Только уважение к Барышникову мешает мне нагло шипперить его с Эриком. А может, и не совсем мешает... Нет, нельзя, ну надо же иметь совесть, в конце концов. Но очень трудно быть совестливой, любуясь этой фотографией. 1977 год.
Ладно, к черту пейринги, они просто очень здорово смотрятся вместе.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Как я жалею, что всякие мелкие подробности, касающиеся Константина и его балетов - например, сведения о лесбийских эпизодов в его ранних балетах, - стали известны мне лишь сейчас; знай я раньше об этих мелочах - я бы использовала их в "Экзотических птичках" так или иначе. Хотя "Птички" - это вообще текст специфический, там фантазий намного больше, чем реальности, но все-таки есть и кое-что реальное, не только фантазии. И если честно, я уже сама не знаю, как к нему относиться: то перечитаю кусочек - и думаю, что это ужас, манерно, неправдоподобно, и с какой стати, в самом деле, у меня Константин запросто Катулла цитирует (хотя и цитирует только одно маленькое стихотворение, что не делает Константина выдающимся эрудитом)... А потом перечитаю кусочек через какое-то время и думаю: да нет, не так уж плохо, можно даже сказать - ничего, и в пространстве этого текста можно цитировать хоть Катулла, хоть Бродского, хуже уже не будет.
В общем, я сама не знаю, люблю ли я этот свой текст или нет. И иногда мне хочется о нем поговорить, только я же все равно не знаю, как о нем говорить, и слава богу, что никто не предлагает его обсуждать, потому что черт знает, как обсуждать свои собственные тексты, я не умею, так и не научилась. Получается ерунда.

@темы: фики, Constantin Patsalas

---

Давно не выкладывала всякой ерунды с Эриком, надо исправиться и выложить. Вот, пожалуйста, Эрик и Нора Кайе в "Жизели", АБТ, вторая половина пятидесятых годов. Все-таки поразительно, как сильно изменился Эрик - я имею в виду его внешность - где-то после тридцати лет, ближе к шестидесятым и в шестидесятые. Вот на этой фотографии он еще просто красивый мальчик и красивый Альбрехт, попавший в переплет и чудом выбравшийся живым, ничего особенно трагичного в нем пока нет. Главная трагедия тут - его костюм. Впрочем, Норе Кайе, мне кажется, тоже не очень повезло с костюмом, жизельная тюника сидит на ней как-то странно.

@темы: Erik Bruhn, "Giselle", Erik Bruhn - photos

---

Вчера на день приехала в мск, припала к сканеру и отсканировала одну из статей Грэма Джексона из Dance As Dance. Сначала думала даже не сканировать ее, а только переписать отрывки, посвященные "Черным ангелам" Константина, но потом решила, что это читерство, и уж если кто захочет узнать, что там Джексон написал об этом балете, то он и всю статью прочитает - заодно получив представление о самом Джексоне, а также о других работах, представленных в рамках той хореографической мастерской. Кстати, из работ Энн Дитчберн, показанных на этой мастерской - Moonsigns и Listen#2 - позднее выросли Mad Shadows (Джексон написал на этот балет весьма кислую рецензию, хотя и похвалил дуэты Изабель-Мари со слепым Мишелем и па-де-де - вернее, па-де-труа Луизы, Ланца и трости Ланца; и я с ним согласна, это и вправду лучшие эпизоды в этом балете). Но больше всего внимания Джексон уделяет двум работам - A Party Джеймса Куделки и Black Angels Константина. Так и хочется сказать: "Читайте!" - но я думаю, уместнее тут единственное число: "Читай!" - потому что я не знаю, кому еще, кроме меня самой да  gr_gorinich, будет все это интересно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Constantin Patsalas

---

Коварный Грэм Джексон публиковал свои рецензии в таких печатных органах, которых теперь и не найдешь ни в сети, ни в продаже. Взять, например, нечто под названием Onion - то ли газету, то ли журнал, то ли и то, и другое, выходившее в Канаде неведомо когда и неведомо до какого времени. А в этом самом Onion, между прочим, опубликован отзыв Джексона на "Весну священную" Константина. Джексон почему-то не включил этот отзыв в свою книгу Dance As Dance, и теперь мне остается только кусать локти и воображать, что же он в этом отзыве написал.
А вообще я уже его книжку дочитала, она очень интересная, и сам Джексон интересный - пожалуй, один из самых занятных балетно-танцевальных критиков, что мне попадались. Он без всякого стеснения пишет об эротической и сексуальной стороне балета/танца - и много внимания уделяет гомоэротизму и гомосексуальности. Одна из самых любопытных его статей носит подзаголовок "В поисках образа мужчины-гея в классическом балете". В статье этой он, в частности, клеймит "Памятник мертвому юноше" Руди ван Данцига - за эксплуатацию темы "главный герой страдает из-за собственной гомосексуальности" и за непременный анхеппи-энд с самоубийством. (Джексон, я думаю, мог просто не знать о реально-биографической "подкладке" этого балета.) Можно с ним не соглашаться, но читать все равно очень увлекательно. А еще благодаря Джексону я узнала о существовании канадской гей-газеты The Body Politic, выходившей в семидесятых-восьмидесятых годах. Джексон в ней печатался, в сети - удивительное дело! - есть архивы, так что я в них еще зароюсь, может, выкопаю то, что не вошло в книгу Джексона. Хотя, боюсь, едва ли там будет что-то о Константине, а жаль, Джексон очень увлекательно пишет о его балетах - вернее, об одном балете, о Black Angels (и добавляет еще пару слов тут и там об Inventions и о The Rite of Spring). Чертовски жаль, что нет рецензий Джексона на все остальные балеты Константина - в том числе более поздние. Он обращал внимание на то, о чем умалчивали другие критики, - например, на лесбийские эпизоды, существовавшие не только в Black Angels, но и в Inventions, и в The Rite of Spring. Да и вообще его отзыв на Black Angels очень хорош - и я его обязательно перепишу. А пока ограничусь буквально тремя фразами, выдранными из рецензий Джексона на спектакли НБК, в которых "засветился" Константин. Фразы эти не сказать чтобы сильно комплиментарны, но все равно ужасно интересны. Даже сам выбор слов прекрасен, я считаю.
Сначала - хорошее: отзыв на "Лебединое озеро" НБК (спектакль от 16 августа 1976 года). Джексон довольно кисло отзывается о Карен Кэйн - Одетте-Одиллии, еще кислее - о Фрэнке Аугустине - принце (ну, Аугустин сам признавал всегда, что с этой ролью у него не складывалось, хоть убей), но очень хвалит Линду Майбардьюк в роли Черной Королевы, а об исполнителях "национальных" танцев пишет так: "More exciting were James Kudelka and Gloria Luoma's crisp dancing in the "Neopolitan" and Constantin Patsalas' in the "Spanish Dance"". Интересно, что о партнерше Константина в испанском танце не сказано ни слова - видно, она Джексона не впечатлила. А мне было любопытно увидеть отзыв именно на "танцевальную" роль Константина, а то все у него характерные да пешеходные.
И как раз в характерных ролях он Джексона не впечатлил. О фра Лоренцо в исполнении Константина ("Ромео и Джульетта" Джона Крэнко, 13 ноября 1976 года) Джексон написал кратко, но решительно (похвалив перед этим другого фра Лоренцо - Жака Горриссена): "But Constantin Patsalas's Friar was far too young and pretty to be convincing". Не убедил он Джексона, ни фига не убедил. И не убедила Джексона и вдовушка Симоне в исполнении Константина ("Тщетная предосторожность" Аштона, 20 ноября 1976 года): похвалив все того же Горриссена за прекрасное мимирование и создание образа властной и назойливой маменьки, он писал потом о Константине: "Patsalas is not nearly so accomplished a mime as Gorrissen. He portrays the widow with broad strokes; the mime is not as clear or as carefully observed. And even though the part calls for a man, Patsalas is too mannish, or rather boyish, too lithe for a woman of the widow's years".
Интересно, не изменилось ли со временем мнение Джексона о Константине в характерных ролях. Сам Константин тоже далеко не сразу научился с ними "обращаться" - и признавался, что поначалу их терпеть не мог. А вообще... вот не совсем понимаю я художественную политику НБК в этом отношении: стоит ли ставить довольно молодого - да еще и выглядящего моложе своих лет - танцовщика на роли, требующие отнюдь не юной внешности? Причем ладно еще Мэдж и Коппелиус - там здорово выручает грим (хотя все равно Константин и в гриме Коппелиуса выглядит укуренным и весьма boyish), но той же вдове Симоне бороду не приклеишь, да и платье с чрезмерными толщинками на нее не наденешь, танцовщику все-таки нужна известная свобода движений. Ну и выходит, что маменька Лизы из солидной дамы в летах перекидывается в нечто черноглазое и возмутительно молодое. Со временем Константин, судя по отзывам, сделал из этого бага фичу и превратил вдовушку Симоне в аппетитную кокетку, но это было именно что со временем, а поначалу, я думаю, он в этой роли и вправду выглядел ужасно странно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Constantin Patsalas

---

 gr_gorinich подкинула ссылку на прелессссть:



К сожалению, на даче у меня интернет ограничен, поэтому я не посмотрела этот фильм целиком, но потыкала в него тут и там, буйно радуясь каждому появлению Эрика - потому что он в том году был одним из судей в Варне. Он безумно красив. И ему там даже дают поговорить - он произносит целую фразу, которую, к сожалению, эффективно забивает голосовой болгарский перевод. Так что голос Эрика слышен, а вот полностью разобрать его слова мне пока не удается. Но по-моему, ничего судьбоносного он там не говорит.
Ну и - простите, не удержалась, - сделала пару скринов из этого видео. Во-первых, вот сам Эрик, дивно прекрасный - на фоне моря, пляжа и природы; а во-вторых - хехе, фемслэш подкрался незаметно: одна из конкурсанток (та, что слева) целуется не знаю с кем. Кадр вставлен в рассказ о непосредственной подготовке участников в конкурсу: другие там гримируются и одеваются, а эта девушка явно получает пожелание удачи. К сожалению, я пока не разобралась, кто она, собственно, такая: может быть, посмотрю видео целиком и пойму. Посмотрела еще раз этот отрывок - возможно, это была Цвета Джумалиева,болгарская балерина, но на сто процентов я не уверена. Но все равно - спасибо, авторы фильма, вы меня исключительно порадовали. Вот он, век советской/восточноблоковой невинности: ни у кого не возникло никаких интересных мыслей при виде этого поцелуя. Возможно, этих мыслей не было и у целующихся, но это уже неважно, важен результат.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

"А принц где?" - спрашивает Одиллия.
"А я за него!" - отвечает Вольфганг фон Ротбарт.
"А мы так не договаривались!"
"Заткнись и танцуй!"

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

А сегодня день рождения Лели какой он тебе Леля?! Леонида Мясина. Как же все-таки сильно он в старости стал походить на старого же Кузмина, поразительно это сходство (из-за глаз в первую очередь, но еще и из-за общего облика: субтильность, хрупкость, невысокий рост). А в молодости - ну, что говорить, в молодости он был хорош, как Прекрасный Иосиф (что от него и требовалось поначалу).

@темы: Дягилев и все-все-все

---

Ухтычё! Получила книгу Грэма Джексона Dance as Dance - сборник его статей и эссе о балете и современном танце - открыла наугад и прочитала:

In recent months, the National Ballet's most exciting choreographer, Constantin Patsalas, has staged two ballets, Black Angels, and, just lately, The Rite of Spring, which feature a female pas de deux and a female pas de trois respectively. While neither will revolutionize attitudes to female sexuality, they at least restore some life and suggestions of visceral sexuality to women in dance. In the Black Angels pas de deux, there are lesbian implications à la Baudelaire.

Черт возьми, чего бы я не отдала не то что за видео этого па-де-де из "Черных ангелов" - я знаю, что видео не существует, - но хотя бы за одну фотографию! И мне кажется, Константин и позднее ставил женские дуэты - например, в Lost in Twilight, судя по фотографии (хех, да, приходится судить по фотографиям, не доверяя только очень скупым и кратким рецензиям), тоже не обошлось без такого дуэта. Но я и подумать не могла, что в "Черных ангелах" будет не просто так себе женский дуэт, а женский дуэт с лесбийскими обертонами. Как здорово! Но решительно, хочу фотографию оттуда. Только не знаю, где бы ее раздобыть.

@темы: Constantin Patsalas

---

Моя очень кривая морда, честно пытающаяся улыбнуться в объектив

Зато футболка хороша, хоть тут и не видно жизнеутверждающей надписи "Keep calm and pot cannabis". А морда... ну, вот такая морда, что делать. Разбирала на даче свои старые фотографии - ну, не то чтобы сильно старые, а так: восьмой, девятый, десятый годы. На некоторых выгляжу, как ни странно, почти хорошенькой, хоть и не худенькой (но я и сейчас не худая). Странное дело: я как-то привыкла считать себя непривлекательной, а смотрю на фотографии себя в двадцать с лишним лет и думаю - да чего это я, да я же была совсем ничего. Наверно, лет через десять, ебж, тоже буду разглядывать свои сегодняшние фотографии и думать: а чего это я? я ведь была еще совсем ничего. Но будет уже поздно.

@темы: антисоветский роман

---

Эрик и Карла Фраччи на гала-спектакле, посвященном столетию Метрополитен-Опера, 1984 год. Ничего не знаю, Эрик и в 55 лет - все равно самый красивый Джеймс. А о Карле-сильфиде и говорить нечего, она прелестна.
А еще я тут поняла, что страшно соскучилась по датчанам. Хочу скорее ноябрь и "Жизель". Ну ладно, ну пусть хоть скорее наступает 21 19 августа и начинаются продажи билетов. Хотя что уж там - больше всего я бы хотела даже не "Жизель", а "Сильфиду". Во всем виновата китайская фотография с поцелуем Мэджа-Хейнса и Джеймса-Дина, конечно.

@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos

---

Нашла у себя сохраненную некогда статью из Globe and Mail - о Константине, естественно. Мне по-прежнему позарез нужен доступ к подшивкам G&M семидесятых - начала восьмидесятых, но нет у меня этого доступа, неоткуда его взять. И меня это бесит. Я привыкла уже получать то, что хочу, "любой каприз за ваши деньги", а с этой газетой у меня никак не складываются отношения: я и рада платить, да некому. Была у меня надежда, что удастся раздобыть доступ в Торонтскую публичку через знакомых знакомых знакомых, да ничего, кажется, не вышло. Эх, никогда нельзя полагаться на чью-то добрую волю.
Ну вот, а статья из Globe and Mail - от 26 января 1985 года - довольно любопытная: о том, как Константин ставил танцы для постановки "Фауста" Гуно. Причем подошел к этой задаче серьезно и со всей ответственностью (кстати, меня повеселил рассказанный в той же статье анекдот о том, как Баланчин тоже ставил некогда танцы для "Фауста" - и что из этого вышло). И получилось, судя по статье, что-то весьма интересное. Хотя в другой статье в G&M, которую я не стала сохранять, эту постановку и танцы Константина распушили и раскритиковали, ну да ладно, ему не привыкать. Забавно, что по моим ощущениям критики в Globe and Mail вообще отзывались о работах Константина с большим скепсисом, чем критики в Toronto Star. Но с другой стороны - у меня нет отзывов в G&M о более ранних балетах Константина (то есть - о большинстве его работ; у меня есть доступ к номерам G&M от 1985 года и далее), может, тогда та же Дейдре Келли из G&M была к Константину более благосклонна. Хотя она и в этой статье настроена вполне благожелательно.

Dancing to the devil's tune

According to the Faust legend, hell is a state of mind. But ask any of the 12 dancers employed for the Canadian Opera Company's production of Charles Gounod's opera about the man who sold his soul for profit and pleasure and they'll tell you it's more like complete physical exhaustion. For the past month, the COC dancers have been subjected to the strict demands of the National Ballet's resident choreographer, Constantin Patsalas. And, with Patsalas goading them through tricky choreography that looks much like the devil's own, the dancers push on, for when Faust opens at O'Keefe Centre tonight, it should look as if all hell is breaking loose.
Contributing to the illusion are two dances created by Patsalas for the production, the Kermesse waltz in the first act and the Walpurgis Night ballet in the third. In the past, these sequences have been cut from the COC version, because with them Faust is more than three hours long, and because the company must foot the bill for dancers and a choreographer to do the sequences justice. Also, some directors feel uncomfortable using a ballet score that was not a part of the original production. Ten years after Faust premiered in 1859, the Paris Opera adopted it for its repertoire. Gounod was then commissioned to add a ballet in the third act, something which was de rigueur in operas of the time. Apparently, he had few objections, for his ballet music for the Walpurgis Night sequence is melodic and rhythmic and, according to Patsalas, is easy to dance to.
In choreographing for the opera, Patsalas has been careful not to create dance just for dance's sake - it would only look out of place in an opera which tends to take itself seriously. His main task has been to see that the ballet moves along with and enhances the dramatic development. Explains COC general director Lotfi Mansouri, "Choreographing for the opera is difficult. The dancing has to interweave with the dramatic action, but appear seamlessly integrated into the scene it's heightening." In Faust, the ballet is not meant to be just a pleasant interlude. It is supposed to highlight the drama by means of plot and theme development and characterization.
But some choreographers Mansouri has worked with have not been interested in helping the opera achieve its ends. They have used Faust as a forum for their choreographic talents without regard to the music, sets or director. The most extreme case that comes to Mansouri's mind involves the late George Balanchine, who worked with Mansouri on a production of Faust at Geneva's Grand Theatre in the early seventies. Balanchine locked himself in a room with his dancers and would not let anyone see what he was doing until the night of the performance. Mansouri says the result was an abstract ballet that had no visible relationship to the opera.
Patsalas, on the other hand, enjoys working with an operatic company. Yet he concedes it's more difficult than working for the National Ballet, largely because of the restrictions the opera puts on a choreographer - limited space (much of the dancing has to be on a 16-foot revolving table, the basic element of the set) and a motley crew of dancers, most of whom Patsalas has never worked with before. Yet, while few of the dancers have a strong background in classical ballet, Patsalas says he is satisfied they are giving him their best. "As long as the will is there, I don't mind that they don't always do the steps perfectly. Their emotion, involvement and conviction make up for the lack of the ideal." Before he began choreographing for Faust, Patsalas collaborated closely with Mansouri so as to understand how the opera was to be conceived. He also did intensive research into the Faust legend which included a second reading of Goethe's epic drama. What he discovered was a story that had more to do with philosophy and less with devils and witches as the libretto by Jules Barbier and Michael Carre seems to suggest.
In the text of Gounod's opera, the Walpurgis Night is introduced by the note, "Witches having a sabbath." Patsalas feels that one can take much freedom with a scene so loosely described and so he choreographed it in a highly imaginative manner.
The scene begins with devils and other underworld creatures revelling in the mountains. Accompanied by Mephistopheles, Faust arrives but is soon frightened by the gross obscenity. Mephistopheles assuages his fears by promising to transform the ugliness into a world of exotic courtesans. He fulfils his promise, but the beauty he creates is nonetheless the work of the devil.
Patsalas underscores the duplicity by showing the corrupt underbelly of Mephistopheles' charms. He does this by demonstrating how the beauty created by the devil eventually has to dissolve again into ugliness. But the transformation is shown to be slow and subtle, for, believes Patsalas, this is how deviltry works.
The Walpurgis Night ballet starts with an image of The Three Graces. Gradually, that image changes to one which is less pristine, more demonic as the women reveal themselves to be witches. Other such transformations follow. A tender and ethereal pas de deux gives way to a raunchy solo performed by a semi-nude woman beneath a dress of veils. When she strips and stands naked on the platform, the others are incited to engage in wild, orgiastic sex.
The dancers run feverishly on stage, their arms undulating and stretching in unison. Each face is screwed in a knot of concentration. Over the music in the rehearsal hall, Patsalas shouts, "Beautiful!" A moment of perfection has been won at the cost of a few beads of sweat.

@темы: Constantin Patsalas

---

После статьи Бивоны (которую я выложила в предыдущем посте) полезла пересматривать Эрика в "Сильфиде" и в "Жизели". Ужас. Нельзя быть на свете таким Эриком. И если он на неидеальных видеозаписях (от "Сильфиды" вообще одно только па-де-де плюс сцена с шарфом) производит такое сокрушительное впечатление, то мне страшно подумать, что испытывали зрители, видевшие его вживую. Впрочем, как раз Бивона и позволяет более-менее понять, что эти зрители чувствовали. Эрик Брун - лучшее средство поражения нервной системы: придавливает и размазывает по полу, лишая воли и разума, остается только одно - восхищаться. Я и восхищаюсь. Не устаю поражаться, как он летает в "Сильфиде" - и как четок, отточен, выверен его танец при всей кажущейся легкости. Его действительно можно разъять на элементы, на отдельные стоп-кадры - и иллюстрировать этими стоп-кадрами руководство "как надо танцевать Бурнонвиля" (впрочем, это и было проделано в книге Эрика и Лилиан Мур). Приземления, позиции, элементы - изумительно чисты, а какие у Эрика стопы! Они просто возмутительно прекрасны, эти стопы. В сильфидном па-де-де можно смотреть только на них и ловить эстетический кайф. Впрочем, от Эрика целиком и от Карлы тоже можно и нужно ловить этот кайф.
А в "Жизели" во втором акте Эрик столь же прекрасен - но так хрупок, что за него порою становится страшно. И в самом деле, он играет там именно то, о чем писала Бивона: он молит Мирту и виллис сохранить ему жизнь, но при этом продолжает выполнять их приказы, затанцовывая себя до смерти, - и делает это, черт меня побери, почти самозабвенно, с чуточку самоубийственным упоением (об этом Бивона не писала, это уже мои измышления). Жаль, что в фильме так смазана финальная сцена - прощание Альбрехта и Жизели. Все обрывается слишком резко, в сценической версии Альбрехты обычно пытаются удержать своих Жизелей, унести подальше от могилы, не пускать обратно в землю. Тут Альбрехт не пытается ее удержать - понимая ли, что это напрасно? - но неудачен сам монтаж сцены: ниоткуда появляется желтая роза, которую Жизель дает Альбрехту на прощание, и сама Жизель стремительно исчезает, оставляя Альбрехта одного. Переход между "прощанием" (когда Жизель помогает Альбрехту встать и в последний раз прикасается к нему, прощаясь) и "желтой розой" раздражающе резок. Не знаю, кто так смонтировал эту сцену, но от души этого кого-то осуждаю.
Не удержалась, сделала скрин сцены, которая доставляет мне почти садистское наслаждение: Альбрехт-Эрик после последней вариации, которая могла бы стать его предсмертной вариацией, если б не наступил рассвет.



А еще когда пересматриваешь "Жизель", то еще как понимаешь виллис, заставлявших Альбрехта танцевать до изнеможения. Ну просто когда так танцуют - сложно удержаться и не требовать еще и еще. Хотя я, кажется, уже когда-то об этом говорила. Но правда, бывают такие Альбрехты, на которых жаль тратить время: танцуют они с прохладцей, по долгу службы, бросить бы их в озеро - и пусть плавают там рядом с Гансами-Илларионами. А вот Альбрехт-Эрик танцует почти самозабвенно - и чем больше танцует, тем больше хочется еще.

@темы: Erik Bruhn, "Giselle", "La Sylphide", Erik Bruhn - photos

---

Выкладываю давно обещанную статью из Ballet Review. Текст под катом, чтобы ленту не растягивать. А для затравки - обложка самого журнала. Он занятный, производит впечатление самиздата: как будто тексты набрали на машинке, размножили и сброшюровали.
Ну, если кому-то это будет интересно, то я очень рада.

Bivona on Bruhn

@темы: Erik Bruhn, "Giselle", "La Sylphide", Erik Bruhn - articles

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Занимаюсь славным дачным делом - огурцы солю. Вернее, рассол там себе кипятится, а я перечитываю статьи из Торонто Стар. Главное - не зачитаться, а то рассол сбежит, и тогда - "ура! год не будет огурцов!". Но мои меня не поймут.
Так вот, что касается статей из Торонто Стар - заметила то, чего раньше не замечала: странности с годом рождения Константина. Оказывается, не только Брюс Блэкадар в статье, посвященной балету The Past of the Future (панк-рок-фантазия, поставленная Константином для учеников National Ballet School), фактически давал понять читателям, что Константин родился в 1946 году (статья вышла в 1981 году, Блэкадар пишет, что Константину - 35 лет), но и Вильям Литтлер в статье 1979 года написал, что Константину было тогда 33 года, то есть тоже сделал годом рождения Константина - 1946 год. Но почему так? Не понимаю, вроде во всех источниках указывается 1943 год. Либо у Торонто Стар были какие-то ошибочные биографические сведения, и разные корреспонденты повторяли одну и ту же ошибку, либо - хехе - Константин намеренно уменьшал свой возраст. И если это правда, то это очень забавно и мило.

@темы: Constantin Patsalas

---

Фотография Константина, честно (но криво) отсканированная из апрельского номера Les saisons de la danse за 1979 год. В маленькой статье, посвященной Бостонскому конкурсу хореографов (где победу одержал именно Константин), Энн Барзель писала, что все балеты-финалисты заслуживали места в репертуаре балетной компании первого разряда. О балете-победителе - Piano Concerto - она, впрочем, отозвалась пусть и благосклонно, но смутно, так и не описав толком, что он из себя представляет (не исключено, что ей просто не хватило места на странице; но при этом, что любопытно, остальные балеты-финалисты получили более внятные, пусть и краткие характеристики). Зато Барзель добавила, что большинство американских критиков были согласны с выбором жюри. Ну и то приятно.
А Константин, конечно, назван "молодым" - "le jeune Patsalas". Типа главная его особенность. При этом точный возраст не указан - догадывайтесь сами, дорогие читатели. А еще любопытно, что Барзель пишет: мол, когда он решил заняться танцем, то поехал в Германию и тра-та-та. А сам Константин в интервью описывал это иначе: сначала приехал в Германию, чтобы изучать химию, а уж потом увлекся танцем и забил на химию. Хотя я понимаю, что все это вообще неважно, так, лишь мне интересные мелочи.

@темы: Constantin Patsalas

---

Отсидела первый акт "Баядерки" в Стасике. Всерьез подумываю о том, чтобы посмотреть второй акт, а с третьего уйти. Мои бедные уши не выдерживают Минкуса, меня натурально ломает от его музыки. Труппа явно не в ударе, хотя Оксана Кардаш, дебютирующая в партии Никии, очень хороша. Другой дебютант - Сергей Мануйлов - пока выглядит неуверенно, по крайней мере, в танце. Играет хорошо, у него получается вполне слабохарактерный Солор, заблудившийся между двумя девицами. Гамзатти - Ольга Сизых - блестяща и бессердечна, в сцене противостояния с Никией нападала на нее так активно и хищно, что казалось - простите фемслэшера - сейчас завалит на пол и покажет, кто тут альфа-самка. Но это могло привести к непредсказуемым последствиям: обе могли вполне резонно решить, что теперь им Солор и даром не нужен, пусть к Магдавее идет. И балет бы на этом и закончился.
Насколько я знаю, постановка Наталии Макаровой, идущая в Стасике, вообще считается довольно-таки неудачной. Мне трудно судить, я в "Баядерках" плохо разбираюсь, но пока что меня ни цепляют ни оформление, ни танцы. Посмотрим, как пройдет второй акт - царство теней.

UPD. Не выдержала и все-таки ушла после второго акта. У меня просто нервов не хватило бы высиживать еще один акт и дрожать за танцовщиков - вытянут или не вытянут, упадут или не упадут. Одна из теней упала, Кардаш-Никия как будто расклеилась и заметно оступалась и ошибалась, Мануйлов-Солор танцевал лучше, чем в первом акте, но тоже не блестяще. И мне казалось, что он испытывал трудности с поддержками. Да, в первом акте одна высокая поддержка была почти сорвана, еле-еле ее не смазали совсем. Зал во втором акте совсем обалдел и подхлопывал как на калинке-малинке, прям зла не хватало. И Минкус продолжал терзать мои бедные уши. В общем, я поняла, что с меня довольно. Так что "Баядерка" закончилась для меня не землетрясением и воссоединением душ Никии и Солора, а вполне печальной земной сценой: измученный опиумными видениями Солор отступал назад от Гамзатти, а она неумолимо надвигалась на него, как кошка на мышь. Бедный Солор.

запись создана: 29.07.2016 в 20:24

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Ой. А 19 июля умер Джон Грюн. Ему было 89 лет. Вроде бы почтенный возраст, все нормально, а все равно неожиданно и жалко. Хоть я на него и фыркала, когда читала недавно его мемуары, а все ж таки он был славный. И биография Эрика, и Private World of Ballet - это, что ни говори, очень хорошие и интересные книги.
May he rest in peace, этот неугомонный Джон.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Получила номер Ballet Review (журнал, который издавала Арлин Кросс) со статьей Елены Бивоны об Эрике Бруне. Бивона разбирает четыре спектакля с участием Эрика - три "Жизели" и одну "Сильфиду", и это потрясающе интересно, потому что Бивона описывает очень подробно и Альбрехта, и Джеймса в исполнении Эрика, с кучей деталей, обычно опускаемых в критических статьях-разборах. Особенно выразителен портрет Джеймса в исполнении Эрика - и надо сказать, это довольно пугающий портрет, потому что Джеймс-Эрик (ну, по крайней мере, в передаче Бивоны) выглядит жестким, жестоким, отчаянно желающим овладеть сильфидой и миром сильфиды - сверхъестественным миром, хаосом. Джеймс тут не столько мечтатель, каким его описывал сам Эрик, сколько довольно-таки опасный безумец. И такая интерпретация - если, конечно, она действительно "имела место" в исполнении Эрика, а не свершалась исключительно в голове критика - выглядит чрезвычайно интересной. Но увидеть бы ее, увидеть своими глазами! А вот увы. От "Жизели" хоть фильм остался, и там, судя по статье Бивоны, в игре Эрика было много пересечений с его сценической версией Альбрехта. А вот о "Сильфиде" остается только читать и мечтать.
Статью отсканирую, конечно, нет смысла ее пересказывать, лучше уж читать. Да, к сожалению, Бивона там очень небрежно и неприязненно отзывается о Карле Фраччи. Но с этим ничего не поделаешь.
Новых сильфидных фотографий с Эриком у меня нет, поэтому выложу скан-превью из "Фрекен Юлии": Эрик и Виолетт Верди.

@темы: Erik Bruhn, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos