UPD. Читаю с начала (до Фредди, кстати, еще не добралась). Александра Данилова - очаровательна, Ирина Баронова - умна и тонка, Зорич - ну, он просто мил, как всегда. Очень интересны Олег Тупин и Тамара Чинарова. Почти все с большим уважением и приязнью говорят о полковнике де Базиле; о Мясине - чаще всего одно и то же: за сценой - сух и холоден, на сцене - страстен и восхитителен; о Баланчине вспоминают и так, и этак, но многие весьма сдержанно отзываются о его американских постановках. В общем, все занятно и познавательно, и было бы еще лучше, если б меня не раздражал сам Мейлах. Он проделал гигантскую работу, с этим не поспоришь, огромное ему спасибо. Но право, лучше бы он в этих беседах не пытался перетягивать одеяло на себя и не демонстрировал собеседникам (или читателям) собственную образованность (к тому же, кое-где он допускал смешные ошибки: например, перепутал мачеху Дягилева, Елену Панаеву с ее сестрой Александрой, известной певицей, и утверждал, что именно мачеха Дягилева была певицей и умерла в блокадном Ленинграде; а на самом-то деле Елена Валерьяновна умерла гораздо раньше - в 1919 году). Да и не мешало бы ему лишний раз проверить подписи под фотографиями - а то, например, под сценой из "Кошечки" Согэ подписано, что это Лифарь и Спесивцева в сцене из балета "Ромео и Джульетта" (где, как известно, Лифарь танцевал с Карсавиной, а вовсе не со Спесивцевой). Конечно, это мелочи, но такие мелочи очень режут глаз, особенно когда автор претендует на роль знатока и авторитета.
пятница, 14 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
Получила первый том "Эвтерпа, ты?", посвященный балету - диалоги Михаила Мейлаха (по типу Speaking of Diaghilev Драммонда) с целой толпой интересных людей - от Александры Даниловой до Джона Ноймайера. Буду теперь читать долго и со вкусом. А пока открыла наугад, попала на беседу с Фредди Фрэнклином и прочитала, что Долин иногда ленился репетировать с Марковой (это были времена первой компании Долин-Маркова) и ставил вместо себя Фредди на репетициях. А потом Мясин переманил Фредди в труппу де Базиля, и Фредди вспоминал, как пришел к Мясину подписывать контракт и так залюбовался "его удивительным лицом с огромными черными глазами", что даже не посмотрел на условия контракта, подмахнул не глядя. Боже-боже, вот умел Мясин очаровывать юных мальчиков - что Зорича, что Фредди...
UPD. Читаю с начала (до Фредди, кстати, еще не добралась). Александра Данилова - очаровательна, Ирина Баронова - умна и тонка, Зорич - ну, он просто мил, как всегда. Очень интересны Олег Тупин и Тамара Чинарова. Почти все с большим уважением и приязнью говорят о полковнике де Базиле; о Мясине - чаще всего одно и то же: за сценой - сух и холоден, на сцене - страстен и восхитителен; о Баланчине вспоминают и так, и этак, но многие весьма сдержанно отзываются о его американских постановках. В общем, все занятно и познавательно, и было бы еще лучше, если б меня не раздражал сам Мейлах. Он проделал гигантскую работу, с этим не поспоришь, огромное ему спасибо. Но право, лучше бы он в этих беседах не пытался перетягивать одеяло на себя и не демонстрировал собеседникам (или читателям) собственную образованность (к тому же, кое-где он допускал смешные ошибки: например, перепутал мачеху Дягилева, Елену Панаеву с ее сестрой Александрой, известной певицей, и утверждал, что именно мачеха Дягилева была певицей и умерла в блокадном Ленинграде; а на самом-то деле Елена Валерьяновна умерла гораздо раньше - в 1919 году). Да и не мешало бы ему лишний раз проверить подписи под фотографиями - а то, например, под сценой из "Кошечки" Согэ подписано, что это Лифарь и Спесивцева в сцене из балета "Ромео и Джульетта" (где, как известно, Лифарь танцевал с Карсавиной, а вовсе не со Спесивцевой). Конечно, это мелочи, но такие мелочи очень режут глаз, особенно когда автор претендует на роль знатока и авторитета.
UPD. Читаю с начала (до Фредди, кстати, еще не добралась). Александра Данилова - очаровательна, Ирина Баронова - умна и тонка, Зорич - ну, он просто мил, как всегда. Очень интересны Олег Тупин и Тамара Чинарова. Почти все с большим уважением и приязнью говорят о полковнике де Базиле; о Мясине - чаще всего одно и то же: за сценой - сух и холоден, на сцене - страстен и восхитителен; о Баланчине вспоминают и так, и этак, но многие весьма сдержанно отзываются о его американских постановках. В общем, все занятно и познавательно, и было бы еще лучше, если б меня не раздражал сам Мейлах. Он проделал гигантскую работу, с этим не поспоришь, огромное ему спасибо. Но право, лучше бы он в этих беседах не пытался перетягивать одеяло на себя и не демонстрировал собеседникам (или читателям) собственную образованность (к тому же, кое-где он допускал смешные ошибки: например, перепутал мачеху Дягилева, Елену Панаеву с ее сестрой Александрой, известной певицей, и утверждал, что именно мачеха Дягилева была певицей и умерла в блокадном Ленинграде; а на самом-то деле Елена Валерьяновна умерла гораздо раньше - в 1919 году). Да и не мешало бы ему лишний раз проверить подписи под фотографиями - а то, например, под сценой из "Кошечки" Согэ подписано, что это Лифарь и Спесивцева в сцене из балета "Ромео и Джульетта" (где, как известно, Лифарь танцевал с Карсавиной, а вовсе не со Спесивцевой). Конечно, это мелочи, но такие мелочи очень режут глаз, особенно когда автор претендует на роль знатока и авторитета.
