16:43

Живи, а то хуже будет
Из Washington Post от 14 июня 1978 года:

Erik Bruhn, who hasn't danced this much in ages, partnered the lovely Karen Tessmer of the National Ballet of Canada in the world premiere of "In the Mists" by Constantin Patsalas. The choreography reflects the elegiac tone of the piano vignettes. Bruhn glowed with his nobility of old, recalling that he's one of the century's greats: Tessmer matched him with subtly shaded dynamics.
"In the Mists" had something of the flavor of Antony Tudor in its wan romanticism.


Шиппер есть шиппер есть шиппер: сходит с ума от умиления и радости, потому что Константин всего-навсего поставил маленькое па-де-де для Эрика. Казалось бы: ну и что, кто только для Эрика не ставил всякое-разное, вот и Константин поставил, и ничего в этом особенного нет. Но я шиппер, я вижу в этом вполне профессиональном деле что-то поразительно трогательное. И мне ужасно интересно, кто, собственно говоря, был инициатором постановки: сам ли Константин решил поставить In the Mists для Эрика, или наоборот - Эрик его подтолкнул: мол, ну поставь для меня что-нибудь, у тебя же хорошо получается. Не узнать, конечно, а хотелось бы узнать. И еще узнать, как проходили репетиции, и какие были костюмы, и не сам ли Константин эти костюмы и придумал, и как оно все выглядело целиком, и как его принимали зрители и критики, и вообще, дайте мне просто видеозапись, я знаю, что ее нет, а все равно дайте.
Да, и чтоб два раза не вставать: в мартовском Dance Magazine за 1987 год в статье Майкла Крэбба, посвященной, собственно говоря, постановке балета "Веселая вдова" в НБК, прочитала небольшую порцию сплетен о состоянии труппы после смерти Эрика. Крэбб называет Константина Эриковым протеже и замечает, что некоторые танцовщики были категорически против его назначения в качестве artistic adviser в команду к Валери Уайлдер и Линн Уоллес, потому что считали, что Константин будет оказывать нежелательное влияние на художественную политику труппы. Во какие страсти. Интересно, что если, допустим, судить по мемуарам Фрэнка Аугустина, то складывается впечатление, будто "некоторые танцовщики" были скорее против Валери и Линн, поскольку считали, что те не в состоянии служить полноценной заменой нормальному худруку, тем более такому, как Эрик. Но имен не называет ни Крэбб, ни Аугустин, так что можно лишь гадать, кто там был "за", кто "против", кто с кем против кого дружил и как вообще труппа отреагировала на уход Константина. Впрочем, думаю, так и отреагировала: "отряд не заметил потери бойца". Оно и правильно, ну не разваливаться же из-за его ухода.
А все-таки интересно, какого-такого "нежелательного влияния" Константина на художественную политику труппы опасались "некоторые танцовщики"? Но тут я не смею даже ничего предполагать, информации недостаточно.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - articles

00:11

Живи, а то хуже будет


Очередная статья из "Торонто Стар" (от 18 августа 1986 года) посвящена, среди всего прочего, последнему балету Константина для НБК - па-де-труа Lost in Twilight. Тон Вильяма Литтлера скорее кисел, чем сладок, впрочем, это па-де-труа, судя по всему, и впрямь не относилось к числу творческих удач Константина. Интересно другое. В Dance Magazine (февральский номер 1987 года) я прочитала еще одну рецензию на Lost in Twilight, тоже вполне кисловатую, но с любопытным замечанием в конце: "Amateur psychologists in the audience were sure that Twilight was the choreographer's tribute to the late Erik Bruhn and that the celestial females represent two significant women in his life". Разумеется, сказала я, но с какой стати? И немедленно начала считать на пальцах женщин в жизни Эрика: мать, тетушка Минна, Соня Арова, Инге Санд, Сьюз Уолд, дамы из семейства Шрам, Карла Фраччи, Наталия Макарова, Бетти Олифант, Селия Франка, кто там еще, Мария Толчиф, Нора Кайе, Алисия Маркова, Кирстен Симоне, черт возьми, да этих significant women в жизни Эрика было столько, что сцены не хватит, чтоб их всех вместить! Да и вообще... ох уж мне эти доморощенные психологи-любители в зрительном зале! Я вот тоже как стану таким психологом и знатоком, как напомню всем про "Игры" Нижинского и замещение мальчиков девочками, чтобы зрители абы чего не подумали, как приложу эту идею к Lost in Twilight, как скажу, что в образах celestial females хореограф изобразил себя самого и еще кое-кого из жизни Эрика - и черта с два меня кто-нибудь разубедит и опровергнет.:crznope:
Интересно, что на фотографии Lost in Twilight в "Торонто Стар" Рекса Харрингтона нет и в помине, только Гизелла Витковски и Ронда Ничка. Кажется, дело там не обошлось без женского дуэта, и это приятно. Женские дуэты я люблю.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas

13:30

Живи, а то хуже будет



Раз нет "Ромео и Джульетты", будем смотреть датчан там, где дают. Тридцатого марта в БТ был гала-концерт в честь Бориса Акимова, и чудная парочка Ида Преториус и Андреас Каас станцевали на этом концерте па-де-де из балета Бурнонвиля "Ярмарка в Брюгге". Посмотрите, не пожалеете: семь минут чистого танцевального наслаждения. Ида и Андреас прелесть как хороши.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

01:24

Живи, а то хуже будет


Firepic опять упал, а подлые датчане не транслируют в сети "Ромео и Джульетту". Сплошное расстройство, даже можно сказать - свинство. Я так не играю. Я не виновата, что у нас в кино эту трансляцию не показывают, я бы заплатила, чтобы ее посмотреть, да кому платить-то? Хоть бы после трансляции слили в сеть запись, жалко им, что ли? Делиться надо, а искусство - оно для народа. Я народ, где мое искусство?
Так что вместе трансляции РиДж сижу и смотрю на фотографию Себастьяна Клоборга (это превью, по ссылке открывается в полном размере). А девятого апреля, в субботу, в десять утра по датскому времени, а в одиннадцать - по московскому, можно будет, я надеюсь, посмотреть на Клоборга и не только на Клоборга в движении. Вот тут: video.kglteater.dk/brunch-og-ballet-94-2016 - будут показывать открытый утренний класс Королевского датского балета. Вести будет, между прочим, сам Хюббе. Так что если кому-то интересно - советую посмотреть. К сожалению, смотреть можно лишь в прямом эфире, потом запись скачать невозможно. Тоже, между прочим, изрядное зловредство со стороны датчан.

UPD. Ну вот, трансляция состоялась, народ уже начинает вопить, как это было прекрасно, а я умираю от зависти. И страшно радуюсь за Иду Преториус (Джульетту), которую после сегодняшнего спектакля возвели в ранг примы (solodanserinde). Причем не просто так возвели, а со стихами: Хюббе сам сочинил этакую оду Иде и прочитал на весь Королевский театр. В фэйсбуке КДБ уже вывесили маленькую видеозапись, качество паршивое (это не отрывок из трансляции, явно снималось на телефон), но неважно, главное - все в восторге, народ в зале вопит и хлопает стоя, и труппа тоже радуется. А я с удовольствием отмечаю, что пока Хюббе читал свою оду Иде, два Себастьяна - Клоборг и Хейнс - продолжали держаться за руки. Лапушки. Все лапушки, всех хочу увидеть, дайте сейчас же трансляцию, ну пожалуйста.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet

14:03

Живи, а то хуже будет
Позвали на летнюю ФБ в команду фемслэша. Думала два дня и все-таки отказалась (кто бы сомневался?). Нет у меня сейчас ни подходящего фэндома, по которому можно было бы писать фемслэш (где благословенные времена ЛоГГ, когда я могла гнать фем ну не километрами, так стометровками), и куража тоже нет. Пойти в команду значит в любом случае взять на себя определенные обязательства, я не могу тихо слиться, придется так или иначе что-то выдавливать. Лучше уж сразу отказаться и не мучить ни себя, ни окружающих. Скучный я человек.
И тут же захотелось написать какой-нибудь фем - не для ФБ, для себя.:) А фэндома-то нет: ЛоГГ отгорел, "Ганнибал" тихо угас, да там и в каноне все додали (ну ладно, не все, Фредди/Абигайль недодали, но их я сама себе уже давно додала), по балету фем упорно не пишется - если не считать прошлогоднего фика по "Даме с камелиями", "Дама с камелиями" меня фемслэшно вдохновляет, но там уже ничего не напишешь нового. Ладно, вот схожу на "Орфея и Эвридику", глядишь, проникнусь оперным андрогинным фемслэшем, раз мне не отламывается вдоволь фема в балете.
А пока пойду работать.

@темы: фики

02:13

Живи, а то хуже будет


Итальянцы решили отличиться: на канале Sky Arte выходит десятисерийная то ли передача, то ли документалка, то ли документалка пополам с телепередачей под интригующим, ах-ах-ах, названием Artists in Love. Девять гетеросексуальных парочек (Сальвадор Дали и Гала, Вагнер и Козима Лист, Феллини и Джульетта Мазина, ну и так далее) и одна гомосексуальная, скажите, как ее зовут? Ну да, Эрик и Рудик. Передача, посвященная этим милым людям, выйдет десятого мая. Значит, у меня еще есть месяц с лишним на то, чтобы понять, как до этой передачи добраться и посмотреть ее.
Картинка честно украдена отсюда. Можно, конечно, попридираться и сказать, что Эрик тут больше похож на Мадса Миккельсена в роли Ганнибала Лектера, а Рудольф вообще непонятно на кого похож, но придираться не хочется, хочется умиляться. И вообще это полноценный фанарт, и молодцы итальянцы. Если они в этой передаче еще додадут архивных материалов, то цены им не будет. Ну даже если не додадут - ладно, все равно молодцы, не забывают Эрика с Рудольфом.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn

13:30

Живи, а то хуже будет
Сейчас пять минут чувствовала себя Буридановой ослицей, разрываясь между двумя соблазнительными спектаклями. Коварный Стасик выбросил все-таки билеты на "Орфея и Эвридику" семнадцатого апреля. У меня на этот день уже был билет на "Жизель" с Вадимом Мунтагировым из Роял Балле (и с Сергеем Мануйловым в роли Ганса!). И я пометалась, помучилась, а потом решила, что "Орфея и Эвридики" в этом сезоне уже точно не будет (вряд ли ее поставят на июль - а это последний месяц сезона, на который еще не выложена афиша), Вадима Мунтагирова я посмотрю в трансляции "Жизели" из Роял Балле (6 апреля она будет, в один день с "Ромео и Джульеттой" Королевского датского балета), а на стасиковскую "Жизель" схожу 21 июня, глядишь, и Мануйлова опять поймаю в роли Ганса, его часто на эту роль ставят. Ну и взяла билет на "Орфея и Эвридику" (между прочим, билеты расхватали в момент, сейчас уже опять висит табличка "Билетов нет"), так что семнадцатого апреля пойду, как ни странно, слушать оперу. Надеюсь, получу не меньшее удовольствие, чем получила бы от "Жизели". Теперь надо еще сдать билет на "Жизель", к счастью, в Стасике это сделать можно (это не БТ).
Ну еще о балете, чтоб отдельный пост не писать. Вчера вечером посмотрела очередную "Сильфиду". Ржала и плакала одновременно. Киевская постановка 1991 года с Алексеем Ратманским в роли Джеймса, хореография - Бурнонвиль, густо приправленный Эльзой-Марианной фон Розен и Олегом Виноградовым. Именно Эльза-Марианна фон Розен в свое время осуществила постановку "Сильфиды" в Малом (ныне Михайловском) театре в Ленинграде: есть видеоверсия 1978 года, сейчас я ее качаю, чтоб припасть к прекрасному по полной программе. Киевскую постановку, увы, я не одолела целиком, сломалась на втором акте после па-де-де. Это караул, товарищи, Бурнонвиль вертится в гробу, вырабатывая столько энергии, что хватит для освещения всей Дании. Я понимаю, если не видеть оригинальную "Сильфиду", то, наверно, этот суррогат проканает даже без закуси. Но меня откровенно ломало, когда я ее смотрела. Во-первых, там внесены изменения в музыку - причем изменения очень заметные, пусть я и маломузыкальный человек, но я явственно слышала, где там сделаны вставки, где изменены темпы, а где просто непонятно что играют. Ничего подобного я не слышала ни в старой датской версии с Хюббе в роли Джеймса, ни в версии Кобборга (БТ), ни в версии самого Хюббе (надо для чистоты эксперимента посмотреть еще версию Петера Шауфусса с Евой Евдокимовой). Во-вторых, хореография тоже весьма и весьма отличается от привычной сильфидно-бурнонвильской. Нет, общий рисунок худо-бедно сохранен, но там столько изменений, что только успевай удивляться. И причем эти изменения выглядят ужасно, по крайней мере, на мой вкус. Да и танцует труппа... мда. Танцует труппа так, что видно невооруженным глазом: Бурнонвиль даже в такой слабенькой концентрации ей категорически чужд. Сильфида (Раиса Хилько) чувствует себя явно не в своей тарелке, Джеймс (Алексей Ратманский) старается танцевать, но напрочь забывает играть, Гурн с Эффи маловыразительны, кроме того, у Гурна отняли его маленькую вариацию (ну, в одних версиях ее танцует Гурн, в других версиях - просто солист, как в датской версии 1988 года ее танцевал юный Ллойд Риггинс) и отдали ее на растерзание двум солистам, которые превратили ее в нечто непотребное; детей из свадебной пляски убрали, только Гурну выдали в качестве партнерши какую-то рослую девицу с ухватками уже-не-девственной Лолиты. Сильфиды во втором акте похожи на заводных кукол, никакой легкости и воздушности нет и в помине, я никогда не видела, чтобы сильфиды танцевали так "жестко", у них совершенно деревянные руки, да и ноги, к сожалению, тоже. Просто невозможно смотреть. Костюмы тоже кошмарные по большей части: на Сильфиду напялили розовую крахмальную пачку! Розовую! Накрахмаленную что твоя простыня! У девушек в первом акте, в том числе у Эффи, отняли характерные туфельки на каблучках и выдали взамен мягкие балетки на ленточках. Хорошо еще, что не пуанты. Но из-за этих балеток сразу танец меняется, характерные движения становятся более воздушными и выглядят ужасно неуместно. И вообще, свадебная пляска в первом акте была станцована нестройно, шаляй-валяй, без настоящей радости и без драматической наполненности. Да и мимические сцены тоже были смазаны и размазаны. Несколько исправляла положение старуха Мэдж (Александр Калибабчук) - согнутая в три погибели вреднейшая бабка с дрожащими руками. Калибабчук играл довольно интересно, сочно и временами даже стильно, но полностью спасти положение не мог, слишком уж проигрывали ему все остальные. Но надо сказать, сцена приготовления волшебного шарфа получилась довольно любопытной - в первую очередь из-за подручных Мэдж: стильных стройных существ неопределенного пола, затянутых в черные трико. Они скорее напоминали о мальчиках Мэджа в версии Хюббе, чем о привычных сгорбленных ведьмах, допустим, из версии Кобборга. В общем, было интересно за ними наблюдать. Но в целом - ой. Так мне стало кисло от увиденного, что пришлось срочно заедать нормальной "Сильфидой" с Лиз Йеппесен и молодым Хюббе. Просто чтобы вспомнить, что "Сильфида" на самом деле - прелестный балет. Если только к ней не прикладывают руку Эльза-Марианна фон Розен и Олег Виноградов. Хотя не знаю, может, фон Розен и не так виновата, как Виноградов, в том, что получилось в конце концов.

@темы: "Giselle", "La Sylphide", "Орфей и Эвридика"

14:57

Живи, а то хуже будет
Нашла у себя в запасах статейку из Торонто Стар, которую до сих пор не выкладывала. Номер от 6 февраля 1983 года, воскресная рубрика "Дома у мамы знаменитости". В роли знаменитости - Константин Патсалас, в роли дома - его дом (да, Мейнерц, его дом, а вовсе не дом Эрика). Фотографии черт знает какие, хорошо еще, на gettyimages удалось выцепить один снимок из этой статьи в хорошем качестве. Не знаю почему, но сама статья меня очень смешит, чего стоит только описание девятилетнего ремонта и скитаний Константина в поисках завтрака в разгар зимы - и ремонта кухни.
Что-то сталось с тем домом и с обстановкой в нем? Впрочем, можно себе представить: все продали, да и дело с концом.



@темы: Constantin Patsalas

15:47

Живи, а то хуже будет
Балетные танцовщики шутят. Выцепила из инстаграма Национального балета Канады вот такую милую фоточку: типа репетиция "Манон" МакМиллана. Примерно вот так эта мизансцена выглядит в спектакле. Но на репетиции у канадцев, право, получилось гораздо интереснее. В таком составе я бы "Манон" охотно посмотрела. А в привычной гендерной раскладке не хочу, уж больно оно все пафосно, помпезно и мелодраматично.
И объявив, что не хочу я эту "Манон", немедленно пошла и купила билет в Стасик на ближайший спектакль. Там будут Ксения Рыжкова (Манон), Фридеман Фогель из Штутгарта кавалером де Грие, Георги Смилевски (Леско) и Оксана Кардаш (любовница Леско). Ладно уж, развлекусь, хотя предпочла бы все равно канадскую репетиционную версию.



О, да, вспомнила еще - к слову о "Манон": в августовском Dance Magazine за 1974 год Ольга Мейнард в апологетической статье, посвященной "Манон", которую американские критики втоптали в грязь и закатали в асфальт после гастролей Роял Балле в Нью-Йорке, написала: "Американские критики разгромили "Манон" в пух и прах, но "Манон" - это не худший балет, который мы когда-либо видели, худшим балетом был "Спартак" Большого театра". Гыгыгы, сказала я удовлетворенно, так этому "Спартаку" и надо. Кстати, вот так почитаешь балетные журналы семидесятых-восьмидесятых и понимаешь, что заявления наших балетоманов о том, что на Западе все перманентно стонали от Кировского и Большого - заявления эти сильно преувеличены. Да, стонали, но не всегда, и кончали тоже далеко не всегда. И поругивали частенько, и по-моему - вполне за дело. Помню, например, одну статью в Dance in Canada конца семидесятых - тоже посвященную гастролям БТ: там критик вежливо, но вполне однозначно разгромил приму Бессмертнову за манерность, а показанный "Спартак" назвал пусть и не худшим балетом в мире, но дал понять, что без звездного состава он никуда не годится. И был этот критик, по-моему, абсолютно прав.
Но наши спартаколюбы пусть не расстраиваются и утешают себя тем, что американские критики и англичан с "Манон" обругивали. Может быть, спартаколюбам от этого будет не так обидно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

16:08

Живи, а то хуже будет


Ладно, забудем пока о завирусевшем компьютере. Все-таки сегодня какой-никакой, но юбилей, пусть и грустный. Ровно тридцать лет назад, первого апреля 1986 года, умер Эрик Брун. Умер тихо и спокойно, по некоторым данным - во сне, умер (если говорить не о моменте смерти, а о всем процессе умирания) - очень быстро, "с поразительной скоростью", не пытаясь поддержать и продлить собственную жизнь. Впрочем, он и сам говорил - почти пророчески: "Если у меня будет рак легких, я хочу умереть быстро. Я хочу суметь умереть быстро". Все получилось именно так, как он хотел: стремительно и, судя по всему, не мучительно. "Но мужественно выговори: "прощай!" своей уходящей Александрии" - это очень подходит Эрику и его поведению в смерти.
Но хочется говорить не только о смерти, но о жизни Эрика. Если вдуматься - даже балетная карьера у него была необычная: во-первых, необычайно длинная, с настоящим расцветом в десятилетие от тридцати до сорока с лишним лет, когда обычно балетные танцовщики уже задумываются об отставке, во-вторых - с неожиданной же отставкой почти на самом пике (ну, можно поспорить именно с этим утверждением, возможно, это был уже не самый пик, не зенит, но и не надир), в-третьих - с триумфальным возвращением на сцену через два года. И пусть вернулся Эрик не к прежним своим "принцевым" ролям, но и не только к характерно-пешеходным. Да что там - он и в характерных ролях творил примерно то же, что и в "принцевых": приковывал к себе внимание зрителей и временами "захватывал" весь спектакль, становился его центром. Так что, пожалуй, "Сильфида" - которую, по замечанию Пьера Лакотта, Бурнонвиль некогда превратил в балет "Джеймс", - при Эрике-Мэдж имела все шансы стать балетом "Мэдж".
Но дело не только в балетной карьере. Не хочется говорить и слишком громко и пафосно, но Эрик был еще и удивительной личностью. Сложнейший человек - и очень тонкий, часто мучительный для себя и окружающих, с полчищами демонов в душе, и все-таки очаровательный. И это очарование чувствуется даже сейчас, когда его уже тридцать лет нет на свете. И если уж за тридцать лет оно не исчезло - будем надеяться, оно не исчезнет никогда, и Эрик по-прежнему будет существовать где-то здесь - все такой же прелестный и невыносимый, и совсем-совсем живой.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

01:19

Живи, а то хуже будет
Я полная кретинка. Не знаю, что случилось с моими мозгами, затмение или сотрясение, но я умудрилась подцепить вирусняк, как идиотка. Скачала программку из интернета, называется. Идиотка безмозглая, кретинка, дура. Теперь вот сижу и пытаюсь исправить положение. Если не удастся, вырублю комп нафиг и пойду завтра звать родственников на помощь. Они меня заклеймят дурой, и поделом мне.

00:53

Живи, а то хуже будет
Посмотрела в БТ "Жизель" в постановке Васильева. Было любопытно. С удовольствием бы сходила еще разок-другой, но только когда этот разок-другой будет - предсказать невозможно, уж точно не в этом сезоне. И эти-то два спектакля свалились как нежданная милость, заменив предполагавшееся ранее "Укрощение строптивой". А вообще, граждане, не выпендривайтесь, смотрите "Жизель" Григоровича, или вы забыли, кто тут главный классик в Большом театре?
Васильев, собственно говоря, на хореографического классика не тянет и не претендует. И правильно делает, нельзя отнести его "Жизель" к безусловным хореографическим удачам. Напротив, внесенные им изменения в классическую хореографию выглядят почти всегда неуместно. Особенно это касается всей партии Иллариона (в версии Васильева он снова вернул себе историческое имя, а то все он в российских постановках Ганс да Ганс). Сам Васильев объяснял, что хотел расширить партию незадачливого воздыхателя Жизели, сделав ее более танцевальной, а самого Иллариона - более приятным, даже положительным персонажем. Надо сказать, что Илларион-Ганс и в других версиях далеко не всегда - отрицательный персонаж (ну, разве что не в версии Лавровского, от которой отталкивался Васильев). В западных версиях "Жизели" он вообще очень часто бывает трогательным юнцом, вовсе никаким не злодеем. Да и в "Жизели" в Стасике Ганс в исполнении Сергея Мануйлова может потягаться с Альбрехтом по части романтичности и тонкости чувств. Но вот Васильев решил своего Иллариона сделать совсем хорошим: и завидным женихом, и рубахой-парнем, который с другими пейзанами потанцевать не дурак. Вот только сегодняшний Илларион, вопреки всем этим благим намерениям, был откровенно отрицательным героем. Ну или скажем мягче: героем несимпатичным. Не спасали его танцы в первом акте - вплоть до дуэта с Жизелью, вполне себе качественного дуэта с высокими поддержками. Юрий Баранов играл Иллариона грубо, не без сочности, правда, но без малейшей тонкости. Глядя на него, я вспоминала Мануйлова и вздыхала: вот уж кто делал Ганса-Иллариона выразительным и прекрасным без "танцевальных костылей" в первом акте. В довершение всего Баранов не потрудился снять обручальное кольцо перед спектаклем, поэтому Илларион у него получался каким-то уж совсем подозрительным типом, чуть ли не кандидатом в двоеженцы. Не везло Жизели с ухажерами, что и говорить. Но интересно было - не скажу, что мне это понравилось, но все-таки показалось именно интересным - решение финального пейзанского танца в первом акте (перед сценой безумия): обычно Жизель с Альбрехтом присоединяются к общей пляске в коде - и ревнивый Илларион (Ганс) вбегает на сцену и буквально отталкивает их друг от друга. В версии Васильева Илларион сам пытается вовлечь Жизель в общую пляску, танцует с ней (вот тогда и обламывается ему дуэт с высокими поддержками), потом по ходу танца они расходятся, чтобы встретиться в глубине сцены, но в это время появляется Альбрехт, и Жизель бросается к нему, а чуть замешкавшийся Илларион видит, что с ним уже не танцуют - и взрывается, и начинает обличать Альбрехта при всем честном народе. Это было любопытно, хотя я не уверена, что это хорошо. И в целом мне вообще не понравилась и партия Иллариона в первом акте - хореографически она выглядит грубовато (впрочем, не исключено, что и Баранов нарочно танцевал ее грубовато), и сцена затанцовывания Иллариона в акте втором. Опять Васильев попытался поправить и улучшить то, что улучшать не следовало: фишка ведь именно в том, что Илларион вынужден против воли вторить кабриолям виллис, подчиняться им в танце. А тут, пока виллисы отбивают кабриоли, Илларион крутит гран-пируэт, и получается черт знает что. Напряжение исчезает, хоть виллисы и замыкают кольцо вокруг Иллариона, и кружатся, и танцуют, но смертоносного танца не получается, Илларион остается сам по себе, а они - сами по себе. И зачем, спрашивается, нужен гран-пируэт, если вся сцена из-за него рассыпается?
Еще немного ворчания и немного похвал

@темы: "Giselle"

16:05

Живи, а то хуже будет
Господи, пошли мне человека, записанного в нью-йоркскую публичку или в торонтскую публичку, или еще в какую-нибудь американскую библиотеку, где есть возможность добраться до вот этих документальных фильмов: Canadance, Veronica Tennant, a dancer of distinction, For the love of dance. Ну или хотя бы пошли мне человека, согласного продать мне эти фильмы - так даже лучше, плевать, что на VHS, у меня теперь есть надежная контора для оцифровки, было бы что оцифровывать. Нет, серьезно, мне зверски хочется увидеть эти фильмы, но я решительно не представляю, куда бежать и кого просить, чтобы получить к ним доступ. Интересно, эти библиотечные записи можно копировать для личного использования? Хотя вряд ли. Насколько я понимаю, For the love of dance и Canadance выпускали на VHS для продажи, не уверена насчет документалки про Веронику Теннант. Но черт возьми, хоть бы кто-нибудь выставил их на продажу, что ли. Мне позарез надо, да. Там Эрик и Константин.

UPD. Ну вот, нет документалок, которые мне интересны, приходится довольствоваться тем, что есть. На youtube нашлась документалка "Blue Snake", про одноименный балет Робера Дезрозье и постановку этого балета в НБК в сезоне 1984/85 (премьера состоялась в феврале 1985 года). Оцифровка паршивая, звук никудышный, качество картинки тоже оставляет желать, но там есть немножко Эрика. Совсем чуть-чуть, но все равно приятно. Сначала он появляется примерно на 6:01, а потом еще во время репетиции (и дивно ухмыляется на 6:49). В общей сложности, он в этом фильме фигурирует не дольше минуты, но целая минута Эрика - это много. И кроме того, на него просто приятно смотреть (ох, какие же у него тонкие руки!).



@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas

01:31

Живи, а то хуже будет
Летом 1974 года у балетных критиков и просто балетоманов был праздник: Эрик Брун вернулся на сцену. И всех покорил и свел с ума, даром что вернулся отнюдь не принцем Зигфридом, не графом Альбрехтом и даже не Джеймсом без титула, нет, вернулся он после двухлетнего отсутствия - в образе жуткой, безжалостной, коварной и хитрой ведьмы Мэдж. И народ был счастлив. И Нэнси Мур из Dance Magazine в своей статье, посвященной выступлениям Национального балета Канады в Нью-Йорке, посвятила Эрику полторы колонки. А я их с удовольствием переписала, потому что таким интересным добром надо делиться. Итак, это октябрьский номер Dance Magazine за 1974 год, статья Нэнси Мур The Witches' Wings.

Coming out of retirement to dance on stage for the first time in two years, Erik Bruhn, now resident producer of The National Ballet of Canada, assumed the mime-role of Madge on August 9th and 10th for the forst time opposite Rudolf Nureyev's James. It was also the first time the two had shared the same stage. [Нэнси Мур ошибается, забывая о выступлении квартета Эрик Брун - Рудольф Нуриев - Соня Арова - Розелла Хайтауэр - в 1962 году.] Appropriately, this proved to be the most memorable performance of the season.
Startling. The aspect of Bruhn's handsome features and long, large-shouldered torso altered by the hooded cloak and sinister make-up. As if, in one man, you can see two - one blessed, the other ravaged. His face looks just like that of a beautifully contoured skull. Dark, bottomless eyes and gaping mouth. In a rage, he rises up out of his stooped position and teeters menacingly over everyone's heads. You think that if he loses his balance the whole stage might fracture. He makes you feel that he holds great powers - oceans and winds - within him, partially, I think, in the forceful, abrupt way he keeps changing levels - hobbling along with his cane, head leading the way, then suddenly swinging (rather than pulling) his torso upright in one compact unit, nearly forcing himself off balance.
Most bewitching is the way Bruhn assumes the emphatic gestures, limping walk and silence of the role as if these were his usual ways of expressing himself. Together with Nureyev, who is also an excellent mime, he provided us with many instances of vivid, speechless drama. In Scene II of La Sylphide, after James has unintentionally killed the sylph with Madge's cursed scarf, he angrily approaches the witch with undoubtedly murderous intentions, only to find himself up against something like a great, unsteady boulder which might topple over on him at any minute. Madge grabs him by the hair and swings him around like a small child, where he is forced to view La Sylphide ascending into the heavens. Anxiously, James gestures to Madge that he wants to join the lady. Madge raises one long arm and magically, James slumps to the floor. Then Madge begins laughing. And goes on laughing for much too long before the curtains close. With a creepy feeling you wonder, in this new twentieth-century version of the ballet, if James really isn't going anywhere. He's merely dead. [Чуть раньше в статье Нэнси Мур объясняет, что в этой версии Джеймс умирает, надеясь воссоединиться с Сильфидой после смерти, и сам просит Мэдж о смерти. Такой финал был в "Сильфиде" Бурнонвиля 1836 года.]
Bruhn's curtain calls were devastating. Still the witch, he stood alone on the stage, raised his gaunt, grey face and acknowledged the large bouquets which rained down on his shapeless sleeves. He gracefully gathered each of them up in his arms, his cloak fading behind the vibrant reds and greens, until all you could really see were those dark, dark eyes gleaming above the petals.

И нельзя обойтись без иллюстрации: Эрик в роли Мэдж в одном из тех августовских спектаклей (превью, полный размер открывается по клику).



@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles

00:51

Живи, а то хуже будет
Некогда выкладывала я здесь пересказ забавного отрывочка из книги Джеймса Нойфельда Passion to Dance: Петер Шауфусс рассказывал, как в 1965 году на новогодней вечеринке в Торонто его, пятнадцатилетнего мальчишку, напоили вдрабадан два веселых обормота Эрик Брун и Рудольф Нуриев. Как выяснилось сегодня, тот случай был не единственный - вернее, вечеринка была не единственной, а вот напился так Петер всего один раз, но ему хватило. Совершенно случайно в сентябрьском номере Dance Magazine за 1974 год, в интервью Петера Шауфусса, я наткнулась на чуть более пространный рассказ о том, что творилось той зимой в Канаде. Читайте и восхищайтесь.

When I was fifteen my father was working in Toronto and I was sent to him at Christmas. Erik was there and (as he was always very kind to me) he took me under his wing. Every night was a big party! It was first time I met Nureyev and he was nice to me, like big brother. I used to smoke a hell of a lot and Rudi said to me: 'Is not good you smoke; is better you drink, if you dance.' Erik and Rudi were first ones not to treat me as a child. One time at a party I got so pissed that for three days I could not lift my head off the pillow. Every day, Erik and Rudi asked my father for me, and my father would have to say I was in bed. How they teased me! That was when I stopped being little Peter and became a man.

Вот с последней фразой я бы поспорила: во всей этой истории от начала до конца Петер выглядит именно деткой и маленьким мальчишкой. Но беда в том, что и Эрик с Рудольфом выглядят не лучше - мерзкие старшие мальчишки, сбивающие детку с пути истинного. Да еще и дразнились потом, хороши черти. Воображаю, что им еще говорил Фрэнк Шауфусс, когда они заявлялись к нему с невинными мордами и с вопросом: "А Петер выйдет? А скиньте мячик!".
Вот никогда не знаешь, на какие развеселые анекдоты наткнешься в балетных журналах.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

15:57

Живи, а то хуже будет
Мало надо маньяку для счастья: прочитал он в очередном Dance Magazine за 1974 год сообщение в одну строчку о том, что осенью в Национальном балете Канады грядет премьера балета Константина Патсаласа Inventions, - и доволен так, будто прочитал огромную комплиментарную рецензию на пять страниц с фотографиями.
Заодно появился повод выложить еще раз уже вывешенную когда-то фотографию: Константин как раз на репетиции Inventions. Очень я ее люблю, Константин здесь прелестен, как черт.



@темы: Constantin Patsalas

01:45

Живи, а то хуже будет


Эрик и Метте Моллеруп в балете Эрика Concertette, 1965 год. Это превью, по клику открывается полное изображение (а firepic почему-то не хочет грузить изображения тяжелее 1 мегабайта). Если верить Мейнерцу, именно с Метте Моллеруп у Эрика была интрижка неопределенной степени тяжести летом 1949 года - параллельно с романом с Соней Аровой (пусть и платоническим романом, но какая разница). Все-таки права была Селия Франка, обзывавшая Эрика гадким мальчишкой в те далекие дни. Хотя и сама была от него без ума.
Проверяя себя, залезла в свои же пересказы Мейнерца, попала в 1954 год, в начало романа Эрика с Рэем Баррой. Заумилялась на них, как в первый раз, ну прелесть же вся эта история: как Рэй красил туфли солистов, чтоб подзаработать (на жалованье кордебалетного танцовщика не очень-то проживешь), а Эрик снова и снова находил предлоги, чтобы отдать ему туфли в перекраску и заодно всласть с Рэем пофлиртовать; как они во время переездов на гастролях по стране вместе садились в конец автобуса; и конечно - как обменивались записочками с "секретным словом" "J.E.D." - "jeg elsker dig".

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

13:12 

Доступ к записи ограничен

Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

19:55

Живи, а то хуже будет
Сама себе поднимаю настроение, а то бывший зуб, зараза такая, решил поболеть с утра. Вчера молчал, а сегодня заявил, что дух его будет меня тревожить, как Кентервильское привидение. Очень любезно с его стороны.
Что может поднять настроение лучше Эрика? Нет, есть другие варианты, но Эрик - это отличное, проверенное, патентованное средство не хуже алкоголя, сигарилл и прочих вредных радостей жизни. А Эрик - это тоже ох какая вредная радость. Как другое привидение - не из Кентервиля, а из Вазастана: жуткое, но симпатичное.
Фотографии честно отсканированы из честно купленной в Копенгагене книги Александра Бланда "The Dancer's World" (1963 год). Первая фотография: Эрик репетирует "Спящую красавицу" с Надей Нериной, а Рудольф наблюдает. Меня умиляет его пораженная мордашка. А вторая фотография - понятна без объяснений: просто Эрик. Снимки, к сожалению, и в книге были вот такие grainy, так что в кои-то веки сканер и мои кривые руки не сильно их испортили. Это превью, жмите на них, и снимки откроются в полном размере.



@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

02:28

Живи, а то хуже будет
Что-то меня повело на вариацию Китри из хрестоматийного Дон-Кихотовского па-де-де (знаю даже, почему: насмотрелась на прелестную Ёко Итино в Bold Steps), дай, думаю, на минутку загляну в Bell Telephone Hour, освежу в памяти, как эту вариацию Мария Толчиф танцевала. Нет, на Эрика смотреть не стану, только на Марию. Посмотрела, прокляла того, что натянул на Марию эту ужасную, уродскую короткую пачку, поняла, что все-таки эта вариация в исполнении Марии мне не нравится, а тут вариация и закончилась, и вылетел Эрик, дальше провал, ничего не помню, очнулась на па-де-де из "Сильфиды" с Эриком и Карлой. Во всем виноват Эрик. Насчет Дон-Кихотовского па-де-де скажу еще раз то, что уже когда-то где-то говорила: когда смотришь, как Мария и Эрик его танцуют, не можешь отделаться от ощущения, что они категорически друг другу не подходят - и по технике, и, грубо говоря, по габаритам. Когда хрупкий Эрик тягает Марию в высоких поддержках - пусть и без видимых усилий, но все равно видно, что Мария чересчур крупна и высока для него, - вот тогда начинаешь понимать, откуда у него были проблемы со спиной. Ну и технически они тоже составляют, на мой вкус, странную пару: Мария кажется откровенно "земной", "terre à terre" балериной, а Эрик рядом с ней порхает и летает, и Мария на его фоне смотрится как-то уж совсем невыигрышно. Не знаю, конечно, нельзя судить по одному телевизионному па-де-де. В конце концов, на сцене они могли выглядеть иначе, не зря же их партнерство было пусть и не очень долгим, но весьма удачным. Но все-таки вот чего-то не то, не могу я понять, в чем там была соль.
А вот потом смотрю на сильфидное па-де-де - тоже, черт возьми, телевизионное, в ужасных декорациях, где толком и не развернешься, - и понимаю, что Карла и Эрик - ох, это пара. Как они уже там, еще до того, как их партнерство сложилось, как они там чудно дополняют друг друга, как чувствуют друг друга, как порхают вместе - даром что положено тут по роли порхать одной Карле. Но как же они изумительно хороши, как Карла кокетничает и играет - истинная сильфида! - и как прелестно танцует, пусть, может быть, и не очень технично, но изумительно легко и гармонично. И как же прекрасен Эрик, я не устаю поражаться тому, как отточен и четок его танец, как идеальны его пятые позиции, как он попросту весь восхитителен, пересматриваешь его Джеймсом снова и снова - и каждый раз, как впервые, дыхание перехватывает от восторга. И черт возьми, этой записи почти пятьдесят пять лет, смотрите, так танцевали пятьдесят пять лет назад, но поставьте рядом Эрика и какого-нибудь современного танцовщика, исполняющего партию Джеймса (а ведь их много, и я первая готова ими восхищаться - взять хотя бы нынешних "датчан": Ульрика Бирккьяра, Грегори Дина) - и еще посмотрим, кто окажется хотя бы технически лучше. А впрочем, зачем сравнивать, когда можно просто наслаждаться и Эриком, и современными Джеймсами? Жаль только, нет полной "Сильфиды" ни с Эриком, ни с Ульриком, ни с Грегори, и это обстоятельство несколько мешает наслаждению.

@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, "La Sylphide"