Эрик, конечно, мы понимаем, что сарацин Абдерахман - отрицательный герой, но зачем чулок-то на голову надевать?
Я еще раз пересмотрела имеющиеся фотографии с Эриком в "Раймонде" и пришла к интересному выводу: похоже, существовало два варианта грима Абдерахмана: Абдерахман как бы с бритой головой под шапочкой и Абдерахман с волосами (сильно подозреваю, что для второго варианта Эрик не надевал парик, а подкрашивал собственные волосы, как он это проделывал для роли дона Хосе). Ну и еще Абдерахман с усами/без усов, причем наличие/отсутствие усов и наличие/отсутствие волос как будто бы не связаны между собой. В общем, сложно все и загадочно. Лично мне больше всего нравится Абдерахман с волосами и без усов, как на вот этой фотографии.
А на приведенном ниже снимке еще очень красивая Синтия Грегори. А вот вторую девушку, увы, идентифицировать не могу.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Маленькое, но классное видео с репетиций "Билли Бадда" в БТ. Очень правильно подобрали сцены, много Клэггарта - в том числе есть та самая офигительная сцена, когда Клэггарт стягивает с шеи Билли платок (в спектакле он красный, на репетиции - ну, не красный), приговаривая: "And... look after your dress. Take a pride in yourself, Beauty, and you'll come to no harm". Вот именно что не "сдергивает", как в либретто написано, а медленно, чувственно стягивает, и выглядит это... ну, сами видите, как это выглядит. Черт. И между прочим, Гидон Сакс (Клэггарт) очень правильно говорит о конфликте в "Билли Бадде": там действительно все очень неоднозначно. И - ну я уже об этом писала - тот же капитан Вир выглядит там не то чтобы более отрицательным, но гораздо более противным персонажем, чем Клэггарт, якобы "воплощение зла".

@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd), Gidon Saks is love

---

Просто так: перед сном включила Bold Steps и затащилась от Константина, как будто в первый раз. Ладно, ладно, я пристрастна, но какой же он прелестный. И как обидно, что в фильме ни разу толком не показывают его лица - если не считать двух секунд в самом начале. А так камера как будто за ним не успевает - ну и понятно, он почти не стоит на месте, постоянно двигается (а если и стоит на месте - то спиной к камере, разбирая музыку с замученным пианистом). Скрины с ним сделать тоже сложно - качество видеозаписи не бог весть какое, изображения получаются смазанными и размытыми. Но все-таки мне удалось сделать пару кадров. На первом кадре виден профиль Константина - резкий такой, носатый, немного птичий. А на втором кадре можно более-менее рассмотреть его фигуру. Я не могу, у него же руки тоненькие, как у подростка. И весь он кажется маленьким и щуплым, как подросток, ужасно трогательным. Черт возьми, приходится себе напоминать, что это не мимими, а взрослый хореограф сорока лет от роду. Хотя одно другому не мешает.

@темы: Constantin Patsalas

---

Пошла на АО3, а там всего один фик по "Билли Бадду", да и тот с пейрингом Вир/Билли. Ну что такое вообще? Где фики про Клэггарта и Билли в диапазоне от ангста до флаффа? Причем хочется именно флаффа, ангста мне в каноне додали, а я хочу противоречащее канону мимими про то, как Билли дает Клэггарту понять, что с красотой-добротой-чистотой вполне можно сосуществовать и даже спать. Причем сам Билли в своей невинности не осознает, что они с Клэггартом совершают что-то предосудительное. А Клэггарт осознает, но ему наплевать. Вир не в курсе, остальная команда в курсе и в офигевании. "Ох, - говорит старый мудрый Датчанин, - ведь я тебя предупреждал, Билли, что Тощий франт на тебя взъелся". А Билли отвечает радостно: "А я тебе говорил, Датчанин, что ты ошибаешься, и Тощий франт меня любит". Крыть нечем. Клэггарт ходит по кораблю с блаженной физиономией, ни до кого не докапывается, никого не бьет, всем улыбается. Черт возьми, хочу это прочитать, напишите кто-нибудь.
Сама писать не буду, у меня уже два текста на шее: послесловие к "Птичкам" и нечто про Раймундо с Рудольфом. Раймундо пока отложила, пытаюсь писать постПтичек. Выходит ерунда, но пусть будет, меня в Копенгагене снова так пробило на Константина и Эрика, что я не могла за них не взяться снова. Допишу и вернусь к Раймундо с Рудольфом. Кстати, кто-то сегодня приходил в мой дневник по интересной поисковой фразе "константин патсалас юноша и смерть". Не путать "юношу и смерть" с балетом Кокто-Пети, это явная отсылка к балету Константина Das Lied von der Erde, где есть и юноша, и смерть.
А вот кому отличную фотографию с Эриком и с Кирстен Симоне? Это 1969 год, Нью-Йорк. Качество не очень, но там в исходнике качество не очень. Это превью, открывается по клику в полном размере. Эрик изможденный, измученный, но безумно красивый. Впрочем, я уже говорила не раз, что он почти всегда так и выглядел на фотографиях конца шестидесятых - начала семидесятых: худой, в чем душа держится, но очаровательный.

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Мы очень любим оперу, Erik Bruhn - photos, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd)