вторник, 11 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
Если пятого июля следующего года я буду жива и здорова, то ищите меня тогда в Гамбургском оперном театре, в партере, в двадцатом ряду. На сцене будет идти "Смерть в Венеции" с - я очень на это надеюсь! - Ллойдом Риггинсом в роли Ашенбаха. Я уже заранее счастлива как слон и как иностранец с табуреткой вместе взятые.


Живи, а то хуже будет
Хочу Петрополисовские (или Петрополисские?) "Параболы" - хоть там полно опечаток, и сам Кузмин это издание не любил. Но другого нет, а мне очень хочется заполучить в коллекцию прижизненное издание этого сборника (и "Нового Гуля" тоже). Там мой любимый цикл "Путешествие по Италии", и другие стихи, которые мне очень нравятся, ну хоть вот это, например:
Et fides Apostolica
Manebit per aeterna...
Я вижу в лаке столика
Пробор, как у экстерна.
Рассыпал Вебер утренний
На флейте брызги рондо.
И блеск щеки напудренней
Любого демимонда.
Засвиристит без совести
Малиновка-соседка,
И строки вашей повести
Летят легко и едко.
Левкой ли пахнет палевый
(Тень ладана из Рима?),
Не на заре ль узнали вы,
Что небом вы хранимы?
В кисейной светлой комнате
Пел ангел-англичанин...
Вы помните, вы помните
О веточке в стакане,
Сонате кристаллической
И бледно-желтом кресле?
Воздушно-патетический
И резвый росчерк Бердсли!
Напрасно ночь арабочка
Сурдинит томно скрипки, -
Моя душа, как бабочка,
Летит на запах липки.
И видит в лаке столика
Пробор, как у экстерна,
Et fides Apostolica
Manebit per aeterna.
Посвящено, конечно, Юркуну.
Et fides Apostolica
Manebit per aeterna...
Я вижу в лаке столика
Пробор, как у экстерна.
Рассыпал Вебер утренний
На флейте брызги рондо.
И блеск щеки напудренней
Любого демимонда.
Засвиристит без совести
Малиновка-соседка,
И строки вашей повести
Летят легко и едко.
Левкой ли пахнет палевый
(Тень ладана из Рима?),
Не на заре ль узнали вы,
Что небом вы хранимы?
В кисейной светлой комнате
Пел ангел-англичанин...
Вы помните, вы помните
О веточке в стакане,
Сонате кристаллической
И бледно-желтом кресле?
Воздушно-патетический
И резвый росчерк Бердсли!
Напрасно ночь арабочка
Сурдинит томно скрипки, -
Моя душа, как бабочка,
Летит на запах липки.
И видит в лаке столика
Пробор, как у экстерна,
Et fides Apostolica
Manebit per aeterna.
Посвящено, конечно, Юркуну.
воскресенье, 09 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
Если б дед Мороз существовал, то я бы попросила у него в подарок на Новый год две видеоверсии ноймайеровского балета "Нижинский": одну с оригинальным кастом - с Иржи Бубеничеком в роли Нижинского, Иваном Урбаном в роли Дягилева, Анной Поликарповой в роли Ромолы, Элизабет Лоскавио в роли Брониславы Нижинской и так далее; а вторую видеоверсию - с более поздним кастом, где партию Нижинского исполнял Александр Рябко, а Дягилевым был Ллойд Риггинс. Потому что чем больше я смотрю на Риггинса, тем больше он мне нравится. Он божественно танцует, он восхитительно играет, и у него очаровательное - истощенное, некрасивое, но очаровательное лицо. И мне так хотелось бы узнать, каким Дягилевым он был в балете Ноймайера. Мне не удалось найти даже фотографий с Риггинсом в этой роли, но я читала рецензии - и в одной из них автор сравнивал Дягилева Ивана Урбана и Дягилева Риггинса и писал, что у Урбана Дягилев получился более уязвимым, а у Риггинса - коварным. Но оба были великолепны.
Чем тут утешиться? Вот, вырезала с горя отрывок из "Нижинского" - с Нижинским-Рябко и Дягилевым-Риггинсом - из японской передачи про Ноймайера. На безрыбье и все такое. К сожалению, очень мешает японская дама, добрым голосом объясняющая дураку-зрителю, кого он сейчас видит на сцене и кто вообще все эти люди. Но и эту даму можно пережить, потому что выбора нет: либо так, либо никак.
Чем тут утешиться? Вот, вырезала с горя отрывок из "Нижинского" - с Нижинским-Рябко и Дягилевым-Риггинсом - из японской передачи про Ноймайера. На безрыбье и все такое. К сожалению, очень мешает японская дама, добрым голосом объясняющая дураку-зрителю, кого он сейчас видит на сцене и кто вообще все эти люди. Но и эту даму можно пережить, потому что выбора нет: либо так, либо никак.
суббота, 08 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
Рыжей краски не было, выкрасилась в красный цвет. Получилось забавно. Теперь даже хочется пофотографироваться, но лень, неохота кого-то просить, а селфи у меня все равно не получаются. Так что пусть мне верят на слово - я теперь красноволосая бледная немочь.
Никак не могу привыкнуть к тому, что мне не надо больше двигать текст. По инерции хочется его писать дальше, а потом я вспоминаю, что все, текст закончен, - и так странно себя чувствую. На АО3 по-прежнему - ни одного просмотра, на Самиздате чуть получше, но там никогда не бывает фидбэка. В общем, все нормально, но все равно хочется ныть и жаловаться. Но это уж как всегда, не в первый раз.
Никак не могу привыкнуть к тому, что мне не надо больше двигать текст. По инерции хочется его писать дальше, а потом я вспоминаю, что все, текст закончен, - и так странно себя чувствую. На АО3 по-прежнему - ни одного просмотра, на Самиздате чуть получше, но там никогда не бывает фидбэка. В общем, все нормально, но все равно хочется ныть и жаловаться. Но это уж как всегда, не в первый раз.
пятница, 07 ноября 2014
15:47
Доступ к записи ограничен
Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Живи, а то хуже будет
Давно я не выкладывала русско-балетных фоточек, все у меня Ноймайер да Ноймайер. Конечно, Ноймайер и компания прекрасны, но тянет меня и к старым увлечениям - Дягилеву, Нижинскому, Долину, Мясину. Сегодня выложу курьезные фотографии Долина. Исследователи Русских Балетов не раз и не два говорили об андрогинности Нижинского в роли Призрака Розы (да и не только в этой роли), но, по-моему, вовсе не обращали внимания на Долина в роли Гимена в "Искушениях пастушки" ("Les Tentations de la Bergère", одноактный балет 1924 года, музыка Мишеля де Монтеклера, хореография Брониславы Нижинской). А он, по-моему, весьма любопытен в этом костюме и в этом образе:

Слева - Любовь Чернышева в роли Афродиты, справа - Патрик в роли Гимена. Найдите десять отличий. Забавно - Патрик никогда не был женственным танцовщиком, но здесь он мог бы, пожалуй, легко поменяться ролями с Чернышевой, и получилось бы не хуже, чем в исходном варианте.
Под катом выкладываю еще две фотографии из этого балета:
Афродита и Гимен

Слева - Любовь Чернышева в роли Афродиты, справа - Патрик в роли Гимена. Найдите десять отличий. Забавно - Патрик никогда не был женственным танцовщиком, но здесь он мог бы, пожалуй, легко поменяться ролями с Чернышевой, и получилось бы не хуже, чем в исходном варианте.
Под катом выкладываю еще две фотографии из этого балета:
Афродита и Гимен
четверг, 06 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
Да черт возьми, уедешь на два часа, возвращаешься - на тебе, Плющева увольняют с "Эха Москвы". Причем увольняют по приказу Лесина (я бы даже написала: "по личному приказу"), вопреки уставу "Эха". По уставу журналист "Эха" может быть уволен только по представлению главного редактора, то есть Венедиктова. Венедиктов, разумеется, никакого приказа не подписывал - и уже сказал, что Плющев остается сотрудником радиостанции. Так теперь Лесин заявляет, что такими темпами и Венедиктов может слететь с места главреда. Фактически идет подкоп под все "Эхо". В общем, у меня нет слов, кроме мата.
Здесь лежит скрипт "Разворота", в котором Плющев подробно рассказывает, как его "уволили": echo.msk.ru/programs/razvorot/1431692-echo/ Почитайте, очень показательно.
Здесь лежит скрипт "Разворота", в котором Плющев подробно рассказывает, как его "уволили": echo.msk.ru/programs/razvorot/1431692-echo/ Почитайте, очень показательно.
Живи, а то хуже будет
Не успела вчера выложить "На смерть А.Д." на Самиздате, как мне тут же написало какое-то издательство print-of-demand и предложило напечатать мои "сочинения" безвозмездно, значит даром. Мол, деньги с вас возьмем только за пересылку готовых книг, а еще будем их продавать через книжные магазины и гонорары вам платить. Ну да, конечно. "Кошка съедает мышку, мышка - бесплатный сыр". Посмеялась я и отправила письмо в корзину. На черта мне это надо? Ну хорошо, допустим, напечатаю я эти "сочинения" тиражом в 100 экземпляров. Один том мне, один том другу, куда девать еще девяносто восемь книг, на улице раздавать? Ерунда.
среда, 05 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
Смотрю на спойлеры к третьему сезону "Ганнибала" и думаю, что мне уже чего-то и не хочется третий сезон (да, да, какая потеря для сериала: ей расхотелось смотреть третий сезон!). Правда, всегда есть надежда на то, что а) это фейковые спойлеры; б) олени не те, кем они кажутся, и Фуллер все поставит с ног на голову. Но мне кажется, чем ближе подбираешься к каноничному харрисовскому канону, тем больше шансов ухнуть в бездонную пошлость. Детские травмы, японские леди, каннибал-Ганнибал с золотым сердцем, женатый Уилл Грэм с ребенком (ладно, ребенок не его, а жены, но неважно), и так далее, и так далее, пока не стошнит. Особенно раздражает спойлер о женатом Уилле - ну что за глупости, в конце концов? Дело даже не в том, что "Уилл принадлежит Ганнибалу" (хе-хе, если Ганнибал захочет, тут и брачные узы - не помеха), а в том, что я просто не верю в сериального Уилла, способного не на "отношения" с женщинами, а именно на брак, сожительство, совместное хозяйство. Два сезона подряд нам так или иначе показывали, что Уилл - это все-таки одиночка по жизни. Единственное возможное исключение - это Ганнибал, с ним Уилл мог бы, наверно, сосуществовать на одной территории, и довольно долго, но Ганнибал, стоит отдать ему должное, и привязывал к себе Уилла очень долго, заинтересовывал и очаровывал так и этак. Сомневаюсь, что гипотетическая Молли станет действовать так же. Разве что... разве что Уилл попытается зажить "нормальной жизнью", "как все", и ради этого - женится, остепенится, социализируется. Только сомневаюсь, что у него получится что-нибудь (да и у книжного Уилла, кажется, ничего ведь хорошего из этого брака не вышло). И боюсь, эта семья - с Молли и ее ребенком - будет слишком похожа на суррогат другой, несостоявшейся семьи - с Ганнибалом и Абигайль.
Ну ладно, что-то я уже всех заранее хороню, а вдруг все окажется не так страшно? В любом случае, всегда можно забить на третий сезон (и на последнюю серию второго) и фантазировать в свое удовольствие, и пересматривать любимые серии. Все-таки, хоть во втором сезоне додали фансервиса со страшной силой, но не передать, как я люблю вот этот, уже классический момент из сезона первого:

Миллион раз его видела, а не надоедает ни капли.
Ну ладно, что-то я уже всех заранее хороню, а вдруг все окажется не так страшно? В любом случае, всегда можно забить на третий сезон (и на последнюю серию второго) и фантазировать в свое удовольствие, и пересматривать любимые серии. Все-таки, хоть во втором сезоне додали фансервиса со страшной силой, но не передать, как я люблю вот этот, уже классический момент из сезона первого:

Миллион раз его видела, а не надоедает ни капли.

вторник, 04 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
В Сильвию Аццони я прямо влюбилась. В "Illusionen - wie Schwanensee" хороши все женщины: и Элизабет Лоскавио (принцесса Наталия, невеста короля), и Анна Поликарпова (Одетта), и Анна Грабка (королева), и Лаура Каццанига (Бабочка), и лебединый кордебалет. Но Сильвия Аццони не просто хороша, она прекрасна - гибкая, легкая, очаровательная, поразительно юная и светлая, вот уж воистину - Клэр. Она в этой роли кажется совсем девочкой, и так радостно на нее смотреть. Ах, какой восхитительной Джульеттой она, наверно, была в ноймайеровской версии "Ромео и Джульетты". Ужасно жаль, что нет видеоверсии этого спектакля. Да вообще ноймайеровские балеты надо все подряд снимать на видео, да еще с разными составами, и честное слово - я согласна за них платить сколько угодно, только дайте. Но нет ничего, остается одно - читать описания и вздыхать. Вот, например, вычитала еще, что в 2009 году Ноймайер поставил дуэт "Ночь и Эхо" на музыку из фортепианного концерта Игоря Маркевича - того самого концерта, который Маркевич написал в 1929 году по заказу Дягилева и исполнял в Лондоне (приодевшись во фрак с плеча Долина). Как бы я хотела увидеть этот дуэт! Ну да, в придачу к "Нижинскому", "Павильону Армиды", "Вацлаву" и еще двум десяткам ноймайеровских балетов.
Ну ладно, сколько ни ной, а все равно не выпросишь эти балеты у мироздания. Продолжаю наслаждаться малым - например, смотрю на вот эту фотографию Сильвии Аццони и восхищаюсь:

Ну ладно, сколько ни ной, а все равно не выпросишь эти балеты у мироздания. Продолжаю наслаждаться малым - например, смотрю на вот эту фотографию Сильвии Аццони и восхищаюсь:

Живи, а то хуже будет
Час шлялась по сети в поисках выразительных снимков из ноймайеровских "Illusionen - wie Schwanensee". Ничего подходящего не нашла, все-таки это надо смотреть в движении, скриншоты не передают очарования спектакля. Мне не все понравилось, но Иржи Бубеничек (Король), Ллойд Риггинс (принц Леопольд), Сильвия Аццони (Клэр) и Александр Рябко (граф Александр) были прекрасны. Да собственно говоря, все были прекрасны, но к Риггинсу я просто питаю слабость, Сильвия Аццони была воздушна и прелестна, а Иржи Бубеничек сыграл такого Короля (списанного с Людвига II, разумеется), что глаз не оторвать. Восхитительный танцовщик и восхитительный актер.
А вот возьму и выложу-ка я фотографию самого Ноймайера. Вот он, этот чудесный человек в 1987 году:

А вот возьму и выложу-ка я фотографию самого Ноймайера. Вот он, этот чудесный человек в 1987 году:

воскресенье, 02 ноября 2014
Живи, а то хуже будет
пятница, 31 октября 2014
Живи, а то хуже будет
85. Ну что ж, собравшись с духом, выкладываю очередной свой долгострой. Я писала этот текст полгода - а в результате он получился не таким уж и огромным. Это очень запоздавший деньрожденный подарок gr_gorinich: собственно говоря, я начала его писать в начале мая, рассчитывая закончить к сроку и преподнести имениннице. И мне даже казалось, что я успею, ну, или опоздаю на несколько дней, на пару недель, на месяц... и так далее. Но я все-таки его дожала. И теперь, как и собиралась, дарю его gr_gorinich - хотя это, на мой взгляд, "un cadeau très macabre".
Я все думала, что же это у меня получилось - RPS'ный фик или нечто близкое к ориджиналу. Наверно, все же это ориджинал, хотя назвать его "историческим" - язык не поворачивается. Действующие лица: Антон Долин (он же Патрик), Сергей Дягилев, Джон Гилпин, Таллула Бэнкхед, Моника Моррис, Беатрис Лилли. Порнографии в тексте нет, но, наверно, детям его читать все-таки рано.
Зато в тексте, как водится, безумно много всевозможных цитат и отсылок: тут и Бродский, и Кузмин, и балет "Лани", и Георгий Иванов, и Пруст, и Чуковская, и Михаил Гаспаров, и еще бог знает кто и бог знает что. И конечно же, всевозможные "дягилевские материалы": документы, воспоминания, письма.
Не знаю, что еще сказать. Называется текст просто: "На смерть А. Д."
Ссылки на вторую и третью части:
Часть 2 - "Девушки в сером и синем": m-lle-lucille.diary.ru/p200762455.htm
Часть 3 - "Джон": m-lle-lucille.diary.ru/p200762411.htm
"На смерть А. Д.", часть 1 - "Дягилев"

Я все думала, что же это у меня получилось - RPS'ный фик или нечто близкое к ориджиналу. Наверно, все же это ориджинал, хотя назвать его "историческим" - язык не поворачивается. Действующие лица: Антон Долин (он же Патрик), Сергей Дягилев, Джон Гилпин, Таллула Бэнкхед, Моника Моррис, Беатрис Лилли. Порнографии в тексте нет, но, наверно, детям его читать все-таки рано.

Не знаю, что еще сказать. Называется текст просто: "На смерть А. Д."
Ссылки на вторую и третью части:
Часть 2 - "Девушки в сером и синем": m-lle-lucille.diary.ru/p200762455.htm
Часть 3 - "Джон": m-lle-lucille.diary.ru/p200762411.htm
"На смерть А. Д.", часть 1 - "Дягилев"
Живи, а то хуже будет
Живи, а то хуже будет
среда, 29 октября 2014
Живи, а то хуже будет
Сегодня моталась по делам и в дороге читала "Приключения балетного критика" Дики Бакла. Но ехать было недалеко, и я успела прочитать только несколько страниц. Дики прелесть, как здорово, что у меня еще вся книга впереди, как грустно, что когда она кончится, мне будет уже нечего читать у Дики. Разве что "Нижинского" купить - для коллекции (у Дики есть еще биография Баланчина, но Баланчин меня пока не очень интересует). А еще я присмотрела на Амазоне пару номеров "Балета" - этот журнал Дики начал выпускать до войны, два номера вышли, потом началась война, Дики вступил в армию (воевал сначала в Африке, потом в Италии), а вернувшись после войны, возобновил выпуск "Балета". На Амазоне, разумеется, лежат послевоенные номера, а довоенные, я так думаю, теперь редкость.
Так вот, в "Приключениях" Дики рассказывает, как решил возобновить журнал после войны и обдумывал концепцию "Балета": "Я точно знал, чего не будет в моем журнале. Там не будет фотографий Антона Долина, готовящего омлеты...". Так что мне стало безумно интересно: где, где публиковали снимки Долина, готовящего омлеты? Дайте мне их сюда! Фотографию Долина с тортом я видела, а вот с омлетом...
А еще Дики мимоходом легонько лягнул Роберта Хелпманна (звезду послевоенного "Сэдлерс-Уэллс Балле" - и Болеславского в "Красных башмачках"), заявив, что "несмотря на благородную внешность, он не был хорошим классическим танцовщиком. Он слишком поздно начал учиться танцу". Впрочем, во второй половине сороковых, когда Дики видел Хелпманна на сцене, пик его формы был уже пройден. Но обаяние было при нем, и сам Дики признает, что Хелпманн был очень убедителен на сцене.
Так вот, в "Приключениях" Дики рассказывает, как решил возобновить журнал после войны и обдумывал концепцию "Балета": "Я точно знал, чего не будет в моем журнале. Там не будет фотографий Антона Долина, готовящего омлеты...". Так что мне стало безумно интересно: где, где публиковали снимки Долина, готовящего омлеты? Дайте мне их сюда! Фотографию Долина с тортом я видела, а вот с омлетом...

А еще Дики мимоходом легонько лягнул Роберта Хелпманна (звезду послевоенного "Сэдлерс-Уэллс Балле" - и Болеславского в "Красных башмачках"), заявив, что "несмотря на благородную внешность, он не был хорошим классическим танцовщиком. Он слишком поздно начал учиться танцу". Впрочем, во второй половине сороковых, когда Дики видел Хелпманна на сцене, пик его формы был уже пройден. Но обаяние было при нем, и сам Дики признает, что Хелпманн был очень убедителен на сцене.
воскресенье, 26 октября 2014
Живи, а то хуже будет
О боже мой, я только что вчерне закончила свой чертов текст про Долина, Гилпина, Дягилева и компанию. Четыре с лишним авторских листа. Начиналось все, как всегда, с драббла. Я даже не думаю о том, кто будет все это читать, потому что читать это невозможно. Я думаю о том, что мне это теперь надо править. И я это буду править, но не сегодня. Я выдохлась, поэтому всем Долина на фоне ковра за мой счет, а я уползаю дышать свежим воздухом, а то совсем обалдела.


пятница, 24 октября 2014
15:09
Доступ к записи ограничен
Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
вторник, 21 октября 2014
Живи, а то хуже будет
Дочитала книгу Елизаветы Суриц "Артист и балетмейстер Леонид Мясин". Прекрасное исследование творчества Мясина, добавила бы "и жизни" - но как раз частным-личным подробностям Суриц уделяет внимание лишь постольку-поскольку. Поэтому лучше всего читать Суриц в пандан к Гарсия-Маркесу. Хоть я его и поругиваю за то, что он иногда слишком увлекался пересказом мемуаров Мясина, но все же он чаще, чем Суриц, пытался показать Мясина "в жизни", а не только "в творчестве". Зато у Суриц гораздо полнее рассказано о работе Мясина, представлены подробные описания его балетов - и процитированы разнообразные отклики на них. Чрезвычайно любопытное чтение. И ужасно печальное, потому что, как ни странно, в конце концов это получается история человеческой неудачи.
Как тут не позавидовать Дягилеву, который сумел вовремя умереть? Он не пережил свое дело, не пережил свою славу, он не успел устареть и стать смешным и нелепым обломком прошлого, он не дожил до тридцатых годов, до фашизма и новой войны, не ушел в тень. Мясин прожил долгую жизнь - почти восемьдесят пять лет - но умер не то чтобы в полном забвении, но в полном равнодушии балетного мира. В двадцатые и тридцатые годы он был самым известным, самым популярным хореографом в мире. В сороковые годы он, по мнению критиков, начал изживать себя. В пятидесятые, шестидесятые, семидесятые он казался балетному миру реликтом, динозавром, стариком во всех смыслах этого слова. Хуже Петипа, потому что Петипа был "старинным", а Мясин - "старомодным". И как бы он ни старался, он уже не мог не то что повторить, но даже приблизиться к успеху своих ранних постановок.
Что принесло Мясину известность? Во-первых, конечно же, постановки у Дягилева: "Полночное солнце", "Парад", "Женщины в хорошем настроении", "Треуголка", "Лавочка чудес", "Пульчинелла", "Матросы" и т.д. Во-вторых, комические, веселые, легкомысленные балеты вроде "Прекрасного Дуная" (хоть Дягилев и назвал этот балет "просто дрянью"), "Парижского веселья", "Юнион Пасифик", "Мамзель Анго". В-третьих, симфонические балеты - "Красное и черное", "Фантастическая симфония", "Предзнаменования", "Седьмая симфония", "Хореартиум". Конечно, симфонические балеты не пользовались такой популярностью, как "Треуголка" или "Прекрасный Дунай", но они стали определенной вехой в развитии балета, предвосхитили появление "симфонических" работ Баланчина. Хотя скорее всего, если сравнивать симфонические балеты Баланчина и Мясина - сравнение окажется не в пользу последних. Баланчин в своих работах отталкивался от музыки, Мясин - от зрительных образов, сегодня оформление и бутафория его симфонических балетов могут показаться нелепыми, странными, даже комическими. Но все равно, он был первым на этом пути - и сколько споров вызвал вопрос о том, можно ли вообще использовать серьезные музыкальные произведения для постановки балетов.
И почти все эти балеты, что я перечислила, были поставлены Мясиным еще до войны (кроме "Мамзель Анго", но "Мамзель Анго" все-таки не имела такого сокрушительного успеха, как "Дунай" или "Парижское веселье"). Что касается его послевоенных удач, то тут можно назвать от силы несколько работ - "Алеко" (да и то там больше хвалили оформление Шагала, чем хореографию Мясина) и, пожалуй, последний его безоговорочный триумф - "Laudes Evangelii" ("Евангельские гимны"), в котором Мясин в каком-то смысле завершил то, что было начато в так и не поставленной у Дягилева "Литургии". Но все остальное - "Дональд из Бёртенса" ("шотландский" балет, как "испанская" "Треуголка"), "Гарольд в Италии", "Ашер", "Гимн красоте" и проч. - было как будто каким-то "недокрученным" или так воспринималось. Были и еще маленькие удачи: "Художник и его модель" (музыка Жоржа Орика, либретто Бориса Кохно, которого, кстати, еще при Дягилеве Мясин сильно не любил и обзывал "бездарью"), хореографическая часть спектакля "Марио и волшебник" (постановка Висконти), да и в конце концов, партия Башмачника в "Красных башмачках" (кстати, что интересно, Суриц рассказывает об этом фильме достаточно сжато - и вовсе не упоминает о том, что Мясин сыграл там не только Башмачника, но и Гришу Любова, проявив свои отменные актерские и драматические способности). Но к сожалению, эти удачи не могли перекрыть огромных неудач. А самым большим провалом стал Международный балетный фестиваль 1960 года в Нерви, на который Мясин был приглашен в качестве художественного руководителя. Он вложил туда безумно много сил и денег, он создал балетную труппу "Европейский балет Нерви" и встал в ее главе, он восстановил специально для фестиваля фокинскую "Шахерезаду" и свои "Прекрасный Дунай" и "Хореартиум", он поставил "Бал воров", "Севильского цирюльника" (оперу-балет по принципу "Золотого петушка" у Дягилева: певцы поют, танцовщики разыгрывают действо), масштабную "Человеческую комедию" (по "Декамерону"). Он думал, что станет устраивать эти фестивали из года в год, что станет постоянным руководителем своей собственной труппы (это всегда было мечтой Мясина), он думал, что сделает Нерви центром искусств (как Дягилев когда-то мечтал сделать таким центром искусств - Монте-Карло). И все это разлетелось вдребезги. "Человеческая комедия" не имела успеха, а критик Клайв Барнс даже написал резко: "Посмотрев "Человеческую комедию" и вспоминая другие постановки Мясина за прошедшие двадцать лет, я вынужден констатировать, что в настоящее время он сохранил лишь ремесленные навыки". "Бал воров" тоже получил очень смешанные и в целом кислые отзывы. О проведении фестиваля в следующем году не могло быть и речи - из-за огромного денежного дефицита. Труппа "Европейский балет Нерви" распалась, репутации Мясина был нанесен серьезный удар. И его балеты в Нерви фактически стали его последней значительной новой работой. Потом он занимался разве что восстановлением своих старых работ - и лишь время от времени создавал что-то новое. Так, например, в 1966 году в Ла Скала он, с разрешения Брониславы Нижинской, создал свою версию "Свадебки". Вот так, пятьдесят лет спустя, сбылась его мечта, о которой он писал в 16 году из Бостона: "Кроме того, у меня уже есть другая работа - балет "Свадебка", который теперь кончает Стравинский. Это бесконечно интересно и близко, и я буду на небе, если мне удастся сделать это хорошо. Музыка совершенно замечательная...". Но я не знаю, сохранились ли видеозаписи мясинской версии "Свадебки" - и как на нее откликнулись критики и зрители.
Он занимался преподаванием, разрабатывал свою теорию танца, писал мемуары, изданные в 1968 году, ставил экспериментальные балеты (так никогда и не перенесенные на сцену) с молодыми танцовщиками. Так в 1977 году он поставил па-де-де "Непостоянный любовник" для певицы Арианы Сзонки и танцовщицы Сьюзан Гьелиотти-Форд. Как вспоминала потом Сзонка, "это было па-де-де для двух женщин, которые могли быть любовницами или подругами...". Из-за финансовых проблем он был вынужден частично распродать свою коллекцию картин. Умер он 15 марта 1979 года, в больнице, в полном одиночестве.
"Артист, фанатик, эгоцентрик", - так сказал о нем Милорад Мишкович (работавший с ним как раз во время фестиваля в Нерви). Замкнутый на все замки, перекрученный внутри, очень страстный, но обуздывавший эти страсти, как монах. Нелюдимый, отстраненный, жесткий, упрямый, властный и, без сомнения, очень самолюбивый. Наверняка он очень переживал свою "потерю позиций" в послевоенном балете - не говоря уж о конфликтах с балетными труппами в Америке (сначала с "Русским балетом Монте-Карло", потом с "Балле Тиэтр") и о неудачных попытках создать собственную труппу (после ухода из "Балле Тиэтр" в 1945 году он сформировал гастрольную труппу "Ballets Russes Highlights", но два сезона гастролей принесли Мясину лишь убытки). Но все переживания держал при себе. Если вдуматься, он ни с кем не был близок - ни с женщинами, ни с коллегами, ни с собственными детьми. И смерть в одиночестве выглядит вполне логичным завершением его жизни.
И все-таки хочется напоследок сказать что-нибудь хорошее и жизнеутверждающее. Вот, как бы то ни было, балеты Мясина восстанавливают - и некоторые восстанавливают очень хорошо. И книги о нем пишут. И не забывают его, и есть видеозаписи его балетов (частично он сам и снимал их, и ленты хранятся в его архиве), и можно услышать его голос в тех же "Красных башмачках". И еще - каким бы отстраненным и нелюдимым он ни был, но в 1937 году он все-таки пригласил Юрия Зорича к себе на остров на целых два месяца.
И чем больше я читаю о Мясине, тем сильнее я понимаю, что это было, черт побери, чем-то из ряда вон выходящим. Все-таки чем-то Зорич его привлекал. Потому что вообще-то это было совсем не в духе Мясина - приглашать кого бы то ни было на свою территорию на такой продолжительный срок. И Зорич ему отплатил - написал о нем так приязненно, как, пожалуй, никто больше и не писал. И это тоже очень трогательно и позитивно. Вот.
Как тут не позавидовать Дягилеву, который сумел вовремя умереть? Он не пережил свое дело, не пережил свою славу, он не успел устареть и стать смешным и нелепым обломком прошлого, он не дожил до тридцатых годов, до фашизма и новой войны, не ушел в тень. Мясин прожил долгую жизнь - почти восемьдесят пять лет - но умер не то чтобы в полном забвении, но в полном равнодушии балетного мира. В двадцатые и тридцатые годы он был самым известным, самым популярным хореографом в мире. В сороковые годы он, по мнению критиков, начал изживать себя. В пятидесятые, шестидесятые, семидесятые он казался балетному миру реликтом, динозавром, стариком во всех смыслах этого слова. Хуже Петипа, потому что Петипа был "старинным", а Мясин - "старомодным". И как бы он ни старался, он уже не мог не то что повторить, но даже приблизиться к успеху своих ранних постановок.
Что принесло Мясину известность? Во-первых, конечно же, постановки у Дягилева: "Полночное солнце", "Парад", "Женщины в хорошем настроении", "Треуголка", "Лавочка чудес", "Пульчинелла", "Матросы" и т.д. Во-вторых, комические, веселые, легкомысленные балеты вроде "Прекрасного Дуная" (хоть Дягилев и назвал этот балет "просто дрянью"), "Парижского веселья", "Юнион Пасифик", "Мамзель Анго". В-третьих, симфонические балеты - "Красное и черное", "Фантастическая симфония", "Предзнаменования", "Седьмая симфония", "Хореартиум". Конечно, симфонические балеты не пользовались такой популярностью, как "Треуголка" или "Прекрасный Дунай", но они стали определенной вехой в развитии балета, предвосхитили появление "симфонических" работ Баланчина. Хотя скорее всего, если сравнивать симфонические балеты Баланчина и Мясина - сравнение окажется не в пользу последних. Баланчин в своих работах отталкивался от музыки, Мясин - от зрительных образов, сегодня оформление и бутафория его симфонических балетов могут показаться нелепыми, странными, даже комическими. Но все равно, он был первым на этом пути - и сколько споров вызвал вопрос о том, можно ли вообще использовать серьезные музыкальные произведения для постановки балетов.
И почти все эти балеты, что я перечислила, были поставлены Мясиным еще до войны (кроме "Мамзель Анго", но "Мамзель Анго" все-таки не имела такого сокрушительного успеха, как "Дунай" или "Парижское веселье"). Что касается его послевоенных удач, то тут можно назвать от силы несколько работ - "Алеко" (да и то там больше хвалили оформление Шагала, чем хореографию Мясина) и, пожалуй, последний его безоговорочный триумф - "Laudes Evangelii" ("Евангельские гимны"), в котором Мясин в каком-то смысле завершил то, что было начато в так и не поставленной у Дягилева "Литургии". Но все остальное - "Дональд из Бёртенса" ("шотландский" балет, как "испанская" "Треуголка"), "Гарольд в Италии", "Ашер", "Гимн красоте" и проч. - было как будто каким-то "недокрученным" или так воспринималось. Были и еще маленькие удачи: "Художник и его модель" (музыка Жоржа Орика, либретто Бориса Кохно, которого, кстати, еще при Дягилеве Мясин сильно не любил и обзывал "бездарью"), хореографическая часть спектакля "Марио и волшебник" (постановка Висконти), да и в конце концов, партия Башмачника в "Красных башмачках" (кстати, что интересно, Суриц рассказывает об этом фильме достаточно сжато - и вовсе не упоминает о том, что Мясин сыграл там не только Башмачника, но и Гришу Любова, проявив свои отменные актерские и драматические способности). Но к сожалению, эти удачи не могли перекрыть огромных неудач. А самым большим провалом стал Международный балетный фестиваль 1960 года в Нерви, на который Мясин был приглашен в качестве художественного руководителя. Он вложил туда безумно много сил и денег, он создал балетную труппу "Европейский балет Нерви" и встал в ее главе, он восстановил специально для фестиваля фокинскую "Шахерезаду" и свои "Прекрасный Дунай" и "Хореартиум", он поставил "Бал воров", "Севильского цирюльника" (оперу-балет по принципу "Золотого петушка" у Дягилева: певцы поют, танцовщики разыгрывают действо), масштабную "Человеческую комедию" (по "Декамерону"). Он думал, что станет устраивать эти фестивали из года в год, что станет постоянным руководителем своей собственной труппы (это всегда было мечтой Мясина), он думал, что сделает Нерви центром искусств (как Дягилев когда-то мечтал сделать таким центром искусств - Монте-Карло). И все это разлетелось вдребезги. "Человеческая комедия" не имела успеха, а критик Клайв Барнс даже написал резко: "Посмотрев "Человеческую комедию" и вспоминая другие постановки Мясина за прошедшие двадцать лет, я вынужден констатировать, что в настоящее время он сохранил лишь ремесленные навыки". "Бал воров" тоже получил очень смешанные и в целом кислые отзывы. О проведении фестиваля в следующем году не могло быть и речи - из-за огромного денежного дефицита. Труппа "Европейский балет Нерви" распалась, репутации Мясина был нанесен серьезный удар. И его балеты в Нерви фактически стали его последней значительной новой работой. Потом он занимался разве что восстановлением своих старых работ - и лишь время от времени создавал что-то новое. Так, например, в 1966 году в Ла Скала он, с разрешения Брониславы Нижинской, создал свою версию "Свадебки". Вот так, пятьдесят лет спустя, сбылась его мечта, о которой он писал в 16 году из Бостона: "Кроме того, у меня уже есть другая работа - балет "Свадебка", который теперь кончает Стравинский. Это бесконечно интересно и близко, и я буду на небе, если мне удастся сделать это хорошо. Музыка совершенно замечательная...". Но я не знаю, сохранились ли видеозаписи мясинской версии "Свадебки" - и как на нее откликнулись критики и зрители.
Он занимался преподаванием, разрабатывал свою теорию танца, писал мемуары, изданные в 1968 году, ставил экспериментальные балеты (так никогда и не перенесенные на сцену) с молодыми танцовщиками. Так в 1977 году он поставил па-де-де "Непостоянный любовник" для певицы Арианы Сзонки и танцовщицы Сьюзан Гьелиотти-Форд. Как вспоминала потом Сзонка, "это было па-де-де для двух женщин, которые могли быть любовницами или подругами...". Из-за финансовых проблем он был вынужден частично распродать свою коллекцию картин. Умер он 15 марта 1979 года, в больнице, в полном одиночестве.
"Артист, фанатик, эгоцентрик", - так сказал о нем Милорад Мишкович (работавший с ним как раз во время фестиваля в Нерви). Замкнутый на все замки, перекрученный внутри, очень страстный, но обуздывавший эти страсти, как монах. Нелюдимый, отстраненный, жесткий, упрямый, властный и, без сомнения, очень самолюбивый. Наверняка он очень переживал свою "потерю позиций" в послевоенном балете - не говоря уж о конфликтах с балетными труппами в Америке (сначала с "Русским балетом Монте-Карло", потом с "Балле Тиэтр") и о неудачных попытках создать собственную труппу (после ухода из "Балле Тиэтр" в 1945 году он сформировал гастрольную труппу "Ballets Russes Highlights", но два сезона гастролей принесли Мясину лишь убытки). Но все переживания держал при себе. Если вдуматься, он ни с кем не был близок - ни с женщинами, ни с коллегами, ни с собственными детьми. И смерть в одиночестве выглядит вполне логичным завершением его жизни.
И все-таки хочется напоследок сказать что-нибудь хорошее и жизнеутверждающее. Вот, как бы то ни было, балеты Мясина восстанавливают - и некоторые восстанавливают очень хорошо. И книги о нем пишут. И не забывают его, и есть видеозаписи его балетов (частично он сам и снимал их, и ленты хранятся в его архиве), и можно услышать его голос в тех же "Красных башмачках". И еще - каким бы отстраненным и нелюдимым он ни был, но в 1937 году он все-таки пригласил Юрия Зорича к себе на остров на целых два месяца.

