13:16 

Доступ к записи ограничен

Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

15:15

Живи, а то хуже будет
Посмотрела еще одну "Жизель", да не простую, а креольскую. Да-да, "Креольскую Жизель", "Creole Giselle", постановку Фредерика Фрэнклина для Театра танца Гарлема. Всем советую, очень интересная постановка. Действие перенесено в Луизиану сороковых годов девятнадцатого века, но история, в сущности, та же самая, да и хореография за некоторыми исключениями - знакомая, классическая. Кое-где были сделаны явные упрощения - в соответствии с силами танцовщиков, так, например, в этой версии Альбер (он здесь - Альбер, не Альбрехт) не делает в вариации во втором акте ни антраша-сис, ни бризе, а "нечто третье", да и вообще больше умоляет Мирту пощадить его, чем танцует. Но в общем-то Эдди Шелманн, исполняющий роль Альбера, произвел на меня очень приятное впечатление. Танцует он в целом очень неплохо, играет - так просто хорошо, и с Жизелью - очаровательной Вирджинией Джонсон - у него прекрасная химия. Вирджиния Джонсон мне очень понравилась, в сцене безумия я даже расчувствовалась и пустила слезу. В этой версии Жизель закалывается (а у Альбера, кстати, не меч, а клинок, спрятанный в тросточку), и Вирджиния Джонсон замечательно отыграла то, что далеко не всегда отыгрывают "закалывающиеся Жизели": ей было действительно больно танцевать, у нее все движения были рваные, ломаные от боли. А во втором акте она была очень трогательна, нежна и воздушна - особенно на фоне очень кровожадного кордебалета. Ух, какие в этой версии злющие виллисы, не в каждой "Жизели" таких и увидишь. А поскольку действие происходит не в лесу, а на кладбище, напоминающем кладбище из "Интервью с вампиром", то так и думаешь, что Мирта (Лоррен Грейвс) в этой версии прекрасно знакома с вампирами Лестатом и Луи - и то и дело спорит с ними: мол, затанцевать ли вот этого аппетитного молодого человека или все-таки сожрать. Вот, кстати, Иллариона в этой версии могли и кинуть вампирам, как крокодилам, на съедение, потому что затанцовывать его не стали, эта роль получилась почти полностью нетанцевальная (пара мелких прыжочков - не в счет). При этом, надо заметить, играл Илларион (Лоуэлл Смит) очень здорово, особенно в первом акте, так выразительно, сочно и интересно, что прям засмотришься. И вообще вся массовка в первом акте была просто загляденье: танцующая молодежь, нетанцующие взрослые, дети, старики, очень выразительная бабушка, участливо наклонявшаяся к Жизели, когда у той прихватило сердце, зажиточные дамы и господа во главе с герцогом и Батильдой, мама Жизели, наконец, совершенно роскошная мама. И в крестьянском па-де-де меня очаровала девушка (Джуди Тирус), танцевавшая чуть ли не лучше всех в этой постановке. Впрочем, уровень танца, как мне показалось, вообще был довольно высок, кордебалет танцевал очень прилично, солисты тоже. А телевизионщики все очень прилично снимали, вот разве что во втором акте не удержались и попортили немного мое любимое па-де-де с цветами. За это следует погрозить им пальцем: лучше бы обошлись без художеств и сняли танец как танец. Но бывает и хуже, я знаю.
Смотреть и скачать эту версию можно вот здесь: vk.com/video-30259_171201589 (встраивание запрещено, даю просто ссылку).

@темы: "Giselle"

19:14

Живи, а то хуже будет
Мейнерц, я обещала закончить пересказывать тебя в этом году? Обещала. Вот и иди сюда. В прошлый раз мы остановились в 1971 году. Эрик окончательно расплевался с Королевским шведским балетом и вновь вернулся к чисто танцевальной карьере. Несмотря на травмы, депрессию и возвращающиеся все чаще приступы боли, он переживал тогда определенный подъем - благодаря намечающемуся партнерству с Наталией Макаровой. В декабре 1970 года Макарова дебютировала в АБТ - правда, не с Эриком, а Иваном Надем, венгерским танцовщиком, в последнюю минуту заменившим Эрика (тот был в очередной раз экстренно госпитализирован). Но репетировала "Жизель" Макарова именно с Эриком. Она "так много слышала о нем [Эрике]. Мы репетировали, и по-моему, он был идеальным Альбрехтом, элегантным и утонченным стилистом". Надо сказать, что и Эрик отзывался о Макаровой с большим пиететом, и уверял, что партнерство с нею стало для него новым вдохновением - потому что партнерство с Карлой Фраччи, каким бы идеальным оно ни было, за годы их сотрудничества уже утратило определенную новизну. Правда, не все критики были согласны с Эриком; я сама в свое время приводила отзывы из Dance Magazine: во время гастролей по США в сезоне 1971 года Эрик выступал с "Жизели" и с Макаровой, и с Фраччи, и по мнению Ольги Мейнард, пара Карла+Эрик крыла пару Наташа+Эрик одной левой ногой. С другой стороны, были у пары Наташа+Эрик и свои поклонники, так что нельзя сказать, что это партнерство было провальным или неинтересным. Другое дело, что оно так и не сумело окончательно сложиться: Эрик слишком рано ушел со сцены. В книге Грюна он еще не без юмора вспоминал о той "войне", которую вели за него Карла и Наташа - в основном, конечно, Карла; и хоть на расстоянии в несколько лет эти драмы "как ты смеешь танцевать с ней премьеру!" выглядели довольно комично, но тогда Эрику было не до смеха. Впрочем, в то время ему вообще было в принципе не до смеха, потому что его невыясненная болезнь прогрессировала и совершенно измучивала его.
Итак, свою премьеру "Жизели" в АБТ Макарова танцевала не с Эриком, а Иваном Надем, Эрик же попал в больницу с очередным приступом желудочных болей. Макарова навестила его, лежащего под капельницей. Эрик был обезвожен - причем уже не в первый раз, и отмены спектаклей значили, что его силы на исходе. "Когда танцуешь, всегда чуть-чуть умираешь, - сказал он в интервью. - Горишь, как факел, и можно гореть так очень долго, а потом вдруг наступает день, когда ты больше не можешь. И тогда ложишься в больницу и думаешь: ну, теперь я умру. Потому что больше нет сил, и ты думаешь, что лучше всего было бы умереть. А потом силы вдруг возвращаются снова. Так, как будто ничего и не случилось. Это происходит удивительно быстро".
Итак, Эрик и Наталия Макарова фактически танцевали вместе очень мало, но в их партнерстве, по обоюдному признанию, была химия, "что-то, что могло сработать". Макарову восхищало то, как в Эрике соединялись "врожденный аристократизм манер и техническая виртуозность, редкостная артистическая чувствительность и способность создавать атмосферу на сцене". "Когда мы танцевали вместе, между нами возникала химия, естественная связь, в которой не было ничего натужного или фальшивого. Мы были спокойны, духовно связаны друг с другом. Романтический репертуар давался нам очень легко. Особенно памятна "Шопениана", из-за того поэтического чувства, присущего Эрику и очень близкого мне. Мы одинаково чувствовали те оттенки, ту мимолетность, которая должна быть в романтическом балете".
На одном из представлений "Шопенианы" Эрик танцевал ноктюрн и вальс с Макаровой, но в мазурке его заменил Иван Надь. Роберт Грешкович, присутствовавший на том спектакле, вспоминал, что Эрик "просто не мог это танцевать. Он и прежде был утонченным, но сейчас он казался скованным". Грешкович признавался, что был рад, что присутствует в зале в качестве простого зрителя, а не журналиста, и ему не нужно будет писать отзыв на увиденное. "Потому что до того момента Эрик Брун был для меня олицетворением идеала. И мне бы не хотелось писать правду о том, что я увидел".
Эрик все чаще и чаще говорил об уходе со сцены. Тамара Карсавина говорила, что лучше "покинуть сцену раньше, чем сцена покинет тебя", и этот совет звучал для Эрика все яснее и яснее.
Между рождеством и новым годом, в самом конце 1971, АБТ выступал в Вашингтоне. Эрик танцевал "Сильфиду" и "Коппелию" с Карлой Фраччи. После "Сильфиды" 29 декабря у Эрика опять был приступ сильнейших желудочных болей. Когда на следующий день Карла навестила Эрика в гостинице, он сказал ей: "Карла, это был мой последний спектакль". Позже Эрик говорил, что у него "не было другого логического выхода, только все прекратить. Может быть, мое тело подтолкнуло меня к этому". Может быть, добавляет Мейнерц, настал тот миг, когда то, каким был Эрик в реальности, и то, как он танцевал в реальности, больше не соответствовало тому идеалу, каким он заставлял себя быть.
"Его роль в истории была сыграна. Он занял свое место в балетном Пантеоне, бок о бок с Вестрисом, Бурнонвилем, Легатом и другими великими танцовщиками, с шестнадцатого века способствовавшими развитию балетного искусства. Он был danseur noble двадцатого столетия. Не таким, как Нижинский, Нуреев, Барышников, но самим собой - и самым благородным из них".
Многобуков, как всегда

@темы: Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni", Erik Bruhn

13:25

Живи, а то хуже будет
По видеоканалу КДБ сейчас гонят утренний открытый класс, который ведет Линн Шарль, балерина Ноймайера в семидесятых-восьмидесятых. Смотреть ужасно интересно, я там уже многих узнаю, если не по именам, то в лицо. Но там коварный оператор, он почти не показывает Себастьяна Хейнса. Впрочем, Хейнс тоже хорош, во время первой части класса, у палки, он стоял в самом конце, в глубине сцены, спрятавшись за Себастьяна Клоборга. Сейчас пошел класс в центре, но его все равно показывают мало, зато когда показывают - я наслаждаюсь: он прелестен, сколько же в нем легкости и грации, мм. Нет, вообще-то там все хороши так или иначе, и Линн Шарль восхитительна, и пианист чудный, и зал почти битком набит. А вот только что вышел сам Хюббе, растрепанный, небритый и в кроссовках, и перенял у Линн Шарль эстафету. Но на сцене сейчас остались только девочки (в том числе дивная Ида Преториус), а мальчики пока разбежались, только Грегори Дин у задника дуэтные поддержки отрабатывает. Ну, может, мальчики еще вернутся.
Да, Себастьян Хейнс восхитительно раздевался по ходу класса. Начинал в куртке и спортивных штанах, но, постепенно разогреваясь, постепенно же и раздевался: сначала снял одну куртку, потом вторую, потом штаны, заканчивал класс в фиолетовой майке, оранжевых трусах и одном длинном гольфе. Ну прелесть же. Ох, надеюсь, потом можно будет этот класс с видеоканала КДБ стянуть, кое-что я там хочу пересмотреть.
Да, и вот фотография Хейнса, потому что я давно хотела ее выложить. Он ужасно милый.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

16:54

Живи, а то хуже будет
В Копенгагене сегодня премьера "Ромео и Джульетты", я вечером иду на "Сильфиду" в БТ с Лопатиным и с Крысановой (увы, Сташкевич все еще травмирована), а Королевский Датский балет в июне едет на гастроли в Китай. И везет "Неаполь", "Тему с вариациями" и "Сильфиду". Черт возьми, ну почему в Китай? Лучше бы куда-нибудь в Европу, Китай уж очень далеко. Но ничего не поделаешь, Хюббе сказал: "В Китай!" - значит, в Китай. Интересно, появятся ли отзывы. Впрочем, до июня еще так далеко. Интересно еще, не вернут ли "Неаполь" в постоянный репертуар. А "Сильфиду", "эмблематичный" балет, пусть вообще не смеют выкидывать из репертуара. И "Тему с вариациями" пусть тоже оставят. Кстати, в финале видеоролика как раз представлен финал "Темы", крайний справа там - мой любимый Себастьян Хейнс. Черт возьми, начинаю остро завидовать китайцам, которые увидят всю эту красоту. Датчане! Приезжайте к нам! Пусть от вашей "Сильфиды" все тут в обморок попадают, а Милонов лопнет от злости, нам же только лучше будет. Приезжайте, ну пожалуйста!
А пока - смотрите видеоролик с лохматым и небритым Хюббе, с Ульриком Бирккьяром в майке и с прелестной Сюзанной Гриндер.



UPD. Извините, не удержалась. Только что узнала, что Андреаса Кааса, Ромео в РиДж (и Гурна в "Сильфиде") сегодня сделали солистом. Ева Киструп по этому поводу уже написала чудный пост в блоге, заметив среди всего прочего, что "Andreas Kaas is known as the owner of the best feet in the company. He is also blessed with ideal long limbs and a high flexiblily". Черт знает почему, я за него ужасно рада. Пусть теперь и Себастьяна Хейнса скорее делают солистом (может быть, после РиДж и сделают), он тоже заслужил. На редкость талантливое это молодое поколение: Хейнс, Каас, Ида Преториус, Йон Аксель Франссон.
И как тут не выложить трейлер к грядущему РиДж? Хоть сами Ромео и Джульетта меня поначалу интересовали меньше, чем, например, Меркуцио, Тибальт, лорд и леди Капуллети и общая концепция ноймайеровского балета, но после этого трейлера я страшно прониклась и главными-заглавными героями. Вот сразу видно, что Андреас и Ида - такие очаровательные дети, и Ромео и Джульетта у них кажутся удивительно правильными и трогательными. А еще в трейлере мелькают Сюзанна Гриндер, Ульрик Бирккьяр, Себастьян Клоборг (Тибальт), Себастьян Хейнс (Меркуцио), Александр Бозинофф (Бенволио), чудесные мои датчане. Черт, скорее бы трансляция РиДж с этим кастом! Уже жду не дождусь.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide", John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet

19:46

Живи, а то хуже будет
Изнасиловала датский и русский языки, как бы перевела отрывок интервью Николая Хюббе из программки к "Сильфиде". Это ужасно, но пусть будет. Интервьюер - Петер Тудвад, писатель, философ и критик. Перевод очень корявый, сразу предупреждаю. Но я честно пыталась разобраться в тексте. Иногда мне это не удавалось, поэтому в тексте есть пара пропусков. Повторяю: это не все интервью целиком, а только несколько выдержек оттуда. Я даже не стала переводить первый вопрос Тудвада, сразу начала с ответа Хюббе. Ну, да вопрос-то примерно понятен: как вам в голову-то взбрело поставить такую "Сильфиду" с таким господином Мэджем? А, забыла, еще и называется интервью прекрасно: "Сильфида жива, но Джеймс должен умереть!".

Николай Хюббе: В либретто Бурнонвиля Мэдж - "прорицательница", а значит, ведьма, и возникла традиция, что ее изображает мужчина, потому что она обладает силой. В 1940-х годах роль ведьмы впервые исполнила женщина, потом ее опять исполняли мужчины. Так они и чередовались: мужчина, женщина, мужчина, женщина, но всегда в женской одежде, с клюкой, с седыми волосами и с бородавками на носу. Она была злой и коварной - до тех пор, пока Сорелла Энглунд - старая сильфида, больше не танцевавшая партию Сильфиды, - не создала в восьмидесятых годах эпохальный образ Мэдж, превратив ее из персонифицированного зла в образ женской судьбы. Теперь речь шла о любви к Джеймсу, о влюбленности в него. <...> Образ Мэдж внезапно получил психологическое развитие.
И я подумал: если я обращусь к традициям и сделаю роль Мэдж травестийной, это будет чересчур, гораздо увлекательнее сделать Мэдж мужчиной. Почему бы не превратить ведьму в толкователя снов, может быть, в одного из первых последователей Фрейда, в мастера психологических манипуляций? И что случится, если этот толкователь снов захочет Джеймса?
Николай влюблен в Джеймса, он танцевал эту роль всю свою жизнь, но больше не может ее исполнять. Но может быть, этот толкователь снов тоже влюблен в Джеймса? Но Джеймс не хочет об этом знать, может быть, из-за своих скрытых сексуальных наклонностей, о которых он сам и не подозревает. <...> Раньше Джеймса часто представляли мечтателем, поэтом. Я изображаю Джеймса скорее шизофреником, который не может приспособиться к миру, потому что он сошел с ума, он погружается в фантазии и не может жить в нормальном мире.

Петер Тудвад: Но ведь нормальный мир тоже видит Джеймса по-другому, требует, чтобы он соответствовал моральным нормам, принятым в этом обществе?

НХ: Да, ты должен вступить в брак с женщиной, ты должен произвести потомство, продолжить род, укрепить клан. Это очень тяжело, когда ты гей, остается только приспосабливаться.

ПТ: Мэдж мог бы быть дурной половиной Джеймса, чем-то в его душе, что пугает его самого.

НХ: Совершенно верно. Но раньше у Мэдж было женское лицо, а теперь у Мэджа - мужское лицо.

ПТ: Вы намекаете на репетициях на то, что Джеймс очарован Мэджем или даже влюблен в него?

НХ: Очарован - да, но не влюблен. Он влюблен в Сильфиду, и Сильфида без конца повторяет ему: "Не трогай меня!". Что может быть легче для юноши, в котором так или иначе заложена гомосексуальность, чем влюбиться в красивое крылатое существо, будто сделанное из тюля, в существо, к которому нельзя прикасаться? Гомосексуальная очарованность Джуди Гарланд, Мэрилин Монро, Марией Каллас, дивами... Почему некоторые мальчики не хотят играть с ружьями и пистолетами, а предпочитают смотреть Melodi Grand Prix и считают очень привлекательными всех этих женщин в пайетках? Но это приводит к его смерти и к гибели Сильфиды. И все-таки на один короткий миг два мира объединяются, и ради этого мига и стоит жить.

ПТ: Блаженный миг?

НХ: Да, или фантазм. Фантазм, оргазм...

ПХ: Раз вы говорите теперь об оргазме и о маленькой смерти, которая может стать большой смертью... Хочет ли сам Джеймс умереть? И чем объясняется его гибель?

НХ: Это изумительное замечание. Вы чуть не сказали, что Джеймс скучен оттого, что он скорее убежит и покончит с собой, чем заявит, что он гей, в этой маленькой, почти как из романов Ханса Кирка, евангелистской шотландской деревушке.

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

00:37

Живи, а то хуже будет


Пятиминутка порнографии на ночь: Себастьян Хейнс переодевается перед репетицией. Мне страшно нравится вся обстановочка, а больше всего - плакатик на двери. Ну и сам Хейнс, конечно, прекрасен, кто вообще сомневается, что он прекрасен? Если кто-то сомневается - прошу сюда: vmd.tv2.dk/2014-10-24-se-nikolaj-hubbes-dans-i-... К сожалению, я не могу понять, как встроить это видео, да и скачать его тоже не получается. А поделиться хочется: вот так осенью 2014 года Сюзанна Гриндер и Себастьян Хейнс станцевали вдвоем "Умирающего лебедя". По-моему, очень любопытно получилось, жаль, художественная съемка немного мешает смотреть, но бывало и хуже.
Да, так попутно узнала, что, если я ничего не путаю, пятилетний контракт Хюббе с КДБ истекает осенью этого года. Интересно, продлят его или нет? В любом случае, решение о репертуаре на сезон 2016/2017 так или иначе остается за Хюббе. Ох, так хочется, чтобы Хюббе остался в КДБ еще на один срок. Понятное дело, у меня шкурный интерес, я волнуюсь за "Сильфиду". Ну и пусть Хюббе еще что-нибудь интересное поставит (в этом сезоне, в апреле-мае, пойдет "Дон Кихот" в его постановке, но как раз к этому балету я отношусь очень ровно). И - традиционный вопль в ноосферу - даешь "Сильфиду" на двд!

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

14:01

Живи, а то хуже будет
Решила сделать небольшой пост с фотографиями: типа мои прогулки по эрик-бруновским местам. В Гентофте я съездила два раза: в первый день это была скорее разведка, чем экскурсия, я шла по сонному тихому пригороду, уткнувшись в планшет и прокладывая маршрут, сначала на Фиалковую улицу, потом на Гентофтское озеро, потом на кладбище Мариебьерг. На кладбище я попала под дождь, умудрилась запутаться в безымянных могилах и неверно определить могилу, в которой похоронен Эрик. Поэтому во второй день, когда стало солнечнее и веселее, я опять взяла ноги в руки, планшет в зубы, купила белых тюльпанов и поехала уже целенаправленно, разобравшись в могилах и маршрутах. Сначала принесла тюльпанов Эрику, потом погуляла по кладбищу, нашла могилу некоей Инге Санд, но не уверена, что это была та самая Инге, с которой Эрик когда-то танцевал в КДБ, может быть, просто тезка и однофамилица, прониклась кладбищем, но быстро замерзла и ушла. И снимала тоже мало, потому что руки очень быстро мерзли. И от кладбища дошла почти до станции, свернула к озеру, погуляла по берегу, от озера опять поднялась на Фиалковую улицу, а оттуда уже вернулась на станцию. Фиалковая улица и озеро совсем недалеко от станции Гентофте, кладбище подальше, километра полтора-два пешком, к нему, наверно, ближе идти от следующей станции, Ягерсборг, но я уж не стала завязываться, выучила дорогу - ну и хорошо.
Уже рассказывала об этом странном ощущении, но не могу не повториться: на кладбище, где лежит Эрик, где похоронены его родители, тетушка Минна, сестра Аза (или все-таки Оза? ох уж мне эти датские имена!) Осе (спасибо  norakura за разъяснения), мне оба раза не было грустно. Было чувство покоя, отдохновения, в какой-то момент во второй день промелькнуло даже что-то похожее на присутствие Эрика - чистое самовнушение, конечно, но не всегда и это самовнушение работает, а тогда сработало. Когда я гуляла по берегу Гентофтского озера, меня накрывало этакой "присвоенной ностальгией": я вспоминала рассказы самого Эрика о том, как он ребенком катался по замерзшему озеру на коньках, я вспоминала вычитанное у Каваны (явно основанное на письмах Эрика) - как Эрик и Рудольф гуляли вместе у этого озера, я знала теперь этот путь, которым Эрик и в детстве, и потом спускался от дома к озеру, и я вспоминала, наконец, историю о том, как уже после смерти Эрика его друзья летом пришли к нему домой, поужинали, выпили вина, а потом взяли мраморную урну (в ней прах Эрика привезли из Канады, но потом пересыпали в другую урну, датскую, деревянную, и похоронили именно в датской урне) и на закате отнесли ее к озеру и бросили в воду, сказав: "Прощай, Эрик". От этих мыслей мне уже было не по себе, гораздо печальнее, чем на кладбище, но все равно, эта печаль была несравнима с какой-то совершенно иррациональной, необъяснимой тоской при виде дома Эрика на Фиалковой улице, при виде дома Эрика, где самого Эрика нет уже тридцать лет. Черт знает, сильно ли изменился сам дом с тех пор, цветные витражные стекла в окнах остались, по крайней мере. Но ощущения все равно жутковатые.



Осторожно, там фотографии

@темы: Erik Bruhn

13:01

Живи, а то хуже будет
 gr_gorinich, специально для тебя, чтобы ты не грустила: вот тебе красивый пикспам с красивым Карлом Пакеттом.





Лично мне ужасно нравится последняя фотография: Пакетт в "Весне священной" Пины Бауш. Ну и предпоследняя тоже ничего так: Карл Пакетт и Хосе Мартинес сами знаете в чьем ЛО. Да впрочем, мне здесь все фотографии нравятся, стала бы я их сохранять, если б не нравились.:)

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:25

Живи, а то хуже будет


Просто Эрик. Фотография из июньского Dance Magazine за 1984 год, другие снимки из той же фотосессии были опубликованы раньше, в июльском Ballet News 1983 года (здесь и здесь).
Забыла похвастаться: в последний раз в Копенгагене я решила, что хватит считать деньги, пошла в один антикварный магазинчик, освоенный еще в предыдущий заезд, и купила там замечательную книжку "Двадцать солистов Королевского Датского балета". 1965 год, два издания - датскоязычное и англоязычное (не предназначенное, кстати, для продажи в Дании), сведенные под одной обложкой, любительский переплет, малый тираж (датское издание - 1700 экземпляров, английское издание - 1500 экземпляров), отменное качество, много фотографий, а главное - дарственная надпись Могенса фон Хавена, автора фотографий - Свену Крэгу-Якобсену, автору текстов. И конечно же, статья про Эрика и фотографии Эрика. Ну вот как тут было устоять? Между прочим, узнала кое-что интересное: оказывается, существует (существовала) телеверсия балета Эрика "Concertette", снятая в 1965 году. В книге есть два снимка оттуда: Эрик в одиночестве и Эрик и Метте Моллеруп. Эрик в одиночестве производит поразительно порнографическое впечатление (отсканирую фотографию, конечно, может, мне все кажется, и ничего такого там нет). Но главное - черт возьми, кто бы мог подумать, что балет Эрика и с Эриком был снят когда-то. Датчане! Раскопайте своих подвалов и перетрясите шкафов! А вдруг случится чудо, и вы найдете "Concertette"? Пусть это не образец высокой хореографии, черт с ним, но там же Эрик! Каждая теле- и видеозапись с Эриком - это же умопомрачительная ценность. Даешь эту ценность народу, то есть мне.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

01:07

Живи, а то хуже будет
В Копенгагене сегодня (или вчера? в общем, 27-го февраля) показывают последнюю "Сильфиду" в этом сезоне. Но там Марсин Купински в роли Джеймса, поэтому я не очень переживаю, что не увижу этот последний спектакль. Днем ходила на марш памяти Немцова - не верится, что целый год прошел, время идет ужасно быстро. В прошлом году траурный марш был в такой серый, холодный день, к концу я ужасно замерзла, а сегодня было ясно и солнечно, и в небо летели не черные шарики, как в том году, а белые - как на первой Болотной, на первом митинге на проспекте Сахарова, на "белом круге". Как давно это было, как много было тогда надежд, какая я сама тогда была счастливая. А сейчас никаких надежд уже нет, а на марш этот идешь, потому что надо идти. Потому что нельзя не идти, хоть ничего не изменится.
Ну, вот так. А вечером я пошла в Стасик на "Точку пересечения", вечер молодых хореографов. Четыре хореографа представляли свои одноактные работы. Три оказались более или менее бездарными, а четвертый - почти шедевром, а на фоне предыдущих работ - уж точно шедевром. В самом начале меня немного взбесила Марианна Рыжкина: перед каждым балетом пускали на экране видеоролик с репетициями и с закадровым монологом хореографа, объяснявшего, как он дошел до жизни такой и что он хотел поставить; Рыжкина, излагая концепцию своего спектакля, заявила, что ей не нравится "асексуальная хореография", что мужской танец должен быть мужественным, а женский - женственным и пуантным. Тут я подумала: "Ну на хуй такой подход!" - и оказалась права: работа Рыжкиной оказалась самой слабой и банальной, с претензиями на глубокомыслие, но на самом деле - ужасно унылой. Хореографические приемы были избитыми, развитие балета - предсказуемым до отвращения, мужской танец - мужественным, женский - женственным и пуантным, от слащавой сольной вариации девочки в бантиках меня чуть не стошнило, и вообще - как ни старались танцовщики, они ничего не могли поделать с бездарной хореографией Рыжкиной.
"Амальгама" Эмиля Фархи выигрывала на фоне "Шел трамвай 10-й номер" Рыжкиной, но сама по себе оставила впечатление чего-то очень скучного и устаревшего. Эти "молодые хореографы" думают, что изобретают что-то поразительно новое, но так смотришь на их работы и думаешь, что на Западе все это открыли и закрыли лет этак тридцать назад. Работа Фархи была в меру музыкальной и в меру "контемпоральной", и абсолютно невыразительной. Были моменты, когда что-то "высверкивало", когда казалось, что сейчас начнется развитие, что хореограф вырулит к чему-то интересному - но нет, так ни к чему он и не вырулил.
В "Вариациях и квартете" Константина Семенова одна-единственная интересная сольная вариация досталась прелестной Оксане Кардаш - или же сама Кардаш и сделала эту вариацию интересной. Не исключено, потому что запомнилась не столько хореография, сколько очаровательно-растерянная, то появляющаяся, то гаснущая улыбка Оксаны. Интересен был "проблеск" мужского дуэта в исполнении Сергея Мануйлова и Дмитрия Соболевского - но хореограф, как я и предвидела, постеснялся развить этот дуэт. И в целом, как ни странно, двадцатиминутный балет показался мне откровенно затянутым, хотелось его порезать и сделать выжимку, избавиться от псевдоглубокомысленных хореографических повторов. Вообще что у Рыжкиной, что у Фархи, что у Семенова - у всех была явная тяга к глубокомыслию, к намекам на то, что мы не просто так танцы ставим, у нас тут все о высоком, у нас тут бездны смысла, смотрите внимательно, авось узреете. Посмотрела внимательно, бездн не узрела. И вообще показалось, что и Рыжкиной, и Фархи, и Семенову, в общем-то, нечего сказать и показать.
Но Андрей Кайдановский с балетом "Чай или кофе?" спас весь вечер. Это было восхитительно, возмутительно хорошо: никаких бездн смысла, пластических поз и трагических жестов, только разнузданно-танцевальная бытовая страшилка в блестящем исполнении Алексея Любимова, Евгения Поклитаря, Валерии Мухановой и Анастасии Першенковой. Когда вместо очередной дозы прекрасного залу выдали крепкого чифиря, зал обалдел и поначалу не знал, как реагировать на такую наглость, но к концу оттаял и аплодировал от души. Абсурдная комедия (дуэт Любимова и Поклитаря под быстрый немецко-испанский диалог, дуэт Любимова и Першенковой - бодающиеся супруги, дуэт Поклитаря и Мухановой - очень влюбленная девица и застенчивый молодой человек) постепенно сменялась абсурдным ужастиком: сначала Любимов сходил с ума, хватал чайную чашку и нервно звенел ложечкой, и падал замертво в темноте под звон разбитого стекла; потом Першенкова впадала в такое же нервное безумие, танцевала, как сумасшедшая, с бедным Поклитарем, подтаскивала мертвого Любимова (героя Любимова, само собой) к стулу, усаживала, хватала ту же проклятую чашку - и вместе с мертвым "мужем" сползала на пол. Следующей была очередь Мухановой - и мертвые герои Любимова и Першенковой приходили за ней, как зомби, и в конце концов утягивали ее к себе - как ни пытался Поклитарь удержать бедняжку. Ну, а в конце оставался только он один - и под напряженными взглядами Любимова, Першенковой и Мухановой, этакой троицы упырей, он танцевал, чуть не плача, последнее соло и тоже брал чашку, понимая, что его уже ничто не спасет. В описании все это звучит абсурдно, это и было абсурдно - и непередаваемо остроумно, грациозно и смешно. И это действительно был танец, а не набор более или менее удачных движений или поз, как у остальных хореографов. Кайдановский знал, что он хочет сказать, и знал, как он это хочет сказать. И по-хорошему, его балет, мне кажется, вполне мог бы войти в репертуар Стасика - тем более, с такими прекрасными исполнителями, как Першенкова, Муханова, Поклитарь и Любимов. Вот если бы еще удалось подобрать "Чаю или кофе" достойных соседей! А то смотреть три скучных и бледных балета ради четвертого превосходного - все-таки это нерациональное использование времени. Если бы в этом вечере еще хоть один балет оказался на одном уровне с "Чаем или кофе" - наверно, я бы и второго марта сходила на "Точку пересечения". А так все же не пойду, жаль времени. А Муханову и Любимова увижу седьмого марта в "Татьяне".

@темы: антисоветский роман, Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:09

Живи, а то хуже будет
Ладно, мне временно надоело ныть и кукситься, выложу-ка я лучше статью о вручении Dance Magazine Award в 1973 году. Сначала Уильям Комо говорит речь, потом выходит Эрик Брун, тоже говорит речь, потом Уильям Комо добавляет, а потом выходит одаренный и захваленный Рудольф Нуриев и говорит не речь, а целых три фразы. Все аплодируют, потом вручают премии братьям Кристенсенам (но эту часть статьи я сканировать не стала, поленилась), потом опять аплодируют, а потом идут пить и фотографироваться друг с другом. Вот, например, на одной из фотографий можно увидеть Эрика и Джин Гордон, издательницу Dance Magazine. Она умерла в 1985 году, и Комо опубликовал в декабрьском номере Dance Magazine за тот год очень трогательный некролог. И кто бы мог подумать, что и сам Комо умер совсем нестарым - шестидесяти трех лет - первого января 1989 года. Причем умер, оказывается, от рака легких. А в июньском, кажется, номере Dance Magazine за 1986 год он опубликовал - тоже очень трогательный, даже душераздирающий - некролог Эрику. Но об этом как-нибудь в другой раз, очень уж это печальная тема. Предлагаю не грустить, а перенестись в 1973 год, когда все еще были живы и относительно здоровы, Эрик только недавно ушел со сцены - и еще должен был на сцену вернуться, а Рудольф был вообще бодр и неутомим, и воистину Never-Off.



@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles

16:38

Живи, а то хуже будет
Все, пошел откат после поездок. Денег нет, работаю еле-еле, фидбэка на текст не получаю, все надоело, "Сильфида" кончилась, хочу тихо сдохнуть.

18:36

Живи, а то хуже будет
Ну что ж, а теперь попробую написать о позавчерашней упоительной "Сильфиде" в Копенгагене. Я была настолько уверена, что "Сильфида" тринадцатого февраля станет последней моей датской "Сильфидой" в этом сезоне (дай бог, чтобы ее оставили в репертуаре), - и десять дней спустя, двадцать третьего февраля, я чувствовала себя время от времени нереально, как во сне, когда сидела в зале и смотрела ужасно близко, из второго ряда, все ту же "Сильфиду" - в четвертый, незапланированный раз. И у меня даже не осталось программки, я решила, что не стоит покупать очередной иллюстрированный буклетик за сорок крон (у меня уже два таких лежат), понадеялась, что после спектакля выложат в фойе распечатки с составами, - но нет, почему-то их не выложили. Жаль. Хотя надо признать, что на этот раз на сайте своевременно выкладывали все составы с изменениями, неожиданных замен не было: я получила и Джеймса-Дина, и Сильфиду-Уотсон, и Мэджа-Хейнса, и Гурна-Бозиноффа, в последний момент только Эффи заменили - вместе заявленной ранее Стефани Чен Гундорф поставили опять Киззи Матиакис. Так что ее я увидела аж четыре раза: в каждом спектакле. Но она так прекрасна, что я на нее смотрела бы и смотрела. Потрясающая актриса, каждый раз добавлявшая в образ Эффи новые нюансы и краски, замечательно контактировавшая со всеми своими партнерами на сцене: и с Джеймсами, и с Гурнами, и с Аннами, и с подружками.
В ансамбле я разглядела новые лица, которых не было в трех предыдущих спектаклях: например, вместо прекрасного лохматого верзилы, которого я уже отмечала (сначала он одним из первых бросался к Мэджу, чтобы Мэдж и ему погадал, а не только девчонкам, а потом отгонял Гурна от своей девушки), был другой мальчик, не такой выразительный и колоритный, но тоже хороший. Кстати, я не рассказывала о прелестной пантомиме в начале спектакля? Сильфида улетает в дымоход, потрясенный Джеймс садится на скамеечку, пытаясь осмыслить произошедшее, в это время комната начинает заполняться народом: приходит Гурн с букетиком, в другую дверь влетает радостная Эффи, выходит на сцену мрачная Анна, две девицы садятся на лавочку и плетут веночки, а два оболтуса - так называемые "друзья Джеймса", продрав глаза, выносят на сцену ведро и швабру и принимаются сосредоточенно оттирать пол - видимо, убираясь после вчерашнего мальчишника. Это сыграно очень смешно и выразительно, жаль только, все время отвлекаешься на других персонажей, хочется увидеть всех - и что-то постоянно упускаешь. Так, например, я в трех спектаклях из четырех следила вполглаза за сольной вариацией Эффи - потому что боялась пропустить появление Мэджа на сцене; и хоть Киззи Матиакис танцевала прелестно и заслуживала абсолютного внимания, но я не могла оторваться от Мэджа (особенно в исполнении Хейнса), медленно входящего, вкрадывающегося на сцену, и грациозно опускающегося в кресло у камина, стягивающего перчатки, заметно напряженного - несмотря на грацию и элегантную небрежность движений.
В спектакле двадцать третьего февраля первый акт был сильный, но не головокружительный, зато второй был действительно упоительным от начала до конца. Я повнимательнее рассмотрела Сильфиду Эми Уотсон - и могу признать, что она мне понравилась даже больше, чем в паре с Ульриком Бирккьяром, и больше, чем Сюзанна Гриндер. Все-таки Гриндер, как и Себастьян Клоборг, немножко страдает от партнерства с Марсином Купински, недостаточно выразительным Джеймсом. Эми Уотсон повезло с партнерами гораздо больше - и за ее кокетливой Сильфидой наблюдать даже интереснее, чем за лирической Сильфидой Сюзанны Гриндер. Ее Сильфида - это веселое бездумное дитя, лукавая и порывистая хитрюга, может быть, не влюбленная в Джеймса самозабвенно, но очень увлеченная. Ей с Джеймсом весело, потому что он, в сущности, такой же ребенок, как она сама, и им обоим нечего делать в серых холодных комнатах, им надо на волю, к сестрам-сильфидам, где можно резвиться и танцевать. Сильфида Эми Уотсон не думает ни о последствиях - смешно сильфиде рассчитывать, чем обернутся ее порывы! - не стыдится, не смущается, а просто делает, что хочет, и не понимает, почему это может быть плохо, почему ее желания могут причинить другим боль. Опять она прелестно подглядывала из-под локтя в первом акте: когда сначала запугала Джеймса - мол, если ты на Эффи женишься, я умру! - а потом смотрела: ну как, он понял? поверил? проникся? И когда понимала, что понял и проникся, то, просияв, начинала танцевать для него и немножко прихлопывать в ладоши - хотя, опять же, недостаточно внятно показывала это "прихлопывание", не так внятно, как Лиз Йеппесен в старой "Сильфиде". А как она манила Джеймса и соблазняла его сигануть в окно - это тоже было неотразимо и очень по-детски: девчонка-сорванец тащит хорошего мальчика к приключениям. А он хоть и упирался, хоть и смотрел на обручальное кольцо с видом "не могу, меня мама заругает", но было ясно - Сильфида добьется своего, и Джеймс сбежит из дома, несмотря на маму, Эффи, свадьбу и мнение окружающих.
Как обычно - многобуков

@темы: "La Sylphide", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

13:59

Живи, а то хуже будет
Я ничего не буду говорить, просто повешу вот эту фотографию и добавлю, что это 1973 год, Эрик Брун вручает Рудольфу Нуриеву Dance Magazine Award при всем честном народе.



@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

01:03

Живи, а то хуже будет
Ну, буду краток: не зря сорвалась на этот спектакль, мне додали Джеймса с Мэджем так, что дальше просто некуда. Надеюсь, подробнее еще напишу, когда приеду, сейчас двух слов не свяжу. Скажу только, что поцелуй был, поцелуй был длинный, и - вишенка на торте - поцелуй был инициирован Джеймсом. Да, я не шучу и не выдумываю: в финале отчаявшийся Джеймс бросался к такому же отчаявшемуся Мэджу и целовал его, ну, а Мэдж этот поцелуй подхватывал и затягивал. И это было ух как прекрасно. Даже лучше, чем с Джеймсом-Бирккьяром.
Но меня немного разочаровал зал, прохладно принимавший очень удачную сегодняшнюю "Сильфиду". Уж Себастьяну Хейнсу можно и нужно было аплодировать как следует, он заслужил, он опять сегодня был великолепен. Да и все остальные тоже, чего уж там. А хлопали всем мало и вяло, я даже расстроилась. И еще не порадовала совсем "Тема с вариациями": почти все танцевали нечетко, без куража, и даже Ульрик Бирккьяр был явно не в своей тарелке и заметно смазывал движения. Так что я смотрела в основном на Хейнса - и он как раз не подвел и был прекрасен. Изумительный мальчик - и танцовщик, и актер, а ведь ему едва за двадцать, я ошибалась, когда предполагала, что ему двадцать два или двадцать три, ему, кажется, еще и двадцати одного не исполнилось. Он очень талантлив, надеюсь, нам его покажут в обещанной трансляции ноймайеровского РиДж в постановке КДБ. Хейнс там будет танцевать Меркуцио (а другой Мэдж, Себастьян Клоборг, станет Тибальтом).

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

07:45

Живи, а то хуже будет
Ну вот, собралась, через полчаса отчаливаю опять в Данию. Сонная, как осенняя полосатая муха, а все почему? Потому что ложиться надо вовремя, а не читать dance magazines, приговаривая: "Ну, еще один номер, и спать". Все надеюсь, видите ли, отыскать там что-нибудь про Константина, хотя уже поняла, что дело это дохлое. Последнее, что удалось о нем раздобыть: новость о том, что в грядущем сезоне (вероятно, 1985-86 все-таки, хотя новость появилась в одном из журналов за первую половину 1984 года) он берет временный тайм-аут от хореографии и уезжает в путешествие по Египту, Европе, Азии и еще чему-то, сейчас нет времени смотреть, по чему именно. В общем, соответствует сведениям, вычитанным у Карен Кэйн: действительно, уезжал он, по гранту, полученному от Канадского совета по вопросам искусства или как там этот орган называется, опять же, сейчас смотреть некогда и лень. И прямо вижу, как перед отъездом очень настойчиво просит Эрика есть ну хоть раз в день! ну хотя бы через день! А Эрик ворчит: вали, мол, уже, вали, и притворяется, что ему все равно, что Константин уезжает. Хм. Ладно, я по-прежнему махровый шиппер, если кто-то еще не понял.
Выложу-ка я перед отъездом кое-что сосканированное из майского номера Dance Magazine за 1981 год. Это прочувствованная статья Уильяма Комо, главреда Dance Magazine, плюс прекрасная фотография прекрасного Эрика в роли Альбрехта. Всем смотреть, читать, любоваться и радоваться. А я поехала сильфидиться, вернусь и доложу, как оно было.



@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, "Giselle", Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles

12:37

Живи, а то хуже будет
Пока не забыла: вычитала в майском номере Dance Magazine за 1985 год, в статье про Дэвида Аллана, танцовщика и хореографа из НБК (как танцовщик он известен прежде всего благодаря блестящему исполнению партии зонтиколюбивого Алена в "Тщетной предосторожности" Аштона), как Эрик, посмотрев его маленький балет "Khachaturian Pas de Deux" ("Хачатуряновское па-де-де"? "Па-де-де на музыку Хачатуряна"? в общем, выбирайте сами, как больше нравится), подошел к Аллану и сказал церемонно: "Благодарю вас, мистер Баланчин. Я провел прекрасный вечер". Ну, Эрик!
Фотографий с Алланом у меня нет, да и бог с ним. Лучше уж я выложу фотографию с Эриком. Вы думаете, это "Экзотические птицы" Константина Патсаласа? А вот и не угадали, это "Фантазия о японских птицах", балет... ну, угадаете, чей балет? Не угадаете: это балет Раймундо де Ларрена, племянника или не племянника а может, любовника, но совершенно точно - наследника маркиза де Куэваса. Балет был поставлен в Нью-Йорке в 1960 году, в рамках какого-то там благотворительного мероприятия, и танцевали в нем - и сфотографированы здесь - Виолетт Верди и Эрик. Костюмы и оформление - тоже дело рук Раймундо. Его фантазийную натуру видно за версту: попробовал бы он сам потанцевать с таким хвостом, как у Верди! А у Эрика опять сверхъестественно тонкая талия, ну не может быть, чтобы его в корсет затянули, это было бы слишком даже для Раймундо.



@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

00:07

Живи, а то хуже будет
Вообще говоря, я очень рада, что завтра вырвусь на день в Копенгаген, и дело даже не в "Сильфиде", не только в ней, а просто мне что-то очень хреново, и надо немножко подышать. Я опять ощущаю себя банкротом по всем направлениям, и это премерзкое ощущение, как с ним бороться, я не знаю, можно только попытаться от него убежать.

13:43

Живи, а то хуже будет
А четырнадцатого января этого года в Копенгагене умерла балерина Анна Лэрксен, танцевавшая в том числе и с Эриком. Именно с ней он танцевал на премьере своего "Лебединого озера" в Канаде в 1967 году.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos