Почти на сто процентов уверена, что это фотография с церемонии вручения Dance Magazine Award в 1973 году. Как я это определяю? По шейному платку Эрика. Ну и еще по тому, что от него тут один нос остался. А черная рамочка превращает эту фотографию в похоронный портрет. Хотя черная рамочка получилась случайно: скорее всего, ибэевский продавец положил снимок на стол и щелкнул, а столешница стала темной рамкой. А мне потом было лень обрезать эти темные края.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Ночью рылась на gettyimages и дорылась - нет, не до кошки, а до этой фотографии. И даже не прочитав подпись, сразу поняла, что это такое: прощальный спектакль Вероники Теннант, сцена из Canciones. Нервы у меня ни к черту, и я пустила над этой фотографией слезу, хоть это и полный идиотизм. Но что-то есть и вправду душераздирающее в этой фотографии и в этой сцене, если знать, что автора Canciones к тому времени уже несколько месяцев не было в живых. Джеймс Нойфельд в Power to Rise (а потом и в Passion to Dance) писал об этом: "When Veronica Tennant, at her farewell performance in November 1989, danced the lullaby from Patsalas' Canciones with Kevin Pugh, she pronounced a personal benediction on her friend and colleague. It was the last performance of a Patsalas work by dancers of the National Ballet. The company itself remained, officially, silent".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Constantin Patsalas

---

Тут немного нытья, читать не стоит

Я как тот людоед: на ночь интеллигентов наемся, а потом уснуть не могу. Целый день сидишь над переводом, вроде бы работаешь, не просто время тратишь, а к ночи наваливается тоска. Смотрю на себя и думаю: что я сделала со своей жизнью? К тридцати годам я подхожу с охапкой неврозов, со страхом перед людьми, с неспособностью завязывать сколько-нибудь нормальные отношения, с отсутствием каких-либо перспектив. Когда задумываешься об этом всерьез, становится так страшно, что лучше не думать, скорее отвлечься на что-нибудь.
Нехорошо мне. И вот это нехорошо длится уже третий год, с моего разрыва с Ю.Ю. Как будто она меня и поддерживала, делала меня счастливой. Хотя это самообман, и полгода, а то и год до разрыва с ней я уже была постоянно несчастна - из-за нее в том числе. И кажется, что после Ю.Ю. у меня никого уже не будет, никого я любить не буду, никто не будет проявлять интерес ко мне. Как будто она и вправду была единственным человеком, с которым у меня могли быть какие-то "отношения".
Все это я пишу, конечно, только от сильной усталости. Завтра полегчает, и я опять стану нормальным людоедом. Должна стать.

---

Мотивирующая радость перед началом работы: очень юный и милый Себастьян Хейнс из Королевского датского балета. Это я нашла на youtube маленькое видео 2013 года, посвященное ученикам и аспирантам балетной школы при КДБ, ну и Себастьян там тоже мелькнул. Ему тут, если я правильно все считаю, восемнадцать лет или около того. Я и вырезала небольшую гифку с ним - плюс он еще произносит несколько фраз, но я их, конечно, не понимаю (субтитры мне, субтитры хотя бы на датском). Он прелесть все-таки. Хочу, чтобы в следующем сезоне Хюббе его задействовал в своей "Жизели". И необязательно Альбрехтом. Я тут подумала: вот если б сделать по-настоящему радикальное прочтение и переосмысление "Жизели", то из Хейнса получилась бы обалденная Мирта... ну, или Мирт. Может быть, не такая сногсшибательная, как у Эрика Бруна во сне, но тоже прекрасная.
Скорее бы уже девятнадцатое августа и начало розничных продаж билетов на спектакли КДБ. Сначала думала захватить две "Жизели", а сейчас уже думаю, что нефиг мелочиться, надо захватывать три, чтоб потом было, что вспомнить.
Ну ладно, это будет осенью, до осени надо дожить, а пока - буду любоваться Себастьяном и зарабатывать деньги на все свои балетные прихоти.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

Фотоальбом с Рудольфом и Нидерландским балетом, по-видимому, окончательно сгинул. Почти месяц прошел с "ориентировочной даты доставки", о книге ни слуху, ни духу, трекинг-кода у продавца нет, ну, ему же хуже. Написала письмо с требованием возмещения средств. Надоело дарить деньги то ли почте, то ли таможне, то ли неизвестно кому. Конечно, будет забавно, если и деньги мне возместят, и книга вдруг возьмет и придет, но я в этом сомневаюсь. Опыт показывает, что чудеса такого рода если и происходят, то не со мной.
В сборнике The Ballet Annual за 1963 год опубликован сочувственный некролог балетной компании маркиза де Куэваса, почившей в бозе 30 июня 1962 года. Автор некролога с большой симпатией отзывается о Раймундо де Ларрене и рассказывает о том, как Ларрен старался придать довольно разношерстной и разгильдяйской труппе приличный вид и приличный стиль: он обновил ее состав, наняв молодых и талантливых танцовщиков, пригласил в труппу серьезных учителей и балетмейстеров, и в общем довольно успешно превратил вечно раздираемую интригами компанию в крепкую команду. Кроме того, он не оставался в стороне от жизни танцовщиков и "kept them happy with little gifts, parties and his friendly though highly strung personality". Но увы, расходы резко возросли, Ларрен не жалел денег на новые постановки, костюмы и декорации, - а деньги, как известно, принадлежали вовсе не ему, а вдове маркиза де Куэваса, еще при жизни мужа оказывавшей (без всякой на то охоты) финансовую поддержку "Балетам маркиза де Куэваса". В конце концов, терпение ее лопнуло - и в мае 1962 года она заявила, что закрывает лавочку и со следующего месяца перестает давать деньги. Труппа под руководством де Ларрена завершила свой последний тур - в Афинах, станцевав 30 июня "Спящую красавицу": с Иветт Шовире и Хеннингом Кронстаном (из Королевского датского балета). И если я не ошибаюсь, на этом история "Балетов маркиза де Куэваса" и завершилась.
Нашла симпатичную фотографию самого Раймундо. Мне кажется, это уже постбалетные времена, но точно я не уверена.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Raymundo de Larrain

---

Опять почта не отдает мои посылки, а может, и не почта вовсе, а таможня, в общем, факт есть факт, читать мне нечего. Купленную книжечку Всеволода Петрова "Турдейская Манон Леско" (повесть и воспоминания, в том числе о Кузмине) я проглотила за полдня. А ничего нового балетного нет, хоть убей. Скука, разбойники, скука. И к дайри-магии прибегать бесполезно: на почту с таможней она не действует. Только одно и остается - сидеть, ждать и рассчитывать на лучшее.
Выложу-ка я замечательный отрывок из интервью Ивана Надя в Dance Magazine за июль 1975 года. Не так давно вот в этом посте я уже выкладывала откровения Надя о Бруне, но то, что я выложу сейчас, даже их перекрывает. Впору поздравить Эрика и сказать: "Молодец, Эрик, ты без всяких усилий влюбляешь в себя абсолютно гетеросексуальных семейных танцовщиков". Потому что чувства Надя к Эрику - это же почти беспримесная влюбленность. Очень трогательная, чего уж там. И его восхищение Эриком прекрасно "пересекается" с восхищением Марго Фонтейн (Иван как раз танцевал с Марго в то время, и в интервью он дает понять, что партнерство с ней значит для него очень много - и и приносит ему гораздо больше творческого удовлетворения и вдохновения, чем партнерство с Наталией Макаровой). И мне кажется, Надь очень проницательно подмечает то общее, что было у Эрика и Марго: абсолютную преданность танцу (почти равнявшуюся невозможности существовать без танца) и гениальность не только танцевальную, но и драматическую. В том же интервью Надь потрясающе рассказывает, как на репетиции "Ромео и Джульетты" Марго перевоплотилась в Джульетту, стала четырнадцатилетней девочкой, хотя Надь и не верил, что это возможно. Об Эрике он таких историй не рассказывает, но и без них ясно, что Эрик тоже обладал этим даром перевоплощения и иллюзии.

"At ABT I met Erik and that was being born again". Nagy drew a deep breath and the color of his eyes darkened from light green to turquoise. "If only I could express my feelings to Erik Bruhn. If only I could tell Mr. B what it means to me to be able to dance in his Apollo - that beautiful ballet, which is about being born, and becoming a man (never mind Apollo is a god, he is also a man). I adore Mr. B and I adore Erik. Erik is my idol. I made myself over as a dancer when I met Erik - not to be like him but to be better than I would have ever been, if I had not known Erik.
I have never been able to tell Erik what he means to me, because to go up and tell him, he would think I was crazy. I have difficulty expressing myself with other dancers, even my colleagues whom I respect and love". <...>
In what ways did Bruhn influence him?
"I learned from Bruhn by example, by seeing how he worked, how he warmed-up before performance, how he transferred himself from Bruhn into the role he was going to dance. It was a wonderful lesson for me; I learned what is an artist.
Not only how to behave on the stage but how to direct the mind, all the feeling, as well as the body, when you dance.
I have taken so much from Erik I cannot tell you how much. I cannot tell him how much. But that does not matter; it matters only to me because I know.
When Erik left Ballet Theatre I felt like a lost soul. I had attached myself to Erik like a child. I will never forget the day that Erik rang me up to tell me I was to dance with Carla [Fracci] in his place. And when he told me he had decided to stop dancing, I cried. It was such a terrible thing to me..." <...>
"I have now the most incredibly beautiful partnership with Margot Fonteyn. With Margot, I am born another time. She is like Erik - so great an artist that only to be in her presence is to become more than you were before. <...> To know how Margot works you must live with her in a company. I have never known so much discipline, so much dedication. I have never known an artist to live for the art, in the way that Erik and Margot live". <...>
"From Margot I have learned that the great artist possesses the power of illusion. I think that is the meaning of genius in dance. I do not know how to describe it, I cannot explain it, but I see, in Margot and in Erik, that if you have this power you can dance anything".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Несколько дней назад выкладывала статью о Константине, репетировавшем "Сильфиду" с труппой Луисвилльского балета. А теперь в Луисвилл приехал Эрик и стал наводить на "Сильфиду" марафет и глянец. Если интересно, потом выложу подробную статью, посвященную постановке "Сильфиды" в Луисвилле (в статье есть интервью с Эриком, а в интервью Эрик опять катит бочку и крошит батон на безвинных врачей, уверяя, что они его в начале семидесятых считали совершенно здоровым, а он был болен, болен, болен; нет, он, конечно, и был болен, но врачи-то его вовсе не считали здоровым, и вообще, Эрик, врать нехорошо). А пока - ловите фотографию из статьи (превью и все как обычно). Эрик репетирует с Дианой Доунес и Дэйлом Бренноном. И все бы ничего, если не смотреть на ноги Эрика. Как же прав был канадский врач, заявлявший про первый в его практике случай истощения взрослого человека в Канаде! И все-таки интересно, что он говорил об этом Константину... а как же врачебная тайна и все такое? Хотя... хм, на тайну все это не тянет, достаточно на Эрика посмотреть.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Очень смешит меня эта фотография (превью, конечно): Раймундо де Ларрен хватко держит Рудольфа за руку, и на лице у Раймундо написано: "И пройдемте-ка, гражданин", Рудольф с поникшим цветочком в руке смотрит ошарашенно, у него на лице написано: "Я советский! Я лояльный! Я нормальный гражданин! Я послушный! Простодушный! Паспорт! Ручка! Рупь! Один! Не имею! Не был! Не был! Не был и не состоял!", дама под вуалью (Жаклин де Риб?) старательно делает вид, что она тут вообще ни при чем, так что сразу видно - она как раз очень даже при чем, на нее Рудольфа и ловили.
Не помню, писала ли я когда-нибудь о том, когда умер Раймундо? В 1988 году, от СПИДа. Ну, или скажем так: предположительно от СПИДа.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Rudolf Nureyev, Raymundo de Larrain

---

Вот какими фотографиями торгуют на ибэе - но отказываются посылать их в РФ, так что бедному фанату остается только сохранять сэмплы и радоваться, что они существуют. Справа налево: Эрик Брун, Рудольф Нуриев и некто, метко обозванный (обозванная) "an eager female fan". Почему Эрик на этой фотографии такой довольный? Потому что настырная баба пристает не к нему, а к Рудольфу. Но эти приставания абсолютно не мешают Рудольфу нежно пялиться на Эрика. Кстати, female fan вполне может оказаться какой-нибудь приятельницей, а не только поклонницей Рудольфа. Просто я их в лицо не знаю, поэтому идентифицировать не могу.
Оцените брюлики Эрика. Что рядом с этим ожерельем скромные бусики середины семидесятых годов! Но Эрику идет, как всегда. Ему все идет.
А, забыла указать дату: это 1970 год.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Когда у меня заканчиваются фотографии для пикспама, я принимаюсь флудить газетными статьями. Это невероятный кайф: вдруг отыскивать большую статью о Константине или что-нибудь новенькое и неожиданное - об Эрике. Вот сегодня так и будет: большая статья о Константине (от 18 января 1983 года) и маленькая, но занятная статья об Эрике (от 6 октября 1965 года). Все это превью, разумеется, открываются в полном размере по клику. В статьях, разделенных восемнадцатью годами, Константин жизнерадостен, Эрик меланхоличен: все как всегда. Уже в 1965 году Эрик грозил, что уйдет в отставку, впрочем, он и в начале шестидесятых грозил тем же самым, но встретил Рудольфа и на время эти мысли оставил, а во второй половине шестидесятых создал партнерство с Карлой Фраччи - и тоже на время раздумал уходить. Мне кажется, он так часто угрожал, что вот-вот уйдет, что окружающие к этому привыкли - и когда в 1972 году он так-таки ушел, все дополнительно шокировались, потому что - ну как же так?!
Абсолютно не ожидала я увидеть шпильку в адрес Сьюзан Фаррелл: казалось бы, какое Эрику до нее дело, какое ему дело, что Баланчин от нее без ума? А вот поди ж ты, не удержался, куклой ее обозвал. Ой, ой, Эрик, это что же, ревность? И любопытны его рассуждения о Рудольфе и о том, что публике наплевать, устоит он на ногах или упадет (во время спектакля), и о том, что сам Рудольф об этом знает. Думаю, опасения Эрика были не совсем беспочвенными, будь Рудольф менее предан танцу - то вправду мог понизить планку в конце концов, пойти на поводу у зрителей (для перфекциониста Эрика это было, конечно, немыслимо). Но к счастью, этого не произошло.
А статья о Константине - это чистое наслаждение и никакой меланхолии. Так забавно было прочитать его признание в том, что он теперь не каждый день берет класс. Да и вообще он ужасно мил - и кстати, приятно видеть подтверждение его не только тесных личных, но и тесных профессиональных связей с Эриком: именно ему Эрик доверил ставить свою версию "Сильфиды" в Луисвилле. А еще в статье упоминается па-де-де Константина In the Mist - но почему-то не говорится о том, что поставлено оно было для Эрика (и для Карин Тессмер). Жаль, никак я не могу отыскать подробной информации об этом па-де-де - лишний повод продолжать собирать Dance Magazines за 1978 год.

UPD. Поднимаю пост, чтоб не делать отдельной записи. А поделиться очень хочется. В газете Eureca Humboldt Standard (номер от 21 июня 1957 года) в новостной колонке читаю: "The ballet world will be startled to learn that ballet stars Ruth Ann Koesen and Erik Bruhn are divorcing". Я такая: 0_0 Не знаю, как балетный мир, а я так точно изумлена, поражена и вообще. Ну думаю, здрасте пожалуйста, нашла сенсацию: Эрик наш, оказывается, женат был, а никто и не в курсе. И номер-то вроде не от первого апреля, так что шутка исключена. Но потом подумала: позвольте, а не перепутали ли газетчики Эрика Бруна - с Эриком Брауном (Eric Braun), еще одним танцовщиком из АБТ? Полезла гуглить - ну и точно, в два счета нашла объявление о свадьбе Рут Энн Кесун и Эрика Брауна - а вовсе не Бруна! - в декабре 1947 года. Так что сенсация не состоялась.

запись создана: 13.05.2016 в 13:17

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - articles

---

Чем больше читаешь Dance Magazine, тем больше хочется еще. Хоть мне и не очень нравится, каким стал этот журнал примерно с середины восьмидесятых. Качество печати улучшилось, количество цветных фотографий увеличилось, а информации стало меньше. В номерах семидесятых годов - пусть издаваемых на не самой лучшей бумаге, пусть с черно-белыми фотографиями, которые не всегда были качественно воспроизведены, - было гораздо больше информации о танце и балете и в США, и во всем мире. Ну и сами номера были толще, одного номера мне хватало дня на полтора - если читать неторопливо и отвлекаться на всякие дела, и всячески растягивать удовольствие. Номер, изданный где-нибудь во второй половине восьмидесятых годов, я могу проглотить за полчаса. Вывод: надо покупать больше номеров семидесятых годов. Даешь всю подшивку за десятилетие.
Еще любопытно: начиная с 1987 года в некрологах Dance Magazine к привычной формуле "...is survived by his wife/her husband/parents/brother(s)/sister(s)/grandchild(ren)" прибавилась и стала мелькать все чаще еще одна разновидность: "...is survived by his longtime friend/companion". До начала эпидемии СПИДа - и до того, как количество жертв СПИДа в балетной среде стало стремительно расти, - в некрологах Dance Magazine никогда не говорилось так открыто о гомосексуальности умерших. Но начиная с 1987 года в некрологах все чаще начали упоминать не только родственников и супругов, но и однополых партнеров тех, кому были посвящены эти некрологи.
А вообще тяжело читать, конечно. Почему-то острее всего ощущаешь, какое страшное было время, когда сравниваешь эту рубрику некрологов конца восьмидесятых с рубрикой некрологов конца семидесятых годов. В некрологах конца семидесятых больше пожилых людей, больше успокаивающе крупных "разниц выбитых в камне чисел", а в некрологах десятилетием позже так много молодых людей, что жуть берет. И как будто недостаточно СПИДа - там и смерть Патрика Бисселла от передозировки наркотиков, и самоубийство Джозефа Дуэлла из Нью-Йорк Сити Балле... и вот читаешь, допустим, некролог Бисселлу и вспоминаешь недавно прочитанную биографическую статью в том же Dance Magazine (конец семидесятых годов или самое начало восьмидесятых), где Бисселл пусть и не говорит открыто о своих проблемах с наркотиками, но намекает, что проблемы были, но теперь-то уже все позади, теперь все будет хорошо. А ты знаешь, что ничего хорошего не будет, и от этого становится очень грустно.
Эх. Ладно. Вот теперь у меня наконец-то появился повод выложить статью из Dance Magazine, отсканированную сто лет назад. Это вовсе не некролог, а вполне себе жизнерадостная статья-интервью, посвященная шведу Йохану Ренваллу, танцевавшему в АБТ. Но без легкого привкуса некрологичности и здесь не обходится: Ренвалл умер в конце августа 2015 года, всего-то пятидесяти пяти лет ("...is survived by his partner Tom Frueh"). Причем когда я впервые прочитала эту статью - а было это, кажется, в сентябре, вскоре после смерти Ренвалла, я и не знала, что он только что умер. Вот так странно все совпало. Я хотела тогда же и выложить сканы статьи, но на что-то отвлеклась, все было не до того. А сейчас думаю - надо бы выложить, когда еще случай представится.
Это фотографии Ренвалла из статьи (превью). Справа, между прочим, Ренвалл в па-де-де из "Пламени Парижа". А текст статьи будет под катом.

Статья о Йохане Ренвалле из сентябрьского Dance Magazine 1982 года (сканы, превью)

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Вот с такой абсолютно счастливой, самозабвенной физиономией Константин Патсалас ставит "Сильфиду" с труппой Луисвилльского балета (превью, конечно, открывается по клику). Это январь 1983 года. А в феврале уже явится сам мэтр Эрик Брун и наведет красоту на то, что получилось у Константина. Через два с лишним года они провернут то же самое применительно к "Сильфиде" в постановке Австралийского балета: сначала Константин все отрепетирует с труппой, потом прилетит Эрик, добавит последние штрихи и отпустит австралийскую "Сильфиду" в полет. И именно тогда в последний раз в жизни выйдет на сцену - в роли Мэдж.
А вот и Эрик - как раз эпохи "Сильфиды" в Луисвилле. Жуткая фотография, ага, честно вырезанная из газеты, качество соответствующее.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - photos

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Подметила кое-что любопытное, касающееся Константина: пока он был связан с Национальным балетом Канады - в неканадской прессе его чаще (хотя и не всегда) называли канадским хореографом, принимая во внимание не происхождение и не фамилию, а принадлежность к национальной труппе, страну работы и проживания. Как только Константин ушел из НБК - в зарубежной прессе его перестали называть "канадским" хореографом и начали называть "греческим" хореографом. После разрыва связей с национальной компанией он как будто утратил право считаться "канадским" хореографом - хотя и продолжал жить в Канаде, да и работать там (взять хотя бы вечер его балетов в Торонто, состоявшийся осенью 1987 года, через год после ухода Константина из НБК).
Ну и тоже о Константине - чтоб, как обычно, два раза не вставать: нашла крохотную заметку в The Montreal Gazette - от 26 февраля 1979 года. Аж standing ovation устроили "Весне священной" в постановке Константина, ну и ну.

@темы: Constantin Patsalas

---

Уморительная карикатура на Эрика (работа Эрика Вернера, взято отсюда). Особенно мне нравятся брезгливо искривленные губы: мол, что я тут делаю, такой красивый? Прелесть же.

@темы: Erik Bruhn

---

Припала сегодня к "Пламени Парижа" - революционному балету Василия Вайнонена, превратившемуся в балет контрреволюционный Алексея Ратманского. Признаться, этот контрреволюционный балет мне очень понравился (не знаю, как бы мне понравился балет революционный, да и не очень-то хочу узнать, хотя могла бы поинтересоваться и посмотреть постановку ПП в Михайловском, там, кажется, "Пламя" ближе к вайноненовскому оригиналу). Получился очень динамичный, компактный, энергичный - и при этом по-своему глубокий и драматичный спектакль. Мне еще очень повезло с составом: все были на высоте - и исполнители главных ролей, и второстепенные персонажи, и кордебалет. Вообще было впечатление, что труппа отрывалась: все танцевали и играли с заметным наслаждением, революцию устраивали с азартом и драйвом, а в финале наступали на зрителя с ружьями наперевес так, что становилось действительно не по себе. Впрочем, не по себе там становилось еще и оттого, что, наступая на зрителя, эта революционная толпа затапливала, чтоб не сказать - "затаптывала", - бедного крестьянина Жерома, раздавленного гибелью своей возлюбленной, аристократки Аделины. Вся линия Жерома и Аделины - это нововведение Ратманского, в оригинальном либретто ничего подобного не было. Сестре Жерома, Жанне, везет гораздо больше - ее марселец Филипп остается при ней, живым-здоровым и с головой на плечах. И в финале они присоединяются к толпе, оставляя Жерома в одиночестве.
В общем, не буду подробно пересказывать сюжет, на рутрекере лежит запись трансляции этой постановки "Пламени Парижа" - правда, состав совсем другой, но ведь и времени с премьеры прошло немало, иных уж нет и все такое (премьера состоялась в 2008 году, трансляция - в 2010, а предыдущий блок ПП шел в Большом аж в сентябре 2014 года). Но скажу только, что Ратманский изумительный хореограф - и как жаль, что в БТ идет так мало его постановок, как жаль, что в БТ вообще мало ценят его балеты (ну да, это же не священная корова Григорович). Как изобретательно он поставил народные танцы - причем, как отмечают знатоки, не в характерном, а в демихарактерном ключе, как у Бурнонвиля. И вправду, что-то бурнонвилевское чувствуется и в танце, и в обрамлении танца: народ не просто стоит, подпирая задники, пока в центре танцуют, нет, все играют свои роли, все движутся, что-то делают - пьют, пританцовывают, отбивают такт, веселятся, в общем, наполняют сцену жизнью, именно что в лучших традициях балетов Бурнонвиля. А как неожиданно хорош "балет в балете": балетик "Ринальдо и Армида", исполняемый в королевском дворце, - это не стилизация, не попытка и вправду воскресить балет восемнадцатого века, а грациозная шутка, почти пародия с явственными цитатами из "Жизели" и "Лебединого озера". И Нина Капцова (Мирей де Пуатье) и Артем Овчаренко (Антуан Мистраль) танцевали просто очаровательно (во втором акте они тоже были хороши, но само танцевальное действо во славу свободы, равенства и братства проигрывало "Ринальдо и Армиде"). Как же все-таки прелестен Овчаренко - и какой прекрасный из него получится Рудольф Нуриев, если, конечно, догадаются отдать ему эту роль в балете.
А еще сегодня я вдруг поняла, кто может стать совсем недурным Эриком - если, конечно, в балете про Рудольфа появится Эрик. Дмитрий Гуданов в роли полуотрицательного маркиза де Борегара так легко летал, так чисто, отточенно, грациозно танцевал, так здорово играл, создавая образ не плоского злого злеца, не подлеца, не труса, но избалованного вседозволенностью вельможи, и так гордо шел на казнь во втором акте, что я почувствовала - вот этот человек мог бы сыграть и станцевать Эрика, у него хватит таланта и танцовщика, и актера для этой сложной роли. Но, боюсь, это только мои мечты, едва ли они осуществимы. Но как же он был хорош, что при первом появлении - в танце с друзьями-охотниками, что при последнем - в разорванной рубашке, с растрепанными волосами, со связанными руками, с абсолютно прямой спиной. Ничего у человека не осталось: ни надежды, ни сил, ни страха, только гордость и желание достойно умереть. Это было очень здорово.
И под стать маркизу де Борегару была его дочь Аделина - Анна Никулина. Забавно, что здесь они с Гудановым показались мне интереснее, чем в "Жизели", само взаимодействие между ними было живее и выразительнее. Чего стоила сцена в первом акте: когда непослушная Аделина освобождала брошенного под замок Жерома, а разозленный маркиз, узнав об этом, давал Аделине пощечину. Ох, как Аделина сверкнула на него глазами, ох, как надменно вздернула голову и села в карету - и я готова поспорить, всю дорогу до Парижа промолчала, не сказала отцу ни слова. Вот тут и стало ясно, что эта девушка с характером, а не просто нежная былинка. И Никулина тоже очень здорово играла, особенно меня поразила сцена во втором акте, когда толпа разрывает на части кукол, изображающих короля и королеву, и Аделина стоит спиной к зрительному залу, ее лица не видно, - но ясно, что она в ужасе, она в полном смятении, как будто предвидит, что толпа в конце концов доберется и до нее.
И танцевала Никулина прекрасно. Впрочем, сегодня все танцевали прекрасно, не к кому придраться. Ну, вот разве что... Вячеславу Лопатину в роли марсельца Филиппа, может быть, немного не хватало напора и мощи. Там сама хореография - особенно хореография Вайнонена, в знаменитом па-де-де Филиппа и Жанны (то немного, что сохранилось от оригинального спектакля), - требует большего атлетизма и, может быть, большей любви к "пиротехнике". А Лопатин так легок и изящен, так интеллигентен, что иногда ему эта партия как будто не совсем к лицу. Надо бы, конечно, посмотреть его Жеромом, эта партия, возможно, ему больше подходит. Но хоть я и капризничаю, а на самом деле Лопатин был сегодня изумителен - и, на мой вкус, у него была отличная химия с его Жанной - Маргаритой Шрайнер, дебютировавшей в этой партии. Не знаю, что скажут знатоки, но по-моему, это была прелестная Жанна - темпераментная, лихая, отважная, очаровательная. Какой огонь она высекала в пляске басков, какую танцевала карманьолу с копьем! А как забавно она кланялась Аделине на площади в начале второго акта - и еще забавнее был Филипп, неодобрительно смотревший на этот поклон и потом пожимавший Аделине руку - мол, мы тут все равные граждане.
И, наконец, Жером. Его танцевал Андрей Меркурьев - и мне показалось, не все у него получалось идеально (кое-где в общих плясках у него шел заметный рассинхрон с Филиппом и с капитаном марсельцев - в отличном исполнении Александра Воробьева), но он играл изумительно. Его Жером постепенно преображался - сперва обретая опору в революции, а потом утрачивая и эту опору, и веру, когда революция отнимала у него Аделину. О финале я уже говорила: невозможно забыть, как он сидит, съежившись, на авансцене, а толпа идет на него и мимо него, не стаптывает, но оставляет его позади. А до финала есть еще одна душераздирающая сцена с Жеромом: когда среди пляшущей толпы он видит то мертвую Аделину, то мертвого маркиза, бросается к ним, надеясь ли, что казнь была только сном, что казни не было, - но не может удержать Аделину, толпа снова разлучает их.
Ой, чуть не забыла, кого еще хотела отметить - Ксению Пчелкину в роли маркитантки. Она была прелестна, этакий светловолосый чертенок в юбке. Хотя и вызывала в памяти, увы, печальную строчку Окуджавы: "Маркитантка юная убита". Впрочем, в спектакле она, кажется, все-таки осталась жива, просто во второй половине второго акта я от нее отвлеклась, а теперь думаю: а вдруг ее все-таки убили в сцене штурма? Нет, не дай бог, она такая милая, хватит и того, что в спектакле убивают Аделину, если еще и маркитантку - то это уже чересчур.
Ну вот, в итоге: мне понравилось, хочу еще, только, конечно, надо тщательно выбирать каст. А еще постараюсь теперь следить за Маргаритой Шрайнер, она мне очень понравилась. И буду мечтать о том, чтобы в балете "Нуреев", если он все-таки родится на свет, сошлись Овчаренко-Рудольф и Гуданов-Эрик. Шансов мало, но все-таки... ну просто я не знаю пока лучших кандидатов на роли Рудольфа и Эрика.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

---

Смерть (Бернис Коппьетерс) и Маргарита (Ми Денг) в балете Жана-Кристофа Майо "Фауст".(x) На vimeo можно скачать видеоверсию - чем я, собственно говоря, сейчас и занимаюсь. Вот только - UPD - по неизвестным причинам файл до конца не скачивается, что ты с ним ни делай. Закон мирового свинства в действии, как обычно. А сегодня все скачалось без проблем, ура.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Непонятные какие-то дела творятся: какие-то незнакомые юзеры в последние дни приходят откуда не возьмись, то подписываются, то отписываются, чего хотят и чего ищут - неясно. У меня тут ничего интересного нет, сплошь балет и Эрик Брун, и еще Константин Патсалас иногда. Кому в русскоязычном дайри-пространстве может понадобиться Константин Патсалас, скажите пожалуйста?
Вот на случай, если он кому-нибудь все-таки понадобится - выложу-ка я, во-первых, фотографию, а во-вторых, кусок из газетной статьи, посвященный его балету Inventions (газета Ottawa Citizen от 5 октября 1974 года). Полностью статью сохранять не стала, если кому-то интересно - можно ее найти в газетном гуглопоиске. Кстати, этот поиск работает очень странно: когда я просто задавала фамилию Patsalas, то мне выкатывалось всего четыре-пять ссылок, причем только одна-две из них имели отношение к интересующему меня Константину. Но когда я задавала в поиск различные комбинации с названиями его балетов, то мне удавалось кое-что выцепить - причем в этих выцепленных статьях вполне себе упоминалась фамилия Patsalas. Почему поиск ее не выявляет - не могу понять. Или я что-то делаю не так, или эти лыжи в принципе не едут.
В нескольких газетах нашла одну и ту же перепечатываемую статью, посвященную финалу Бостонского конкурса хореографов 1979 года - того самого конкурса, в котором Константин занял первое место. При этом не нашлось ни одной статьи, где говорилось бы о результатах этого конкурса. Или опять же - что-то не так с поиском. А, нет, вру, одна статья о результатах нашлась, но ее автор был в целом настроен скептически и говорил, что Piano Concerto Константина - это, конечно, балет профессиональный и гладкий, но скучный, да и вообще все скучно, все консервативно, никакого развития хореографического искусства, стагнация, уныние, тлен и мывсеумрем.
Ну ладно, это я уже далеко забежала. Итак, фотография - из сувенирной программки НБК за 1973 год. Константин (крайний слева, если кто-то не узнает) в компании других кордебалетных танцовщиков. Ну и обещанный отрывок из статьи в Ottawa Citizen. Вполне благосклонный, надо заметить. Все это превью, открываются полностью в новых окнах.

@темы: Constantin Patsalas

---

Чем больше вскрывается информации, тем сильнее становится ощущение, что доктора были не так уж сильно виноваты в том, что Эрик маялся от якобы недиагностированной язвы больше десяти лет. Я уже когда-то выкладывала статью из Нью-Йорк Таймс эпохи ухода Эрика в отставку, где было мимолетно сказано, что у Эрика вполне себе диагностировали пептическую язву. Я тогда еще гадала: почему же ее диагностировали, но не лечили, почему Эрик еще два с лишним года мучился от боли и в конце концов попал на операционный стол с перфорированной язвой желудка? А вот теперь всплывают интересные подробности: дело не в том, что врачи считали, будто боли Эрика - исключительно психосоматические и нервные, дело в том, что сам Эрик считал, что боли у него - от нервов, а в пептическую язву не верил. В книге Грюна The Private World of Ballet он так и заявляет: "I developed pains in my stomach - unbearable pains. I went to doctors. They said I had a peptic ulcer. I think that most of the doctors felt they had to tell me it wasn't anything serious. I was always convinced that my illness was really all in my mind, and for that there are no pills". И в интервью в Toledo Blade от 13 февраля 1972 года (вскоре после отставки; интервью Грюну Эрик давал год спустя, в апреле 1973) он тоже вполне ясно дает понять, что в поставленный диагноз не верит. Ну вот что вы прикажете делать с этим человеком? Ничего удивительного, что в конце концов его пептическая язва превратилась в перфорированную. И вот что интересно - в книге Грюна Эрик утверждает, что ни один рентген вообще не показывал, что у него была язва. Только после операции врачи поняли, что с ним было не так. А как же быть с диагностированной пептической язвой? Или ее как раз рентген и не показывал - то есть, у врачей не было неопровержимых доводов в пользу этого диагноза, поэтому Эрик с ним и не соглашался? В общем, загадочная история, загадочный человек Эрик. Предлагаю им полюбоваться - это парная фотография к той, что я выкладывала позавчера: 1973 год, Нью-Йорк, класс для Национального балета Канады. Превью, конечно, открывается по клику.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра