Наконец-то прочитала главку про Эрика из книги Ашенгрина "Som jeg kendte dem". Главка коротенькая, малоинформативная, в ней много общих слов, и у меня сложилось впечатление, будто Ашенгрин мог бы сказать об Эрике и о своем отношении к Эрику гораздо больше, но почему-то решил промолчать, а то, что все-таки счел нужным рассказать, - проговорил скороговоркой. Полезных сведений очень мало, больше всего меня умилила история о том, как в 1950 году юный Ашенгрин (ему тогда было 15 лет), посмотрев па-де-де из "Щелкунчика" в исполнении Тони Ландер и Эрика, в полном восторге пытался проделать grand jeté прямо на улице, подражая Эрику. К счастью, вокруг не было зрителей, хотя даже если б они и были - ему было бы на них наплевать.
Что еще рассказывает Ашенгрин? Что когда он начал работать журналистом и подружился с некоторыми молодыми танцовщиками, то время от времени встречал в их кругу и Эрика, но стеснялся и в разговоры не вступал. Его поражала красота Эрика (он считал Эрика самым красивым танцовщиком из всех, кого он когда-либо видел, причем не только на сцене, но и в жизни) - и отталкивали острый эриков язычок, дьявольский смех и саркастичность. Правда, в конце концов они все-таки сошлись, и Эрик попытался было привлечь Ашенгрина к работе над своими мемуарами. Но как вспоминает Ашенгрин, когда это предложение прозвучало по телефону, он смутился и напомнил Эрику, что тот уже привлек к этому делу "одного из лучших друзей" Ашенгрина (по-видимому, речь шла об Эббе Морке, еще одном датском критике и довольно близком приятеле Эрика). Эрик тоже слегка смутился (только "слегка"!) и оставил эту тему. К сожалению, Эрик не написал воспоминаний и в сотрудничестве с Эббе Морком, а жаль. А книга Грюна, хоть и основана во многом на рассказах и интервью Эрика, - это все-таки не мемуары самого Эрика.
А, и еще буквально два слова Ашенгрин сказал о "Сильфиде", поставленной Эриком (и Джоном Прайсом) в Стокгольме в 1968 году. Все же Эрика водкой не пои, дай только превратить сказочный балет в мрачную готическую историю. Я когда-то пересказывала то, что писал Мейнерц об этой постановке: о сцене в конце первого акта (или все-таки в начале второго? логично было бы поставить ее в начало второго), когда Мэдж указывает Сильфиду путь, помогая ей заманивать Джеймса все дальше и дальше в лес. Это был прозрачный намек на связь между Мэдж и Сильфидой. Ашенгрин еще добавил, что сама Сильфида в этой постановке была опасна (и черноволоса - в отличие от привычных датскому глазу Сильфид-блондинок), а балет превращался в историю совращения Джеймса-жертвы. Правда, сама же соблазнительница и пострадала, так что игра вряд ли стоила свеч, но черт возьми, зачем тут логика, если Эрику хотелось, чтоб в балете было много мрачности, готичности и опасных женщин, губящих главного героя!.. Не надо никакой логики, без нее веселее. Но право, вот так и выясняется, что эта шведская "Сильфида" тоже носила фирменный эриков отпечаток. Как бы я хотела увидеть эту постановку! Но наверняка никаких видеоотрывков не сохранилось. Разве что попытаться поискать фотографии? Может, что-нибудь и найдется.

@темы: Erik Bruhn, "La Sylphide"

---

Вот так получишь Time от 14 июля 1975 года, откроешь - а там на первой же странице Солженицын. Разумеется, по уши в бороде, с воздетым кулаком и с пророчески-вдохновенным видом. Это он в Вашингтоне выступал, излагал свои взгляды по поводу советско-американских отношений и требовал, чтобы США не смели ни под каким видом сотрудничать с СССР. Его, конечно, вежливо выслушали, но про себя подумали, что да, разрядка - дело рискованное, но без разрядки будет еще хуже. А строить реальную политику, основываясь на апокалиптических выступлениях Солженицына, - это уже дело не рискованное, а просто дохлое.
Ну, я заказывала этот номер не из-за Солженицына, а вовсе даже из-за Эрика. Эрика я и получила - правда, мало (Солженицына было больше!): небольшая статья была посвящена премьере "Раймонды" в АБТ, и обозреватель в основном рассуждал о Синтии Грегори в роли Раймонды. Эрику, исполнявшему роль Абдерахмана, было посвящено всего несколько строк - впрочем, весьма комплиментарных, Рудольфа как постановщика и исполнителя роли Жана де Бриена тоже помянули добрым словом, хотя и отметили его напряженность из-за травмы. Но вообще статья выдержана в очень приятном тоне: автор всех хвалит, а Синтию Грегори так и вовсе превозносит - и кстати, рассказывает о том, что она надеялась найти в Эрике - идеального партнера, но к тому времени когда она "стала для него готова", он ушел со сцены, да и кроме того, даже если б он и остался, вряд ли бы у них сложилось партнерство - потому что Синтия была бы для него слишком высока. В статье даже указан рост Эрика - 5 футов 7 дюймов (170 см), на дюйм меньше, кстати, чем указано в книге Грюна. Кому верить? Но в самом деле, я не раз об этом говорила, Эрик был невысоким, пониже Рудольфа (хотя в статье утверждается, что рост Рудольфа - те же 5 футов 7 дюймов, но это уж, по-моему, выдумки). А Синтия Грегори, встав на пуанты, вырастала аж до шести футов. Десять сантиметров разницы между партнером и балериной на пуантах - это, пожалуй, чересчур.
Один абзац перепишу: "And what dancing there is! Just as there is grand opera, there is also grand ballet - unfettered by logic, celebrating showmanship and dazzle for their own sake. There were a few opening-night technical mishaps, but Nureyev's Raymonda is so studded with spectacular solos, pas de deux, pas de trois, pas de quatres, stylistic evocations of folk dance and rousing ensemble displays that it is rather like a 19-course meal devised by an overeager master chef. There are almost too many delights to absorb. One of them, certainly, is a revitalized Erik Bruhn, who brings to the secondary role of the Saracen his magisterial elegance of line, as well as a Tartar-like ferocity surprising in a dancer noted for ethereal courtliness. Hampered by an ankle injury, Nureyev as Jean de Brienne performed his four demanding solo variations with visible strain; the unmistakable élan and animal dynamism were there, but not the usual accuracy. Still, his work with Cynthia Gregory was a model of supportive adoration".
Хехе, автор явно не видел Эрика в роли Яна из "Фрекен Юлии" или дона Хосе из "Кармен". Если б видел, то не удивлялся бы его "свирепости" в роли Абдерахмана, знал бы уже, что Эрик способен танцевать не только учтивых принцев и робких Джеймсов.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Подписана я на одно вконтактовское балетное сообщество, там часто выкладывают довольно любопытные фотографии. Вчера вечером захожу в него, заглядываю в галерею - боже, какой сюрприз, сколько фотографий с Эриком, и все знакомые! Кто-то основательно прошерстил мой дневник, собрал фотографии - как лично мною отсканированные, так и общеизвестные, которые я сама находила в сети, - и выложил в сообществе. Собственно говоря, я не против (да и как я могла бы быть против?), но меня посмешило, что некоторые фотографии этот человек сохранил и перевыложил в превью, поленившись или не догадавшись открыть полную версию. А еще в компанию Эриков Брунов разных возрастов затесался Ллойд Риггинс - тоже под именем Эрика. Тут уж я не выдержала, написала в комментарии к снимку, кто есть ху, чтоб вывести народ из заблуждения. Ума не приложу, как вот этого Риггинса можно перепутать с Эриком, ничего же общего нет.

@темы: антисоветский роман, Erik Bruhn, John Neumeier and his ballets

---

А просто так. Очередная "Жизель" с Карлой и Эриком:

@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, "Giselle", Erik Bruhn - photos

---

Перечитываю мемуары Фрэнка Аугустина. Любопытно, как он рассказывает о внутреннем конфликте в НБК после смерти Эрика: сжато и емко излагает все основные факты (создание триумвирата, состоящего из Константина Патсаласа, Линн Уоллес и Валери Уайлдер; разногласия между Константином с одной стороны - и Линн и Валери с другой стороны, из-за претензий Константина на должность худрука; уход Константина из НБК в ноябре 1986 года; общий разброд и шатания), дает свою оценку Линн и Валери (Линн давала хорошие классы, проводила репетиции, но у нее не было художественного чутья; Валери была эффективным административным работником, но, как и Линн, никак не подходила на должность художественного руководителя), но ни слова не говорит о своем отношении к Константину. Ни намека на то, как сам Фрэнк относился к Константину как хореографу и потенциальному худруку, ни одной личной, субъективной обмолвки, ничего. Удивительное умолчание - тем более странное потому, что Фрэнк вообще-то очень охотно рассказывает о своем отношении почти ко всем людям, которые появляются в его мемуарах, особенно к тем, с кем он довольно долго работал. Но в данном случае просто невозможно понять, что сам Фрэнк думал о Константине и его притязаниях, как относился к нему, сожалел или нет о его уходе. Надо заметить еще, что Фрэнк сам не был свидетелем того, как разворачивался этот конфликт, тогда он восстанавливался после травмы и вернулся в НБК лишь в апреле 1987 года, "в компанию очень несчастных танцовщиков". Но я сомневаюсь, что он был совершенно не в курсе того, что творилось в НБК после смерти Эрика, - и наверняка он имел свое мнение по этому поводу, но не поделился им, а жаль. И повторяю, он очень выразительно, почти демонстративно не пишет ничего "личного" о Константине. И явно не из-за того, что о мертвых либо хорошо, либо ничего, о том же мертвом Эрике Фрэнк не стеснялся писать не только в восторженном тоне. Но с Константином все совсем по-другому, чувствуется намеренное умолчание. Может, конечно, я и сгущаю краски, не знаю.
Ладно, перепишу еще абзац про то, как Эрик проводил класс в НБК. Очень интересно, по-моему (и тут хорошо прослеживается сложное отношение Фрэнка к Эрику).
"Erik's character was written on his class. He was always very clear, but what he gave us to do was very difficult. The combinations were intricate, entertaining mind-twisters - the more intricate and difficult they were, the more he got a kick out of seeing us take on the challenge. More often than not, we would collapse in confusion, but it was all great fun. Erik, the mad inventor, the real-life Dr. Coppelius, was inventing things just to see if we could do them. The one problem with all this was that I never felt physically prepared after his class, or that I had worked all my muscles in the way they should be worked. Class with Erik had an abstract, intellectual quality to it. I didn't always feel it readied me for the next six or eight hours of work".

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas

---

На сайте НБК нашла вырезку из New York Post от 15 июля 1977 года, посвященную представлению "Тщетной предосторожности" в Метрополитен Опера. "Тщетная" эта оборвалась после первого акта, потому что Нью-Йорк накрыло знаменитым блэкаутом 13-14 июля. Но рецензент, тем не менее, честно описал свои впечатления хотя бы от первого акта, сообщив, что Фернандо Бухонес, гест-стар из АБТ, вдохнул новую жизнь в роль Кола, что Ванесса Харвуд была восхитительна в роли Лизы, но слишком уж осторожничала, что Дэвид Аллен в роли Алена чересчур хорошенький ("even prettier", чем Дэвид Роксандер, ранее исполнявший эту роль): "...he inspires more pathos than laughs with his girlish foolishness". Ну, а крохотный абзац, посвященный Константину в роли вдовы Симоне, я даже перепишу целиком (ради него весь этот пост и затеяла): "Constantin Patsalas is quite funny as Lise's fortune-mad mother, particularly in the clog dance. But he doesn't have the all-out rowdiness of the opening night's Jacques Gorrissen". В общем, сдается мне, у Константина получалась довольно интеллигентная и милая вдовушка Симоне, хехехе. Кстати, все желающие могут теперь и полюбоваться им в этой роли: я наконец-то отсканировала фотографию с ним из программки НБК сезона 78/79. Получилось так себе, но пусть уж будет.

@темы: Constantin Patsalas

---

Нынче ночью приходили ко мне в дайри из Германии, искали Константина Патсаласа и Эрика Бруна. Но кажется, ничего не нашли, и немудрено: для Константина отдельного тэга нет (завести, что ли?), тэг для Эрика есть, но трудно, наверно, разобраться в эрикопостах без знания языка. Ходит ко мне еще с лета какой-то человек из Италии, почитывает посты про Эрика через гуглпереводчик. Так и хочется помахать ему рукой и сказать что-нибудь приветливое, но боюсь его смутить. И главное - у меня же отключена опция комментирования для незарегистрированных, так что сказать что-то приветливое я могу, но ответить он мне при всем желании не сможет. И так получится совсем неловко. Так что ладно, буду молчать и дальше писать всякую ерунду про Эрика. Или не ерунду. Вот у меня Мейнерц лежит, продолжу его пересказывать.
В прошлый раз мы остановились в мае 1965 года, на торжественной речи Свена Крэга-Якобсена, посвященной, естественно, Эрику. Злоязычный Эрик сравнил эту речь потом с полицейским протоколом - как всегда, когда у Эрика плохое настроение, на него не угодишь. Кстати, я нашла эту речь в продаже (она была выпущена отдельной брошюркой), и теперь подумываю ее купить. Интересно же, какие дифирамбы там спеты Эрику.
Весной 1965 года в Королевском Датском балете произошла очередная смена караула: руководитель театра Хеннинг Бронстед объявил об уходе в отставку, а Нильс Бьорн Ларсен, балетный худрук, наметил свою отставку на январь следующего года, сразу же после окончания гастролей КДБ в США. Руководство КДБ стало рассматривать кандидатуры на пост худрука - пока еще не постоянного, а, так сказать, переходного, и одним из кандидатов был Эрик - надо заметить, кандидат вполне заинтересованный. Тем не менее, у него на тот момент были определенные обязательства по контрактам, которые нужно было выполнять, а значит - он не мог целиком отдаться работе на должности худрука КДБ. Поэтому он охотно поддержал кандидатуру Флемминга Флиндта - в качестве, как он думал, временного худрука. Вот только новоназначенный руководитель театра Пер Грегаард решил, что Флиндт вполне устраивает его и в качестве постоянного худрука - а Эрика потихоньку сбросили со счетов: скрипач не нужен. Эрик в ответ излил свое разочарование в интервью, хорошенько оттоптавшись на теме предстоящих американских гастролей: мол, все не так, запланированы они плохо, и добра из этого не выйдет. Впрочем, если верить Эрику Ашенгрину, описавшему эти гастроли в своей книге "Dancing Across the Atlantic", вышло как раз добро, и благодаря трехмесячному американскому турне (организованному, кстати, Солом Хьюроком) КДБ укрепил свои позиции на международной арене и встал вровень с такими зубрами как Большой и Кировский, Роял Балле, АБТ и НЙСБ. Эрик танцевал только в крупных городах (а всего КДБ посетил в тот раз восемнадцать городов и дал 81 представление) и, по воспоминаниям Арлетты Вайнрайх, держался в труппе особняком. Во время перелетов между городами он "сидел впереди, рядом с костюмером Джеком, и без конца ругался. Он называл Нильса Бьорна [Ларсена] тряпкой". Он много пил, раздражался, нервничал - и по мнению Арлетты, дело было не только в том, что ему предпочли Флемминга Флиндта в качестве худрука, но и в том, что и на сцене у него нашелся соперник: новое поколение американских зрителей с большим восторгом принимало Хеннинга Кронстама, а не Эрика. И в интервью журналу Newsweek он признался, что во время этих гастролей чувствовал себя очень одиноким: "Мне было трудно находиться рядом с ними так долго <...> самодовольство, основанное на восхищении нашим славным прошлым, разрушает нас, датчан. <...> Я понимаю их, потому что я сам датчанин. Но они не понимают меня". Казалось, он упал духом, он опять изводил себя сомнениями и говорил, что его карьера достигла пика, и он не может "повернуть назад". Перспективы были мрачны: "Никто не может предложить мне что-нибудь, чего я еще не пробовал. <...> Мне некуда идти после этих гастролей".
В отличие от этого интервью, статья в Time, посвященная Эрику, была гораздо оптимистичнее: там его, как водится, называли самым значительным danseur noble в мире, обладающим превосходной классической техникой и драматической выразительностью. "Одна балерина сказала однажды: "Нуреев - это Каллас, исполняющая Беллини, Брун - это Шварцкопф, исполняющая Моцарта". Но Брун тоже научился кое-чему у своего друга Нуреева. Дон Хосе в версии "Кармен" Ролана Пети - это одержимый человек... <...> У него пылают глаза... <...> и он мечется по затененной сцене со стремительной пантерьей грацией". По-моему, и вправду никогда прежде Эрика нигде не сравнивали с пантерой, это была прерогатива Рудольфа. (Я заказала Time с этой статьей, так что надеюсь, когда она придет, я смогу ее отсканировать и выложить. Лучше читать ее в нормальном английском оригинале, чем в моем корявом переводе с датского.)

И еще немногобуков

Хоть Эрик и жаловался, что ему некуда податься после американских гастролей КДБ, однако же без работы он не остался - и отправился в Рим, где провел три месяца, репетируя "Сильфиду" и второй акт "Лебединого" и хореографируя сцену на балконе из "Ромео и Джульетты". Рудольф должен был танцевать Джеймса в "Сильфиде", римская труппа - "Лебединое", ну, а Эрик и Карла - сцену на балконе из РиДж. Эстер О'Бролчейн, ирландская танцовщица, а еще - ассистентка и переводчица Эрика в Риме, вспоминала, что "Эрик хотел бы танцевать в "Сильфиде" по очереди с Руди, но Руди бы это не понравилось. Он боялся соперничества". Эрик и Рудольф жили в одном номере, но Эстер вспоминала, что Рудольф, не скрываясь, предавался круизингу и вечерами отправлялся в ночные клубы, заявляя во всеуслышанье, что надо бы подцепить мальчика. Эрик и Рудольф разительно отличались друг от друга не только как танцовщики, но и просто как люди. "Эрик был серьезным человеком", - вспоминала Эстер. И очень уязвимым: я уже когда-то рассказывала эту забавную и печальную историю - о том, как Эрик смотрел на берущего класс Рудольфа и сказал Эстер: "Посмотри, какие у него красивые ноги, а какие палки - у меня!". "Я всегда чувствовала, - рассказывала Эстер, - что Руди был его учеником. Я думала, это должно здорово вдохновлять - когда твоим учеником был такой выдающийся танцовщик". Еще Эрик признавался Эстер, что терпеть не может "внимание прессы, ночные клубы и секс" во время серьезной работы - когда он должен еще и создавать что-то, ставить что-то, как в Риме. Тогда же он сказал Эстер странную фразу, которую я не до конца поняла, но попыталась перевести, как могла: "Только ты здесь не требуешь от меня оргазма".
Он целыми днями проводил репетиции с труппой, но сам репетировал один. Эстер вспоминала, что он закрывал двери, чтобы его точно не потревожили; "Я предпочитаю мучиться в одиночестве", - говорил он. "Терпеть не могу, - признавалась Эстер, - когда его называют перфекционистом: он не был перфекционистом, это слишком просто - называть его так". Он не выносил лести или даже искренних похвал, с которыми был не согласен. "Очень трудно было подобрать правильные слова после его выступления, они должны были быть очень точными. Нельзя было просто сказать: "Ты был великолепен, дорогуша", он бы огрызнулся в ответ". "Он танцевал для того, чтобы доставлять удовольствие, он танцевал для своих зрителей - но если он сам не был доволен собой, то все это уже не имело значения".
Работа над постановкой второго акта ЛО в Риме стала для Эрика подготовкой к постановке полной версии "Лебединого" для Национального балета Канады, запланированной на осень 1966 года. Тем временем Рудольф работал над своей версией ЛО для Венской Оперы, и они с Эриком активно обменивались идеями. В феврале 66 года в Рим приехал Грант Стрейт, хореограф НБК, чтобы обсудить с Эриком концепцию новой постановки. Он вспоминал потом, как они бродили по Риму, поглощенные беседой, и однажды едва не угодили под машину. "Я помню, что Эрик весь дрожал. Мне казалось, он вот-вот упадет в обморок". В последний раз Эрик танцевал в "Лебедином" еще в Лондоне, пять лет назад, и без сожалений оставил роль Зигфрида - по его мнению, довольно скучную как с драматической, так и с хореографической точки зрения. Теперь он снова вернулся к этому принцу, сильно изменив его по сравнению с традиционным образом. Впрочем, и все "Лебединое" в трактовке Эрика далеко ушагало от привычных постановок, превратившись в мрачную, готическую историю с фрейдистскими обертонами, с роковым выбором между чистой и сексуальной любовью, со слиянием образов Одетты и Одиллии в одной Королеве-Лебеди, с трагическим финалом - где погибал только принц, сознательно принимавший свое наказание за предательство, и наконец, с Черной Королевой - вместо колдуна Ротбарта.
Но о "Лебедином озере" Эрика я расскажу в следующий раз. Впрочем, я уже однажды писала о нем - вот здесь, опираясь в том числе и на Мейнерца, но кое-какие мелочи я тогда пропустила. Так что, надеюсь, скучно не будет. А впереди еще столько всего: конец официального романа с Рудольфом (но не конец отношений), "худручество" в Швеции, завершение первой карьеры, острая фаза болезни, выздоровление, возвращение на сцену... в общем, оставайтесь со мной и с Эриком, нас ждет еще много интересного.

@темы: Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni", Rudolf Nureyev, Erik Bruhn

---

Очень вредно, доложу я вам, шляться в ночи по онлайновым фондам Нью-Йоркской Публичной библиотеки и по любимым сетевым магазинам. Сопротивляемость мозга стремится к нулю, потому что мозг наотмечался, у него день рождения, он ничего не хочет знать, он хочет журнальчик, два журнальчика, три журнальчика и мурмурмур. Когда поутру приходишь в себя, то понимаешь, что на карточке гуляет ветер, в свежих заказах болтаются стопиццот балетных журналов, но самое нужное и интересное все равно не найдено, кадавр до конца не удовлетворен. Тем не менее - да здравствует нью-йоркская Публичка и онлайн-поиск по ее фондам! Теперь я знаю, где в балетной периодике можно отыскать статьи про Константина, а где можно разжиться статьями про Эрика. А еще я знаю, какие в природе существуют потрясающие видеозаписи Эрика, до которых, увы, пока не добраться нормальному человеку. Хоть бы их выпустили на ДВД - или ладно, хоть бы их выложили в сеть, давно пора начать делиться такими архивными материалами. А материалы эти вот какие:

1. Отрывки из "Петрушки" с Эриком, примерно 8 минут, 1976 или 1977 год.
2. Отрывки из второго акта "Жизели", примерно 9 минут, с Наталией Макаровой и Эриком, снято 5 и 7 января 1971 года.
3. Отрывки из второго акта "Жизели", примерно 9 минут, с Карлой Фраччи и Эриком, дата съемки неизвестна, предположительно - начало семидесятых.
4. Отрывки из "Раймонды", примерно 9 минут, с Синтией Грегори, Рудольфом и Эриком, дата съемки неизвестна, предположительно - 1975 год или позднее.
5. Отрывки из "Жар-Птицы", примерно 9 минут, с Наталией Макаровой (Жар-Птица) и Эриком (Иван-царевич), 1977 год. Обалдеть - я и не знала, что Эрик танцевал когда-либо в фокинской "Жар-Птице".
6. Па-де-де из "Фестиваля цветов в Дженцано", с Карлой Фраччи и Эриком, 1969 год.
7. Отрывки из "Фрекен Юлии", примерно 8 минут, с Синтией Грегори и Эриком, 1971 год.
8. Отрывки из "Las hermanas" (балета Кеннета МакМиллана по мотивам "Дома Бернарды Альбы" Лорки), примерно 9 минут, с Марсией Хайде, Эриком, Люсией Чейз, 1975 и 1976 год.
9. "Эпилог", па-де-де Джона Ноймайера, 12 минут, целиком, с Наталией Макаровой и Эриком, 1975 год.
10. "Река" Алвина Эйли, примерно 7 минут, с Наталией Макаровой и Эриком, 1971 год.
11. Отрывки из "Жизели", примерно 16 минут, с Карлой и Эриком, 18 июля 1971 года.
12. Опять отрывки из "Раймонды", примерно 15 минут, с Синтией, Рудольфом и Эриком, дата съемки неизвестна.

Вы видите, какие горы сокровищ таятся в библиотечных недрах? Хочется стать братом Вильгельмом Баскервильским и проникнуть в этот предел Африки. Но увы, я не Вильгельм, и даже не Адсон, и уж тем более не Адельм (да и нет Беренгара, которому можно было бы продать собственную честь за все эти видеозаписи), и даже не брат Хорхе (и вообще, если уж выбирать самого похожего монаха, то буду я братом Имаросом Александрийским, вредным и противным). Так что буду радоваться самому факту существования этих записей, что мне еще остается?
Да, а еще - я опять всех сейчас достану дайри-магией. Ну, у меня опять куча всякого печатного барахла идет, идет и никак не приходит, а я его хочу. Поэтому, пожалуйста, ткните в кнопочку. Спасибо!

Вопрос: Книги и журналы, приходите ко мне скорее?

1. Да!		9	(37.5%)
2. В понедельник придут!		6	(25%)
3. Или даже в субботу!		9	(37.5%)
Всего:		24 Всего проголосовало: 11

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Constantin Patsalas

---

Перелистывала "Miss O: My Life in Dance" Бетти Олифант, открыла главу "Defectors" - и захотелось мне переписать оттуда несколько абзацев, посвященных Рудольфу, а заодно и Эрику - и той самой знаменитой НБКшной "Сильфиде" 64/65 гг.

"In time I came to know and understand Rudi very well. The first occasion was during his trip to Toronto to visit Erik Bruhn, the renowned Danish dancer who was performing in the ballet La Sylphide with the National Ballet of Canada. Rudi had seen Erik dance in Russia and recognized in him an artist even greater than himself. After his defection he had contacted Erik and had gone to Denmark to work and study with him. At that time they became lovers.
While Rudi was in Toronto watching Erik perform, he appeared to me to become very restless. He had never danced the role of James in La Sylphide and obviously longed to do so. Despite his admiration for Erik, who was the definitive James, Rudi was fiercely competitive. The part of James, the kilted Scotsman who fell in love with a sylph on the eve of his wedding, appealed to Rudi's romantic Slavic nature, and the choreography was a wonderful showpiece for his magnificent jumps.
Rudi's wish came true. Erik was generous by nature, so Celia Franca and I were not surprised when he suddenly "developed a bad knee". He interrupted our discussion as to who in the Company should replace him by looking up and saying slyly, "What about Rudick? He knows it." Rudick was Erik's pet name for Rudolf. Celia and I looked at each other quizzically. This would certainly solve our problem and would assure us of a full house.
At the performance that night the audience went mad and gave Nureyev sixteen courtain calls - not because it was such a great performance of the character of James but because it was superbly danced by a man who was front-page news at the time and who excited the audience with his athleticism and sensuality. We felt sad because his characterization was light-years away from Erik's and his dancing was lacking the perfectionism and clean technique that made Erik the great classicist of his day.
After this performance, I found Erik very thoughtful. The next day his knee had miraculously recovered and he pronounced himself able to dance that night. He gave the performance of hs life. He also received a standing ovation, but it was obvious that he had to work much harder for it than Rudi, who had been put on a pedestal by the public and the media. Erik and other great Western artists have often commented bitterly on how much more recognition they would have gained had they been defectors".

Итак, Бетти и не сомневалась в том, что Эрик тогда откровенно симулировал травму, чтобы дать возможность Рудольфу станцевать в "Сильфиде". В общем, протежировал Рудольфу как мог, хотя иногда сам же от этого и страдал. Хе-хе, залезла еще в "Passion to Dance" Нойфельда, чтобы вспомнить, что он пишет об этой "Сильфиде", и опять наткнулась на восхитительную историю о том, как Эрик и Рудик, милая парочка, обучали юного Петера Шауфусса пить виски - чтобы отучить его от курения. Обормоты. И ладно Рудольф, он без царя в голове, но Эрику-то как не стыдно?

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn

---

Удивительная "жизельная" фотосессия Эрика и Кирстен Симоне (1969 год). Где еще вы увидите улыбающуюся Жизель-виллису, Жизель из второго акта? А вот, пожалуйста - улыбается (на второй фотографии улыбка особенно хорошо заметна), и что самое поразительное, не разрушает настроение. Хотя, конечно, получается очень странная Жизель. Ну, а Эрик - нетипично лохмат (в самом деле, у него тут волосы длиннее, чем обычно) и типично печален. И как всегда, очень красив.

@темы: Erik Bruhn, "Giselle", Erik Bruhn - photos

---

Закончила перевод. Заплатят за него мало, ну и черт с ним, главное - наконец-то добила, а то пол-лета он надо мной висел, надоел ужасно. Теперь можно расслабиться, оттянуться, привести себя в порядок, до Мейнерца добраться, может быть, а то опять руки до него не доходили. Но сегодня уж точно за Мейнерца не возьмусь, хватит с меня переводов, а лучше отпраздную маленьким пикспамом: выложу свою любимую балетную парочку, пусть не вместе, а порознь, но это неважно. Во-первых, вот Эрик в "Сильфиде", 1967 год, все желающие могут любоваться его ногами даже без помощи бинокля. А во-вторых - ну да, вот Константин (вместе с Ванессой Харвуд) на репетиции "Натараджи", 1979 год. Он тут совсем не красавец (ну, так уж поймал его фотограф), но мне все равно кажется очаровательным. Ладно-ладно, у меня к Константину слабость, я знаю.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos

---

Опять лениво задумалась о том, что хорошо бы взять себя за волосы и издать за свой счет кое-что из написанного, тиражом этак пять экземпляров. Чтоб оно не пропало, если вдруг случится мировая катастрофа, электричество отключат, а интернет утечет в черную дыру. Собрать в один томик оба романа и дягилевско-долинский текст - типа самое дорогое, засунуть подальше на полку и успокоиться. Очень хорошие мечты, одно плохо: хочется, чтоб пришла лягушка с волшебным кольцом и все за меня сделала - ну, нашла подходящую типографию, все сверстала, все в порядок привела, обо всем с нужными людьми договорилась, а с меня бы только деньги взяла, не задавая вопросов. Где таких лягушек берут, интересно, в какое болото обращаться?
Но это все ерунда и прежектерство, а вот ничего нового у меня не пишется, вот это плохо. Когда у меня случаются такие затыки, я сразу начинаю себя чувствовать самым бесполезным человеком на свете: ни черта не делаю, только небо копчу. Но не пишется, хоть на голове стой, и ничего с этим не поделаешь, надо ждать, когда само пройдет. И всегда страшно - а вдруг не пройдет? Вдруг все, разучилась я писать, ничего в жизни больше не напишу? Препротивное ощущение, чего уж там.
Хорошо еще, читать пока не разучилась, и на том спасибо.

@темы: антисоветский роман

---

Как хорошо, что у меня есть мемуары Карен Кэйн, а в мемуарах Карен Кэйн есть подходящая цитата для этой фотографии с Эриком. Цитирую: "Although he was always incredibly handsome, under his elegant, loose-fitting clothes, his legs and arms were stick-thin; he ate very little and he was very fussy about what he would try. His long-time companion, Constantin Patsalas, who was for many years resident choreographer with the company, told me that one doctor who examined Erik was shocked: it was the first case of adult malnutrition he had seen in Canada". Воображаю, как этот доктор смотрел на Константина: мол, это вы его, молодой человек, голодом морите! И попробуй-ка оправдайся и докажи, что этот милый Эрик сам ни черта не ест (еда - для слабаков!). Ну, а что касается фотографии - если к ней присмотреться, тоже можно увидеть, до чего же Эрик худой: колени острые, плечи костлявые... Это 1984 год, если я не ошибаюсь.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - photos

---

 gr_gorinich написала обалденный пост про "Лебединое озеро" в постановке Нуриева - с Хосе Мартинесом (Зигфрид), Аньес Летестю (Одетта/Одиллия) и Карлом Пакеттом (Вольфганг/Ротбарт). В посте есть отличные фотографии и скрины, отличные видеоотрывки и - last not least - отличный текст, дополняющий картинки и видео. В общем, открывайте, читайте, смотрите, не пожалеете. Неужели вы не хотите своими глазами увидеть гомоэротический дуэт очаровательного принца Зигфрида и его столь же очаровательного, хоть и коварного, друга Вольфганга? Это стоит увидеть, поверьте мне.

06.09.2015 в 11:29

Пишет  gr_gorinich:

Флудильное настроение
Чую в себе склонность к написанию кучи ерунды по самым разным поводам, от балета до хэндмейда и от венгерских мюзиклов до Penny Dreadful. Натурально, новых постов тут прибавится, и все, что в таких условиях я могу сделать для своих ПЧ - это милосердно прятать простыни под кат. Терпите, дорогие мои. Ну, или даже читайте, вдруг кому что интересно будет )

Простыня первая. "Лебединое озеро" каким вы хотели бы (или не хотели?) его увидеть. Принц, разноцветные лебедицы, весьма интересный друг принца и весьма решительная мама принца )

"Доротея снисходительно заметила:
- Неплохая сказка. Немножко наивная.
Чего-чего, а таких заявлений я от нее не ожидал.
- Почему же наивная?
- Не знаю, хорошо ли это - из лебедя превратиться в человека. Да еще в принцессу. И сидеть в скучном дворце.
- А наряды? - пошутил я. - А принц?
- Да, но лебеди летают!"

Права была бедняжка Доротея: наивная это история, но в ней есть своя искорка, вопрос только в том, можно ли ее раздуть? "Лебединое" мной с детства воспринималось как странное сочетание красоты и скуки. За красоту отвечала музыка. За скуку - визуальное воплощение. Классическая в позднем СССР и ранней РФ редакция Бурмейстера, с невнятно-декоративным принцем, с засильем танцев маленьких, больших, средних и прочих белых лебедей, с хэппи-эндом, где добро, без всяких на то прав и заслуг получало награду, а злой колдун проваливался в прямом и переносном смысле... Приторная это была конфета, даже когда еще не ассоциировалась с путчем 1991 года. Но вот как-то привычно было, классика же, чего ж вам, люди, надо? Танцевали-то ведь чистенько, в главных ролях - звезды, сиди себе, смотри, накрутит ли прима 32 оборота фуэте.
Обрушил мне стереотип Ноймайер со своей "Иллюзией Лебединого озера", можно сказать, пронзил до глубины души. Но Ноймаеровская версия требует отдельного поста, а сегодня - пост о версии балета Нуриева, и конкретно о ее постановке в Парижской Опере в 2005 году. Чудится мне, что эта версия была промежуточной ступенью между академическими, мумифицированными постановками "Лебединого" и Ноймайером. Рудольф, конечно, брал за основу и хореографии, и сюжета, тот вариант, который он разучивал когда-то в СССР. Но у него была своя мысль о том, что происходит в этой истории. Цитата:

«Для меня Лебединое Озеро – длинное мечтание принца Зигфрида. Он насытился романтическими чтениями, возбудившими его жажду бесконечности, и не признает действительности власти и свадьбы, к которым его обязывают воспитатель и мать.
Чтобы избежать предполагаемой мрачной судьбы, он придумывает призрак озера, символа того места, к которому он стремится. В мыслях у него возникает идеализированная запретная любовь. (Белый лебедь – неприкасаемая женщина. Черный лебедь – обратное, так же как и зловредный Ротбарт является извращенным образом воспитателя, Вольфганга).
Поэтому когда сновидение исчезает, разум принца не может выжить.»

Принц вышел в главные герои и начал куда больше танцевать и играть, чем раньше, и в спектакле появился стержень, которого не могли дать ни анемичная Одетта, ни злокозненная Одиллия, ни эпизодический злодей Ротбарт. Кстати, злодея у Нуриева тоже стало больше: он выступает то в роли Вольфганга, друга и ментора принца, то в собственно роли Ротбарта. Правда, вывести принца на первый план придумал не Рудольф. Тут и хореографически, и идейно не обошлось без версии Эрика Бруна, поставленной в 1967 году в НБК. Ну, эти двое не могли не влиять друг на друга (тот случай, где от частного любовного романа выигрывает целая отрасль искусства). Но во всем остальном версии Эрика и Рудольфа расходятся: у Бруна принц окружен женщинами, и даже колдуна Эрик заменил на колдунью, а у Рудольфа вдруг (хотя почему - вдруг? ) ) при принце образовался весьма гомоэротичного вида круг из молодых придворных и, главное, того самого друга-ментора-колдуна Вольфганга. Ну просто как вот:
"Я летаю... да я прям сам как лебедь"

"Сижу, не шалю, никого не трогаю, починяю примус"

Извините, увлеклась ) В общем, Нуриев придумал Вольфганга при Зигфриде и мотив реальности как сна (и вот это, кажется, подхватил и очень вольно и красиво развил Ноймайер, сделав образ сна-иллюзии куда сложнее, а друга-колдуна превратив в Черного человека). Хореографию же "классических" лебединых выходов Рудольф, мне кажется, почти не тронул - а зря.
В его версии в постановке 2005 года задействованы прекрасные танцоры: Аньес Летестю (Одетта-Одиллия), Хосе Мартинес (Зигфрид), Карл Пакетт (Вольфганг-Ротбарт) и незнакомая мне прежде Muriel Hallé в нетанцевальной, но выразительной роли Королевы-матери. Но даже сильный каст не способен оживить бесконечные выходы лебедиц. Все красиво, стройно, чисто оттанцовано... уныло. Зато во дворце в первом акте и во время бала жизнь кипит, только успевай смотреть )
Принц скучает, дремлет, ему надоел и трон, и дворец, все вокруг. Может быть, он надоел себе и сам. Но это очень воспитанный принц, отменно вежливый, он всем улыбается - и всем одинаково. Другу, маме, придворным, ближайшей стене. Примерно вот такой он:






Натюрлих, такого принца кто-то должен опекать. Правда, ментор Вольфганг здесь настолько молод, что явно берет не авторитетом, а нахрапом, энергией и... и тем, что принц ему вежливо позволяет рулить собой. Будить, указывать, куда идти и что делать, оттаскивать от окна с видом на луну, учить танцевать, в конце концов.
Ну не прелесть ли эти танцы? )

Лебединое озеро (Paris Opera Ballet) (2005) from GrGorinich on Vimeo.

Особенно занятно это смотрится потому, что оба танцора так славно отыгрывают свои роли (к вопросу о том, достаточно ли в балете просто хорошо танцевать. Нет, недостаточно). Здоровенная каланча Мартинес так чистосердечно и добродушно следует указаниям маленького, но точного, властного, иногда даже довольно резкого Пакетта, что просто восторг. Ну да, сказочный принц и коварный советник.
Кстати, рассмотрим советника получше, раз такое дело:






Прям какое-то "коварство и любовь". Вольфганг манипулирует принцем, причем все время так и норовит его полапать и потрогать. А принц... а принц принимает это как должное и продолжает улыбаться, даже и не без приязни.
Оцените сцену ниже, тоже из первого акта. Только что оттанцевал и убежал за кулисы кордебалет молодых придворных, за танцами которых принц сперва следил так:



а потом все-таки слегка оживился, увлекся, побежал было вослед... но друг и советчик вышел из сумрака и сказал: "Куда это вы намылились, ваше высочество? А ну, полно ребячиться, ступайте царствовать". Принц сразу как-то сник и станцевал по этому поводу красивое, но очень тоскливое соло, которое стоит посмотреть если не ради ног Мартинеса, то хотя бы ради того, как потом Вольфганг посылает Зигфрида на озеро, пострелять лебедей. Короткое, но очень прочувствованное мужское па-де-де.

Лебединое озеро (Paris Opera Ballet) (2005)2 from GrGorinich on Vimeo.

И у меня только один левый вопрос: как Карл Пакетт умудряется не только танцевать в таком плотном двухслойном костюме (обратите внимание на длинные рукава, такие, с косой зеленой полоской, которые видны из-под рукавов верхнего расшитого кафтана. Это костюм Ротбарта, бедному артисту приходится так и ходить в двойном прикиде, потому что некогда переодеться полностью), но поднимать и вертеть длинного Мартинеса? А ведь поднимает, и крутит, и вертит, как хочет )
Принц послушно идет, куда послали и встречает принцессу-лебедя, строго по сюжету. Аньес Летестю играет очень страдающую но, имхо, совершенно вялую и невыразительную Одетту, и химии между ней и принцем нет никакой. каждый страдает о своем.
"Ну что вы, девушка, так убиваетесь?"

Правда я присмотрелась, и под конец белого па-де-де увидела прекрасное: то, как улыбается теперь принц. Вроде бы, и тоже вежливо, но и нежно, и ужасно грустно. Словно понимает, что это вот все - сон, и что даже сон вряд ли кончится добром.


В общем, уже тут ясно, что никто никого не спасет и сам не спасется. Так что бал во дворце изрядно смягчает обстановку, хотя массовые танцы на балу мне показались сделанными не бог весть как удачно (да и костюмы невыразительны). Но снова весело посмотреть на принца, который сидит при маме, как засватанный (впрочем, он и есть засватанный), на маменьку, которая устраивает сыну ярмарку невест, и на то, как Зигфрид первый раз в жизни говорит маме "не буду!":




И только когда появляется на балу Одиллия, все меняется. Начать с того, что меняется сама Аньес Летестю. Вот Одиллия - явно ее роль, она вся такая коварная, веселая и властная, любо-дорого посмотреть. И принца, наконец-то, зажигает:

И все-таки самое интересное в черном па-де-де то, что Нуриев превратил его в па-де-труа для принца, Одиллии и колдуна.

Жаль, па-де-де целиком слишком длинное и много весит, пришлось обрезать сольные выходы и финал, но вот, вот замечательная первая часть:

И, раз пошла такая пьянка: финальная мимческая сцена третьего акта: принц влюблен, согласен жениться и в том поклясться перед богом, мама недовольна, белая лебедь страдает за кадром,злые силы, как им и положено, заманив жертву, хохочут и торжествуют.

Чайковский П.И. - Лебединое озеро (Paris Opera Ballet) (2005) (BDRip 720p, AC-3 5.1) 01_50_55-01_52_58 from GrGorinich on Vimeo.

Дальше все как обычно: принц в раскаянии бежит на озеро, там зеленая тоска и белые лебеди, тоскливое же па-де-де с Одеттой и... и финальное па-де-труа принца, лебедя и колдуна. А то как же: такая трагедия, а лучший друг ни при чем? )

По сценарию принц с горя умирает, но... но вот смотрю я, как он ВЕЖЛИВО умирает, и мучают меня подозрения. Наверное, полежал часок без сознания, а там и придворные подоспели с носилками и нашатырным спиртом.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Посмотрите, не пожалеете: па-де-труа из балета "Корсар", постановка АБТ 1999 года. Джули Кент - Медора, Этан Штифель - Конрад, и умопомрачительный, гибкий, грациозный, восхитительный Анхель Корелья - Али. Джули Кент и Этан Штифель тоже прекрасны, и вся постановка замечательная (а какой там Владимир Малахов - Ланкедем, а какой там паша, а какой там Бирбанто!..), но Корелья в вариациях Али творит что-то невероятное. Право, посмотрите, оно того стоит.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Если подвести итоги по третьему сезону "Ганнибала", то: а) флорентийская арка понравилась мне гораздо больше краснодраконной; б) внезапное обращение к харрисовскому канону в краснодраконной арке, мне кажется, не пошло сериалу на пользу, но Фуллер сумел вырулить и закончить сезон на фирменном высоком уровне; в) новые герои флорентийской арки (Чио, Пацци, Энтони Диммонд, профессор Солиато, Корделл) были намного интереснее и ярче новых героев краснодраконной арки (Долархайда, Рибы, Молли); г) в финале мне всего додали так, что я почувствовала себя кадавром, полностью удовлетворенным. Причем удовлетворил меня не только ганнигрэм (и романтичное падение в бездну), но и замечательное убийство Долархайда. Честно говоря, я прямо-таки наслаждалась, когда его убивали, очень уж он мне надоел за эту арку, жалкое занудное создание с хвостом.
Но за что я особенно благодарна Фуллеру - так это за каноничный фемслэш и за изменившуюся Алану. В третьем сезоне она часто затмевала даже Ганнибала, а это не так-то просто. И забавно теперь, зная о ее каноничной же бисексуальности, оглядываться назад и вспоминать о ее интересном взаимодействии с Абигайль в первом сезоне (даром что в их общении все-таки не было такой перчинки и начатков пейринга, как в общении Абигайль и Фредди), и о прекрасном, пусть и очень коротком, эпизоде в последней серии второго сезона: когда Алана приходила качать права к Кэди Прунелл.



Этот заинтересованный взгляд Кэди, направленный в декольте Аланы, тогда мило раздразнил мое воображение. Впрочем, во втором сезоне его, это воображение, нетрудно было раздразнить: мне страшно не хватало общения женщин с женщинами, и даже такой малости, как этот разговор Кэди и Аланы, было достаточно, чтобы обрадоваться и зафантазировать о брутальном фемслэше на столе. И еще был крэковый (хотя они и пересеклись в первом сезоне) пейринг Беделия/Алана: взаимная психотерапия с преимуществами; об этом пейринге тоже было приятно фантазировать и надеяться пусть не на него, но на предпосылки к нему в третьем сезоне. Но реальность превзошла все мои ожидания. Что ни говори, а пейринг Алана/Марго перекрыл для меня даже ганнигрэм - потому что, в конце концов, ганнигрэма мне додавали и прежде, а фемслэша - нет, и тут вдруг додали, да не оборвали линию в флорентийской арке, а провели до конца сезона. Я была очень рада не только появлению фемслэшного пейринга в каноне, но и тому, что для Марго и Аланы эти отношения оказались вполне серьезными и прочными, а не мимолетной интрижкой с убийством Мэйсона в финале. Конечно, мне бы хотелось, чтобы развитие их романа показали чуть поподробнее, но что поделать, экранного времени на все и всех не хватит, да и пара эта, хоть и прекрасная, но все-таки не главная, ей ожидаемо уделяли меньше внимания, чем ганнигрэму. Так что спасибо за то, что показали (и всегда остается надежда на появление каких-нибудь вырезанных сцен, не вошедших в окончательную версию). И спасибо за то, что в конце Марго и Алана (и их ребенок) остались живы. Признаться, во второй арке меня напрягали скрытые и открытые угрозы в адрес Аланы и ее семьи, и я боялась, что Ганнибал либо натравит Долархайда на них, либо сам явится получать с Аланы должок - ее жизнь и жизнь ее любимых. Но все обошлось, вот и хорошо. Конечно, если все-таки будет четвертый сезон, то мне придется опять подрожать за Алану и Марго, но пока что сериал как бы закончен, горизонт ясен, murder husbands залечивают раны в каком-нибудь укромном двуспальном убежище, а murder wives могут заняться чем-нибудь приятным - чем-нибудь вроде good old finger-wagging.

@темы: "Hannibal"

---

Вот какую прекрасную фотографию Эрика продают на ebay - не только прекрасную, но еще и с автографом. И недорого. Но зачем она мне, в конце концов? Не стану же я ее вставлять в рамку и вешать на стенку, еще чего не хватало. Лучше бы к этой фотографии прилагалась какая-нибудь книжка или хоть журнал, тогда бы я ее точно купила. А так я просто ума не приложу, что с ней делать: ну, отсканировать получше, ну, полюбоваться, а дальше-то что? Так что не буду я ее покупать, переживу как-нибудь.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Эрик в апреле 1984 года. Черт знает почему, но у него тут очень уютный вид. И как всегда - поразительно красивые руки, взгляд сам цепляется за эти тонкие изящные пальцы.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Вместе с  gr_gorinich посмотрели "Лебединое озеро" в хореографии Нуриева: постановку Опера де Пари 2005 года, с Аньес Летестю - Одеттой/Одиллией, Хосе Мартинесом - принцем Зигфридом и Карлом Пакеттом - Вольфгангом/Ротбартом. Честно говоря, это ЛО показалось мне скучноватым: кордебалет нестройный, костюмы довольно дрянные, белый акт невыносимо затянут и уныл (да, каюсь, меня не трогает классическая хореография белого акта, а Рудольф оставил ее без изменений), бал тоже уныл, но его оживляет па-де-де Черного Лебедя, превращенное здесь в па-де-труа - с Одиллией, Зигфридом и Вольфгангом. Аньес Летестю прекрасна Одиллией и очень скучна Одеттой, в белых актах даже на нее смотреть скучно, зато в па-де-труа Черного Лебедя она восхитительна - неудивительно, что даже принц проникся. А принц в этой постановке - ну очень вежливый молодой человек, который никому не хочет зла: и маму пытается уважить, и лучшего друга, и невест, и Одетту. Проблема в том, что все от него хотят разных вещей, и принц уже не знает, как всем угодить. Из-за своей вежливости и воспитанности кажется он немного анемичным - но танцует прекрасно, этого у Мартинеса не отнимешь. И хочется поблагодарить Нуриева не только за па-де-труа Черного Лебедя, но и за очаровательное па-де-де Зигфрида и Вольфганга в первом акте - вполне гомоэротичное и увлекательное. И хоть Пакетт заметно ниже Мартинеса, но ведет очень уверенно и властно, кружит вежливого принца, как хочет. Ну а тот и не сопротивляется, потому что - ну раз лучший друг настаивает на этом па-де-де, значит, наверно, так и надо, зачем же спорить? Вот принц и не спорит, хороший мальчик, а танцует с другом, а потом берет арбалет и отправляется на охоту. Впрочем, сильно сомневаюсь, что этот принц способен убить хотя бы муху, да и вообще - на месте Вольфганга я бы его одного в лес не отпускала, а то мало ли что.
Вырезала гифку - один из ударных моментов па-де-де Зигфрида и Вольфганга в первом акте:

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"