---

"Билли Бадд" - это было потрясающе, хочу еще, непременно пойду в феврале. Изумительная опера, изумительная постановка, все исполнители изумительные. Как ни странно, наибольшее отвращение - может быть, конкретно в этой постановке, - вызвал капитан Вир, чистенький любитель красивых слов. Он намного хуже Клэггарта - Клэггарт и не притворяется добреньким, все знают ему цену (сам Клэггарт знает себе цену), а Вир весь такой в белом стоит красивый и в нужный момент умывает руки. И даже в его раскаянии видится что-то гадкое. Впрочем, может быть, я неправа. И Джон Дашак замечательно играл и замечательно пел - и пусть Вир в его исполнении получился, на мой взгляд, невероятно противным типом, но сам Дашак был, конечно, восхитителен.
Клэггарт великолепен. В рецензиях о нем пишут как о воплощении абсолютного зла, но мне показалось, что Гидон Сакс играет Клэггарта не как воплощение зла, а как человека, поверившего в то, что он есть зло. Вот решил он раз и навсегда: все, я злой, я дурной, я ужасный, я не имею права любить, а тут такой Билли Бадд, чистый, нежный, прекрасный, а я такой ужасный и - ладно, прямо это не говорится, но по-моему, подразумевается, - а я такой ужасный, и сам Билли Бадд сейчас поймет, что я ужасный, поэтому надо от него избавиться прямо сейчас и не мучиться. Как-то так. И право, может быть, этот Клэггарт вполне искренне называл Билли "милым пареньком" и улыбался ему - и столь же искренне хотел уничтожить Билли, сделать так, чтобы Билли навсегда исчез из его жизни. Впрочем, опять же, может, я все выдумываю и вижу то, чего и в помине нет. Но он был правда изумителен, а уж когда он стягивал с шеи Билли красный платок - гомоэротическое напряжение зашкаливало. И потом, когда он пел свой монолог "O beauty, o handsomeness, goodness" и бродил по почти пустой сцене, где на тюфяке безмятежно спал Билли, - было видно невооруженным глазом, как сильно Клэггарту хочется подойти к Билли, дотронуться до него, и как сильно Клэггарт боится этого желания (и того, что Билли его оттолкнет). Кстати, с Новичком - его тоже потрясающе сыграл Богдан Волков, и Новичок в исполнении Волкова был и вправду совсем мальчиком, хрупким птенцом, выпавшим из родного гнезда в жестокий мир, - так вот, с Новичком у Клэггарта вырисовывались тоже вполне гомоэротические - и садомазохистские отношения. И когда Новичок говорил: "...and you said you'd protect me, spoke so fatherly to me when you found me crying. I can't stand any more. I'll do anything you want. Yes, yes", - то, может, я извращенка, но я не могла отделаться от мыслей о том, как еще Клэггарт утешал Новичка - совсем не по-отцовски. Будь Билли таким же, как Новичок, Клэггарт, наверно, припугнул бы его и получил свое без всяких угрызений совести. Но Билли не таков - и Клэггарт это понимает (господи, получается какое-то классическое: "не твоя, вот и бесишься").
Ну и сам Билли Бадд, Красавчик Билли, Детка - Юрий Самойлов. Что говорить, он был прекрасен: ни капли не плакатный, очаровательный, трогательный, солнечный, будто освещающий собой этот мрачный корабль. Без всяких скидок на театральные условности и проч. понимаешь, что все на "Неустрашимом" в нем нашли: он и вправду ангел, но ангел веселый, не только сам не чувствующий тяжести бытия, но и помогающий другим если не сбрасывать эту тяжесть, то как-то легче ее переносить. И тем страшнее второй акт, где Билли становится невольным убийцей (кстати, как он обнимает мертвого Клэггарта, это тоже что-то потрясающее), а потом и жертвой. Ночь перед казнью, когда он прощается с жизнью, с миром, с другом Датчанином (Роберт Ллойд безумно хорош в этой роли, и боже, какой у него голос) - это, конечно, одна из самых страшных сцен оперы. Но не страшнее следующей - подготовки к казни. На фоне этой подготовки сама казнь выглядит не так ужасно - потому что она мгновенна. А от подготовки холод по коже бежит.
Матросы в этой постановке - заключенные в униформах с номерами. Трое завербованных с "Прав человека": сам Билли, Рыжая Борода и Артур Джонс - выглядят свежими арестованными, только что взятыми "с воли". Клэггарт в длинном кожаном плаще. Морпехи в зеленой, вполне современной форме. Капралы в коротких кожанках. Капитан в белейшем мундире. Лейтенанты в серых мундирах и высоких сапогах. Маленькие гардемарины - тоже в сером. Замкнутое, страшное пространство, где мало воздуха: причем в трюмах еще есть чем дышать, а вот в белой каюте капитана - воздуха нет, белый свет-цвет слепит глаза. Канаты, на одном из которых и повесят Билли Бадда. И красный платок Билли - в руках Клэггарта.
Поскольку я все равно ничего толком о постановке не рассказала, то я дам просто несколько ссылок на хорошие рецензии на "Билли Бадда" в БТ. Вдруг кому-нибудь будет интересно? Вот они: "В пределах совершенства", "В аду 'Неустрашимого'", "Левиафан".
Ой, забыла: на поклонах Сакс (Клэггарт) и Самойлов (Билли) держались за руки (ладно, там все держались за руки), и это было так мило. Впрочем, Джон Дашак (Вир), державший за руку маленького Матвея Калмиса, прелестно сыгравшего капитанского юнгу, - он тоже был сногсшибательно мил.

@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd), Gidon Saks is love

---

Наконец-то досмотрела нормально все вышедшие серии Berlin Station. Нет, очень хорошо идет, жаль, что осталось всего три серии до конца сезона. Шпионы, шпионы, кругом одни шпионы, все со всеми сотрудничают и делятся секретами. Попадаются, кстати, шпионы обаятельные, вроде Голды из Моссада. Нравится мне она и сама по себе, и ее взаимодействие с Робертом. Роберт, кстати, тоже ничего так - да, трудновыносим, но тоже по-своему обаятелен, его и вправду хочется кормить супом, как это делала Голда. А вообще из всей берлинской резидентуры мне безоговорочно нравится Валери - и так же безоговорочно нравились ее отношения с Клэр. Это было намного, намного интереснее, чем романчик Клэр с Гектором. Более того, из-за этого романчика, как я предполагаю, Клэр и ухлопали так бездарно - чтобы у Гектора появился реальный (или надуманный - потому что не очень верится в его любовь к Клэр) повод пойти вразнос. И в этой истории жаль Клэр - бедная девочка, погибнуть так глупо, - и жаль Валери, которая явно Клэр любила.
Да, раз уж зашел разговор о романчиках и делах любовно-постельных - вот что меня здорово раздражает в этом сериале, так это заметная разница в показе гомосексуальных и гетеросексуальных отношений. Проще говоря - ну, наглядный пример: в первой серии Гектор с Файзалом только целуются, а потом нам показывают, как Гектор одевается, пока Файзал сидит в постели: типа все у них было, дорогие зрители, порадуйтесь за них; ок, радуемся, и я бы слова не сказала, если б и гетеросексуальные сцены выглядели точно так же. Но нет, когда трахаются разнополые герои - это показано со всеми подробностями: можно по выбору полюбоваться голой задницей Армитиджа или голой задницей Захры Ахмади, посмотреть на супружеский секс голой пожилой четы Фрост, или, допустим, порадоваться за некоего типа, лихо отжаривающего свою даму в коленно-локтевой (но потом ему отрежут ногу ухо, так что в тот день ему все-таки не повезло). И это бесит, потому что контраст слишком заметен: эротику с гетеросексуальной парой мы вам покажем, догоним и добавим, а на гомосексуальный секс только намекнем, а то вдруг вы шокируетесь, бедненькие. Фу. Напомнило мне это, честно говоря, Penny Dreadful, где тоже в первом сезоне гетеросексуальную эротику показывали очень откровенно, а гомосексуальную эротику зажали, расщедрившись только на поцелуй и на голые плечи Дориана Грея (ну, и вообще дали понять, что у Дориана с Итаном тоже "все было"); но во втором сезоне они исправились и выдали, по-моему, одну из лучших виденных мною сериальных сцен с гомосексом в исполнении Дориана и Анжелик - и она, эта сцена, была даже пооткровеннее гетеросексуальной эротики в том сезоне. Так что, может, и Berlin Station ко второму сезону исправится в этом отношении. Хотя черт его знает.
Вообще я подумала и решила, что тело в превью к восьмой серии, от которого избавляется Гектор, - это тело Рут. Так что за Джулиана можно пока не волноваться, наверно. Пожалуй, сам по себе Гектор мне все-таки не очень нравится, он раздражающий тип, но в отношениях с Джулианом он прекрасен, и их совместные сцены я готова пересматривать снова и снова. И кстати, к вопросу о появлении Джулиана в следующих сериях: я нашла в сети вот этот стилл - судя по всему, это как раз флэшбек о том, как Гектор вытаскивал Джулиана из марокканской секретной тюрьмы. Либо этой сцены вообще не будет в сериале, либо она будет в последних сериях. Поразительно, как Джулиан даже в таком неприглядном виде умудряется выглядеть несчастной damsel in distress. Хотя, конечно, когда он весь такой беззащитный, хрупкий и избитый валялся в постели у Гектора в шестой серии - это было еще прекраснее.

@темы: Berlin Station

---

Насколько я помню, у Эрика в его шведской постановке "Сильфиды" у Сильфиды с Мэдж были какие-то свои отношения - но добром это все равно не кончилось. А могло бы кончиться весело, как на этой фотографии: полная гармония, Сильфида, Мэдж и ведьмы чрезвычайно довольны друг другом, один Джеймс не у дел, запуган и несчастен. Но Джеймса не жалко.

A photo posted by Instagram

@темы: "La Sylphide"

---

С балетом все уныло. В БТ до марта ничего интересного не будет (в марте будет премьера "Этюдов" Ландера и "Клетки" Роббинса - в комплекте с "Русскими сезонами" Ратманского, и на эту тройчатку я минимум пару раз обязательно схожу): один сплошной юбилей Григоровича. В январе и феврале будут только его балеты и его издевательства над классикой, никакой передышки. В декабре, правда, Грига разбавляют "Укрощением строптивой", которое мне фиолетово, и "Героем нашего времени", на который я бы сходила бесплатно, а за деньги неохота. Григопоклонники на балетном форуме стонут на тему того, "насколько нужны балеты Григоровича Большому театру, а Большой - Григоровичу". Интеллигентно заявляю: да ну нахуй. Оставьте "Спартака" и какую-нибудь "Легенду о любви" для удовлетворения григопоклонников, а все остальное, особенно его версии классических балетов, отправьте, наконец, на свалку истории после юбилея и замените другими постановками. Итак, в БТ с балетом плохо, несмотря на битком набитую афишу. Но афиша есть, а идти не на что. В Стасике с первого января новый худрук Лоран Илэр - и это прекрасно. Но балетная зима в Стасике так же печальна, как и в БТ: в зубах навязшая классега, которую гонят с начала сезона, не разбавляя не то что "Татьяной" - но даже Роббинсом и Аштоном. Альтернатива "Баядеркам", "Золушкам" и "Дон Кихотам" - "Анна Каренина" Шпука. Спасибо, нет, я подожду "Анну Каренину" Ноймайера. В декабре, правда, будет в Стасике "Жизель" с дебютирующей главной парой - и на нее я бы пошла, но билетов, как на грех, нет. Впрочем, они еще могут появиться, и тогда я надеюсь хоть немножко балета в декабре отхватить. Хотя, конечно, после свежей датской "Жизели" стасиковская постановка покажется совсем нафталинной - да она и есть нафталинная, чего уж там. UPD. Написала этот пост, а буквально через час на сайте Стасика появились билеты на "Жизель", и я свой билет ухватила. Так что - ура, двенадцатого декабря будет мне и "Жизель": с дебютантами Эрикой Микиртичевой, которую я еще, кажется, нигде не видела (у нее травма была в том сезоне), и Иваном Михалевым, который был чудным Зарецким в "Татьяне", и еще не с дебютантом, а с опытнейшим и прекраснейшим Сергеем Мануйловым - Гансом.
Вот такие дела. И раз с балетом плохо - что мне остается? Ходить в оперу. Завтра иду в БТ на "Билли Бадда" - оперу-притчу Бриттена про юного, свежего и невинного матроса Билли, который имел несчастье понравиться каптенармусу Клэггарту; про каптенармуса Клэггарта по прозвищу "Тощий франт", почти романтического героя с фиалковыми глазами (так в повести Мелвилла, ставшей литературной основой оперы), который имел несчастье проникнуться к Билли эротическим влечением, но предпочел обратить это влечение в ненависть; про капитана Вира (эту партию Бриттен написал для своего "партнера в жизни и творчестве", тенора Питера Пирса), вроде бы хорошего и справедливого человека, который имел несчастье подвергнуться испытанию, труднейшей моральной проверке, - и провалить эту проверку. Ну и про других моряков, собравшихся в замкнутом пространстве корабля "Неустрашимый" в далеком 1797 году. Заканчивается все печально, опера, говорят, мощнейшая, постановка в БТ - совместная с Английской национальной оперой и Немецкой оперой - прекрасная, в общем, жду не дождусь, когда завтра пойду и все сама увижу. В сети есть видео других постановок "Билли Бадда", но я хочу сначала увидеть эту версию, познакомиться с этой оперой "с чистого листа".
Написала о "Билли Бадде" - и начала ржать, потому что вспомнила гнусную и даже глумливую цитату из "Суера-Выера" Коваля, снижающую к черту весь пафос "Билли": "А ну вас всех, прости меня Господи, - сказал назадсмотрящий, - понасели на "Лавра Георгиевича" и плывут незнамо куда, гады!". Заменить "Лавра Георгиевича" на "Неустрашимого" - и пожалуйста, вот вам краткое описание "Билли Бадда".
А в конце декабря пойду в Камерный театр имени Покровского на премьерный показ "Орфея" Глюка. Ну потому что в Стасике "Орфея и Эвридику" не показывают, хотя в том году обещали, что в декабре покажут, а мне хочется эту оперу переслушать и пересмотреть. Ну вот, припаду к новой постановке, тоже интересно.
Что еще? Berlin Station с каждой серией радует все больше, увлекательно смотрится. Уж на что я к Армитиджу спокойно отношусь, а и на него приятно смотреть, он тут мне нравится больше, чем в "Ганнибале" (ну там его было слишком много, да, а тут в самый раз). Тихо зашипперила Валери и Клэр - потому что у них отличное взаимодействие и потому что Валери сама по себе очень хороша, а что касается Клэр - ну, она менее интересна как персонаж, но лучше смотрится с Валери, чем с Гектором. Впрочем, я уже знаю, что будет в седьмой серии, так что увы, увы. Надеюсь, нам еще раскроют подробнее прошлые отношения Гектора и Джулиана - и так понятно, что Гектор его вытаскивал и спасал, но хотелось бы побольше деталей. А еще... эх, ладно, я шиппер, я хочу, чтоб в финале они все-таки тихо и спокойно удрали в закат вдвоем. Знаю, что это невозможно, но так хочется, чтобы они выкрутились и... кхм, остались вместе. И не только как партнеры по темным делам. А еще, черт возьми, хочу фиков про них, но у BS даже англофандома нет, насколько я понимаю, и никто ничего не пишет. Печаль.
А еще нашла превью к восьмой серии - и чего-то мне теперь не по себе. Мало того, что Джулиана нет в списке персонажей, появляющихся в последних трех сериях, так еще и в превью видно, как Гектор сбрасывает в воду нечто очень напоминающее человеческое тело. Если он убьет Джулиана, я разочаруюсь и в нем, и во всем сериале. This is not how Thomas Shaw operates! Ну и просто обидно, их отношения до сих пор толком не раскрыты. Черт возьми, я не хочу, чтобы Гектор убивал Джулиана. Это нечестно вообще.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Berlin Station, Мы очень любим оперу

---

Из Копенгагена я, рискуя здоровьем собственного чемодана (он стонал, что лопнет, и я буду в этом виновата), притащила огромную и толстую книгу о Кирстен Симоне - датской балерине, с которой, между прочим, часто танцевал Эрик. Это, собственно говоря, нечто вроде биографического фотобука, там больше фотографий, чем текста, что меня вполне устраивает, поскольку текст все-таки на датском, с наскока его не прочитаешь. Книга подстерегала меня буквально в каждом копенгагенском букинистическом и зазывно шептала: "Купи меня, купи, смотри, как у меня много снимков с Эриком, ты их нигде не достанешь, давай, купи меня, не пожалеешь". В трех магазинах я проявляла выдержку и отвечала: "Как я тебя, такую тяжеленную, домой повезу, ты у меня в чемодан не влезешь!", - а в четвертом магазине сдалась и решила, что в крайнем случае повезу ее домой не в чемодане, а в своих крепких объятиях. Но обошлось, в чемодан она влезла, а чемодан ее выдержал. И я ее привезла домой. И сегодня наконец-то отсканировала оттуда для затравки несколько фотографий. Буду их потихоньку выкладывать. И начну, пожалуй, с замечательного группового снимка: 1967 год, слева направо - Флемминг Флиндт (который, увы, наполовину не влез в мой сканер, пришлось им пожертвовать), Эрик, Кирстен Симоне, Ролан Пети (по нему прошла полоса от сканера, и я ума не приложу, как с этими полосами бороться), Рудольф и Вера Волкова. Бедный Эрик выглядит - ну, как часто выглядел на фотографиях конца шестидесятых годов: один нос остался. И все равно поразительно красив. Ну, впрочем, ладно, я пристрастна и необъективна.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Вопрос: как изуродовать Себастьяна Хейнса?
Ответ: приклеить к усам и бороде, нарядить в псевдоиндийские шмотки и отправить танцевать в "Алисе в стране чудес".
Ужас, ужас. Понимаю Киззи Матиакис (она же - миссис Лидделл, она же - Красная королева), я бы тоже за сердце схватилась, увидев, во что превратили Хейнса. Он сначала появляется в образе вот такого раджи, а потом - в образе Гусеницы. Гусеницей лучше, потому что на него накручено меньше тряпок. Но все равно - кошмарик. Нет, серьезно, по-моему, очень безвкусные костюмы, да и грим сомнительный.

@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

Для разгрузки мозгов стала смотреть сериал Berlin Station. Интрига с этим таинственным "Томасом Шоу" ясна с первой же серии, ну да ладно. Пока сама не понимаю, нравится мне или нет, но хотя бы пока что сериал не вызывает такого чистосердечного WTF, какое вызывал London Spy (впрочем, в London Spy была прекрасная третья серия с Марком Гэтиссом, и отношения его героя с героем Бена Уишоу здорово меня кинкали). Правда, надо признать, что BS я пока посмотрела в своих лучших традициях: первую серию полностью, остальные - издранными кусочками, но буду пересматривать их целиком, просто времени пока не было. Несмотря на такой режим просмотра, уже отыскала себе пейринг по вкусу - и продолжаю надеяться, что он будет каноном. Хотя, конечно, обе составляющие этого пейринга - те еще милые пташки, но вместе они смотрятся очаровательно. Заодно и удовлетворяют мой кинк на разницу в возрасте. Первая половина пейринга - матерый и прожженный шпионище, вторая половина пейринга - не мальчик, а прям fleur du mal какой-то, хрупкий, нежный, наркоманистый, с трупом на совести, по совместительству еще и drag queen (и надо сказать, drag queen из него хороша получается).
А теперь - слайды. Аж из шестой серии. В предыдущей серии избитый мальчик в drag-queen'истом обличье приполз к матерому шпионищу под дверь, матерый шпионище (который на самом деле не только шпионище, ну, в общем, лень спойлерить) мальчика домой утащил, умыл и в постель уложил. А в шестой серии принялся кормить его омлетом (безуспешно) и разговоры с ним разговаривать (хотя говорил в основном мальчик). И вот кадры из этой серии. Тонкий мучительный фансервис во все поля и во всей красе. (А вот молодой человек, с которым шпионище переспал в первой серии, мне как-то не зашел, да и шпионище с ним взаимодействовал так уныло, что как бы и дураку было ясно: с означенным молодым человеком шпионище спит только по долгу службы и с санкции вышестоящего начальства.)

@темы: Berlin Station

---

Перелистывала Грюна и вдруг поняла - ну наконец-то дошло до меня, о великий визирь, - что эти фотографии не только сделаны в одно время и в одном месте, но и сделаны одним человеком: Розмари Уинкли, свояченицей Клайва Барнса. Но как всегда, история первой фотографии известна - спасибо, Мейнерц, что бы я без тебя делала, бесценный мой источник информации, - а вот где конкретно и при каких обстоятельствах Розмари Уинкли щелкнула Эрика и Константина - можно только гадать.
А вообще пристрелите меня, потому что у меня идет бесконечный завал по всем направлениям, и я больше не могу.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - photos

---

Ищешь фотографии с Хейнсом - добрый гугл первым делом выдает тебе фотографию из финала "Сильфиды", с целующимися Хейнсом и Дином. Спасибо, гугл, но я эту фотографию уже два раза выкладывала, сколько же можно? Найди мне теперь видеозапись этого момента, что ли. Не можешь? Вот то-то же. Не трави душу.
В КДБ полным ходом идут репетиции "Алисы в стране чудес" Кристофера Уилдона. Уж на что мне "Алиса" фиолетова и параллельна, но вот смотрю я на роль Хейнса - экзотическую Гусеницу с галлюциногенными грибами - и начинаю непроизвольно глотать слюну и посматривать в сторону Копенгагена. С другой стороны, Хейнса там будет, судя по всему, очень мало, а история первой любви Алисы к мальчику Джеку - он же Валет червей - это абсолютно not my cup of tea, а в этом балете, насколько я понимаю, все вокруг этой истории и закручено, и разворачивается она в двух "измерениях": в реальности и в Стране чудес. Прекрасно, конечно, но бог с ней, с Алисой и ее влюбленностью, дайте мне лучше побольше Гусеницы с грибами.
А еще дайте уже видео "Жизели", охота пересмотреть. Пока же пересматривать и нечего, вот разве что нашла симпатичный крохотный отрывочек из спектакля 17 ноября - того самого, с великолепными Холли Доржер и Ульриком Бирккьяром. В отрывке, правда, нет ни Доржер, ни Бирккьяра, зато есть Себастьян Хейнс и кордебалет. И они очень даже заслуживают внимания.

A photo posted by Instagram

@темы: "Giselle", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

Деревья, скамейка, кусок могилы E, тюльпаны, дорожка к могиле E, кладбище Мариебьерг, Гентофте, 16 ноября этого года. И где-то должен быть Эрик, но его нет, и правильно, нечего ему делать на этом кладбище, что с того, что его тридцать лет назад там и похоронили, это когда еще было.

@темы: Erik Bruhn

---

Эрик в 1981 году ведет класс в Балете Сан-Франциско (он там был приглашенным преподавателем в начале 1980-х). Знакомая кофта, правда? Он в ней появляется в документалке Dancing Bournonville. Руки у него, как всегда, умопомрачительные.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Ева Киструп вывесила очень приятное интервью с Хюббе и создала еще одно прекрасное и емкое описание его "Сильфиды": "...a version which although very faithful to Bournonville’s architecture and steps, took a darker route and included a gay Madge who has had a liaison with James". Я считаю, лучше и не расскажешь, о чем эта версия! Так что пусть ее вернут в репертуар в следующем сезоне, а я пока предлагаю полюбоваться прекрасным Мэджем оттуда: его, такого чудесного и в исполнении Себастьяна Хейнса, тиснули на обложку бесплатного журнала Королевского театра за октябрь-ноябрь-декабрь этого года. Похоже, это было сделано специально к моему приезду. Ну ладно, ладно, неспециально, но все равно отличное совпадение, одобряю.

@темы: "La Sylphide", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

На скорую руку отсканировала фотографию Эрика из сборника Ballet Decade - подборки издранных статей из Ballet Annual'ов за 1946-55 гг. Насколько я понимаю, примерно так Эрик и выглядел в 1953 году, когда Королевский датский балет приехал в Лондон. Гастроли оказались очень успешными (хотя, например, "Народное сказание" было признано чересчур "датским" и для английского зрителя маловразумительным), и лично Эрик был высоко оценен критиками за роль Джеймса в "Сильфиде". Забавнее всего то, что в самой Дании критики отзывались о Джеймсе-Эрике вполне кисло (мол, это не Бурнонвиль, это что-то странное, так Джеймса никогда не играли, подозрительно все это), и лишь после лондонского триумфа все вдруг прозрели, заахали и принялись расхваливать Эрика в "Сильфиде" на все лады.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

 gr_gorinich написала отличный пост про ноймайеровскую постановку "Ромео и Джульетты" с моими обожаемыми датчанами. Советую почитать, посмотреть отрывки, а потом пойти и скачать весь спектакль целиком.

21.11.2016 в 18:40

Пишет  gr_gorinich:

Ну вот, спасибо добрым людям, «Ромео и Джульетту» Ноймайера в исполнении Королевского Датского балета можно скачать

ссылка

intoclassics.net/news/2016-04-20-40555 , и я ее не только скачала но и заценила.
Одной строкой: такую Верону - ни у кого еще не видела )
Подробности:

много букв и видео

Спектакль чертовски непривычный. Очень, очень хороший, великолепно исполненный, но местами настолько неожиданно смещающий привычные акценты, что некоторое время лично мне пришлось потратить на разрыв и заштопывание шаблонов. При этом, когда шаблоны выровнялись, послевкусие осталось очень приятное, буду пересматривать.
Самое главное обстоятельство, взрывающее шаблон: это Ноймайер ) Это его, видимо, врожденная неприязнь к морализаторству, неприязнь к выхолощенному символизму и просто фатальное отсутствие приседания перед авторитетами. Он умудряется не замахиваться "на Вильяма нашего Шекспира", а рассказывать историю так, будто, кроме собственно Шекспира, никто ее не пересказывал и не трактовал. И Ноймайер не боится резать Прокофьева. Пусть не во всем я с ним согласна (кое-то из вырезанного я б вернула, но кое-что из оставшегося – вырезала), но переделки балету пошли на пользу: он стал короче и динамичнее. Музыку не только подрезали, некоторые номера переставили местами, а некоторые куски переаранжировали так, что не сразу и узнаешь, но лично мне поправки не резали ухо, а в «текст» балета они вписались отлично. Хотя понимаю, что люди, склонные с пиететом относиться к классике, могут почувствовать себя оскорбленными.
И сколько версий РиДжа я уж видела: театральные постановки, фильмы, мультфильмы, разнообразнейшие версии мюзикла, версии балета, наконец, и ни в одной – еще раз: ни в одной, ни разу не возникало вопроса, что в этой истории «хорошо», а что «плохо». Взаимная любовь назло всему – сто процентов благо. Драки, дуэли, вендетты – зло, чорное настолько, что заодно и семья Капулетти, и Тибальт часто выглядят отъявленными злодеями (на фоне умеренно приличных Монтекки, как ни странно. Может, потому что Монтекки обычно просто не в кадре?). Герцог - третья сторона конфликта, страдающая не меньше Ромео с Джульеттой. Ну как же – он всех мирит, а они, а они!.. Ноймайер никого не обвиняет - и никого не обеляет. Один и тот же человек может совершать поступки и глупые, и довольно гадкие, и героические. Главное, что за этим человеком, за актером его изображающим, интересно наблюдать. И у Ноймайера нет Смерти, Любви, Вражды - вот этих вот плакатов, которые пытаются часто изобразить актеры, от усилий впадая в изрядный (и порой очень несимпатичный) пафос.
(В сторону: а вот в музыке Прокофьева слышен и пафос, и деление на добро и зло, что, в общем, неудивительно: эпоха и окружение способствовали. При этом музыку его очень люблю, но в этот раз чувствовала, как все же мало органичен этот композитор для Ноймайера. Хореограф со своим делом справился, это очевидно, но так же очевидно, что позже, когда он сам стал выбирать и заказывать музыку для своих балетов, ему стало уютнее. Надо бы найти его Золушку и Щелкунчика и посмотреть, как там классика сошлась с хореографией)
Кхм, ладно, значит, РиДж. В этой версии Верона – город как город, там люди все-таки больше занимаются жизнью, чем рубятся на мечах. Корда играет разномастную толпу: простолюдины и знать, актеры, потаскушки, монахи, цветочницы, дети… И они вовсе не заинтересованы в том, чтобы вырезать Монтекки или, наоборот, Капулетти, у всех своих дел полно. Драка в первом акте и дуэль Меркуцио и Тибальта во втором очень показательны: свара начинается скорее случайно, чем закономерно, а до смертоубийства если и доходит, то это – трагическая случайность, а не то, к чему стремятся даже сами дерущиеся. Так что морали насчет того, что кровные распри – фу, в этом балете не ждите, как не ждите и примирения семей в финале. Ноймайера итальянская вендетта не интересует как факт. Интересуют его всегда люди: не то, плохие они или хорошие, а – какие они.
Они все интересны, каждый по-своему: совершеннейший щенок Ромео, влюбляющийся в каждую юбку, в начале балета – в Розалинду, как Шекспир и прописал; восторженный, пылкий, по-юношески эгоцентричный. Он, что прекрасно, не сахарный Сиропчик, каким его в других постановках часто делают: если его спровоцировать, он будет задираться, хоть на того же Тибальта. Но не потому, что вообще злой, просто кровь у него вскипает от всего подряд, а ни ума, ни сдержанности еще не наросло. И – родственная ему душа – Джульетта, такая же шалая девчонка, проказница, еще неловкая, еще не умеющая держать себя как гранд дама. Не сладко-романтическая героинька, вздыхающая между розой и луной, вполне земная – и потому симпатичная. (Признаюсь: с детства не любила главгероев данной драмы: сироп-с! Подросла и поняла, что сироп не столько у Шекспира, сколько у постановок по его пьесе, но все равно так и не увлекали меня Рома с Джулей. Немного полегчало после Дзефирелли, а потом - такаразучного и венгерского мюзиклов, но все же не особенно. А вот ноймайеровские – те, как говорится, «зашли». Особенно Джульетта – может быть, потому что Ида Преториус, которая ее танцует, просто сногсшибательно умеет играть на сцене).
Тибальт, в этой версии – никакой не военизированный злодей. Скорее, у человека какие-то проблемы с собой, но поди пойми, откуда они взялись: он внутренне очень напряженный и нервный. Он лихой шпажист и с удовольствием машет шпагой, но, кажется, больше чтоб показать, как он ловок, да зло сорвать, а не чтоб непременно человека зарезать. У него очевидные шашни с леди Капулетти, причем порой не столько он к ней тянется, сколько она за ним бегает. Во втором акте ссора начинается, собственно, не потому что пришел злой Тибальт убить Р-ррромео, а потому что в праздничной толпе столкнулся сильно поддатый Тибальт с Меркуцио и Бенволио – ну, а Ромео уж потом подоспел. Этот Тибальт приходит в растерянность и ужас, когда понимает, что убил человека – Меркуцио (причем в этой версии «убил» - слишком громкое слово, Меркуцио сам налетел на его шпагу, отмахиваясь от мешающего поединку Ромео).
Меркуцио – сильный, самодовольный, веселый парень, который, в отличие от Тибальта, никаких психологических трудностей не испытывает, а вовсю наслаждается жизнью, а почему нет? Порой он грубоват и шумноват, он позер, но друзей любит и чуть что – за них вступается. Менее заметный в его тени Бенволио – в отличие от Ромео, не мечтатель, а просто молодой повеса, любитель красоток, балагур, добрая душа.
Граф Парис – красивый мужчина и при этом очень уж граф. В смысле, какой он человек - можно только догадываться: он так старательно соблюдает приличия, так учтив и в то же время так подчеркнуто не реагирует, например, на отчаянье Джульетты, когда она отказывается выйти за него замуж, что начинаешь думать: «Этот уверен, что в Вероне он лучше всех, но из вежливости свою убежденность не афиширует».
Леди Капулетти – женщина, идеально играющая свою роль в обществе, скрывающая нелюбовь к мужу и роман с племянником – огонек прорывается только когда племянника убивают. Лорд Капулетти – хм… смешно: благодаря костюму и сходству актеров, нет никаких сомнений, что по крови Тибальт именно его родственник. Только старший Капулетти, как и его жена, играет свою роль, а на личные чувства, похоже, забил давно и прочно. Привязанная к Джульетте кормилица. Мелькнувшие в первом акте родители Ромео – они старше пары Капулетти, а мамаша, судя по всему, та еще религиозная ханжа. Фра Лоренцо – вотэтапаварот! – молод. Босоногий францисканец, собиратель лекарственных травок, очень ответственный священник ) Герцог – вот уж если кто и злыдень, то это он ) Но, опять же, а как бы вы глядели на зачинщиков драки «стенка на стенку» во вверенном вам городе? Он глядит вот так:

Ух какой стильный герцог вообще! А его уход с раздуванием алого плаща может заставить любого марвеловского супергероя нервно закурить в коридоре )

А еще на сцене (это уж особенность Датского балета) смешиваются разновозрастные артисты: молодые, возрастные, детишки - и не только для антуража, все они активно участвуют в событиях. Отчего иллюзия "живой жизни" на сцене становится еще сильнее. И главные герои включены в это действо, они не звездят, а живут, то пропадая в массовке, то выходя на первый план. Пример: почти самое начало, утро в Вероне. Гляньте, как здорово сделано: задан образ щенка-Ромео, крутящегося вокруг Розалинды и подаренного ею платочка, тут же вводится друг-приятель Бенволио, тут же улицы - утро! - наполняются самым разным народом, уже в толпу, как на сцену, вылетает позер-Меркуцио, и троица включается в пляску молодых веронцев (и веронок! )) ).

01 Morning.avi- from Wanderer707 on Vimeo.

А вот Джульетта с подружками, кормилицей и маман. Обратите внимание: Ида Преториус не боится играть совсем современную девчонку, ей не надо по этой версии подделываться даже под условное средневековье. Ноймайер всегда так: обозначит эпоху и стиль, но не гонится за полнотой и плотностью стилизации, только намечает ее. Ему движения души интереснее - не то чтобы "вневременные" (фу, не бывает ничего совсем вневременного!), но в более широком аспекте, он и не доводит чувства до стерильной абстрактности, и не закапывается в этнографию.

02 Juliette.avi- from Wanderer707 on Vimeo.

А дальше, когда все главные персонажи полнокровно представлены, Ноймайер вытаскивает новую пачку смыслов, и вот тут у него появляется конфликт: общество, условно говоря, взрослых, живущих в вечной череде ритуалов, живущих "как принято" - и молодых сорванцов, нарушающих приличия. Причем это, повторюсь, не противостояние хорошего и плохого (сорванцы бы выросли - и стали, может, такими же взрослыми), а просто контраст двух образов жизни. К Капулетти собираются гости на бал, сливки общества. Их приветствует хозяин, а заодно тут можно поглядеть на нахального Тибальта, приличного Париса - ну и трех придурков: Ромео, Меркуцио и Беноволио, которые пришли поглядеть на красоток и потроллить Капулетти.

03 Arrivals.avi- from Wanderer707 on Vimeo.

И-и вот оно, прекрасное: Танец рыцарей, музыка известная, любимая лично мной, и ни разу (имха!) не поставленная на сцене достаточно грозно и монолитно. Все постановки балета, какие видела, на этой сцене сдуваются: пытаются многолюдьем корды и пышностью костюмов произвести впечатление. Пару раз намеки на что-то лучшее попадались, но не цепляли все равно. Ноймайер ближе всех подошел к тому, чего я так жду от этой сцены - к ощущению довольно грозной и довольно мрачной силы, к ощущению стены, которая может раздавить все, что не она. Силуэты в начале сцены - превосходная придумка, сам танец - и торжественный, и ломаный, - очень хорош, цветовая гамма костюмов - все "работает" в правильном направлении. Правда, мне показалось, что у трио Капулетти в некоторых движениях не хватает слаженности, и это чуть-чуть сбило впечатление. Но, может, только показалось, ведь и ракурсы съемки, увы, тут не самые лучшие.

04 Knights.avi- from Wanderer707 on Vimeo.

А дальше Ноймаер уже заданных персонажей сталкивает - и начинается, собственно, драма. Ритуальные пляски Капулетти, сватающих Джульетту Парису - и омертвелое, жесткое тело Джульетты: она делает, что велят, но сама не здесь - и расцветает только натыкаясь взглядом на такого же "неправильного", непохожего на остальных Ромео.

05 Capulettes.avi- from Wanderer707 on Vimeo.

Шуточки Меркуцио, начатые, чтоб Тибальт не раскрыл инкогнито Ромео, продолжающиеся как самоценный флирт, а порой переходящие в соло ради собственно соло - Меркуцио любит публику, но не нуждается в ней ) И теперь, М-ль Люсиль, когда я наконец увидела его танец, я с тобой радостно соглашусь: Хейнс чрезвычайно хорош и далеко пойдет, если все сложится. Он и играет, и танцует очень здорово.

06 Mercutio.avi- from Wanderer707 on Vimeo.

И первый дуэт Ромео и Джульетты - еще без признаний, еще очень робкий, но уже такой радостный и легкий, что и вопроса не возникает: чего это они потом самоубились из-за любви, что за любовь такая. Вот в этом круге ритуальных плясок, вдруг - язык живого юного тела, юных душ.

07 Duet.avi- from Wanderer707 on Vimeo.

Ну... можно было бы продолжать и рассказать про второй акт, очень сокращенный и очень необычный: там по поводу церковного праздника гуляет народ, развлекают толпу бродячие актеры (изображающие в лицах историю Ромео и Джульетты - любимый хореографом прием удвоения и спектакля в спектакле), Ромео и Джульетта венчаются в церкви (и то, как они, наплевав и на бога, и на приличия, норовят устремиться друг к другу, как удерживают их рассудительные кормилица и фра Лоренцо - оно тоже много говорит о несдержанности и максимализме чувств. И о том, что первая сильная страсть - чувство небезопасное: чуть что не так, и носителя сожжет, и окружающих опалит.) Тем временем на площади возникает совсем незапланированная свара Тибальта с Меркуцио, и если уж кто там и выглядит опасным, то как раз Меркуцио: он насмешливый, трезвый, сильный, ловкий, как черт. А Тибальт и подвыпил, и в раздрае, и шпагу-то порой плохо держит. Надо сказать, тут совсем пропадает прописанная Прокофьевым канва: насквозь положительный "веселый дух" Меркуцио и мрачный воинственный Тибальт. Тибальта тут даже, пожалуй, жаль. Ромео некстати вмешивается в драку - и Меркуцио натыкается на шпагу Тибальта, который даже и не понял сразу, что происходит. И Хейнс отлично играет: он понимает, что ранен смертельно, и что жизнь кончена - и приходит в отчаянье. Но на наших глазах (и спиной к другим персонажам, которые не в курсе) берет себя в руки - и отправляется паясничать, до последнего вздоха. После его смерти у Ромео буквально и очень некрасиво рвет крышу, и все идет по написанному: Тибальт убит, над его трупом голосит леди Капулетти, над трупом Меркуцио убивается Бенволио, Ромео рыдает тут же, потому что сам виноват и просрал все полимеры, конец акта. Герцога с разбирательством и приговорами Ноймайер безжалостно вырезал: и без приговоров понятно, что брак Ромео и Джульетты никогда не признают в семействе.
Или про третий акт: мучительное сватовство Париса, визит Джульетты к фра Лоренцо - и очень удачный сценический ход Ноймайера. Вот как в балете без традиционного мимирования объяснить зрителю суть плана с сонным зельем? Ноймайер здесь на задний план вывел уже встречавшихся нам бродячих актеров: на первом плане замерли Лоренцо и Джульетта со склянкой, а где-то там, вдали, в их мыслях, актеры разыграли действо про ложную смерть, пробуждение и счастливое воссоединение влюбленных: немного картонно и наивно, но очень счастливо. Имхо, получилось замечательно и трогательно еще и потому, что мы же все знаем, чем на самом деле кончится история. Ну а дальше - "смерть" Джульетты, ее похороны, невстреча Лоренцо и Ромео, и финальная сцена. Ромео тут не заморачивался с ядом и зарезался, а следом за ним так же убила себя Джульетта. Упала на его тело, сплела пальцы с его пальцами - и умерла. Вот и финал, и какая разница, что потом было с Вероной и всеми остальными? История-то про Ромео с Джульеттой была ) Нет, кроме шуток, очень сильно сделанный финал.
Но вот обида - вимео не хочет больше брать у меня видео, лимит на неделю исчерпан. А без иллюстраций какой рассказ? )
Просто скачайте и посмотрите - годный балет!

@темы: Sebastian Haynes, John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Последняя "Жизель" оставила смешанные ощущения. Главная беда - мне жутко не повезло с местом. Вообще я не рассказала, что эти умники в Королевском театре взяли и поставили в партере два дополнительных ряда кресел. Так что места, которые я покупала в августе во втором, первом и третьем рядах, превратились в места в четвертом, третьем и пятом рядах соответственно. Но это была беда небольшая, большая беда восседала сегодня передо мной в виде толстого, квадратного, апоплексического старика. Его проклятая голова закрывала мне весь центр сцены. Я его возненавидела. Я поклялась, что впредь буду брать места только в первом ряду. Эта сволочь испортила мне весь балет. Добрую половину сцен я толком не видела, а лишь угадывала. И это, конечно, отразилось на моем восприятии спектакля в целом. Пожалуй, первый акт мне понравился больше. Джейми Крэндалл играла интересную Жизель - Жизель, в которой уже пробудилась чувственность. Причем сама Жизель это осознает - и принимает ласки Альбрехта с заметным удовольствием и почти без смущения. И сцена безумия в ее исполнении приобрела странный оттенок: Жизель казалась не только обманутой, но и соблазненной, она будто чувствовала себя обесчещенной, испачканной. Очень интересная трактовка, я еще, пожалуй, нигде не видела. Танцевала она очень хорошо и в первом, и во втором актах.
Грегори Дин был интересным Альбрехтом в первом акте, а вот во втором акте ему как будто стало скучно, и он играл холодно и без души. Зато в первом акте он выкладывался - и у него был тоже интересный Альбрехт: Альбрехт, который не меньше, чем сама Жизель, любил танцевать.
Илларионом сегодня был Джонатан Хмеленски - ну, пожалуй, в крестьянском па-де-де он смотрелся интереснее. Илларион в его исполнении получился прям каким-то кавказским ревнивцем: вах, вах, какой горячий!
В роли Мирты сегодня вышла Эми Уотсон. У нее получилась более традиционная Мирта, чем у Киззи Матиакис: не такая печальная и хрупкая, холодная, жесткая, властная. Образ получился, и Уотсон была хороша, но Матиакис, на мой взгляд, интереснее.
Виллисы и сегодня были изумительны. Жизель и Альбрехт во втором акте танцевали хорошо, но без блеска, а вот от танцев Мирты и виллис - особенно всех виллис вместе - у меня мурашки по спине бежали.
И в первом акте кордебалет радовал. Посмешил Магнус Кристофферсен - он как будто еще не вышел из роли Иллариона и поэтому все смотрел на Жизель с самым несчастным выражением лица. Ну, а Себастьян Хейнс опять был моей радостью. Он сегодня не флиртовал с кордебалетными девушками так лихо, как позавчера, зато улыбался Жизели и бросал очень заинтересованные и выразительные взгляды на Альбрехта. Ну право, так бы и зашипперила. Прям какой-то нежный привет "Сильфиде" получился.
Но главный сюрприз был в конце вечера, уже после спектакля. Могенс Бёзен, исполнявший роль герцога Курляндского (и герцога Веронского в РиДж, кстати ой, я дура, я все перепутала, он там был лордом Монтекки), сегодня отмечал 40 лет своей артистической карьеры. Так что после поклонов и аплодисментов вывели его на сцену, зал встал и устроил ему овацию. А потом начал выходить народ, поздравлять его и выносить подарки, и Хюббе тоже вышел (так я еще раз увидела живого Хюббе), а потом еще вывалила на сцену вся балетная труппа и тоже стала Бёзенса поздравлять и аплодировать. И лучше всех был Андреас Кос, радостно прыгавший и хлопавший в ладоши. И благодаря этому чествованию вечер закончился очень хорошо.
И кстати, Бёзенс отлично играл герцога во всех трех спектаклях, что я видела. У него получился такой моложавый, несколько брезгливый и блазированный, пресыщенный герцог. И каждый раз было ясно, что черта с два он выдаст дочь за Альбрехта после скандала с Жизелью. Ему такой зять даром не нужен, он кого получше найдет, поприличнее, не любителя крестьянок и переодеваний.

@темы: "Giselle", Royal Danish Ballet