она была гладкой и не слишком интересной. Но на фоне ординарной хореографии Посохова и всяких там розовых пачек Бэлы и голосовых вставок (и речитативного письма Нины Печорину) она казалась вполне себе симпатичной. Так что как раз музыкальная составляющая грядущего балета о Рудольфе меня волнует меньше всего. Но я боюсь другого - "художественного переосмысления", превращения Рудольфа в какую-то чучелу и икону нашего балета, с подчеркиванием того, что он наш, наш, няш-мяш. И надеюсь, что у Посохова и Серебренникова хватит вкуса обойтись без этого. И еще - что у них хватит вкуса и, кхм, чувства жизненной правды для того, чтобы обойтись без романтических соплей вокруг отношений Рудольфа и Марго, и для того, чтобы показать отношения Рудольфа и Эрика.
Ну, посмотрим, может быть, я зря волнуюсь, и "Нуреев" получится лучше унылого ГНВ. Как бы то ни было, в БТ сейчас есть Артем Овчаренко - а лучшего кандидата на роль Рудольфа и не найти. Это уже очень хорошо.
В остальном же планы на сезон умеренно унылые. Ожидает нас юбилей Григоровича и фестиваль оного Григоровича в декабре-январе: Вазиев меня категорически разочаровал, заявив, что во всем мире балет Большого театра "больше знают как балет, который возглавлял Юрий Николаевич Григорович". Херовая же тогда репутация у этого вашего балета Большого театра, если его знают "как балет, который возглавлял Григорович". Что касается премьер - то в качестве премьер нам подадут возобновление "Золотого века" этого самого Григоровича и перенос его же "Раймонды" с Новой сцены на Историческую. Охуеть как круто. Ну и в марте - для того, чтобы мы немножко выдохнули - нам покажут "Этюды" Харалда Ландера. И на том спасибо. А вот ноймайеровскую "Анну Каренину", о которой поговаривали в этом году, по-видимому, покажут только в сезоне 2017/2018.
Мда. В общем, от такой жизни придется ходить в Стасик и ездить в Копенгаген. Там балетная жизнь повеселее, чем в БТ.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

На gettyimages выложили фотографию, которую я прежде видела только в маленьком разрешении (у меня в посте - превью, открывается по ссылке): Эрик в "Паване мавра", 1978 год. Забавно, костюм визуально укрупняет его фигуру, расширяет плечи, но шея обнажена - и сразу видно, что Эрик худ и хрупок. И уже не красив, но очарователен. Красота же его - юношеская, немножко себастьян-флайтовская, - видна на соседней фотографии, сделанной двадцатью и двумя годами ранее: Эрик и Нора Кайе в "Жизели", 1956 год. Нора, к сожалению, получилась не очень удачно, а вот Эрик прелестен, и даже гнусный костюм его здесь совсем не портит.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Почта наконец-то очнулась после праздников и начала мелкими плевками выдавать мне мои посылки. Пусть продолжает в том же духе, у меня еще много хорошего в пути. Наконец-то пришел ибэевский заказ, изрядно запоздавший: должен был прийти еще в двадцатых числах апреля, а приполз только сегодня. И в нем приехала ко мне очередная программка НБК - за 1973 год, а в программке этой - трижды ура - фотография Константина. Я думаю, это могло быть его первое появление в сувенирных сезонных программках НБК, он ведь присоединился к труппе как раз в сезоне 72/73. Стоит у палки в компании других кордебалетных, чуть отвернувшись от фотографа, но в зеркале отражается его лицо; он в белом трико, хорош, как божий ангел. Но руки тоненькие, как я не знаю что, тонкие, как у Эрика - это, хехе, самая удачная мера сравнения. В общем, прелесть, очень хорошая фотография - и сам Константин замечательно красив.
Что касается программки в целом - ну, я пока ее только пролистала, с удивлением увидела там уже знакомую чудесную фотографию "Мирта на Илларионе" - то есть, Надя Поттс на спине у Азароса Сурмеяна. Эта же фотография была опубликована в программке сезона 74/75. А еще там есть просто обалденная фотография Сурмеяна вне всяких ролей - он так сумрачно красив и сексуален, что слов нет, только восторженное мычание. И еще есть очень забавная фотография Сергиу Стефанши, адски похожего на девушку (кстати, перелистывала на днях книгу Нойфельда Power to Rise - и отыскала там отличную фотографию Стефанши, Барышникова и Дэвида Хабера - сделанную вскоре после того, как Барышников остался на Западе; очень хорошая фотография, надо бы ее отсканировать).

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Constantin Patsalas

---

Повывешиваю еще всякого интересного из Торонто Стар, не пропадать же добру. Правда, сегодня подборочка будет специфическая, балетно-рецензионная, но, может быть, кому-нибудь будет интересно. Во-первых, хочу выложить не целую статью, а крохотный отрывок из статьи Вильяма Литтлера от 13 ноября 1980 года, посвященной балету Джеймса Куделки Playhouse. Статья довольно вялая, Литтлер принимает этот балет без энтузиазма, ну и в общем - полностью эта статья могла бы быть интересна какому-нибудь поклоннику Куделки, а я не знаю, есть ли тут его поклонники, я точно к ним не отношусь. Но зато в конце статьи Литтлер пишет два абзаца про "Сильфиду" (Playhouse шел с ней в комплекте) - и полпредложения в этом абзаце посвящено Константину в роли Мэдж. Как же я жалею, что нет ни одной фотографии Константина в образе этой ведьмы. Могу лишь воображать, на что это было похоже - костлявая, смуглая старуха с огромными, пронзительными черными глазами. Ах! Трагическая фигура, чо.



Вторая статья - от 17 ноября 1983 года - посвящена балетной "тройчатке": Here We Come Эрика (отрывки из этого балета можно увидеть в документалке Bold Steps), гран па-де-де из "Сильвии" и L'Île Inconnue Константина. Крэбб отзывается о балете Константина пусть и немногословно, но очень благосклонно, да и весь вечер в целом ему явно понравился. Эх, эх, а ведь существует телезапись L'Île Inconnue - в рамках документального фильма Canadance, но мне до нее не добраться. Может, найдется еще один псих вроде меня, у которого будет доступ к этому фильму, и этот добрый псих его оцифрует и выложит в сеть. Но шансов слишком мало. Ладно. Будем радоваться, что хоть к чему-то у нас доступ есть - например, к Торонто Стар.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - articles

---

Сто лет ничего не выкладывала из Торонто Стар, а ведь у меня еще кое-что есть. Например, прекрасная статья от 25 января 1975 года - про возвращение Эрика в большой балет и всеобщую радость по этому поводу. Но бедный Эрик! Когда он рассказывает, что перед самой отставкой уже не мог есть и почти не мог делать поддержки с партнершей, сразу становится его страшно жаль. И лишний раз ощущаешь, как жутко было то, что пришлось ему пережить: десять (а то и больше, если верить Мейнерцу - так почти все пятнадцать) лет возвращающихся страшных болей, от которых нет ни лечения, ни спасения.
Но эта статья была написана, когда все уже было позади, а сам Эрик был бодр, весел, трудо- и балетоспособен и вовсю ставил "Коппелию" для НБК. Забавно, кстати, что в самом деле, Франца Эрик станцевал еще до своей отставки - когда ему был аж сорок один год. Обычно в этом возрасте балетные уже переквалифицируются из Францев в Коппелиусы. Помнится, в одном моем посте я цитировала восторженную рецензию, посвященную как раз этому сорокаоднолетнему Францу и его прелестной Сванильде. Так перечитаешь и вздохнешь о том, что Эрику так и не выпала возможность станцевать Кола в "Тщетной предосторожности" Аштона. Все та же проклятая болезнь помешала. А ведь, пожалуй, у него бы получился прекрасный Кола, ему бы вполне хватило юмора и легкости для этой роли. Вот если бы еще не было болезни! Впрочем, если бы не было болезни, все в жизни Эрика было по-другому. Чего уж теперь об этом говорить.
Но - возвращаясь к статье из Торонто Стар - она зато бодрая, жизнеутверждающая и радостная. И Эрик тоже бодрый и энергичный, приятно читать его слова и будто слышать его голос. И кстати - кто бы мог подумать, что "Расёмон" с ним шел довольно долго. Девяносто три спектакля - это совсем немало. И один из этих спектаклей (минимум один) видели Карен Кэйн и Константин. И я им страшно завидую.
Статья - превью, конечно, полностью открывается по клику.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

В "Отстреле экзотических птиц" много цитируют Бродского - в основном, конечно, "от автора", но иногда и сами персонажи вдруг допускают цитаты в свою речь: Константин, например, дважды напрямую цитирует эссе Бродского "На стороне Кавафиса" и вставляет время от времени в свою речь косвенные, измененные цитаты из стихов. Все это, конечно, в первую очередь указывает на то, что "аффтар очень любил Бродского" - и в общем, это верно, хотя такие вольности противу реализма могут показаться слишком уж вольными. Но аффтар не только любил Бродского, аффтар еще и был заворожен - и теперь заворожен - крохотной вероятностью: что Эрик (но не Константин, это было бы чересчур) действительно мог быть знаком с Бродским - через Барышникова, с которым дружил. Никаких доказательств, конечно, нет, и сама вероятность невероятно мала, и все знакомство, даже если б оно и вправду "имело место", наверно, состояло бы в нескольких фразах и не получило никакого развития и продолжения. Но вот эта возможность пересечения Бруна и Бродского в одном пространстве чем-то меня очаровывает. И еще мне очень нравится протягивать ниточку от Бродского к Константину - без намека на какое-то личное знакомство, но с намеком на знакомство с текстами, по крайней мере, с одним вполне определенным текстом On Cavafy's Side, опубликованным в 1977 году и посвященным тезке и компатриоту Константина. Конечно, все это литературные условности и допущения, почти заходящие за грань хорошего вкуса (с какой стати Константину читать The New York Review of Books, где и было напечатано это эссе? с какой стати ему вообще много читать и читать Бродского?), но мне кажется, они вполне укладываются в общую довольно-таки фантастическую реальность моего текста. Хотя я допускаю, что они, эти допущения, вполне могут раздражать своей почти стопроцентной невероятностью. Но один процент вероятности все-таки существует, и мне он по-своему мил.

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas

---

Достижение разблокировано: посмотрела балет "Манон", сшипперила Леско, брата Манон, с кавалером де Грие.
А в общем, довольно весело провела три часа, хотя к последнему акту стало скучновато. Ну, не зря третий акт "Манон" считают самым неудачным: как написал один критик в Dance Magazine, все в этом акте рассыпается и сценически, и драматически, и хореографически. И я с этим критиком абсолютно согласна. Балетная ткань там разлезалась по швам, как платье на Манон, и прекрасные Фридеман Фогель (де Грие) и Ксения Рыжкова (Манон) ничего не могли с этим поделать, хотя старались изо всех сил. К ним никаких претензий нет, да и вообще к труппе я придираться не буду, хоть и могла бы: кордебалет работал не блестяще, слаженности не хватало. Но где не брали танцем, добирали игрой: во втором акте я почти пропустила адажио Манон с богатенькими клиентами, потому что не могла глаз отвести от восхитительной Мадам (Яны Большаниной) и кордебалетной куртизаночки-проституточки, о чем-то с Мадам ворковавшей. Их я тоже сшипперила, потому что трудно было удержаться, да и вообще Мадам со своими девочками взаимодействовала очень мило, а временами - как с этой проституточкой - почти что двусмысленно. В общем, на них вдвоем было очень интересно смотреть. А вот на Манон с клиентами - не очень.
Так вот, о балете в целом: резать, резать и резать, как сказал бы покойный Дягилев. Из трех актов можно без ущерба для сюжета сделать два, даже нужно бы сделать два акта, потому что воды очень много. Вот в первом акте, например, появляется глава попрошаек со своими попрошайками. Я не спорю, Алексей Бабаев в этой роли смотрелся прекрасно, танцевал лихо, попрошайничал от души, а еще у него была интересная химия все с тем же Леско (Георги Смилевски), так что я заподозрила и их в пейринге. Но для развития сюжета этот хорошенький попрошайка совершенно не нужен. После первой сцены первого акта он исчезает - и все, больше мы его не увидим. Во втором акте откровенно затянуты кордебалетные танцы. Макмиллан не умеет интересно выстраивать ансамбли, и его бордельным танцам не хватает пикантности: девицы, конечно, зазывно помахивают юбками и обнажают стройные ножки, но сексуальности в этом маловато. Впрочем, может быть, это намек на то, что здесь секса нет, just business, а чувственную эротику пусть выдают Манон с де Грие. Только ведь не выдают же! В конце концов выясняется, что за секс (оральный) в этом спектакле отвечает отрицательный Надзиратель (Михаил Пухов), появляющийся в третьем акте и принуждающий Манон к фелляции. Это выглядит весьма натурально, ничего не скажешь. Кстати, что касается третьего акта - хоть он и короче первого и второго актов, но и его надо бы порезать. Например, выкинуть из него малопонятные танцы луизианских барышень, выглядящих точь-в-точь как куртизаночки из второго акта, а также душераздирающе тоскливую сценку с участием ссыльных проституток. Эти проститутки, обстриженные и в длинных лохмотьях, топчутся босиком, заламывают руки, валятся на пол, снова встают, уворачиваются от настырного Надзирателя, снова заламывают руки, поддерживают друг друга и в общем демонстрируют полный упадок и разрушение. На все это смотрят не только зрители из зала, но и благородные луизианские господа, дамы и барышни. Насмотревшись вдоволь, они проникаются к бедным ссыльным девицам живой жалостью, разбирают девиц, обнимают и куда-то уводят. Причем обнимают и уводят не только господа, но и дамы с барышнями. Бедный сластолюбивый Надзиратель остается с носом, но тут, на его счастье, является припоздавшая к общему разбору Манон в очень короткой юбке - и Надзиратель заметно ободряется.
Манон и де Грие в этом балете тоже пострадали от Макмиллана: он, собака страшная, сделал их партии довольно-таки бледными. Не то чтобы совсем скучными, нет, но недостаточно интересными. И сами персонажи несколько теряются на фоне ярких и сочных Леско и его любовницы (ее танцевала сегодня Оксана Кардаш). При этом танцевали и Рыжкова, и Фогель восхитительно, Фогель был очарователен, просто наслаждение видеть такой чистый, элегантный танец, такие благородные линии, такое искусное партнерство. Рыжкова меня покорила в первом акте: у нее получилась прелестная юная Манон, вроде бы совсем еще невинная и простодушная, но и хитрющая, и к побрякушкам и нарядам неравнодушная, и вполне легкомысленная и кокетливая, вертушка и кошечка. Она искренне влюбилась в де Грие - но так же искренне поддалась на уговоры ловкого братца и господина Г.М. (Станислав Бухарев) в очаровательном трио в конце первого акта, и в итоге улепетнула с господином Г.М., в новой шубке и в ожерелье, оставив братца разбираться с де Грие. Брат и разобрался, отыграв-оттанцевав с де Грие то, что вполне могло сойти за диалог: "А Манон где? - А я за нее!". Леско станцевал с де Грие нечто вроде короткого, но очень жесткого (и по-своему - простите слэшера! - сексуального) дуэта, и в конце вложил де Грие в руку монету - из денег, отданных господином Г.М. за Манон, заломил ему руку за спину и заставил опуститься на колено. И выглядело это не только как "бери деньги и помалкивай", но и как "бери деньги и делай то, что я хочу", тем более, что Леско еще что-то такое шептал де Грие на ухо - и право, с моего девятого ряда партера казалось, что там уже не только на ухо шепчут, там вот-вот в шею поцелуем вопьются. В общем, вовремя тут дали занавес, а то бы я бог знает до чего еще дофантазировалась. Хотя я и так нафантазировалась вдоволь - тем более, что во втором акте де Грие и Леско явились в салон Мадам вместе.
Но я отвлеклась от Манон. Так вот, во втором акте она уже перестала быть такой интересной: Макмиллан вдруг начал лепить из нее чуть ли не какую-то Сонечку Мармеладову, явно страдающую из-за вынужденного разврата. Никакого удовольствия от драгоценностей и нарядов эта Манон уже не получала - а ведь все так хорошо начиналось! И во втором акте персонаж уже начал бледнеть, а в третьем акте поблек окончательно: Манон и страдала, и раскаивалась, и умирала, но мне как зрителю было абсолютно все равно, что она страдает и умирает. Хотя опять же - Рыжкова мне нравилась все три акта, она прелестно танцевала и играла, и с Фогелем у нее была изумительная химия. Но ей достался слишком схематичный персонаж, и она так и не смогла оживить его надолго, не только в первом акте.
Де Грие - в общем-то, персонаж почти такой же бледный, как и Манон: в массовых сценах он просто теряется (а вот Леско выделяется, и еще как), в дуэтах с Манон, слава богу, не теряется, но и не выделяется чересчур. Самым любопытным, пожалуй, мне показался дуэт во втором акте, в конце, я его обозвала "Дуэт вокруг браслета". Облапошив господина Г.М. в карты и чуть было не попавшись (вернее, попавшись, но вовремя смывшись), Манон с де Грие милуются в спальне (может быть, в той же самой, что была в первом акте), и Манон все любуется браслетом на своей руке - последним подарком господина Г.М. А де Грие чем дальше, тем сильнее злится, и постепенно из застенчивого влюбленного превращается в этакого ревнивого мавра, и все чувствительнее хватает и швыряет Манон, пытаясь содрать браслет с ее руки. Выглядит это очень любопытно: вдруг выясняется, что де Грие, в сущности, ничем не лучше остальных мужчин, окружающих Манон, он тоже считает ее своей собственностью и хочет, чтобы она подчинялась ему всецело. А она упрямится и не дает стащить этот браслет. И получается, что нужны арест, третий акт, изнасилование и смерть, чтобы научить ее покорности. Не знаю, закладывал ли Макмиллан нечто подобное в свой балет - но я это рассмотрела, и мне показалось, что это довольно любопытно.
Ну, уже сказала, но повторю еще раз: жгли и пепелили сегодня не Манон с де Грие, а Леско со своей любовницей. Впрочем, судя по отзывам, жгут и пепелят они всегда, уж такие им Макмиллан сделал выигрышные партии. Георги Смилевски в роли Леско был прекрасен с головы до ног: довольно хищный, алчный, беспринципный, но очаровательный, как черт, совершеннейший сорвиголова и плут. И любовница его, которую чудно сыграла Оксана Кардаш, казалась даже не столько любовницей, сколько боевой подругой - именно что боевой, а не постельной, такой же веселой пройдохой, как он сам. И вот она - пожалуй, единственная в этом балете - была и по-настоящему сексуальной в своих сольных вариациях: пикантной, игривой, дразнящей, соблазнительной (причем соблазняла она не Леско, а просто окружающих кавалеров - а может, чем черт ни шутит, и дам). И сами вариации у нее были прелестны и в первом, и во втором актах. Во втором акте она еще танцевала с Леско очень забавный "пьяненький" дуэт - а предшествовала ему тоже прекрасно исполненная "пьяная вариация" самого Леско. И потом, уже к концу первой сцены второго акта, любовница Леско танцевала свою "пьяную" вариацию - ну, не пьяную, но "подвыпившую" - и опять была очаровательна и ни капельки не вульгарна. Надо сказать, что Леско в исполнении Георги Смилевски тоже ни секунды не был вульгарен - а ведь танцовщику, исполняющему эту роль, очень легко скатиться в вульгарность, пережать, сыграть некрасиво и грубо. Но Смилевски ни разу не "поскользнулся" и был изумителен - и черт возьми, я повторяю, у него искрило и с главарем попрошаек, и с де Грие, да и с любовницей тоже, просто с любовницей искрило по-другому. В общем, эта парочка - Леско и любовница, Смилевски и Кардаш - была так хороша, что ради них я бы с удовольствием сходила на "Манон" еще раз. Но, разумеется, в нынешнем сезоне этого балета больше не будет, надо ждать следующего сезона. Вообще при всех шероховатостях и недостатках, при некоторой затянутости, при явной недоработанности третьего акта - "Манон" оставляет довольно приятное впечатление. Это такой легкий, яркий, красиво наряженный, вполне развлекательный балет, и время от времени на него можно выбираться - просто чтобы расслабиться, получить удовольствие и еще немножко пошипперить Леско и кавалера де Грие.
P.S.  gr_gorinich, специально для тебя: в 2015 году был снят прощальный спектакль Орели Дюпон в Опера де Пари - и прощальным спектаклем была как раз "Манон". Так ты знаешь, кто там сыграл Надзирателя? Карл Пакетт! Вот теперь смотрю на двадцать четыре гигабайта трансляции на рутрекере и думаю: скачать, что ли, глянуть одним глазком? Хотя обидно, что Пакетту дали роль Надзирателя, там особо и не растанцуешься, да и вообще роль ругательная. Лучше б его поставили танцевать Леско, он бы оторвался в этой роли.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Давно хотела выложить здесь пару цитат из Ивана Надя (Ivan Nagy, американский танцовщик венгерского происхождения, танцевал в том числе в АБТ - и в том числе с Наталией Макаровой и с Карлой Фраччи). Надь очень трогательно отзывался об Эрике - и его коротенькие рассказы добавляют пару штрихов к портрету Эрика и к его отношениям с коллегами - например, с самим Надем. Первая цитата - из интервью Надя в Dance Magazine (сентябрь 1971 года):

If I am to dance in Bournonville ballets I must make my technique very pure, very clean. Erik Bruhn can teach me more in one hour than if I struggle for ten hours by myself. He is very great artist - the greatest dancer of his type. He is also very beautiful person. When I was going to dance Giselle last year I was sitting in the dressing room on tour one day when Erik knocked at the door and asked me if I had new costume for Albrecht. I said to him: "You must be kidding. I am sharing same costume with everybody who dances Albrecht". And then Erik says: "Here is brand new costume. Now you have one for yourself, Ivan". It was costume made specially for him... He is like that: generous and always helping other dancers.

Прочитали? Прониклись? Тогда перейдем к второй цитате - из книги моего обожаемого Джона Грюна The Private World of Ballet. Среди всего прочего там есть и интервью с Надем - и там он добавляет любопытные подробности, которых не было в интервью в Dance Magazine. Например, выяснилось, что в 1965 году на Международном балетном конкурсе в Варне, где Надь выиграл серебряную медаль, в составе жюри был не только Фредерик Фрэнклин, отметивший Надя и пригласивший его танцевать в Национальном вашингтонском балете (тем самым фактически вытащив Надя на Запад), но и Эрик. Был, оказывается, и такой эпизод в его биографии: судейство в Варне. Я об этом раньше не знала.
Ну и вот что Надь говорит в интервью в книге Грюна (это примерно 1973 или 1974 год):

Actually, the dancer who inspired me the most was Erik Bruhn. When he retired, I felt very empty - I lost so much interest in dancing. There was no one to look up to. I cannot tell you what Erik meant to me. He was the most intelligent dancer I ever met. He was absolutely fantastic from the barre to the stage. He was the most helpful in terms of my career with ABT. When he left, I was the first person to know it. When he told me that he was retiring, I just went to pieces. He talked to me, and I cried. I was lost. The trouble with Erik was that he was such a perfectionist. When a legend gets bigger and bigger, you finally feel that you cannot live up to the public's expectations. You almost become paralyzed. I think that was what finally made Erik decide to retire.

Вот так почитаешь эти признания и поймешь, что во время ухода Эрика плач и стон в балетном мире стояли не в переносном, а в самом что ни на есть прямом смысле. И Надь здесь говорит об Эрике почти как о мертвом. Помню, когда-то я выкладывала статью Клайва Барнса, тоже посвященную отставке Эрика, - и там тоже был откровенный плач по покойнику. Зато уж когда Эрик вернулся на сцену - то зря иронизировал и пожимал плечами, заявляя, что все, мол, так радовались, будто он вернулся с того света. Ничего смешного, все радовались именно так. И черт меня побери (и черт побери самого Эрика), если ему не было это приятно.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

И еще одна довольно грустная новость для меня: Себастьян Клоборг завершает карьеру танцовщика и собирается вплотную заняться хореографией. Так и хочется всплеснуть руками и закричать: я его и рассмотреть-то как следует не успела! Но вправду, я видела его вживую лишь однажды Мэджем (и все-таки не с лучшим Джеймсом - не в обиду Марсину Купински будь сказано) и пару раз в "Теме с вариациями", ну и еще в записи ЛО - в кордебалете. Может быть, случится чудо, и удастся взглянуть еще на его Тибальта в РиДж. Но все равно - он уходит, и значит, ничего нового уже не будет. Разве что он вернется в характерных ролях: говорят, он был обалденным злым троллем Дидериком в "Народном сказании" и чудесным Дроссельмейером в "Щелкунчике". Ну и Мэдж у него, что ни говорите, был очень интересным, я бы охотно посмотрела его еще в этой роли. Но увы - ни "Сильфиды", ни Мэджа-Клоборга, ничего мне не светит в этом направлении.
Себастьяну Клоборгу всего тридцать лет, даже по самым строгим балетным меркам - еще совсем не "старость", скорее расцвет. И начинал он как danseur noble, у него были все данные для классических ролей. Вот на этой фотографии, кстати, он в роли Ромео в ноймайеровском РиДж, а фотография, я думаю, примерно десятилетней давности. Он танцевал и Ромео, и Альбрехта, и Ленского, а вот Джеймсом в "Сильфиде", кажется, так и не стал, по крайней мере, я не нашла об этом никаких сведений. К сожалению, после тяжелой травмы спины он, вернувшись на сцену, уже не вернулся к классическим "принцевым" ролям. Хотя и в "неклассике" он сиял и обращал на себя внимание (например, в двадцать пять лет он станцевал - и судя по рецензиям, станцевал великолепно, - сумасшедшего учителя в "Уроке" Флемминга Флиндта). Но по-видимому, он не был удовлетворен таким развитием своей карьеры. И вот теперь, увы, уходит. Надеюсь, он сумеет реализовать себя как хореограф. И надеюсь, он все-таки не уйдет со сцены окончательно - и будет возвращаться хотя бы в характерных ролях. Но все равно ужасно жаль.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

---

В общем, ребята, к сожалению, в сезоне 2016/2017 "Сильфиды" не будет. Это не значит, что она не вернется, допустим, в сезоне 2017/2018, но пока нам год придется провести без нее. И это настолько жалко, что я не знаю, что и сказать. Вообще с Бурнонвилем в грядущем сезоне как-то грустно, он будет только в сборной программе Ballet de Luxe, соседствуя с отрывками из "Коппелии", "Лебединого" и "Ромео и Джульетты" с "Темой с вариациями" на закуску. Да и то, насколько я поняла, бурнонвилевские отрывки будут не из "Сильфиды", а из "Неаполя" и из "Фестиваля цветов в Дженцано". Возвращается полное "Лебединое", из прошлого сезона остается "Дон Кихот", обещают еще баланчинские "Драгоценности" в апреле, "Опасные связи" в мае, а в октябре-ноябре будет то, на что я, пожалуй, выберусь, раз нет "Сильфиды" - будет "Жизель" в совместной постановке Хюббе и Сильи Шандорф. Это будет, я думаю, как минимум интересно.
Наверно, я была бы страшно разочарована, но сегодня прямо с утра я узнала, что умерла одна моя родственница, и как-то на этом фоне стало не до сильной грусти по "Сильфиде" (хотя слабая грусть осталась). В общем, как-то все печально. Что касается репертуара КДБ на 2016/2017 - мне прям хочется стать пуристом и бурнонвилеманом и заорать: "А гдееееее Бурнонвиль? Где наше датское балетное достояние? Почему вы его не цените?! Даешь Бурнонвиля населению!".
Одна надежда: может быть, "Сильфиду", как я уже сказала, вернут обратно через сезон-другой, это не исключено. Главное - чтоб Хюббе остался "у дел". Но вроде бы, тьфу-тьфу-тьфу, его положение прочно, поэтому не будем отчаиваться. Поехали на "Жизель" в ноябре?

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "Giselle", "La Sylphide", Royal Danish Ballet

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Задачка для маньяка: найди на этой фотографии Константина. Подсказка: если найдешь на фотографии Веронику Теннант, то рядом с ней будет Константин.

@темы: Constantin Patsalas

---

Подвели итоги Руфема. Ну что, моя "Хвала мертвой женщине" заняла третье место и в голосовании жюри, и в голосовании читателей. Хороший результат, потому что я вообще ни на что не рассчитывала. За меня даже кто-то проголосовал, это вообще чудеса.
А Маргарита/Манон (Манон/Маргарита) в балете Ноймайера "Дама с камелиями" - это все-таки восхитительный пейринг, и я очень рада, что написала по нему фик. И рада, что на Руфеме этот фик кто-то прочитал. Приятно же, черт возьми. Пойти, что ли, балет пересмотреть от радости?

@темы: фики, John Neumeier and his ballets

---

Открыла Мейнерца наугад, попала, естественно, на фотографию Эрика с Константином, я всегда на нее попадаю. Смешной Мейнерц - выбрал в качестве иллюстрации фотографию, на которой оба кажутся абсолютно счастливыми вместе, и написал, как Эрику было с Константином плохо, бубубу. Ну, не совсем так написал, конечно, но прозрачно намекнул. Я перечитала страницу, посвященную Константину в жизни Эрика, и поняла в очередной раз - нет, мне не кажется, у Мейнерца все-таки было к Константину что-то почти личное. Одна первая фраза чего стоит - мол, пожалуй, "единственной Ахиллесовой пятой" Эрика как руководителя НБК была его связь с Константином. И вторая фраза тоже хороша: Эрик познакомился с Константином на Ибице в начале 1970-х и устроил его танцовщиком в НБК. То есть, Мейнерц вполне себе прозрачно намекает, что Константина взяли в НБК даже не за его собственные красивые глаза, а исключительно по протекции Эрика. Угу, да, конечно. Истина, как водится, посередине: Эрик действительно посоветовал Константину попробовать устроиться в НБК (во время европейских гастролей компании в 1972 году), и может быть, даже замолвил словечко за него перед Селией Франкой (как я уже писала где-то: мол, Селия, тебе же нужны мальчики, любой балетной компании всегда нужны мальчики, а вот смотри, какой у меня мальчик есть), но - Селия Франка была дамой суровой, сильно сомневаюсь, что она бы поддалась на уговоры Эрика, если б видела, что Константин "не тянет", ну и кроме того - как сам Константин признавался, ему просто повезло, что НБК как раз собирался ставить "Спящую красавицу", и мальчики были нужны до зарезу.
Ну, третью фразу у Мейнерца я тоже опровергала когда-то: он утверждает, что это Эрик купил дом в районе The Beaches в Торонто, а Константин в этот дом въехал, а на самом-то деле все было наоборот: это Константин купил там дом, а Эрик жил там, приезжая в Торонто (нежно люблю первую фразу из единственного абзаца, посвященного Константину в книге Грюна: "When Erik Bruhn lives in Toronto, he stays with a young Greek-born dancer, Constantin Patsalas"). Ну, а дальше Мейнерц начинает, честно говоря, откровенно придираться к Константину, ехидно цитируя его "многословное интервью", в котором он всего-навсего смеет сказать, что работает "инстинктивно" и хочет, чтобы его "работа говорила сама за себя". Где тут криминал, я не пойму, но Мейнерц явно видит в этом что-то нехорошо характеризующее Константина, добавляет, что некие неназванные танцовщики НБК описывали стиль его балетов как "претенциозный и незрелый", и приходит к выводу, что, мол, трудно сказать, до какой степени искренним было желание Эрика как худрука поддерживать Константина и насколько эта поддержка была оправдана с художественной точки зрения.
Тут мне и хочется бросить книжку и побиться главою о сруб светлицы, потому что нельзя, Мейнерц, нельзя таким быть, я понимаю, что тебе почему-то Константин ужасно не нравится, я даже сочувствую, но зачем же вот так? Причем такие предположения мне кажутся в первую очередь оскорбительными для самого Эрика: типа закрывал глаза на бесталанные опусы своего дружка-любовника, чтоб с ним отношения не портить. Ну фигня же. Многие свидетели, напротив, утверждают, что Эрик вполне искренне восхищался балетами Константина и считал его талантливым хореографом. Больше того - Эрик, став худруком НБК, начал проводить очень жесткую политику, направленную на приведение деятельности компании в соответствие с художественными замыслами Эрика. И если бы Константин и его работы не вписывались в концепцию Эрика - вряд ли бы Эрик стал с этим мириться и закрывать на это глаза. Он умел быть жестким даже с самыми близкими людьми. И в таких вопросах как художественная политика и художественное развитие НБК он, судя по всему, не собирался идти ни на какие компромиссы. Так что - извини, Мейнерц, дело не в том, что Эрик поддерживал Константина, чтоб не обидеть его, а в том, что вполне осознанно считал его работы достойными включения в репертуар НБК. И опять же - Мейнерц сам себя опровергает, когда пересказывает со слов все тех же неназванных свидетелей душераздирающую историю о том, как Константин после назначения Эрика худруком НБК зазнался и стал держаться неуважительно с другими танцовщиками - с полной уверенностью в том, что раз его партнер стал худруком, то он и сам - почти худрук. А Эрик в воспитательных целях однажды отправил его с внутренних канадских гастролей домой в Торонто и заявил перед всей труппой, что у Константина не будет никакого особого статуса из-за его связи с Эриком. Как метко заметила  gr_gorinich, Эрик вполне ясно дал понять, что связь-то есть. "Сам признался", как фараон из анекдота. Но дело даже не в этом, а в том, что Эрик вполне ясно дал понять, что не собирается делать никаких исключений для Константина, хоть Константин и является его любовником. Мейнерц же абзацем раньше прозрачно намекает, что Эрик вроде бы именно такие исключения делал. В общем, сам себе противоречит.
Ну и не откажу себе в удовольствии в сто пятидесятый раз процитировать Пенелопу Рид Дуб, дружившую и с Константином, и с Эриком, и считавшую, что Эрик заботился о Константине и восхищался им, но в присутствии других часто мог казаться равнодушным к Константину. После такого замечания снова начнешь невольно сомневаться в правоте Ликке Шрам, утверждавшей, что Эрик и Константин уже "вообще не были любовниками" в то время, когда она навестила Эрика в Торонто (примерно 1983 год). Впрочем, и самому Мейнерцу, рассуждающему без всяких доказательств о кратковременности физической связи между Эриком и Константином, тоже веры нет. Ну, у меня, по крайней мере. Потому что, как я уже говорила, в таких случаях надо либо со свечкой стоять, либо допускать все, что угодно.
И вот что абсолютно ускользнуло от внимания Мейнерца - впрочем, ничего удивительного, не Константин же был героем его книги, - то, что искренность привязанности Константина к Эрику была в конце концов проверена смертью Эрика. Реакция Константина на смерть Эрика, его отчаяние, его горе - все, по-моему, вполне ясно указывает на то, что права была Пенелопа Рид Дуб: Константин "обожал" Эрика. Или попросту говоря - любил. Без всяких карьерных соображений.
Кхм. Вы прочитали очередной пост бешеного шиппера. Спасибо за ваше терпение.

@темы: Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni", Erik Bruhn, Constantin Patsalas

---

Нашла у себя в папке очередной скан с Эриком. Это фотография из газетной вырезки, а газетная вырезка была в книге The Dancer's World, я о ней уже писала. Помню, когда листала эту книгу в копенгагенском букинистическом и обнаружила внутри вырезку с Эриком, то чуть было не поддалась соблазну и не украла - нет, не книгу, только вырезку. Но потом решила, что лучше буду честной и куплю книгу вместе с вырезкой, потому что в книге тоже есть Эрик. Что касается вырезки - она по-своему интересна и загадочна. Это анонс фильма Barsk Hverdag - насколько я могу понять, перевести его можно как что-то типа "Трудный день" или "Тяжелый день". Фильм канадский, по-видимому, документальный - про одиннадцатилетнего Пьера, ученика балетной школы в Торонто. И в этом фильме как раз и засветился милый Эрик. Вот он какой, прекрасный наставник балетного юношества. Как я ни старалась - может быть, плохо старалась, - я не смогла пока найти концов, даже выяснить, как назывался этот фильм в оригинале, был ли он действительно документальным или все-таки художественным, и когда он был снят. На вырезке есть дата - 18 февраля 1980 года, а в анонсе сказано, что Эрик "работает сейчас в Стокгольмской опере". Сразу хочется всплеснуть руками и спросить: "Эрик, ты все-таки вернулся к шведам? Неужели они стали добрее и милей, накупили для детишек кренделей?". Но значит, действительно, стали и накупили. Чего только и не узнаешь! Вот выяснить бы еще, как фильм назывался и где его раздобыть - и все, больше у меня вопросов нет.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos