Смотрите, какой юный Джеймс - мечта любого господина Мэджа (особенно с лицом Николая Хюббе). В миру этот Джеймс зовется Джулианом Маккеем, танцует в этом сезоне в Питере, в Михайловском театре, а 13 ноября сего года выйдет на сцену как раз в "Сильфиде", восстанавливаемой в Михе. Но там постановка Эльзы-Марианны фон Розен, а такого Джеймса надо в постановку Хюббе, я считаю.
Фотография честно стащена отсюда.

@темы: "La Sylphide"

---

Люблю эту фотографию. Эрик здесь так откровенно и так мило позирует (и глазом косит). Прелесть.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Да что ж мне так не везет с этим проклятым журналом Ballett International? Сейчас получила почти полные подшивки за 1982-86 гг., притащила с почты десять кило в коробочке, открыла, стала разбирать: ну да, конечно, самый нужный мне номер - за октябрь 1986 года - изрезан "в шмаття", и статья об Эрике оттуда вырвана. Ну что за блядство? Причем блядство даже не в том, что статья вырезана, а в том, что мне такой номер продали. Разумеется, нигде в продаже этого номера нет. Изощренное издевательство, я считаю.
Вроде бы пустяк, но я почему-то очень расстроилась. У меня и так ломка, давно не попадалось ничего нового про Эрика, а тут такой грандиозный облом.

@темы: антисоветский роман, Erik Bruhn

---

Перебирала газетные вырезки, в Globe-and-Mail'вской статье о вечере памяти Эрика нашла, честное слово, лучшие слова о нем:

"Celia Franca, founder of the National Ballet, said Bruhn was anything but stuffy, and when he had a glass of scotch in his hand he knew what to do with it".

Чудесная женщина Селия, она не стала повторять то, что сказали бы (и сказали) и без нее: что Эрик был великий танцовщик, замечательный друг, "идол и вдохновение", щедрый артист и все такое. А вообще - хотела бы я прочитать полностью все эти и речи: и речь Селии, и речи других выступавших на том вечере - Бетти Олифант, Флемминга Флиндта, Хельги Томмассона, Вероники Теннант, Билла Комо, Уильяма Литтлера. Ну и Константина, конечно. Хотя я примерно знаю, что он тогда говорил, но все равно безумно хочется подробностей.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Краткая предыстория: в субботу позвонили мне из моего почтового отделения и сказали, что меня уже месяц дожидается какой-то заграничный пакет, и если я за ним не приду, он на возврат пойдет. Я даже не стала спрашивать, какого черта мне не приносили извещения, потому что вопросы эти бесполезны: думаю, просто почтальонша относила их не в тот дом или не в ту квартиру или еще куда-нибудь. Я молча явилась на почту и забрала свой пакет, в котором были две большие хорошие книжки. И одной из этих книжек был фотобук Karen Kain Lady of Dance. Разумеется, я его прикупила, тихо надеясь, что там возьмет да окажется хоть одна фотография, где хоть на заднем плане мелькнет Константин. Ожидания мои не совсем оправдались, хотя... хотя я там нашла одну странную фотографию: Карен в кафе, а рядом с ней сидит некто в черных кудрях, глаз этого некта не видно, видна только часть профиля. И вот смотрю я на этот профиль и думаю: он или нет? Константин или не Константин? Подбородок и нижняя часть лица страшно похожи, а вот нос не очень, вроде бы не такая резкая линия лба и носа, как у Константина. В общем, нет у меня уверенности.
Ну да и ладно, зато вот в фотографии, которую я отсканировала и вывешиваю сейчас, - в ней я уверена на сто процентов. Это Энн Дитчберн и Карен Кэйн на репетиции балета Дитчберн Mad Shadows (Карен танцевала там партию Луизы; в видеоверсии эту роль исполняла Мэри Яго). Ради этой фотографии, безусловно, стоило покупать всю книгу. Бешено вдохновляющая, даже кинкающая сцена, прям хоть бросай все и сочиняй рассказ - фемслэшный, естественно, - про девушку-хореографа и балерину, для которой девушка ставит свой балет. Кстати - не помню, у кого я это вычитала, у Карен или у Фрэнка Аугустина, - но Энн Дитчберн вообще предпочитала работать с женщинами. Ну и вообще это довольно расхожий балетно-мелодраматический сюжет: хореограф и его муза. Как правило, конечно, хореограф - мужчина, муза - балерина, но история знает примеры, когда и хореограф, и муза были мужчинами. А вот чтобы и хореограф - женщина, и муза - балерина, такого я что-то не припомню с ходу. То есть, наверняка что-то подобное было, но я не могу привести ни одного примера.
Эх, нет, в самом деле, так и хочется написать что-нибудь, отталкиваясь от этой фотографии. Но я по-прежнему слишком плохо знаю внутреннюю балетно-хореографическую кухню, а без уверенного плавания ориентирования в матчасти получится ерунда. Ладно, буду просто любоваться и фемслэшно фантазировать, тоже неплохо.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Немного радости для извращенца-мазохиста-патсаласофила. Нашла в сети первые страницы двух статей, в которых речь идет, среди всего прочего, о балетах Константина. В первой статье автор - небезызвестный Джеймс Нойфельд, автор Power to Rise и Passion to Dance, двух прекрасных книг по истории НБК - так вот, в первой статье Нойфельд рассматривает балет Nataraja; во второй же статье автор - имя не указано, но это все тот же Нойфельд, - пишет сразу о двух балетах Константина - о неуловимом L'Île Inconnue и о чуточку более уловимых Oiseaux Exotiques. "Острову" повезло больше, его успели полностью разобрать на первой же странице, а вот "Птиц" только начали - и тут ознакомительный фрагмент закончился. А нужных мне номеров Journal of Canadian Studies в продаже нет, я искала. В общем, все как всегда.
Поскольку я патсаласофил, увлеченный отношениями этого самого Патсаласа не только с Эриком Бруном, но также и с Национальным балетом Канады - меня очень обрадовала фраза из второй статьи Нойфельда: "...the company never looks happier or more at ease than when it is dancing Patsalas' work". Хотя это, в сущности, всего лишь наглядное подтверждение знакомой истины: хорошо иметь штатного хореографа, который будет ставить балеты для своей труппы, ориентируясь на танцовщиков, которых он знает, создавая роли именно для них. Пусть это будут не мировые шедевры, пусть они не станут вехой в развитии мирового балета - но может быть, они будут важны для развития конкретно этой труппы, а это уже кое-что. Или хотя бы - важны для развития отдельных танцовщиков этой труппы. Тот же Нойфельд дважды упоминает Гизеллу Витковски - и по-видимому, балеты Константина действительно сыграли довольно важную роль в ее карьере (и она в свою очередь поддерживала и даже защищала Константина). А можно еще вспомнить Рекса Харрингтона, премьера НБК: он танцевал в кордебалете и вообще был в компании только первый год, когда Константин обратил на него внимание и поставил для него и Карен Кэйн па-де-де в "Экзотических птицах". С этого па-де-де и началось длинное и - судя по отзывам очевидцев - славное партнерство Харрингтона и Кэйн, в своем роде ничем не уступающее легендарному партнерству Кэйн и Аугустина. И вообще карьера Харрингтона явно пошла в гору. А если б не Константин и его балет - как знать, как сложился бы путь Харрингтона в НБК и в балете вообще.
Ладно. Константин умница, а я хочу эти статьи целиком.

@темы: Constantin Patsalas

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

В октябрьском номере Ballett International за 1988 год читала статью о присуждении первого Erik Bruhn Prize. Статья очень бодрая и жизнеутверждающая, но меня от нее тоска взяла. Думаю, даже не надо объяснять, почему. Там жизнь продолжается, конгресс танцует, Валери Уайлдер и Линн Уоллис твердой рукой ведут Национальный балет Канады через тернии к звездам, тень Эрика Бруна благословляет всех, никаких проблем нет, все счастливы. А я читаю и думаю: как невыносимо несправедливо, что Константина там не просто нет - даже имя его неупоминаемо. Вот уж воистину: "Смотри, как жизнь, что без тебя продлится, бормочет вновь, спешит за часом час" и так далее. Как невыносимо несправедлив вообще был его разрыв с НБК, его уход в безвестность. И стремительный переход от этой безвестности и бездомности в смерть - кажется почти логичным: куда же еще ему деваться? А впрочем, я все романтизирую, как обычно.
Жаль, нет в Balett International ни одного отзыва на Das Lied von der Erde. Только в публикуемых в конце каждого номера афишах мелькает время от времени строчка "Lied von der Erde. Ch.: C. Patsalas". Я и этой строчке радуюсь, как мало мне надо. Заодно и узнаю, что балет этот шел в КДБ как минимум с марта по октябрь 1988 года. Черт знает, зачем мне эта информация, но интересно же.

@темы: Constantin Patsalas

---

В сцене безумия Жизели, особенно в самом начале, Альбрехт часто отворачивается от всех с видом растерянного мальчика: мол, я ни при чем, я не виноват, я не знаю, почему она так себя ведет. Вот и здесь он тоже стоит, руки за спиной, явно мечтая провалиться сквозь землю. А Илларион смотрит на сходящую с ума Жизель, и я, конечно, гнилой романтик, но у меня сердце сжимается оттого, как он на нее смотрит. И мне страшно нравится, как проступают на заднике тени мертвых деревьев, деревьев из леса виллис.

@темы: "Giselle", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

Сегодня день видеофлуда имени КДБ. Датчане выпустили трейлер грядущей "Жизели" - как трейлер он мне не очень нравится, видео не совсем сочетается с музыкой, - но оформление мне, пожалуй, нравится и даже очень. И конечно, приятно посмотреть на Жизель (Ида Преториус), Альбрехта (Андреас Кос), Мирту (Киззи Матиакис) и Иллариона (Себастьян Хейнс). Никогда не видела, чтобы Жизель практически гладила Иллариона по голове, сразу возникает дополнительное измерение в ее отношениях с Илларионом. Хотя посмотрим, что будет непосредственно в спектакле. Но все равно - здорово. Даешь тройничок Альбрехт-Жизель-Илларион, я согласна. Заодно и Альбрехт с Илларионом перестанут ссориться.

@темы: "Giselle", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

Ульрик Бирккьяр танцует вариацию Джеймса из первого акта "Сильфиды". Нравится мне его Джеймс, есть в нем этакая нервная порывистость, порывистая нервозность, изящество, хрупкость. Хочу целиком "Сильфиду" с ним и с Хюббе! Или с ним и с Хейнсом, у них тоже была прекрасная химия.

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Прибавление в полку роскошных Илларионов (и немного Гансов): я так и знала, что эта "Жизель" не обойдется без Хейнса! Если я правильно понимаю, он участвует в первом составе - вместе с Идой Преториус (Жизель), Андреасом Косом (Альбрехт) и Киззи Матиакис (Мирта). Премьера в субботу, 29 октября. А я увижу первый состав - если все сложится - 15 ноября. Надеюсь, никаких перестановок не будет. Фотографии честно стащены с сайта Королевского датского театра.
Что касается второго снимка: "Ну все, - сказала Эффи господину Мэджу, - ты доигрался, сейчас я тебе отомщу за то, что ты увел у меня жениха!". Ну ладно господин Мэдж, а вот за что потом досталось Гурну - это загадка! Но он хотя бы вышел живым.

@темы: "Giselle", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Понемножку читаю подшивку Ballett International. Веселый журнальчик - вообще-то он двуязычный, большинство статей в нем публикуются на двух языках - английском и немецком, но в каждом номере в середине есть вкладка, где статьи опубликованы только на немецком, без английского перевода. Ибо нефиг, языки надо учить. Ну ок. Уровень балетной критики там ощутимо ниже, чем в монстрах и стариках типа Dance Magazine, Dancing Times, Dance and Dancers, Ballet News (хотя Ballet News был все-таки не стариком, семь лет всего просуществовал, с 1979 по 1986), да даже в Dance in Canada балетная критика профессиональнее. А в Ballett International много совсем уж наивных, школярских разборов: балет господина X был прекрасен/ужасен, госпожа Y танцевала очаровательно, оркестр под управлением дирижера Z играл великолепно/кошмарно. Хотя попадаются и приятные исключения, и в целом - даже в наивных разборах всегда можно выцепить кое-что интересное. А уж если разбор не слишком наивен - то это вообще красота.
Благодаря Ballett International познакомилась с еще одной версией "Лебединого озера" - увы, лишь в пересказе, потому что полной видеозаписи в открытом доступе нет, и нигде сейчас эта версия не идет. Говорю о "Лебедином озере" Руди ван Данцига и Тура ван Схайка, впервые поставленном в 1988 году. Корреспондентка Ballett International не поленилась, подробно пересказала, что там происходит. Больше, больше психологии и гомосексуальности в "Лебедином озере"! Как обычно, в центре внимания стоит принц Зигфрид, а вовсе не Одетта-Одиллия, и принц Зигфрид - тоже в лучших традициях "Лебединых озер" начиная с постановки Эрика - это застенчивый, поэтичный, нежный молодой человек, все о чем-то мечтающий и не желающий царствовать, хотя ему уж все говорят: "Полно ребячиться и так далее". Одетта в этой истории - воплощение платонической идеальной любви (ой, где-то я это уже видела), а лебеди - вообще не лебеди и даже не заколдованные девушки, а фантомы в воспаленном мозгу принца. При этом непонятно, является ли таким же фантомом Одиллия - воплощение, само собой, сексуальной любви и всего такого прочего (и это я тоже где-то видела, хехе). Как лукаво заметила корреспондентка, Одиллия показалась ей вполне реальной. Впрочем, еще неизвестно, так ли уж нужна принцу сексуальная Одиллия, если учесть, что и в этой версии принц как минимум бисексуален, как максимум - гомосексуален. За би/гомосексуальность принца отвечает, как водится, лучший друг - здесь его зовут не Бенно и даже не Вольфгангом, здесь его зовут - пламенный привет Ноймайеру! - Александром. У Зигфрида с Александром самые тесные и нежные отношения, Александр и празднование дня рождения принца организует, и на ночную охоту за птичками его утаскивает, и во втором акте присутствует где-то рядом, и в последнем акте, когда принц, разумеется, тонет, и душа его соединяется с душой Одетты, именно Александр вытаскивает его тело и несет на руках. Черт знает, а может, откачает еще? Тем более, что Одетта, насколько я понимаю, и вовсе не умирает, так с какой стати душе принца соединяться с ее душой?
А еще у этого принца есть не только лучший друг, но и злой наставник, по совместительству - явный шпион Ротбарта при дворе. Ротбарт в виде этакого дьявола с орлиными крыльями витает над озером (ах, орлуша-орлуша, говорят ему лебеди, большая ты стерва), а злой наставник - получивший имя ван Распозен - строит козни при дворе, в частности, угнетает принца и не дает принцу нежничать с любезным другом Александром. Вот ведь лицемерная сволочь - ведь у самого-то, как выясняется, есть целых два мальчика, с которыми он, судя по всему, вовсе не псалмы поет. Так что ему все можно, а принцу ничего нельзя? Вредный тип!
Что касается хореографии - то тут информация отрывочная и кисло-сладкая: насколько я понимаю, второй акт - традиционно-ивановский, в остальных актах ван Данциг и ван Схайк работали сами, и третий акт корреспондентка поругала: мол, сам акт затянут, Венгерский танец - провальный, Испанский танец - традиционный, вот только в Неаполитанском танце и блеснуло что-то живое. К сожалению, она ничего не рассказывает о четвертом акте, не объясняет, при каких обстоятельствах там тонет принц (уж не сталкивают ли его в озеро злые лебеди? впрочем, надеюсь, что нет), никак не касается хореографии. Жаль. Балетные критики из Dance Magazine или Dance and Dancers, конечно, написали бы более подробные и яркие рецензии на эту постановку - но увы, они ничего не написали, приходится радоваться тому, что есть. А корреспондентка Ballett International, вкратце рассказывая об увиденных трех составах, назвала самым лучшим Зигфридом Алана Лэнда из первого состава - и, ни словом не обмолвившись о его Одетте-Одиллии, добавила, что этот принц вместе со своим Александром (Вим Брокс) продемонстрировали "страстную человечность". Понимайте, как хотите. Надеюсь, что этот Александр своего принца все-таки откачал. Со всей страстью.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Я плавал по Нилу,
Я видел Ирбит.
Верзилу Вавилу бревном придавило,
Вавила у виллы лежит.

Вот это звучало у меня в голове весь вечер - с того момента, как я увидела Ивана Васильева в "Гала-концерте артистов балета Большого театра". Но по порядку. Или не совсем по порядку.
Концерт оставил ощущение дорогой халтуры, временами переходящей в ебаный стыд. За халтуру и ебаный стыд попеременно отвечали то зал, то артисты. Ну и общая организация тоже доставляла: в первом же отделении сняли первый же номер - "Весенние воды" Рахманинова-Мессерера. Впрочем, это было ожидаемо, поскольку вчера Анна Тихомирова фактически сорвала его: говорят, она убежала за кулисы, не протанцевав и минуты. Так что сегодня решили не рисковать. Но все-таки я не думаю, что "Весенние воды" решили снять прям-таки в последний момент, наверняка решение было принято заблаговременно. И точно так же наверняка заранее было ясно, что Дмитрий Гуданов не выйдет сегодня в "Видении розы", но об этом тоже объявили уже непосредственно перед началом второго действия.
Итак, поскольку "Весенние воды" сняли, концерт начался с адажио из балета "Салагобели" Юрия Посохова (танцевали Ана Туразашвили и Денис Савин). Адажио это лишний раз убедило меня в том, что Посохов - хореограф скучный. Может быть, в балете оно смотрится по-другому, но как отдельный номер оно было тоскливо донельзя. Хорошо еще, что хоть длилось недолго.
После "Салагобели" было па-де-де из "Пламени Парижа". И вот тут начался полноценный ебаный стыд и полный пиздец. Нет, я не буду убирать мат. Я смотрела на Ивана Васильева, слушала ревущий и топающий ногами от восторга зал, и мне хотелось закрыть глаза и заткнуть уши. Васильев, извините меня, толст. Он, насколько я понимаю, всегда был крепкого сложения, но сейчас он откровенно раздался. Это не мешает ему прыгать, но лучше бы мешало, потому что он же ничего больше не делает, он не танцует, он только прыгает, как дрессированный слон, и превращает балет в цирк. Музыка? какая музыка? хореография? нафиг хореографию! танец? да идите вы со своим танцем! главное - навертеть прыжков и выжать побольше аплодисментов. Именно этим он и занимался и в па-де-де из "Пламени", и в па-де-де из "Талисмана" (во втором отделении, но надо отдать ему должное, в "Талисмане" он все-таки немного себя обуздал). Диану Косыреву, танцевавшую в па-де-де из ПП, было жаль - ей достался не просто невнимательный, а откровенно невежливый партнер. Она, впрочем, была молодцом и станцевала очень мило, несколько скрасив впечатление от выкрутасов Васильева. С нетерпением жду 12 ноября, когда увижу ее в полноценном спектакле и не с этим звездуном, а с хорошим партнером Лопатиным.
Дальше было па-де-де из "Корсара" - old warhorse балетных гала-концертов. Началось неплохо - после Васильева все поначалу казалось приятным - но быстро сдулось: Денис Родькин, изображавший Али, честно прыгал все, что надо прыгать, но это был набор недурно проделанных элементов, а не танец (да и с музыкой он, по-моему, время от времени заметно расходился). Да и сказать, что он изображал Али, - значит сильно ему польстить: никого он, конечно, не изображал, и от Али там не было следа, перед нами был премьер БТ Денис Родькин, отрабатывающий очередной выход. Но народу, как водится, нравилось. Юлия Степанова, новоиспеченная прима, начала ровно и уверенно, но к концу стала допускать заметные помарки и дотанцевала, прямо скажем, небрежно.
Все это меня привело в уныние, но следующим номером шло па-де-де из "Сильфиды" в исполнении Маргариты Шрайнер и Артемия Белякова - и это, скажу я вам, было совсем другое дело. Нет, даже не так - это было настоящее наслаждение. Они не "отбарабанивали" хореографический текст, не работали на публику, не выпрашивали аплодисменты - нет, они видели друг друга, они играли и танцевали так, будто это было не концертный вставной номер, а полноценный спектакль, и боже, как это было прекрасно, и каким суррогатом казались рядом с этим па-де-де все остальные номера. Я ужасно рада, что увижу их в спектакле пятого ноября, меня очень заинтересовал Беляков. Здесь он играл очень юного, очень непосредственного и светлого Джеймса, совсем мальчишку, - и делал это очень тонко, под стать так же тонко игравшей Шрайнер. Как они реагировали друг на друга, как прелестно разыгрывали все эти старые, давно известные мизансцены - с ягодами, с водой, с пойманной птичкой, - как живо и ярко мимировали, как танцевали... ох, ну что сказать, я прямо расчувствовалась, когда смотрела на них. Да, были помарки и у Шрайнер, и у Белякова, но в их танце было столько поэзии.
Закончили отделение Екатерина Крысанова и Игорь Цвирко - па-де-де "Диана и Актеон" из "Эсмеральды". Крысанова была очаровательна, Цвирко подтрюкачивал, но не так нахально, как Васильев (да и форма у него несравнимо лучше). А в общем - никак. Станцевали и станцевали.
Ну, второе отделение начали с "Видения розы", где, как я уже сказала, Гуданова заменили на Лопатина. Эх, теперь хотелось бы все-таки увидеть, как бы станцевал это Гуданов, но Лопатин был изумителен: легкий, очаровательный, пластичный, потрясающе чувствующий и хореографию, и музыку, очень бережно партнировавший Марию Виноградову (она была невыразительной Девушкой, но и не испортила впечатления от балета). И костюм у него был очень удачный: такой же, как у Гуданова на вот этой фотографии, только вместо шапочки из лепестков была ленточка из лепестков на лбу. Наверно, я впервые в жизни получила настоящее удовольствие от "Видения розы": этот балет ожил для меня благодаря Лопатину. В общем, уже ради него - и ради сильфидного па-де-де - конечно, стоило прийти на этот концерт.
Потом все покатилось более-менее: "Вальс" на музыку Мошковского (постановка Вайнонена) танцевали Марианна Рыжкина и Денис Савин. Приятный концертный номер с налетом тридцатых годов и убийственными поддержками. Савин был очень мил. Следом вышли Дарья Хохлова и неизбежный Иван Васильев в па-де-де из "Талисмана". То ли Хохлова на Васильева благотворно влияла, то ли что, но в "Талисмане" на Васильева можно было смотреть почти без фэйспалмов. Ну да, тяжеловесно лихачил, но хотя бы не выдрючивался так безвкусно, как в "Пламени Парижа". Хохлова - та была просто очаровательна. Но я рано радовалась, думая, что все обойдется: Васильев оторвался на поклонах. Зал опять выл и топал ногами, но Васильеву все было мало, ему хотелось выжать еще аплодисменты, и он своего добился: за кулисы он не ушел, а прыгнул, и был немедленно вызван обратно. Это было настолько жалко и глупо, что было действительно стыдно на него смотреть: но он, конечно, сиял, а зал, конечно, орал и отбивал ладоши. Ебаный стыд.
Последним номером было "Большое классическое па" Гзовского, и перед началом захрипел динамик, и ведущий (уже объявлявший и об отмене "Весенних вод", и о замене Гуданова на Лопатина) заявил, что "Большой театр посвящает сегодняшнее исполнение "Большого классического па" памяти великой французской балерины Иветт Шовире". Зал подумал и радостно зааплодировал. Ведущий тоже подумал и добавил после паузы: "...которая скончалась несколько дней назад и для которой и был поставлен этот номер". Зал зааплодировал снова. Ну, а затем вышли Ольга Смирнова и Семен Чудин и очень мило станцевали это самое "Большое классическое па". И на этом вечер закончился.
Что я могу сказать? Местами жутко раздражала публика, особенно господа с клакерскими голосами, оравшие "браво", и дикие поклонники Васильева. Сам концерт был сляпан как будто кое-как, на скорую руку, из очень неравноценных номеров. Ну и исполняли их тоже очень по-разному: то же пресловутое па-де-де из "Корсара" могло бы, наверно, получиться лучше, несмотря на технические погрешности, если бы Степанова и Родькин хоть как-то реагировали друг на друга, контачили в рамках своего номера, а не просто откручивали все, что положено откручивать. А так вышло у них все механично и скучно, да и не только у них.
Ну вот. Не могу сказать, будто вечер прошел совсем зря, но вот честное слово - заплаченных семи тысяч этот вечер не стоил. Даже несмотря на люстру. Тем более, что и люстра то была не историческая, а на Новой сцене.

UPD. Хо-хо, в рассказе о вчерашнем гала-концерте я начисто забыла один номер - фокинского "Лебедя" в исполнении Анны Никулиной. Он шел предпоследним, перед "Большим классическим па". Ну честно сказать, я к "Лебедю" равнодушна, поэтому никакого впечатления он на меня не произвел: умер-шмумер, лишь бы ты был здоров. Впрочем, Никулина была мила, и после неприличного Васильева смотреть на нее было вдвойне приятно.

UPD2. В комментариях лежит видео "Видения розы" с вчерашнего концерта - с Лопатиным и Виноградовой. В комментариях к этому ролику на youtube Лопатина сравнили с Йоханом Ренваллом. Это так мило. А Виноградова все-таки манерна, на мой вкус.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

---

Пятого ноября все нормальные люди идут на Слэшкон, а я иду на "Сильфиду" - и хорошо еще, если не на два спектакля. Очень хочется. Пока что взяла билет только на утренник с Маргаритой Шрайнер (и с Артемием Беляковым, которого я в роли Джеймса еще не видела; помню его кавалером де Грие в "Даме с камелиями" в том году, он тогда не поразил - но тогда меня никто не поразил, так что ладно, не будем заострять и обострять). Но вечером в тот же день будет "Сильфида" с Гудановым и с Марией Александровой, и на них мне тоже очень хочется посмотреть, но тут есть одно "но": вчера на "гала-спектакле артистов балета" Гуданов получил травму в первом отделении - и не вышел во втором отделении в "Видении розы". Думаю, и сегодня тоже не выйдет, и я его не увижу, а жаль, очень хотелось. Но если травма у Гуданова серьезная, то его, скорее всего, заменят в "Сильфиде", значит, нет смысла сейчас брать билет, чтоб потом нарваться на замену. Лучше подождать. Да и к тому же я понимаю, что две "Сильфиды" в один день - это, наверно, все-таки многовато. Надо знать меру. Надо. Но не хочется.
На "Пламя Парижа" я тоже билетик взяла - и тоже на утренник, и тоже с Гудановым (в роли поррррочного марррркиза). Очень любопытно будет взглянуть на Жанну Дианы Косыревой. Она все-таки прелестна - и благодаря ей два дня назад я выдержала второй просмотр "Ундины" Самодурова (это было намного труднее, чем в первый раз: не было уже новизны и неожиданности, а все недостатки этого балета стали видны еще отчетливее) и даже получила удовольствие. Ее Филиппом будет Лопатин (на него тоже было приятно смотреть в "Ундине", да и вообще он изумителен, чего уж там). Эх, осталась одна задача: достать билет на "Русские сезоны" 9 ноября. Задача эта очень трудна, потому что в нагрузку к "Русским сезонам" выдают "Кармен-сюиту" с Захаровой. Поэтому билетов нет, все ломятся посмотреть на эту... кхм... приму. А мне, честно признаться, "Кармен-сюита" и Захарова даром не сдались, я хочу только "Русские сезоны". Лучше бы - как в том сезоне - ставили "Русские сезоны" в комплекте с "Аполлоном" и "Классической симфонией". Чтобы можно было, посмотрев Ратманского и Баланчина, с легким сердцем уходить с последнего отделения.
Нужно закончить этот пост сильфидной картиночкой. Укрощу себя и не стану выкладывать очередную фотку из версии Хюббе, а выберу версию более классическую: вот, смотрите, Стивен Макрей в сильфидном лесу.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

---

Вот такая фотография висит в гамбургском балетном центре Джона Ноймайера. А сам снимок выложил в инстаграм - кто бы вы думали? - Себастьян Клоборг. Как забавно все сплетается и пересекается, и как же увлекательно следить за этими связями и пересечениями. Жаль все-таки, что Клоборг ушел из КДБ. Хотя даже если бы не ушел - все равно вымечтанная мною "Сильфида" (в постановке Хюббе) с Гудановым-Джеймсом и Клоборгом-Мэджем могла состояться лишь у меня в голове.
А Эрик невероятно красив и невероятно "эриков" на этой фотографии.

A photo posted by Instagram

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

А пока я тут разговариваю, датчане ставят музыкальный моноспектакль про Эрика.
Совершенно случайно увидела в инстаграме рекламу спектакля Svaneblod ("Лебединая кровь") - помеченную тэгом erikbruhn. Разумеется, тут же взяла ноги в руки и пошла гуглить, что это такое. Нагуглила. Это спектакль компании Teater freezeProductions: он пока еще в работе, премьерные показы состоятся в марте-апреле следующего года. Тут я крепко задумалась. Я как раз буду в Копенгагене в марте-апреле. Более того - у меня будет свободен один день, пятого апреля, когда как раз пройдет один из спектаклей Svaneblod. Но в чем засада: это будет не в Копенгагене, а в Орхусе. Теоретически можно сгонять на поезде (три часа в один конец) в Орхус, посмотреть там Svaneblod (полтора часа), а потом уехать обратно в Копенгаген. Но я не знаю, стоит ли игра свеч, не будет ли это слишком затратно - по времени и по деньгам. Разумнее всего в такой ситуации было бы и переночевать в Орхусе, но это точно слишком накладно.
Есть еще один вариант: с 9 по 20 мая Svaneblod будут показывать в театре Republique в Копенгагене. Конечно, для меня это намного удобнее - не придется ехать в Орхус. Зато придется ехать лишний раз в Копенгаген, ха-ха. В КДБ в это время будут идти "Драгоценности" Баланчина - честно говоря, меня этот балет не очень интересует, но так, за компанию с Svaneblod, можно и "Драгоценности" ухватить. Но это тоже получается довольно затратно. А я ведь еще мечтала поехать в мае в Гамбург на "Нижинского". В общем, хочется и туда, и сюда, но как заработать столько денег, чтобы всюду попасть?
В общем, буду думать, что делать, да и хочу ли я серьезно на Svaneblod - ведь ничего же не пойму по-датски, если только экстренно не выучу язык (а когда тогда зарабатывать на поездки?). Но зато там обещают какие-то видеоматериалы с Эриком, уже ради видеоматериалов стоит пойти. Ммм. Добрый волшебник, подари мне майскую поездку в Копенгаген, ну что тебе стоит?
А теперь - ссылки для таких же идио интересующихся вроде меня.
Страничка Svaneblod на сайте театра freezeProductions: www.freezeproductions.dk/forestillinger/svanebl...
Страничка Svaneblod на сайте театра Svalegangen, где будут показы в марте-апреле: www.svalegangen.dk/forestillinger/gaeste-forest...
Страничка Svaneblod (на английском языке) на сайте театра Republique, где будут показы в мае: republique.dk/en/shows/swan-blood/

@темы: Erik Bruhn