22:16

Живи, а то хуже будет
Я точно знаю, что это никому не интересно, но все равно напишу, чтобы самой не забыть. Полистала книгу Ольги Мейнард про Джудит Джемисон (Judith Jamison - Aspects of the Dancer), попала на главу про съемки "Легенды об Иосифе" и немножко нафиг пропала от умиления, потому что там оказалось очень много о лапушке Кевине Хайгене, который, как известно, никогда не спал с мужчиной, то есть с Эриком Бруном, то есть спал вообще без секса, ну в смысле что считать за секс. В 1977 году Ноймайер поставил "Легенду об Иосифе" в Вене, Джемисон танцевала жену Потифара, а что касается самого Иосифа - сначала была идея позвать на эту роль Барышникова, но потом выяснилось, что Барышников участвовать не может, и венское руководство дало Ноймайеру карт-бланш - мол, ставь на роль Иосифа кого хочешь. И Ноймайер извлек из корды Гамбургского балета Кевина Хайгена - так что Джемисон, впервые встретившись со своим Иосифом, была потрясена: ей предстояло танцевать с "ребенком"! Ну конечно, Хайген был уже не ребенок (ему было целых двадцать три года!), но выглядел от силы на шестнадцать лет. И шок у Джемисон быстро прошел, когда она поняла, что хоть он и выглядит юнцом несовершеннолетним, но уже вполне опытный танцовщик, на него можно положиться.
На сцене "Легенда об Иосифе" сошла прекрасно, но потом решено было снять ее на кинопленку - причем Ноймайер хотел сделать именно фильм-балет, а не просто запись спектакля. И Джемисон вспоминала, что это был совершенно выматывающий опыт: Ноймайер и сам выбивался из сил, и танцовщикам своим не давал вздохнуть, закручивал гайки все сильнее, стремясь сделать идеальный фильм. Джемисон и Хайген работали на съемочной площадке без выходных, и бедный Хайген от стресса перестал есть. Это стало заметно, и чтобы красавец Иосиф не превратился в полутруп - Джемисон настояла на том, чтобы они с Хайгеном ели вместе, и следила за тем, чтобы он хоть что-нибудь съедал. А вообще у них установились прекрасные отношения, Джемисон отмечала, что Хайген был поразительно чутким и эмпатичным, очень нежным, любящим мальчиком, - и это притом, что - вот об этом я не знала, - у него, оказывается, было без шуток тяжелое детство, он подвергался физическим издевательствам, у него даже шрам на лице остался. И все-таки он не ожесточился, но, с другой стороны, так нуждался в любви, что был готов все отдать - лишь бы его любили. И Джемисон считала, что он слишком старается всем угодить, сделать так, чтобы им были довольны. Кроме того, он чувствовал огромную ответственность перед Ноймайером за то, что тот доверил ему партию Иосифа, - и поэтому, как замечала Джемисон, он все еще танцевал Иосифа для Ноймайера, а не для себя.
И вот когда нужно было снимать сольную вариацию Иосифа - есть там довольно длинная, изуверски сложная вариация, - Ноймайер настоял, чтобы ее сняли целиком, без монтажа. Работали над этой вариацией три дня: устанавливали свет, пробовали съемку с разных углов, и Хайген танцевал, прерывался, снова танцевал, - и так до конца третьего дня, когда он станцевал вариацию от начала до конца, и станцевал так, что съемочная группа аплодировала, и даже Ноймайер изволил улыбаться. И Хайген был счастлив и доволен собой - ровно до того момента, когда к нему подошел Рэй Барра и сообщил, что ему придется снова станцевать эту вариацию на следующий день. Что-то случилось с камерой, съемка не получилась. Бедный Кевин был почти в истерике и кричал, что не станет снова танцевать эту вариацию, пусть сделают монтаж из всех имеющихся дублей. А Ноймайер требовал, чтобы Кевин станцевал эту вариацию без разговоров. Слава богу, что хоть Барра служил между ними посредником - и уговаривал Кевина отдохнуть, поспать, а утром станцевать эту вариацию так, как на обычном спектакле. Вот только Кевин все равно был в отчаянии - и снова не мог проглотить ни кусочка за ужином. А Джемисон еще и прочистила ему мозги, велела ему перестать себя жалеть, в общем, сделала все, чтобы он взял себя в руки и прекратил психовать. Сама признавала потом, что была очень жестока с бедным ребенком, но что еще оставалось делать? И потом еще добавила - не ему, а своей подруге (я так подозреваю, самой Мейнард), - что о Кевине еще будут рассказывать истории вроде той, что рассказывали об Эрике Бруне: как он на съемках "Жизели" повторял свою вариацию шесть раз подряд (и, вероятно, без истерик).
Ну вот, а все закончилось хорошо: Кевин встал поутру, приехал на съемки, станцевал вариацию - и сам остался доволен, и Ноймайер остался доволен, и вариация в таком виде вошла в фильм. Не знаю, что еще сказать. Просто мне было безумно интересно узнать что-то новое и неожиданное о Кевине. Но кто бы мог подумать, что у него было такое мрачное детство. И... хех, вот если говорить о его отношениях с Эриком: сам Кевин вспоминал, что Эрик заботился о нем, когда они жили вместе в Дании в 1972 году. Но мне и тогда почему-то казалось - фанон такой фанон - что и сам Кевин наверняка заботился об Эрике, как умел. А теперь выясняется, что, наверно, не зря мне это казалось. По крайней мере, это вполне укладывается в характер Кевина.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn, John Neumeier and his ballets

02:59

Живи, а то хуже будет
Но вот теперь точно спать! В эрикосообществе, кстати, неправильно датировали фотографию из той же серии - с репетиций "Сильфиды" с Синтией Грегори и Иваном Надем: никакой это не 1975, а вовсе даже 1971 год. И я понимаю, что тут Надь в образе, да и Эрик тоже, но после таких фотографий (и интервью Надя!) приходится сдерживаться изо всех сил, чтобы не зашипперить их нафиг. Но неудобно все-таки, Надь гетеро и семейный человек.



@темы: Erik Bruhn, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos

00:12

Живи, а то хуже будет
Прекрасный сарацин желает всем Раймондам спокойной ночи. А доблестный крестоносец Жан де Бриен пусть и не рассчитывает на спокночи, нечего, сам напросился.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

12:29

Живи, а то хуже будет
В эрикосообществе выложили интересную фотографию с репетиции "Сильфиды" с Эриком, Иваном Надем и Синтией Грегори. Что-то вот смотрю я на все это и вспоминаю все рассказы Надя о том, как он Эрика обожал и как много Эрик для него значил. Кто эти признания не помнит, а то и вовсе их не читал, может припасть к ним вот здесь (Надь вспоминает, как Эрик подарил ему свой новенький костюм Альбрехта, и как он переживал, когда Эрик ушел в отставку) и здесь (более развернутый рассказ о том, как Надь восхищался Эриком). Ну мимими же.
А еще - насколько я помню, этого нет в титрах, но это известный факт, - в кино"Жизели" с Эриком и Карлой оруженосцем Вильфридом при Эрике-Альбрехте был Надь.



@темы: Erik Bruhn, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos

11:21

Живи, а то хуже будет


Как не выложить такую прелесть? На Абебукс продается программка к "Веселой вдове" Австралийского балета, показанной в Нью-Йорке в июне 1976 года. Продавец предполагает, что Эрик был в зрительном зале, где и подписал кому-то эту программку. И как подписал! "From one crazy nut to another", чудо же.
Осенью 1986 года, уже после смерти Эрика, "Веселая вдова" вошла в репертуар НБК. Подготовлено все это было еще, разумеется, при жизни Эрика. И если я правильно помню, то НБК стал первой компанией, заполучившей "Веселую вдову" Рональда Хинда в репертуар, прежде это был эксклюзив Австралийского балета.

@темы: Erik Bruhn

14:57

Живи, а то хуже будет
"Что, я умер тридцать три года назад?" - удивляется Эрик Брун. И правильно удивляется, потому что хоть он вроде бы и умер, но на самом деле - он вечнопрекрасный и вечноживой, но не вечнозеленый, не надо гнусных инсинуаций.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

18:12

Живи, а то хуже будет
Двадцать девятого марта я опять решила махнуть за балетными впечатлениями не на Запад, а на Восток, и отправилась в Самару на вечер, посвященный юбилею Никиты Долгушина. Строго говоря, юбилей этот - восемьдесят лет со дня его рождения, - миновал еще в прошлом году, но здорово, что его отметили так или иначе (да и не такой уж большой оказался разрыв в датах, ведь Долгушин родился восьмого ноября, а значит - весь сезон 2018/2019 получался юбилейным). Невольно вспоминала, конечно, другого прошлогоднего юбиляра - скажите, как его зовут? правильно, его зовут Эрик Брун, он был старше Долгушина на десять лет, но в честь него никто и не подумал устроить юбилейный вечер. И это очень обидно. А они с Долгушиным, кстати, были знакомы, оба танцевали в Австралийском балете в 1962/63 годах - Брун с Соней Аровой, Долгушин с Татьяной Зиминой, - и Долгушин в своих интервью отзывался о Бруне с большим уважением и симпатией. Надо сказать, у них и внешне было что-то общее - danseur-noble'вость, прекрасное сложение, легкость, интеллигентность и отточенность танца. Но совпадений в исполняемом репертуаре у них было не так уж и много (по разнообразию исполняемых партий я бы сравнила Долгушина с другим моим любимым датчанином - Хеннингом Кронстамом). И хоть они, как вспоминал Долгушин, и встречались после Австралии, но, по-видимому, тесных контактов у них не было. Так что это просто приятное лично для меня пересечение, каждая связь с Эриком Бруном мне доставляет радость.
А почему юбилейный вечер Долгушина состоялся в Самаре? Ну, хотя бы потому, что Долгушин почти десять лет проработал главным балетмейстером в САТОБ в девяностых. И приятно, что там его до сих пор помнят, в Петербурге, где он проработал в общей сложности куда больше десяти лет, кажется, никаких юбилейных торжеств устраивать не стали. А впрочем, ладно, что рассуждать, кто вспомнил и где вспомнил, главное - что его вспомнили, вечер устроили, и это хорошо. Хотя бы даже и пришлось отправляться ради него в Самару, но мне, например, не жаль, я теперь с интересом приглядываюсь к самарской труппе, есть там несколько людей, за которыми мне очень приятно наблюдать. И вообще приятно приезжать в этот театр и в этот город. Кроме того - где бы я еще смогла увидеть то, что увидела на этом вечере? Нигде. Другое дело, что далеко не все увиденное, как мне показалось, стоило восстановления и показа - но об этом ниже.
Сам Долгушин в интервью Михаилу Мейлаху ("Эвтерпа, ты?") шутил, вспоминая о своем переходе в Новосибирский театр оперы и балета в шестидесятые годы: "Когда Нуреев прыгнул на Запад, я прыгнул на Восток". Так что все и получилось у меня по-долгушински. Я даже успела пробежаться по городу и по набережной Волги прогуляться, а то в прошлый раз так и не дошла. Но не слишком разгуливала, потому что за час до спектакля в театре должна была состояться лекция Ольги Розановой о Долгушине, и я на эту лекцию очень хотела попасть (и попала). В Колонном зале - там же, где проходила лекция, - еще устроили очень хорошую фотовыставку, посвященную Долгушину. А в лекции и в спектакле было много отличных видеоматериалов. И я знаю, кого надо благодарить за подбор видео, и хочу этого человека поблагодарить: самарский завлит, ты прекрасен, а нарезка видео тоже очень хороша. Единственное нарекание - может быть, стоило как-то подписывать, что откуда взято, потому что далеко не все можно было узнать по отрывкам. Да, "Сильфиды", "Жизель", "Легенда о любви", "Павана мавра", "Маскарад" достаточно узнаваемы, но много было и такого, что мелькало - и я не успевала понять, откуда это, или просто не знала. Долгушин с возрастом хорошел - тоже как Брун: худоба, благородная лепка лица, профиль, глаза. Чуть меньше мне нравилось, когда он переставал танцевать и начинал говорить: все же именно в его речи было многовато позы, такой актерской наигранности, все время там у него искусство с большой буквы Ы. Я и здесь невольно сравнивала с Бруном - тот тоже рассуждал об искусстве и о своем месте в искусстве - но это было гораздо интеллигентнее и без позы. Но с другой стороны, время от времени и в рассуждениях Долгушина проскальзывало что-то интересное. Ну и мне кажется, это отчасти и свойство людей его поколения, профессии и места проживания, свойство советских людей, близких, а то даже и не близких к культуре, - говорить об искусстве непременно с придыханием. Меня это раздражало, но могло быть и хуже.
В лекции интереснее всего оказалась, пожалуй, не сама лекция, где было не очень много полезной информации, но много восторженных восклицаний, - а видеонарезка, в первую очередь - отрывки из "Жизели" 1998 года, которую Долгушин представил сначала в Самаре, потом в Питере, и станцевал Альберта - в шестьдесят лет. Честно сказать, меня несколько покоробило прозвучавшее объяснение: мол, он обкатывал на самарцах то, что боялся сразу показать в Питере. Как будто самарский зритель - второй сорт. Но и увиденное покоробило тоже. "Жизель" в шестьдесят лет - это все же дело опасное, хоть ты танцуешь Альберта, хоть Жизель. Алисия Алонсо тоже танцевала "Жизель" в шестьдесят, но у нее это выглядело немного иначе: она была трагически стара, она казалась даже старше, потому что изображала юную девушку, и это притворство ее дополнительно старило, но в ее танце было что-то гениальное, вневременное. Танец Долгушина - ну, это танец старого Альберта. Тень танца в очень замедленном темпе. У Алонсо это была фича, она всегда уходила в сильное адажио, даже когда была молода и могла танцевать быстрее. Но у Долгушина это физическая невозможность выдерживать нужный темп. Это заметно. И это грустно. Это не столько восхищает - надо же, в шестьдесят лет так танцует! - сколько наводит на мысли о том, что в шестьдесят лет уже не стоит танцевать Альберта. Все будут восхищаться смелостью, аплодировать, все будут искать несомненные достоинства - и достоинства найдутся, это вам не растолстевший Лифарь с одышкой, это стройный пожилой красавец в хорошем парике, с ровными ногами и тонкой талией. Но будет ли это выступление иметь балетную ценность? Классический балет - это все-таки безжалостное искусство. И может быть, в шестьдесят лет лучше отбивать чечетку под Гершвина, а не изнемогать в вариациях Альберта. Спору нет, Альберт и должен изнемогать, но не так быстро и так заметно.
Кроме того, мне не понравились некоторые выдумки Долгушина, введенные в хореографический и пантомимный текст. Мирта, хватающая Альберта за горло, - ну право, это грубый натурализм. Жизель не закрывает толком Альберта собой от Мирты, а будто сама ищет у него защиты, и нет этого ощущаемого в музыке жеста - когда она разводит руки крестом, защищая Альберта. А без него все совсем не то, что нужно. Но это еще ерунда, ужаснее всего был финал - почти бравурный финал, в котором Альберт, потеряв Жизель навсегда, принимался делать антраша-сис - и так, пока занавес не закроется. Боже, что это было? Розанова объясняла, что вот, дескать, Альберт радуется, что спасен, но господи, лучше бы не радовался, лучше бы не прыгал вот так от счастья, это же катастрофически неуместно и глупо. Но по-своему и поучительно - лишнее напоминание о том, что хороший танцовщик далеко не всегда может быть хорошим хореографом и постановщиком. Надо об этом не забывать. И я об этом еще вспомнила на самом вечере.
Вечер был отменно длинный, длинный, длинный. Три отделения, почти четыре часа, с антрактами, с вступительными речами, с видеонарезкой. Видео, как я уже говорила, было прекрасно, вступительные речи - ну, это отдельный такой жанр, я его не понимаю, а еще был балет - и балет очень разного качества, как по исполнению, так и по хореографии. Первое отделение целиком отдали под "Павильон Армиды" - фантазию Долгушина по мотивам фокинского балета: тут и музыка Черепнина, и примерно сохраненная канва либретто, и костюмы по эскизам Бенуа. Костюмы, сразу скажу, были не очень: Армиде, ее наперсницам и ведьмам повезло - они выглядели очень презентабельно, а вот виконту де Божанси и рабу Армиды не повезло совсем. Особенно пострадал раб - о, эти красно-черные полосатые подштанники, они были ужасны. Может, все же не стоило идти на поводу у Бенуа, может, стоило внести какие-нибудь изменения? Но несмотря на ужасный костюм, раб - Сергей Гаген - был прекрасен. Он танцевал заметно лучше виконта де Божанси - Дмитрия Пономарева (которого я запомнила очень слабым Фебом в "Эсмеральде"). И пусть в па-де-труа раба, виконта и Армиды (Ксения Овчинникова) были помарки, но все же это па-де-труа было очень мило. Овчинникова очаровательная Армида. Пономарев был абсолютно невыразителен в своих сольных вариациях, но несколько лучше в танце с арапчатами и в финальном общем танце. К концу все разошлись и станцевали от души, и мне понравился этот финал - тройки, перестроения, исчезновение вереницы танцующих. Забавны оказались легкие отсылочки к "Жизели": сначала ведьмы затанцовывали слугу Батиста, а потом арапчата затанцовывали виконта, и это было остроумно. И ведьмы, да, ведьмы - три очаровательные дрэг-квинс, Никита Чебаков был очаровательнее всех, совершенно прелестная ведьмочка. И наперсницы Армиды тоже были очень славные, и в целом этот балет оставил приятное послевкусие: хорошенькая безделушка, легкая ироничная стилизация, и станцевали ее пусть не блестяще, но недурно. Отточить и отрепетировать "Павильон" получше - и можно было бы и в репертуар его вернуть, мне кажется. Я бы его охотно пересмотрела, мне понравилось.
Второе отделение было названо "Никита Долгушин - балетмейстер-реставратор", и далеко не все, что в нем было показано, стоило восстановления. Началось все хорошо - с отрывка из "Шопенианы": кордебалет был так себе, довольно деревянный, но Сергей Гаген и Марина Накадзима заставили забыть о деревянности кордебалета. Они так чудесны, что ради них стоило приехать в Самару и идти на этот вечер. Они изумительно чувствуют друг друга - и хореографию, и музыку, они оба легки и очень изящны, они просто хороши - вернее, Гаген хорош, а Накадзима небесно хороша. Я смотрела на нее и плакала от восторга. Слезлива стала, конечно, но нельзя было спокойно смотреть на ее танец. Какой бы она стала сильфидой в "Сильфиде" (а Гаген мог бы стать прекрасным Джеймсом). И вот если бы вернули и "Шопениану" в репертуар, я бы непременно постаралась снова увидеть в ней Накадзиму.
Но увы, после "Шопенианы" все как-то покатилось по нисходящей. "Калифорнийский мак" - знаменитый номер Павловой в ее же собственной хореографии - лишний раз доказал, что Павлова была велика и гениальна, потому что превращала во что-то потрясающее даже убогую хореографию. Вероника Землякова - увы, не Павлова, она очень старалась, но смотреть на нее в этом номере было немного неловко и скучно. Одно хорошо - номер был короткий. Но право, стоит ли восстанавливать такие номера, если у вас нет под рукой Павловой, которая может сделать их хоть сколько-нибудь заслуживающими внимания?
Па-де-труа Феи кукол и двух Пьеро из "Феи кукол" было бы милым пустячком, если б его урезать раза в три. А так это получился безумно растянутый милый пустячок. Да, историческая ценность, да, классика, да, реконструкция, но все равно - резать, как говаривал незабвенный Сергей Павлович Дягилев. И был абсолютно прав. Причем к исполнителям претензий нет, Любовь Савукова была прелестной Феей кукол, а Максим Маренин и Диего Эрнесто Кальдерон Армьен очень старались, изображая влюбленных и ревнивых Пьеро. И танцевали все трое очень мило, и играли славно, и кое-где на них было по-настоящему интересно смотреть. Но в какой-то момент в голове начинало стучать: "ладно, все, давай на коду, закругляем это все к такой-то матери".
Танец буффонов снова из "Павильона Армиды" - но уже в восстановленной хореографии Фокина, - такой же балетный танец шутов, как все балетные танцы шутов. Не комично, не смешно, не остроумно, но все прыгают и изображают натужное веселье. Причем прыгали более-менее неплохо, а Никита Чебаков и тут выделялся за счет своего обаяния. И - это плюс - танец был коротким. Правда, это значило, что следующий номер будет длинным. Поступь Ледяной девы и дуэт Ледяной девы и Асака из "Ледяной девы" Лопухова (на музыку Грига) - невыразительно и скучно. И да, снова длинно. А может, оно только казалось длинным от скуки. И это акробатическая хореография со шпагатами производит впечатление чего-то безнадежно устаревшего. Так и шибает в нос двадцатыми годами, когда такая акробатика была чем-то отчаянно новаторским и смелым. После нее щелкунчиковое па-де-де было почти освежающим (ну да, принц Оршад и должен освежать), хотя исполнили его очень средне: Овчинникова - фея Драже - старалась, но Армидой она была ярче, Игорь Кочуров - принц Оршад - тоже ничем особенным не порадовал. Но справились, и то хорошо. И все дожили до антракта.
И после антракта выяснилось, что второе отделение - это было еще очень ничего. Это было совсем даже ничего. То, что творилось в третьем отделении, вызывало у меня острое желание закрыть лицо руками и некультурно ругаться. Причем с первого же номера - отрывка из "Кармен-сюиты" в хореографии Долгушина. Все номера в третьем отделении были в хореографии Долгушина, - и право, несмотря на "Армиду", я склонна подумать, что Долгушин не был хорошим хореографом. И то, что он поставил, надо бы не возрождать, а закопать и забыть, чтоб не портить ему репутацию. Это точно касается "Кармен-сюиты". Боже, какой пиздец. Извините, но это был именно он. Какое-то чудо сексизма, вульгарности, пошлости, безуспешных "попыток в эротику": безвкусные танцы для жиголо в подтяжках и девок в цветных платьицах, карикатурный дон Хосе в белом кителе и откровенная блядь Кармен. И бездарный дуэт Кармен с типа скованными руками и дона Хосе. Это все так устарело, это так избито, это невозможно смотреть. Это ни капли не эротично, это антиэротично, это антисексуально, это никуда не годится. Закопать и забыть. И не заставлять Анастасию Тетченко - прекрасного Конора в непрекрасных "Трех масках короля" - танцевать в этом убожестве.
Па-де-де на музыку Россини, показанное после "Кармен-сюиты", - опять затянутая донельзя тоска, попытка поиграть на поле классической хореографии. Смертельно скучно, безумно долго и очень, очень плохо исполнено. Илья Черкасов был совсем слаб, Диана Гимадеева чуть получше, но тоже не бог весть что. Впрочем, думаю, проблема здесь не в исполнении - сомневаюсь, что даже очень хорошие танцовщики смогли бы выжать что-нибудь из этой тягомотины.
"Эпитафия" на музыку Альбинони. Привет вам, "Ромео и Джульетта", вас тут еще не хватало. Вариация на тему "последний дуэт в склепе": сначала Ромео убивается на как будто мертвой Джульеттой, выпивает яд, падает, тут просыпается Джульетта, убивается над совершенно мертвым Ромео, закалывается, падает, потом оба вскакивают и еще немного танцуют вместе. Снова махровая пошлость, пафосная, претенциозная, мнимо многозначительная, а на самом деле - простая, как топор, и безумно раздражающая. Может быть, конечно, я просто устала к концу. Но все эти заламывания рук и возвышенные страдания меня взбесили не меньше, чем "Кармен-сюита". Вот тоже - зачем это восстанавливать? Зачем показывать, что Долгушин создавал безвкусную, в плохом смысле слова провинциальную, дешевую хореографию? Потому что и "Кармен-сюита", и вот эта "Эпитафия" - это дешевка, "эротика для нищих" и "трагедия для нищих". Смотреть неловко.
Ну и последним номером программы стало па-де-де на музыку Чайковского из ЛО - вот то самое условно первое "па-де-де Черного лебедя", то, что у Баланчина стало "Па-де-де Чайковского". Полагаю, что Долгушин баланчинское па-де-де видел и отчасти им вдохновлялся. Что сказать? Оно не так позорно, как "Эпитафия", оно не так бесконечно уныло, как россиниевское па-де-де, - музыка спасает, хореография пусть и банальна, но местами вроде бы и ничего - особенно в женской вариации (а вот в мужских вариациях музыка часто сама по себе, а хореография - набор классических элементов - сама по себе), опять же, исполнители хороши - Марина Накадзима и Сергей Гаген делают все, что в их силах. Но смотришь на это и думаешь: угу, хорошо, но лучше бы дать Накадзиме и Гагену станцевать баланчинское "Па-де-де Чайковского". Да, оно не имеет отношения к Долгушину. Зато оно имеет прямое отношение к балету. А это гораздо важнее.
Закончилось же все бравурным финалом: Долгушин танцует свое гершвино-джазовое на видео, самарские танцовщики вторят ему на сцене. Прием не нов, но выглядело недурно. Самое то для окончания вечера. Жаль, конечно, что для меня он прошел от лучшего к худшему, приятнее было бы обратное движение - снизу вверх, к лучшему. Но уж как получилось. И все же было любопытно посмотреть и разнообразную хореографию, и самарцев в этой самой разнообразной хореографии, Марина Накадзима и Сергей Гаген оказались лучше всех. Ну и просто - здорово, что этот вечер состоялся, каким бы спорным ни казалось мне его содержание. Хорошо, что Долгушина не забыли. И мне приятно было снова оказаться в Самаре. Надеюсь, что не в последний раз (если меня не перестанут пускать в театр за вот такие отзывы).

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

06:40

Живи, а то хуже будет
Что значит "Эрик Брун никому не нужен"? Эрик Брун всем нужен! Особенно вот такой красивый в килте и в "Сильфиде" ("в шляпе и в образе" (с)). Всем доброе утро.



@темы: Erik Bruhn, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos

15:14

Живи, а то хуже будет
Смотреть на эти дивные линии и балдеть. Какое сложение, какие ноги, какой арабеск, какой Эрик Брун!



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

14:02

Живи, а то хуже будет
Двадцать пятого апреля КДБ объявит наконец-то афишу на сезон 2019/2020. Пора приступать к моему традиционному ежегодному развлечению: приманиванию "Сильфиды" Хюббе в репертуар КДБ. Для этого нужно взять Джеймса - да, вот такого симпатичного Джеймса, - и пустить его плясать и порхать, и ждать, когда из правой кулисы к нему вылетит сильфида, а из левой - выйдет господин Мэдж. И тут уж ловить всех в один мешок и не выпускать.



@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

13:54 

Доступ к записи ограничен

Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

12:13

Живи, а то хуже будет
Жизель своего Альбрехта никому в обиду не даст, сама до смерти затанцует. А вообще-то это Карла Фраччи и Эрик Брун вы сами прекрасно знаете в каком балете.



@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, "Giselle", Erik Bruhn - photos

14:09

Живи, а то хуже будет
И еще немного оперы мне на радость: мой любимый дуэт из "Орфея и Эвридики", прелестно исполненный Филиппом Жарусски и Патрисией Петибон.



@темы: "Орфей и Эвридика", Мы очень любим оперу

14:59

Живи, а то хуже будет
Пусть оно и здесь будет. Мне очень нравится эта Моргана. И мне очень нравится вся эта постановка.



А завтра последний спектакль "Альцины" Кэти Митчелл в БТ. И я на него иду. И очень надеюсь, что Хизер Энгебретсон выздоровеет, и мне не придется слушать вместо нее Анну Горбачеву-Огилви. Энгебретсон тоже не идеальная Альцина, но в прошлом блоке Горбачева мне совсем не понравилась, я предпочту все же Энгебретсон. А вообще ужасно жаль, что "Альцина" заканчивается.

@темы: Мы очень любим оперу

11:33

Живи, а то хуже будет
Фотография из буклета к All Our Yesterdays: там есть снимки из всех балетов Ноймайера на музыку Малера, в том числе, конечно, и снимок из "Эпилога" - вернее, с репетиции "Эпилога". Маленький совсем, но я его никогда раньше не видела. Наталия Макарова и Эрик Брун, 1975 год.



@темы: Erik Bruhn, John Neumeier and his ballets, Erik Bruhn - photos

18:22

Живи, а то хуже будет
Нужно немного визуала. Гифки из телефильма À la recherche du temps perdu (2011 год), хрен знает, хороший ли фильм, я не смотрела, не знаю, соберусь ли смотреть. Мне и гифок хватает для полного удовольствия. Хотя пейринг-то совершенно не ОТП, зато канон: Сен-Лу (Энди Жилле) и Морель (Венсан Эден). Сен-Лу - блондин, Морель - брюнет. И смотрятся они вдвоем очень недурно. Только все равно Морель - очень противный тип. А Сен-Лу душечка, ему бы рассказчика хорошего.





@темы: Marcel Proust

15:09

Живи, а то хуже будет
Я еще как-то держалась и писала о Прусте только в фб и в телеграме, но не могу, у меня бешеное увлечение, меня страшно прет от семикнижия, я готова всем советовать первые два тома в переводе Баевской - потому что это прекрасный перевод, он читается легче Франковского и Любимова, а после него, когда уже основательно подсядешь на Пруста, можно и к Любимову переходить (правда, я-то подсела как раз при помощи любимовских переводов, но это неважно). Да, конечно, в Пруста надо въезжать, но если поймаешь волну - то потом уже и не хочется выбираться, и я с ужасом думаю, что семикнижие не бесконечно, я скоро все дочитаю, и что мне тогда делать? Разве что перечитывать и пробавляться прустоведением. Есть фильмы, но на фильмы меня не тянет. Есть еще балет Пети, но балет Пети - это фигня, которая ни черта не передает прелести Пруста. Все очень любят тамошний образец мужского дуэта - "Битву ангелов" в исполнении Сен-Лу и Мореля, а по мне - так это занудная, малоэротичная акробатика, а главное - не люблю Мореля, он противная дрянь, он обижал бедного барона де Шарлюса (кстати, барон в балете Пети тоже пострадал, стал совсем карикатурным), фу таким быть. И роман с Сен-Лу не сделал его лучше. И - так, нет, я сейчас скажу о Сен-Лу, но еще пару слов о балете - тема гомосексуальности Альбертины там раскрыта настолько вяло и стыдливо, что грустно становится. Дуэт Андре и Альбертины совершенно целомудренный, сладкий и кисейный. Впрочем, ладно, ну не люблю я Пети, не люблю, и не нравится мне то, что он сделал с Прустом, и если уж ставить балет по Прусту, то надо все не так делать, слушайте меня, я знаю, как надо.
И о Сен-Лу. Вот вы знаете, что такое страдания слэшера? Вот эти самые сладкие страдания испытывает слэшер, когда читает Пруста и люто-бешено шипперит Сен-Лу с рассказчиком. Потому что вообще сложно отделаться от мысли, что Сен-Лу, вроде бы гетеросексуальный поначалу, испытывал к рассказчику не только дружеские чувства. Пруст так щедро рассыпает намеки на то, что эта дружба со стороны Сен-Лу могла быть чем-то большим, что читаешь и горишь, и думаешь, что ыыыыы, рассказчик, ну хватит притворяться гетеросексуалом, потому что к твоей гетеросексуальности тоже есть много вопросов, а у тебя рядом такой Сен-Лу, ну рассказчик, ну не будь ты таким упрямцем, ты у него так хорошо в комнате ночевал (в "У Германтов"), а он вообще на тебя надышаться не может, рассказчик, оставь в покое Альбертину, у тебя есть Сен-Лу, чего тебе еще надо. Иногда, правда, в действие вклинивается барон де Шарлюс (дядюшка Сен-Лу, между прочим), и тогда начинаешь шипперить рассказчика еще и с бароном, потому что барон бедная душка и делает рассказчику недвусмысленные авансы. И Сен-Лу тоже бедная душка (это у них семейное?). И в общем, рассказчик окружен роскошными мужчинами, а сам старательно распространяется о своей гетеросексуальности. И чем больше распространяется, тем труднее ему верить. Но вправду, если серьезно, это одна из интересных сторон рассказчика - при всей своей громко декларируемой гетеросексуальности он слишком хорошо осведомлен о гомосексуальности, он - волею Пруста - слишком интересуется этой темой. И поэтому он часто выглядит либо латентным бисексуалом, либо бисексуалом, сидящим в шкафу, но никак не стопроцентным гетеро. Что, в сущности, роднит его со многими другими прустовскими персонажами, которых мотает по шкале Кинси туда-сюда, и чаще в сторону 6, чем в сторону 0.
Ну вот. И знаете, вот ужасно иногда хочется плюнуть на все и написать развесистый фик по Прусту, додать себе самой Сен-Лу с рассказчиком. Но страшно. Потому что имитировать стиль Пруста - на это у меня не хватит сил, ума и таланта. А если не имитировать - то в чем тогда кайф?

@темы: Marcel Proust

15:05

Живи, а то хуже будет
Кто меня читает в фейсбуке - тот, наверно, знает, что я хожу сейчас на золотомасочные спектакли, только ленюсь подробно о них писать. Даром что и спектаклей-то отсмотрено всего ничего, но приходится по финансовым соображениям выбирать, что я хочу увидеть всерьез, что хочу увидеть не всерьез, от чего могу отказаться совсем, что могу отложить на потом - это касается спектаклей московских театров. И выходит так, что на этой Золотой маске я смотрю сплошь реставрации-реконструкции-вариации на тему классических балетных спектаклей: позади остались самарская "Эсмеральда", воронежский "Корсар", екатеринбургская "Пахита", впереди петербургско-кобборговский "Дон Кихот". Самарская "Эсмеральда" была лучше, чем я ожидала, хотя классический танец с корзинками во втором акте был станцован очень слабо (Феб и Флер де Лис, да и кордебалет тоже выглядели очень неуверенно и с трудом пробирались сквозь трудную хореографию), зато па-де-сис сошел блестяще, Эсмеральда (Ксения Овчинникова), ее подружки и Гренгуар (Сергей Гаген - виденный мною король Юлий в "Трех масках короля") станцевали великолепно. И в первом, и в третьем акте они тоже были очень хороши, и цыганско-бродяче-дворно-чудесный кордебалет тоже меня радовал (Никита Чебаков! я его еще в "Трех масках" приметила, он прелесть). Несколько подпортил удовольствие хеппи-энд - вернее, не сам по себе хеппи-энд, а неправильный пейринг в хеппи-энде. Эсмеральде надо было выбрать Гренгуара, он был такой милый, он так за нее переживал, так прекрасно танцевал и вообще был очень обаятельный. А Эсмеральда выбрала пусть и красивого, но деревянного и не очень хорошо станцевавшего Феба, и это было пусть и так, как Петипа поставил, а все-таки зря.
Воронежский "Корсар" тоже доставил мне много удовольствия (хотя если кто читает рецензии Кузнецовой в "Коммерсанте", тот наверняка отметил, что об "Эсмеральде" она отозвалась намного мягче, чем о "Корсаре": бедных воронежцев она просто размазала по земле - и совершенно напрасно, они - при всей моей симпатии к самарцам - танцевали намного лучше). Пестрый, лихой, веселый, китчевый балет - но это очень качественный и бодрящий китч, в котором персонажи чрезвычайно жизнерадостно любят, злодействуют, сражаются, предают, похищают и становятся жертвами похищений, выясняют отношения, а главное - танцуют, танцуют, танцуют. И терпят кораблекрушение, разумеется. Конрад (Иван Негробов) и Медора (Марта Луцко) провели первый дуэт несколько скованно, но потом растанцевались и разошлись. Луцко была очаровательной Медорой - лукавой, кокетливой, бойкой, решительной, с характером. В ее танце иногда были некоторые помарки, но в целом она справилась со своей ролью очень хорошо. На нее всегда было радостно смотреть. И с Конрадом у нее была отличная химия (и с Гюльнарой тоже!). У Негробова получился очень юный и хорошенький, очень интеллигентный Конрад - но эта интеллигентность была ему очень к лицу. И он тоже прелестно танцевал и здорово играл, и надо отметить, что хрестоматийное па-де-де, помещенное в этой постановке во второй акт, они с Луцко станцевали прекрасно. Оно не выглядело - как часто выглядят заезженные на концертах па-де-де - вставным цирковым номером, нет, оно было очень органично вплетено в ткань спектакля. Хороша была и Гюльнара (Елизавета Корнеева, зверски обруганная Кузнецовой): тоже девушка с характером, бойкая и цепкая, себе на уме. В первом акте она очень недурно справилась с pas d'esclaves (ей отлично партнировал Михаил Ветров), а в третьем акте выглядела еще лучше и увереннее. И они с Медорой были очаровательны в Оживленном саду (кордебалет, кстати, тоже старался и танцевал очень достойно): нежно люблю взаимодействие Медоры и Гюльнары в этой сцене. И нельзя не отметить пашу Сеида (Олег Рудометкин), который отжигал при каждом своем появлении - и Рудометкин не переигрывал, а создавал совершенно прелестный и трогательный образ веселого и беззлобного паши. Но лучше всех был Бирбанто (Максим Данилов) - пусть и отрицательный, но зверски обаятельный, "неправильный, а хороший". Как он танцевал! Искры летели из-под ног, он летал, он не давал зрителю перевести дух, оставалось только смотреть и ахать без перерыва: до чего хорош! Негробов-Конрад, конечно, заслужил свою золотомасочную номинацию, но мне, право, жаль, что не номинировали Данилова-Бирбанто - потому что он, кажется, танцовщик от бога, он живет в танцевальной стихии, дышит танцем.
Но ни "Корсар", ни "Эсмеральда" не стали для меня таким наслаждением, как вчерашняя екатеринбургская "Пахита". Я готова теперь махать помпонами, прыгать и кричать, что если вы этого не видели - поезжайте в Екатеринбург и смотрите, оно того стоит. Это удивительный спектакль, задуманный и начатый покойным Сергеем Вихаревым, доведенный до конца Вячеславом Самодуровым - уже после смерти Вихарева. Это полноценная трехактная "Пахита", но не просто реставрация-реконструкция, нет, это постмодерн, бесшабашное и остроумное почти-хулиганство, великолепное обыгрывание либретто и самой сущности балета, сцепка балета минувшего и балета нынешнего. Первый акт - в очень исторических декорациях и в очень исторических костюмах (ну хорошо, не очень исторических), с богатой пантомимой, страстями в клочья, в общем, хотели реконструкцию? вот вам реконструкция, получайте на здоровье, воображайте, что все как при покойном дедушке Петипа. Но в финале первого акта на сцену выносят картонные куклы в полный рост - и сценическая коробка превращается в кукольный театр с бумажными фигурками. Почтеннейшая публика выдыхает и, может быть, ждет, что и дальше все будет так же (псевдо)исторично и пышно, но не тут-то было: во втором акте мы с места в карьер попадаем в немой фильм двадцатых годов. Тапер садится за пианино и начинает играть, а в сценической коробке - уже не в кукольном театре, а в притоне с косыми стенами, косыми окнами, белой мебелью и камином с гордой надписью "der Kamin", в декорациях к этакому "Кабинету доктора Калигари" ("Как молния мелькнуло – «Калигари!»"). И второй акт - почти полностью пантомимный, с редкими вкраплениями танца, - становится фильмом в театре, гротескным, смешным и прелестным, с роковой героиней Пахитой (о, эти туфельки! о, эта стрижка! о, этот мундштук!), с наивным, но отважным Люсьеном в шинели и с револьвером, с низким злодеем Иниго (с двумя револьверами!), с лохматыми убийцами, которые зарежут не того, кого надо. Титры помогут разобраться, что происходит, - хотя и без титров все ясно, и это такая прелесть, что нельзя смотреть и не улыбаться. А третий акт рассечен на две части - тоже стилистически отличающиеся друг от друга: в первой картине - в современной артистической столовке балетные едят, сплетничают, смотрят телик, отрабатывают па, красуются друг перед другом, и тут врываются Люсьен и Пахита, и происходит окончательное выяснение, кто кому друг, враг, похищенный ребенок, порок наказан, добродетель торжествует, и все бегут танцевать. И вторая картина - в белой сценической коробке, пересеченной черной "молнией", с шекспировско-макбетовской надписью на заднике "It is a tale / Told by an idiot, full of sound and fury / Signifying nothing" кордебалет, Пахита и Люсьен в желтом и черном танцуют гран па. И это чистый танец, совершенное, хрустальное и шампанское наслаждение, танец, освобожденный от сюжетных наслоений: ничего нет, есть только стеклышки-па в калейдоскопе, складывающиеся в безупречно четкие узоры, рассыпающиеся и складывающиеся снова, только черно-желтые пачки, черные острые пуанты, ножки в черных чулках (ну хорошо, в черных трико), желто-черный мундирчик Люсьена, только черные бархатки на шейках и черные шляпки на головах, легкомысленное, канканистое, вычерченное острым грифелем чудо балета. Смотришь и хочешь, чтобы это никогда не заканчивалось, и понимаешь, что когда-нибудь оно закончится, на то оно и чудо, чтобы вспыхнуть и исчезнуть. И выходишь из зала с ощущением счастья, потому что это и есть счастье - видеть такой спектакль.
Все были прекрасны. Всё было прекрасно. Мики Нисигути - Пахита - сама ослепительное чудо: свободолюбивая и решительная цыганочка в первом акте, которая себя всяким инигам в обиду не даст, роковая барышня-наводчица во втором акте - сексуальная, темпераментная, хитрая, пройдошистая; испуганная девочка в репетиционных чунях в третьем акте - как смешно узнавание покойного папы в телевизоре и знакомство с дядюшкой и тетушкой, и блестящая, очаровательная, но не королевистая, а прелестно-кабареточная балерина в последней картине. Танцует изумительно - и есть в ее танце уверенность человека, двигающегося в своей родной стихии: птица не может упасть, Мики Нисигути не может вдруг что-то сорвать, что-то не станцевать. Ты не боишься за нее, не думаешь: станцует она, не сойдет ли с пуантов, сделает ли то-то и то-то, нет, ты просто наслаждаешься, ты уже сам дышишь ее танцем. Чудо. Маску ей. Впрочем, я бы всем номинированным участникам "Пахиты" дала бы маски. Все заслужили, все молодцы. Люсьен - если я правильно поняла, это был Алексей Селиверстов (мне не хватило программки, поэтому вычисляю участников немного наугад), - мимировал и играл от души, а танцевал в третьем акте так, что душу у зрителей похищал. Изумительно чисто и четко, легко, музыкально, безусильно, глаз не оторвать. Иниго (Глеб Сагеев?) в первом акте был просто хорош, а во втором оторвался от души. Кордебалет был прекрасен в pas de manteau в первом акте (с совершенно захватывающими перестроениями), очень достойно было станцовано па-де-труа (хоть с легкими помарочками), а в гран па в третьем акте все танцевали идеально. Я жалею, что не узнала имен солисток, исполнявших вариации, мне очень, очень понравилась девушка, станцевавшая четвертую, прыжковую вариацию - у нее был такой мягкий прыжок, и сама она была очаровательна, и очень стильно выглядела в черной шляпке (узнала, как ее зовут! это Елена Кабанова, она прекрасна); и девушки, танцевавшие третью и пятую вариацию, были прелестны (Екатерина Сапогова и Елена Воробьева соответственно), и все, собственно говоря, были чудесны - каждая по-своему.
А теперь - слайды. То есть, видео. Не могу же я просто так закончить этот длиннопост и не поделиться хоть маленькими отрывками "Пахиты". Во-первых, вот вариация Пахиты из гран па (ну смотрите же, смотрите, какая прекрасная Мики Нисигути):



Вариация Люсьена:



Кода:



Ладно, остальное будет под катом. Обязательно идите под кат и смотрите!

Смотрите, вам говорят

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

18:50

Живи, а то хуже будет
Ой, всё.
Вот какой няшный Второй Помощник на польском "Неустрашимом". Рядом с еще более няшным каптенармусом Клэггартом. А фотографировал их Новичок. Больше, больше репетиционных фоточек!:crzfan:



@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd), Gidon Saks is love

11:57

Живи, а то хуже будет
Пока я еще не отсканировала фотографию с репетицией "Эпилога" - вот парочка жизельных фотографий с Эриком и Наталией Макаровой:



@темы: Erik Bruhn, "Giselle", Erik Bruhn - photos