Сегодня (уже вчера) опять отключили электричество, и я сначала разбирала книги и пыталась втиснуть их на полки, а потом стала читать с планшета свое же "Донское". Бедный мой герой смеет чувствовать себя несчастным, хотя его окружают - от начала до конца - искренне привязанные к нему люди. Они его любят, они к нему внимательны, они с ним беседуют бережно, утешают его, выслушивают все его жалобы и бредни. Тетка его, и Юля Юрьевна, и Лия, и Флавиев с Люсьеном, и Слава Рощин - все в нем души не чают, а он все равно мучается и переживает. Мне бы так устроиться, как ему, я была бы рада.
А вообще-то, я думаю, что надо бы перетащить "Донское" и "Чтецов" с Самиздата на АО3. Пусть им там не совсем место, пусть там их уж точно никто читать не станет, а все-таки мне как-то спокойнее будет. Хоть и нет в них ничего крамольного - ни порнографии, ни наркотиков, ни самоубийств.

@темы: "Донское кладбище"

---

В общем, я подумала, что раз я в команде, надо бы и баннер вывесить, в конце концов. А вдруг кто-нибудь заинтересуется? А вдруг кто-нибудь решит присоединиться? А каких только чудес на свете не бывает...
А вообще-то у нас мило, уютно, хорошо, и все всем рады.

@темы: Титания

---

Пока мне снова не отключили свет, спешу дописать пост об очередном такаразучном спектакле. На этот раз руки у меня дошли наконец-то до "Нижинского" (Снег, 2011 год). Кратко о впечатлениях: слэш в Такаразуке прекраснее тругендерного слэша. Длинно о впечатлениях - под катом. А вообще-то, безотносительно слэша и прочего, - просто очень хороший спектакль. С удовольствием бы купила его на ДВД - увы, пока его на аукционах не видно, но "будем искать". А то в сети в хорошем качестве лежит лишь рип первого акта, а во втором акте и звук, и изображение подкачали. Для знакомства со спектаклем сгодится, но для наслаждения - не очень. А хочется наслаждаться.

Как всегда, буквы да картинки

В основу спектакля положена, само собой разумеется, жизнь Нижинского: общая биографическая канва, подкрепленная его дневниками. Кое-где, по-моему, встречались прямые цитаты из дневников - например, в одной из последних сцен, в монологе безумного Нижинского. Впрочем, тут судить сложно, потому что без субтитров и без знания японского я могу только догадываться и разбирать на слух самые простые и элементарные вещи. Да и то всегда есть опасность понять что-то неправильно.
В центре спектакля - даже не сам Нижинский, а, скорее, его отношения с Дягилевым и с Ромолой, отношения, в конце концов в прямом смысле сводящие его с ума. История о том, как хрупкое зернышко угодило между двух тяжеленных жерновов любви - и эти жернова его перемололи.
А теперь пара (сотен) слов об актерах - ну, вернее, об актрисах. Сразу хочу сказать: в спектакле замечательные хоры и умопомрачительные массовые сцены. Народу не очень много (это же Боу-холл), все работают слаженно и очень здорово. И даже поклоны в их исполнении - это не просто "вышел, поклонился, ушел", а кое-что поинтереснее. Но словами не опишу, это видеть надо.
Сагири Сэйна в роли Нижинского изумительна - но, к сожалению, не всегда изумительно танцует. Вот здесь-то и таится засада: когда ставишь биографический спектакль или фильм про великого танцора, нужно, наверно, либо всеми силами избегать сцен с танцами, либо уж натаскивать актера так, чтобы он танцевал пусть и не божественно, как его персонаж, но хотя бы "почти божественно". А Сагири Сэйна в роли Нижинского танцует просто хорошо - не парит, не взлетает, не поражает отточенной техникой. Танцует "по-такаразучному" - пластично, с некоторыми балетными жестами и позами, грациозно, но не более того. И если бы поставить на ее место такаразьену с балетной подготовкой - ту же Юзуки Реон, ту же Маказе Сузухо, - они бы, я думаю, станцевали эту партию гораздо лучше.
Но ни Юзуки Реон, ни Маказе Сузухо не подходят на роль Нижинского внешне. А Сагири Сэйна подходит идеально - она тоненькая, легкая, хрупкая, это не столько сам Нижинский, сколько его душа. Она прекрасна в сценах безумия, она превосходно ведет на протяжении всего спектакля главную музыкальную "тему Икара", она замечательно "работает в паре" и с Дягилевым (Озуки Тоома), и с Ромолой (Манака Аю). Но ее Нижинский и в первом, и особенно во втором акте больше всего напоминает даже не Икара (что с крыльями, что без крыльев), а марионетку, то оживающую, то снова застывающую куклу. Уж не отсылка ли это к "Петрушке"? Вполне может быть: в спектакле показаны лишь две знаменитых роли Нижинского - Раб в "Шехерезаде" и Фавн в "Послеполуденном отдыхе фавна", и было бы странно, если б "Петрушку" оставили вовсе без внимания. Больше того, в начале второго акта Нижинский так и говорит Ромоле: "Прежде я был только Петрушкой. Я не хочу снова становиться куклой!". И ближе к концу акта, в сцене безумия, Нижинский слышит голос Дягилева и кричит: "Я не твоя кукла!" - и в его танце появляются явные отсылки к "Петрушке".
Надо сказать, что во втором акте Сагири Сэйна играла так же прекрасно, как и в первом, но еще и "растанцевалась", если можно так выразиться. Танцы безумного Нижинского, заключительный танец Раба из "Шехерезады" и все танцы в мини-ревю она исполнила просто превосходно. Уже было не к чему придраться. И голос у нее восхитительный - прежде я видела ее лишь в роли Меркуцио в РиДж, и там она была интересна, но не запоминалась так, и голос ее мне там тоже показался приятным, но не более того. В "Нижинском" я ее оценила по-настоящему: свою партию она провела великолепно от начала до конца.
Но по-настоящему божественной в этом спектакле оказалась все-таки не Сагири Сэйна - а Озуки Тоома в роли Дягилева. То же самое: я прежде видела ее в нескольких ролях, и она мне нравилась (особенно когда она была Пушкиным в "Евгении Онегине"), но в "Нижинском" она меня сразила наповал. Она прекрасна, и спектакль следует смотреть в первую очередь из-за нее. У нее даже лицо похоже на лицо Дягилева (особенно с этими тонкими усиками) - а силуэт гораздо стройнее, так что получается весьма эстетичный Дягилев, приятно посмотреть. Я почему-то боялась, что из него сделают этакого отрицательного персонажа, угнетающего бедного Нижинского и мешающего его гетеросексуальному счастью с Ромолой. Ан нет, режиссер обманул мои нехорошие ожидания и изобразил Дягилева с сочувствием и деликатностью: он действительно любит Нижинского и, пожалуй, лучше охраняет его от безумия, чем Ромола. Но что ж поделать, если Нижинский в конце концов в какой-то момент предпочел Дягилеву - Ромолу? С этим и режиссер ничего поделать не может.
Пожалуй, в определенном смысле "Нижинский" - epochemachende Vorstellung в Такаразуке. Пусть меня поправят знатоки, но, насколько я понимаю, прежде в такаразучных постановках тема гомосексуальности не возникала так ярко и определенно (был разве что фансервис отокояку/отокояку, но это другое дело). Здесь любовь Дягилева к Нижинскому и любовь Ромолы к Нижинскому - совершенно равнозначны, чувствам Дягилева даже уделено чуть-чуть больше внимания. И эти чувства вовсе не платонические: в первом же акте нам показывают вполне недвусмысленную сцену - Дягилев целует Нижинского, сидящего на оттоманке, и развязывает и стаскивает его галстук. Потом, правда, Нижинский говорит: "Я сегодня слишком устал", - и Дягилев, извинившись, уходит. Можно, конечно, воспринимать этот эпизод как первый в своем роде - а можно и как один из многих. Очень не хватает субтитров - или хотя бы подробного пересказа, я нашла только перевод буквально нескольких ударных реплик, в том числе и "Я сегодня слишком устал". Как мне показалось (я могла и ошибиться, я ведь, в сущности, японского не знаю, а только угадываю что-то по знакомым словам и фразам), окружающие явно считают Дягилева и Нижинского любовниками и не сомневаются в этом, и даже Ромола, беседуя с Нижинским, спрашивает что-то вроде: "И твоим любовником?" - когда Нижинский рассказывает, что Дягилев стал для него всем, и отцом, и покровителем, и... - вот тут Ромола и задает этот вопрос. Интересна реакция Нижинского: он явно отвечает отрицательно, но смущается и добавляет что-то еще, а не ограничивается коротким отрицанием. В общем-то, создается впечатление (с учетом сцены на оттоманке), что Нижинский готов отрицать именно свою любовную связь с Дягилевым - но не сексуальную.
Конечно, очень не хватает субтитров или подробного пересказа, но в общем, я не думаю, что создатели спектакля стали наводить цензуру в истории и превращать связь Дягилева и Нижинского в чисто платоническую. Очень уж показателен дуэт Дягилева и Нижинского в начале второго акта (если кого-то не убедила описанная выше сцена из акта первого): там очень выразительный язык тел, ну и текст тоже соответствующий - пока Нижинский поет про Икара, крылья и полеты, Дягилев - если я верно разобрала - поет: "Я тебя не отпущу". Столь же выразительна отчаянная сцена ревности Дягилева, узнавшего о браке Нижинского с Ромолой: так страдают только из-за изменившего любовника; и еще одна сцена - встреча Дягилева и Ромолы, когда Ромола и Дягилев кричат друг на друга, как... как жена и бывший любовник мужа, и ничего не прибавишь.
И мне кажется, в спектакль очень удачно ввели линию отношений Дягилева и Леонида Мясина (Мана Харуто). Там уж никаких откровенных - даже по такаразучным меркам - сцен и в помине нет, но все становится ясно даже людям, отродясь ничего не знавшим об отношениях Дягилева и Мясина. Хватает пары реплик, пары взглядов и понимающих кивков окружающих. Впрочем, в сцене с Ромолой, когда Дягилев говорит вошедшему Мясину что-то вроде: "Увидимся позже, Леонид", - с весьма выразительными интонациями, - видно еще, что Дягилев откровенно играет на публику (то есть, на Ромолу), дает ей понять, что уже нашел замену ее мужу - во всех смыслах.
Мясин появится еще раз, в самом конце спектакля, и снова влезет в разговор Дягилева с женщиной - на этот раз, по-моему, с Тамарой Карсавиной (Ицумине Аки). Они как раз будут обсуждать болезнь Нижинского и его безнадежное состояние, и тут на сцену выбежит Мясин с книгой в руках и начнет что-то восхищенно говорить о "Смерти в Венеции", а Дягилев, грустно улыбнувшись, скажет что-то о "бисенене Тадзио". Впрочем, если авторы спектакля решили проводить аналогии, то у них получилось что-то странное, потому что Дягилев в спектакле, пожалуй, ближе не к Ашенбаху из новеллы, а к Ашенбаху из фильма Висконти, да и то - с большой натяжкой. А может быть, я просто чего-то не поняла (скорее всего, именно так).
Манака Аю была прекрасна в роли Ромолы де Пульски. Она совсем не потерялась на фоне Нижинского и Дягилева и сумела создать очень сильный женский образ: не просто так возлюбленная героя, а еще один главный персонаж в спектакле. Только при первом появлении она кажется мусумэячной девочкой-припевочкой, но уже во второй своей сцене она преображается и прелестно отыгрывает забавную репетиционную пантомиму: все балерины "шагают в ногу", а улыбающаяся Ромола то и дело расстраивает общий строй. Это выглядит не глупо, а очаровательно. И она очень понравилась мне во всех парных сценах с Нижинским - потому что так или иначе вела в них, не теряясь на фоне отокояку. Пожалуй, это и правильно: Ромола решительнее Нижинского, крепче и духом, и телом, она и должна вести, охранять, оберегать его. Собственно говоря, так и происходит. В Нижинском больше "женского", чем в Ромоле, и мне это нравится. И еще у Манаки Аю дивный голос, я ее слушала и блаженствовала. Надо будет "высмотреть" ее в других ролях (она же сейчас, оказывается, топ-мусумэяку Снега).
А еще хочется отметить Исоно Тихиро в роли Леона Бакста. Вот вроде бы и роль у нее не очень большая, она лишь оттеняет главных героев, но боже мой, как хороша и обаятельна. Сразу видно опытную актрису Сэнки, наработанное за годы мастерство. Как жаль, что она ушла в отставку. Но ничего, буду тоже "высматривать" ее в других спектаклях.
А вообще было очень весело видеть в такаразучном спектакле всю эту "русско-балетную" и "мирискусническую" тусовку. И немножко жаль, что ни разу не мелькнул в действии "Валечка" (Вальтер) Нувель - а ведь мог бы, он участвовал в организации "Русских сезонов", а от него рукой подать к Кузмину, который, конечно, к этой истории прямого отношения не имеет, но боже мой, хотела бы я увидеть Кузмина в Такаразуке! Думаю, получилось бы чудесно. Требую поставить в Такаразуке нечто по мотивам "Поэмы без героя" и дневников Кузмина, с треугольником Кузмин-Князев-Глебова-Судейкина. Всем места хватит - и топ-стар, и топ-мусумэяку, и "второй". А можно и вовсе без топ-стар обойтись, а сделать опять боу-холльный спектакль, даже еще лучше.
Ах да, забыла еще сказать: в "Нижинском" замечательное ревю. Коротенькое, околобалетное и совершенно прекрасное. Дуэт Сагири Сэйны и Озуки Тоомы теперь занимает первое место в моем личном рейтинге любимых такаразучных танцев - на пару с "танцем в лиловом" в исполнении Аран Кей и Юзуки Реон. Тоже не опишу словами, это надо видеть.
И раз уж прозвучало слово "видеть" - ну что ж, пора закончить пост, как всегда, стопкой картинок. К сожалению, не все картинки - хорошего качества, но по "Нижинскому" вообще очень мало визуалки в сети, поэтому обходимся тем, что есть.

Нижинский в роли раба Зобеиды

Две страницы из июльского номера Graph за 2011 год - со сценами из спектакля

Дягилев и Нижинский - сцена из первого акта

Шуточные снимки: Дягилев и Нижинский-Фавн

Танец Сагири Сэйны и Озуки Тоомы из ревю

@темы: Такаразука, Дягилев и все-все-все

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Кто о чем пишет, я опять пишу о Такаразуке. Уже давно обещала запилить пост (нравится мне это словосочетание) о Меркуцио из постановки 2013 года, каст B, в исполнении Тендзю Мицуки (Микки). И вот, освободившись от перевода (хоть одно обязательство с плеч долой), выполняю свое обещание. Правда, не знаю, будет ли этот пост интересен хоть кому-нибудь, уж очень он... хм, узкофэндомный, если можно выразиться. С кучей субъективных высказываний и со стопкой тяжелых гифок. Кстати, за гифки сразу же приношу благодарность  gr_gorinich - она вырезала почти все гифки, висящие в этом посте.
А начну, пожалуй, с официальной фотографии - итак, вот как выглядит Меркуцио в исполнении Тендзю Мицуки. Снимок не передает очарования - тут Меркуцио даже не улыбается - но какое-никакое представление все-таки создает.

А теперь буду восхищаться долго и со вкусом.

Осторожно, многобуков, да еще и гифки в придачу

По моим ощущениям, в постановке 2013 года каст В вообще оказался удачнее каста А. Не буду сравнивать между собою Тибальтов - они были разные, но хороши оба, - зато Меркуцио и Бенволио в касте B были на порядок сильнее. Создается впечатление, что Куренай Юзуру (Бенволио) и Тендзю Мицуки (Меркуцио) прекрасно сработались и почувствовали друг друга, поэтому в дружбу Бенволио и Меркуцио верилось легко и просто - с первого их появления на сцене. И если в таланте Бенико я и не сомневалась, то Микки, которую я прежде видела разве что в роли мальчика Тириана Персиммона в "Эль Альконе" да в роли графа Париса все в том же РиДж, стала для меня поразительным и приятным открытием. Она сыграла очень яркого и запоминающегося, очень "своего" Меркуцио - легкого и веселого, как эльф, не тронутого, не отмеченного смертью. С ним и лаймлайта не надо - он всю сцену освещает своей улыбкой.
Этот Меркуцио чрезвычайно юн - пожалуй, самый юный Меркуцио в Такаразуке. В касте А Меркуцио играет тоже молодая актриса (Итидзё Адзуса, если я правильно транскрибировала ее имя), но все-таки постарше Микки, а главное - в касте А и Бенволио совсем мальчик, поэтому вдвоем они не создают контраста между собой (хотя и выглядят оба детьми на фоне Ромео, а особенно на фоне взрослого и очень недоброго Тибальта). В касте В Меркуцио самый младший и самый маленький в троице Ромео-Меркуцио-Бенволио - но ни капли не теряется на фоне своих старших товарищей. А те к нему относятся не просто покровительственно, но и по-человечески очень тепло, видно, что они оба - особенно Бенволио - привязаны к этому веселому сумасбродному мальчишке. И смерть Меркуцио ударяет по ним так сильно не только потому, что они теряют друга, но и потому, что они теряют младшего друга. Не просто "потеряли", а "не уберегли".
Здесь Меркуцио - и по сравнению с Бенволио и Ромео в этом касте, и по сравнению с Меркуцио в других постановках, - почти совсем ребенок, подросток-сорванец. Он своих полудетских замашек не стесняется и не скрывает их совсем: резвится, прыгает, хулиганит, и даже последнюю драку с Тибальтом затевает именно как драку, а не как поединок насмерть. В нем нет ни капли обреченности, ему бы жить и жить, и когда он все-таки умирает - да еще так глупо, "царапина - но и такой довольно", - с ним исчезает все, и радость, и свет. Сама юность уходит вместе с этим Меркуцио.
Но пока он жив - ох, берегись, Верона, тебе не будет покоя. Этот Меркуцио кого угодно достанет - и не со зла, а от жизнерадостности. Энергия у него бьет ключом, а ненависти он, кажется, не испытывает даже к Капулетти, даже к меланхоличному Тибальту. Просто надо же над кем-нибудь смеяться и к кому-нибудь цепляться, а лучше Тибальта кандидата нет. Вот и Меркуцио и дразнит его, и нарывается при первом же появлении, а Бенволио все время норовит оттащить Меркуцио подальше, пока тот и вправду не нарвался.
Кстати, об отношениях Меркуцио и Бенволио: здесь они действительно выглядят парочкой неразлучных друзей. Ромео уже и в первом акте оказывается не то чтобы третьим-лишним, конечно, но все-таки между ним и Меркуцио и между ним и Бенволио нет настолько крепкой связи. Она, эта связь, появляется потом, когда Меркуцио умирает, и у Бенволио действительно никого не остается, кроме Ромео. Но у Ромео тогда уже есть Джульетта, и что ему теперь до Бенволио и до всего мира? Я, конечно, не провожу параллелей между парой Ромео и Джульетта и парой Бенволио и Меркуцио, но в общем-то, при желании можно это сделать... хотя бы потому, что в обеих парах участники крепко завязаны друг на друга.
Пока же Меркуцио жив, они с Бенволио жгут и пепелят беспощадно. И не по остаточному принципу - мол, Ромео ушел мечтать, так мы и вдвоем покуролесим, - а по обоюдному желанию и согласию. Надо сказать, это очень разумно, потому что у Бенволио есть тормоза, и он в случае чего может попридержать и Меркуцио - что, собственно говоря, и проделывает неоднократно в буквальном смысле. Не раз и не два можно видеть, как длинный Бенволио обхватывает маленького Меркуцио за плечи и буквально оттаскивает от опасности - или встает этакой преградой между Меркуцио и все той же опасностью (ее, как правило, олицетворяет Тибальт): так в сцене-связке между "Вероной" и "Ненавистью", когда герцог уже говорит свое последнее слово и уходит, а Монтекки и Капулетти прикидывают, не поцапаться ли снова, - Тибальт подходит к Бенволио и плюет ему в лицо, а Меркуцио из-за спины Бенволио пытается броситься на наглеца (еще бы, ведь оскорбил друга, мерзавец!), но Бенволио отставляет руку и не пускает его, а потом чуть ли не силой уводит прочь.
Интересно, что Бенволио в этой версии явно с самого начала не очень-то рад межклановой вражде. Например, в версии десятого года Бенволио (в исполнении Сузуми Сио) "прозревал" постепенно, уже после смерти Меркуцио, а в первом акте он был совсем не дурак подраться, особенно с Тибальтом. В исполнении Бенико Бенволио и в первом акте настроен неагрессивно даже по отношению к Капулетти: нет, он не подставляет правую щеку, но и не задирается так активно, как задирался Бенволио у Сузуми Сио. Да и некогда ему задираться, ему надо за Меркуцио следить. И еще Бенволио ведет себя очень показательно в начале второго акта, в номере "Ты нас предал": он на протяжении всей песни изо всех сил старается "разрулить" ситуацию мирными средствами - и уговаривает Ромео (не обвиняет, а именно уговаривает!), и оттаскивает Меркуцио, когда тот уж совсем бесится от злости. Для него-то, судя по всему, брак Ромео с Джульеттой вовсе не так ужасен и непростителен, как кажется из текста песни; Бенволио считает, что это безрассудный и необдуманный поступок, и добра из него не выйдет, - но Ромео для него остается другом, а не предателем. А Меркуцио просто горячится, как мальчишка, и для него, похоже, дело десятое, что женился Ромео на Джульетте из рода Капулетти, а важен сам факт (ну, цитата из Крапивина тут как нельзя к месту): "Ты вот... теперь поженился и с нами больше не будешь".
Реакция вполне детская, но у Меркуцио в этой постановке она выглядит органично. Если смотреть внимательно, можно найти кучу очаровательно-ребяческих черточек в его поведении и поступках: вот в "Ненависти" он прыгает вокруг Бенволио, хохочет и совсем не слушает, что там ему втолковывает леди Монтекки, а вместо этого забавляется с ножом, как с игрушкой; вот после "песни с масками" он упрашивает Ромео пойти на маскарад к Капулетти - тоже подпрыгивает на месте и чуть ли не дергает Ромео за рукав, как избалованное дитя, а потом, выпросив-таки то, что хотел, радостно убегает вместе с Бенволио (как они убегают - это не передать словами, это надо видеть); и в номере с кормилицей ("Красавцы и уроды") Меркуцио задирает ее, как и положено, с эротическими намеками - но даже эротика в его исполнении выглядит ребяческим хулиганством, так что кормилица его и всерьез не принимает (мол - от горшка два вершка, а туда же, в ухажеры лезет!). А чего стоят отношения Меркуцио с дядюшкой герцогом! Сразу после "Вероны" герцог делает Монтекки и Капулетти последнее китайское предупреждение - и особо обращается к дорогому юному родственничку. Юный родственничек, конечно, плевать хотел на дядюшкины увещевания, но ведь все это слышит еще и Тибальт - и смеется, скотина такая! Меркуцио этого снести не может - и готов броситься на Тибальта сейчас же, в виду дядюшки (хорошо еще, Бенволио успевает перехватить друга), и потом, когда герцог уходит - все кланяются ему вслед, один Меркуцио стоит с независимым видом нашкодившего пятиклассника, только что руки в карманы не сует. Мизансцена крохотная, но отношения ясны: ох, нелегко приходится герцогу с этаким Меркуцио. А что делать - родная кровь!
Что еще забыла добавить? Ах да, еще этот Меркуцио очень грациозен - и некоторые жесты у него изумительно женственные. Но не женоподобные, вовсе нет, и дело не в том, что его играет женщина, а в том, что вот такой это Меркуцио - с вкрадчиво-кошачьими ухватками, гибкий, пластичный, подвижный, как ртуть. Время от времени - да не разозлятся на меня за это поклонники! - в его походке и позах проскальзывает что-то почти гомоэротическое. Но это совсем не бросается в глаза.
И надо, наверно, сказать пару слов и о смерти Меркуцио, хотя и не хочется. Вообще когда пересматриваешь РиДж, именно эту постановку, хочется остановиться сразу после первого акта и не идти дальше - именно из-за того, что в начале второго акта погибает Меркуцио. Когда смотришь спектакль 2010 года - такого "блока" нет, идешь до конца, оттого, может быть, что там Меркуцио с первого акта отчетливо "не жилец", и его гибель не так угнетает. А тут погибает мальчишка, которому жить и жить, и все сценические условности перестают работать. Да еще и остальные актеры подливают масла в огонь: трогательнее всего кажется даже не горюющий вслух Ромео, а Бенволио с искаженным от горя лицом, молча гладящий мертвого Меркуцио по голове. Эх, эх, да что говорить! Поэтому довольно болтовни, перехожу к гифкам. Они все будут под еще одним катом, чтобы не отвлекать и не растягивать ленту до бесконечности.

Многогифок

Сцена из "Вероны" - прыгаем и посылаем Тибальту воздушные поцелуи. Сейчас Тибальт этого не оценит, но вернет поцелуй во втором акте.


Сцена из "Ненависти": леди Монтекки поет о серьезных вещах, Бенволио и Меркуцио дурачатся напропалую.


Продолжение "Ненависти" - леди Монтекки безуспешно увещевает этих обормотов.


А обормоты ни черта не слушают леди Монтекки. Обратите внимание на изумительно грациозную, "от бедра", походку Меркуцио.


Сцена из "песни с масками": Меркуцио уговаривает друзей махнуть на вечеринку к Капулетти, а Бенволио уверяет, что Ромео не пойдет, он же благоразумный.


После "сцены с масками" Меркуцио не унимается и продолжает упрашивать Ромео: "пойдем-пойдем-пойдем-на-бал!!!".


Выпросил! И боже мой, как они с Бенволио убегают со сцены - по-моему, этого ни в одной постановке не было, смотрится прелестно.


Сцена из "Les beaux, les laids" - Меркуцио и Бенволио изображают роскошных мужчин. Ничего, сейчас кормилица их оттолкнет и покажет, кто тут главный.


Уф! Все, хватит, выкладываю пост, выдохлась. Если кто-то его одолеет - тот герой и молодец.

@темы: Такаразука

---

C моих плеч упал огромный перевод, на который я убила почти два месяца жизни. Боже мой, какое счастье, прыгать хочется, бегать по улицам, влюбляться, дарить девушкам цветы на последние деньги (девушки, ау!). Ладно, цветы можно дарить и виртуальные, смайликовые, прямо здесь, в комментариях к записи. Состояние совершенно влюбленное - хотя еще два дня назад я печалилась у себя в ЖЖ, что ни в кого не влюблена и вообще лежу под корягой. А сейчас объекта нет, а влюбленность есть, и почему-то от этого удивительно хорошо.

@темы: антисоветский роман

---

А что это я все об отокояку болтаю, а о мусумэяку ни слова не говорю, будто и нет их вовсе (или будто они мне не нравятся)? Непорядок. Поэтому срочно надо устроить мини-пикспам на три картинки с одной из моих любимых мусумэяк - с Юмэсаки Нэнэ. Да, может быть, у нее голос не так хорош, как, например, у ее же предшественницы на посту топ-мусумэяку Звезды - Тооно Аски, но мне нравится - особенно когда Нэнэ поет довольно низко. А еще у нее есть темперамент и драйв, и поэтому они с Чиэ прекрасно смотрятся вместе в качестве топ-комби. Впрочем, Нэнэ и без Чиэ хороша - в окружении отокояку рангом пониже. И местный фемслэшер опять вздохнул, думая о пейринге Бенико/Нэнэ.

Наименее выразительная, но милая фотография

Фотография повыразительнее: прелесть какая домашная Нэнэ

Открытка с Нэнэ из "Etoile de Takarazuka"

@темы: Такаразука

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Хочется написать большой и подробный пост о Тендзю Мицуки в роли Меркуцио (РиДж-2013, каст В), но хочется сделать его максимально иллюстрированным, а для этого надо вырезать хорошие гифки. Ну и конечно, времени нет, может, на днях только и займусь вырезанием, если запал не пройдет. А от Меркуцио Микки у меня всегда мысль перескакивает к Меркуцио Бенико (Куренай Юзуру) - потому, наверно, что они сыграли совсем разных, но одинаково нравящихся мне Меркуцио. Поэтому сегодня, наверно, скажу пару слов о Меркуцио Бенико, а о Меркуцио Микки - в следующий раз.
Я уже писала в посте о РиДж каста В - у Бенико Меркуцио был все-таки отмечен Смертью с начала и, похоже, сам это чувствовал. Пожалуй, в постановке РиДж-2010 Меркуцио самый мрачный и "темный" из всех такаразучных Меркуцио - да, пожалуй, и из тех Меркуцио, что я видела в европейских спектаклях. В других такаразучных постановках Меркуцио обычно выглядят ярче и праздничнее - у них больше блестящих украшений на костюме, у них волосы вечно уложены а ля "черт меня побери" (а иногда и выкрашены либо в рыжий - как в постановке Снега, либо вообще в красный цвет - как у Микки). У Меркуцио в 2010 году грим, костюм, цвет волос выдержаны в темной гамме. И если другие такаразучные Меркуцио даже появляются всегда со смехом - в первой же сцене, перед "Вероной", то Меркуцио Бенико был совершенно серьезен и в сцене перед "Вероной", и во время самого номера. Развеселился уже потом - да и то не так, как другие Меркуцио, гораздо резче и саркастичнее.
Номер с масками (сразу после Les rois du monde) в исполнении этого Меркуцио становится особенно зловещим - прямо какие-то танцы в преисподней. Конечно, так и должно быть, все работает на создание такого эффекта - и освещение, и музыка, и движения массовки, - но почему-то у Микки этот номер не выглядит ни мрачным, ни тревожным, хотя, казалось бы, все сделано так же, как в 2010 году. Но Меркуцио другой - не злой и не трагический, не чувствующий, что этот маскарад приведет к чему-то страшному. А Меркуцио в 2010 году будто знает, что маску ему передала сама Смерть.
Еще, как мне кажется (может быть, кстати, и ошибаюсь), у Бенико Меркуцио время от времени будто подражает Смерти - что-то общее появляется в движениях, в пластике тела. По-моему, в других постановках этого нет. И когда в такаразучном варианте On dit dans la rue Меркуцио, выхватив нож, обещает Ромео пронзить его грудь, если он не одумается, - то Меркуцио Бенико делает это так, что веришь: этот Меркуцио не просто угрожает от отчаяния, а действительно может и убить.
Эх, можно было бы написать подробнее, но мне, как всегда, некогда. Поэтому ладно, пусть остаются такие обрывочные (и, скорее всего, довольно спорные) мысли. И фотография для иллюстрации - не бог весть какая, но кое-какое представление создает.

@темы: Такаразука

---

Пишу фик (да-да, я его уже третий месяц пишу, а конца все не видно), вернее - складываю его по кусочкам. Как не умела писать подряд, от начала к концу, так и не научилась. Персонажи с прохладцей занимаются сексом, я сама от них зеваю и стараюсь побыстрее проскочить от соития к болтовне. Зато когда они принимаются беседовать об академике Сахарове - вот тут я сразу приободряюсь. Не спрашивайте, почему они беседуют о Сахарове, потому что я все равно ничего не смогу объяснить. Им и не положено болтать на эту тему, они не советские люди, не диссиденты на кухне, не эмигранты третьей волны, однако ж болтают с большим подъемом. Впрочем, я чувствую, если я закончу этот фик, его можно будет либо читать "как оридж", либо - скорее всего - не читать вообще, потому что он слишком длинный, занудный, секса мало, да и вообще, так как-то все, брат Пушкин.
А ведь изначально я рассчитывала написать что-то недлинное и отчасти ПВПшное. Но вот не удаются мне слэшные ПВП, совсем не удаются. С фемслэшем полегче, меня иногда растаращивает на более-менее рейтинговый фемслэш, и я его пишу относительно легко, без усилий. А со слэшем маюсь, вздыхаю и стараюсь скомкать эротическую сцену или написать ее максимально отстраненно. И тайком завидую людям, которые умеют писать по-настоящему горячий слэш.

@темы: фики

---

По-моему, в фотосессии к REON-2!! стилисты вполне сознательно придали Чиэ сходство с Адамом Ламбертом. Нет, правда, когда я увидела эту фотографию, то подумала: ну кого же она мне напоминает в таком виде? И меня не сразу, но осенило: точно! ну ужасно похожа на Ламберта. И даже этот жуткий и безвкусный леопардовый костюм ее не портит. О, Чиэ, Чиэ... А ведь в концерте к этому леопарду прилагаются еще и ярко-синие сапоги (и синие волосы в тон).

Леопардовая Чиэ под Адама Ламберта

Толпа леопардов и Чиэ в синих сапогах

@темы: Такаразука

---

По ночам я пишу фик - так, как будто мне за него заплатят (то есть, пишу неохотно, через силу, без всякого вдохновения, но пишу, потому что "заплатят же"), а еще развлекаюсь Такаразукой - но уже без мыслей о плате, а для души. Самое милое дело: пересмотреть что-нибудь старенькое, посмотреть что-нибудь новенькое, пособирать фотографии, наделать гифочек. Вот этой ночью я выбрала гифочки - и без зазрения совести изрезала в клочья номер из концерта REON!! 2012 года. Когда-то я выкладывала видео (можно по тэгу поискать, если интересно): там Чиэ, Юрика и Рей Макото разыгрывали на троих "J'ai peur" из РиДж. По-хорошему, нужно было делать гифки по всему номеру, не пропуская ни секунды, но я собрала волю в кулак и нарезала только самое-самое любимое. Все равно получилась чертова уйма гифок. И я их сейчас внаглую выложу, потому что мне охота поделиться красивой хищной Юрикой в движении. Но какого черта они у меня всегда получаются ускоренными, я не понимаю...

Осторожно: много гифок!

Бонус: гифка с поцелуем, вырезанная немножко по-другому

@темы: Такаразука

---

Наверно, я уж всех вокруг достала Такаразукой, но что поделаешь - штырит страшно, как полагается новому острому увлечению. Очень вовремя я сбежала в Такаразуку, потому что логгофэндом, по моим ощущениям, превратился черт знает во что: это не галактические войны, это побоища на коммунальной кухне. Ни фана, ни драйва, а только густой мат и размахиванье поварешками. Тоска.
Ну вот, а что касается Такаразуки - вообще-то, я хотела заняться рекламою и дать ссылочку на вчерашний пост  gr_gorinich: собственно говоря, это настоящий сравнительный анализ Тибальтов из такаразучных постановок РиДж, анализ подробный, интересный, с иллюстрациями-видеоотрывками. А вдруг кому-нибудь да захочется приобщиться к Такаразуке таким образом? Кроме того, если вы видели такаразучную постановку ЛоГГ, то, может быть, вам будет интересно увидеть Тибальтов в исполнении Оуки Канаме (Райнхард) и Озуки Тоомы (Ян Вэньли).

@темы: Такаразука

---

Жить уже некогда, а тяга к удовольствиям еще осталась. Поэтому устрою-ка маленький пикспам имени Куренай Юзуру. Чем больше смотрю на Бенико, тем больше она мне нравится. И конечно, я ей от души желаю оставаться в театре и играть на радость поклонникам (мне в том числе). Не знаю, правда, хотела бы я увидеть ее в качестве топ-стар (все-таки, как ни крути, а очень часто самые интересные роли перепадают не топ-стар, а "второй", "третьей" и так далее), но ведь что об этом рассуждать сейчас, ведь Чиэ вроде бы пока не собирается в отставку (а если и собирается, то не объявляет об этом официально). В любом случае, на какой бы ступеньке карьерной лестницы ни стояла Бенико, она все равно - прелесть.
Читая чужие отзывы на РиДж-13, каст B, наткнулась я на прекрасное: некто сетовал, что Бенико в роли Бенволио носит парик, открывающий уши - мол, такие уши лучше бы прятать. Fi donc, говорю я со своей стороны, да что вы понимаете в ушах? У Бенико очаровательные оттопыренные ушки, и форма такая необычная - ну почти эльфийские, ни в коем случае нельзя их скрывать. Впрочем, я вообще считаю, что женщина с оттопыренными ушами - это сексуально, и даже лучше, если она их не прячет. Вот так-то.

Немного симпатичной Бенико - с ушами!

На последнем снимке - Бенико и Чиэ.

@темы: Такаразука

---

Присказка: в одном вконтактовском такаразучном сообществе пришел в обсуждение РиДж какой-то умник, немножко попинал РиДж (французский оригинал - вполне заслуженно, такаразучную постановку - категорически незаслуженно), а потом заявил, что в этом спектакле великий Шескпир низведен до уровня - цитирую! - "тупого бродвейского мюзикла". Не то чтобы я была большим поклонником (и знатоком - это важно!) Бродвея, я сама часто ворчу на бродвейские постановки любимых мюзиклов (которые порою сильно проигрывают той же Такаразуке), но черт возьми, когда я вижу вот такого умника, цедящего через губу: "Эти тупые бродвейские мюзиклы!" - сразу хочется взять его за пуговицу и спросить ласково: "А вы, сударь, когда в последний раз что-нибудь бродвейское видели, что так рассуждаете?". Подозреваю, впрочем, что все это люди из породы тех, что обругают и Бродвей, и Голливуд, и Силиконовую долину только за то, что они находятся в Америке.

Дальше многобукв про РиДж-2013, каст B

А теперь сказка: я посмотрела РиДж-2013 с кастом B. И мне понравилось гораздо больше спектакля с кастом А. Хотя справедливости ради надо сказать, что Чиэ и Нэнэ выглядели побледнее, чем в видеоверсии с кастом А. Такое чувство, будто они просто немножко устали от этих ролей - ну и в самом деле, сколько же можно играть Ромео и Джульетту? Все-таки в версии десятого года, когда постановка была новой и свежей, у них был азарт и драйв, а в тринадцатом году все это куда-то делось. Особенно жаль Джульетту: в десятом году Нэнэ пела хуже, чем в тринадцатом, но добирала игрой - у нее была такая темпераментная, яркая, веселая Джульетта-девочка, с огнем в глазах и с улыбкой до ушей, что прямо глаз не отвести. В тринадцатом году из нее сделали Джульетту-барышню, и она сразу поугасла, запела чище, но заунывнее и скучнее. А Чиэ стала играть хорошего мальчика Ромео - то, что прекрасно получалось у топ-звезд Снега и Луны в их постановках РиДж, и то, что совсем не идет Чиэ. В десятом году ее Ромео жил на полную катушку, носился по сцене, как заводной заяц, весь сиял, влюблялся так, что в его любовь верилось, а в тринадцатом году страсти поутихли, и Ромео оживляется только время от времени, а в общем ведет себя довольно чинно и степенно. И смотреть на это скучновато.
Ну да ладно, я хотела поговорить именно о касте B. Кажется, впервые после постановки десятого года и Тибальта в исполнении Оуки Канаме в РиДж появился еще один юный, да к тому же катастрофически влюбленный Тибальт. Маказе Сузухо сыграла совсем не брутального и не жестокого, а очень нежного, даже можно сказать - ранимого Тибальта. Поэтому ей безоговорочно веришь в первом акте, когда она поет о своей тяжкой судьбине, несчастной любви и всем прочем с рефреном "я не плохая, меня так нарисовали". Во втором акте, когда Тибальт пускается вразнос и начинает убивать, не то чтобы перестаешь верить актрисе, но думаешь: черт побери, да если бы этого Тибальта кто-нибудь погладил по голове, он бы, пожалуй, нож бросил и никого убивать не стал. Просто ему, бедненькому, ласки недодали, а так он милый и пушистый.
Но поет Юрика очень хорошо, я побаивалась почему-то, что она не вытянет эту роль - ан нет, все у нее прекрасно получилось. Хотя опять же, лирика удалась ей гораздо лучше, чем злость. И кажется, она все-таки волновалась - в начале спектакле это особенно заметно. Но все равно, она молодец, и, пожалуй, ее Тибальт займет в моем личном тибальторейтинге второе место после Тибальта Теру.
Очень меня порадовали Бенволио и Меркуцио. В касте А их играли все-таки слишком молодые актрисы, то ли еще не совсем притершиеся друг к другу, то ли просто не набравшиеся достаточного опыта, но в общем, Бенволио и Меркуцио у них получились совсем детьми на фоне старшего Ромео - и не выглядели они такими друганами-не-разлей-вода, какими выглядели - простите, я всегда с ними буду сравнивать, - Сузуми Сио и Куренай Юзуру в постановке десятого года. Рей Макото (Бенволио в касте А) и Ichijou Azusa (простите, споткнулась на транскрипции, но это Меркуцио в касте А) играли хорошо, но бледновато. В касте же B Меркуцио и Бенволио отжигают, как в старые добрые времена. Ромео уже не выглядит на их фоне единственным старшим, напротив, пальму старшинства явно перехватывает Бенволио в исполнении Куренай Юзуру. Очень забавно, как Бени доросла от Меркуцио до Бенволио - и право, она мне нравится и там, и там. Ее Бенволио - это очень жизнерадостный, дружелюбный, с душой нараспашку юнец, опекающий и Ромео, и мелкого Меркуцио. Чем-то он мне напомнил Бенволио из постановки Луны - там был такой длинный Бенволио-"второгодник" (Сейдзё Кайто), тоже старший в своей компании.
И все-таки у Бени потрясающий комический дар. В роли Бенволио она выглядит, на мой вкус, ярче, чем в роли Тибальта - не оттого ли, что ей не нужно изображать трагического отрицательного героя (пламенный привет Тириану Персиммону, ага), а можно развернуться и поиграть с юмором? Она и играет весь первый акт очень веселого Бенволио - а во втором акте, когда становится не до смеха, она "перестраивается" под трагедию и выглядит так же органично и "достоверно". Очень здорово она спела последнюю арию Бенволио (без рыданий в голосе, как у Бенволио в касте А; нет, она сыграла сдержанно, пожалуй, в духе Сузуми Сио), очень здорово провела последнюю сцену с Ромео, и в самом конце, в сцене в усыпальнице, она была прекрасна. Хотя меня немножко посмешило, когда скорбящий Бенволио сначала погладил по голове мертвого Ромео, а потом и мертвую Джульетту. И фемслэшер местного значения сразу придумал пейринг Бени/Нэнэ. Но это уже к делу не относится.
Тендзю Мицуки в роли Меркуцио отжигала с первого и до последнего появления. У нее получился очень яркий, очень своеобразный и интересный Меркуцио. Поначалу он мне немножко напомнил Меркуцио из постановки Снега (его играла Сагири Сэйна), но у снежного Меркуцио было больше шутовства просто так, от нечего делать, а Меркуцио Тендзю Мицуки хулиганит от избытка сил, от радости, что он живет на свете, в веселом городе Вероне, и водится с такими классными парнями, как Бенволио и Ромео. В этом Меркуцио почти нет жесткой агрессии - он просто юный и бойкий забияка, он будто бы и никого не ненавидит всерьез, даже Тибальта, но погибает именно от ненависти, не выдержав ее напора извне.
Конечно, я смотрела и сравнивала этого Меркуцио с моим любимым Меркуцио в исполнении Бени (постановка десятого года) - практически ничего общего, и это приятно. У Бени Меркуцио был отмечен смертью с первого акта и будто сам это чувствовал, у Микки Меркуцио ни о какой смерти знать не знает до самого конца. Он прыгает, пылает, резвится, хохочет во весь рот и наскакивает на Тибальта, вовсе не думая, что может умереть. Нет в нем обреченности, которая была у Меркуцио Бени.
Ах да, писала все это и вспомнила совершенно прелестный момент, которого, кажется, не было в касте А и в других постановках РиДж (или я его пропустила): перед последним куплетом в сцене драки во втором акте, когда Меркуцио уже готов схватиться за нож, Тибальт посылает ему воздушный поцелуй. Боже мой, как Юрика это сделала! Это было жутко, вызывающе, зловеще, эротично, в общем - потрясающе.
Ну, кого из каста B я еще не назвала? Рей Макото в роли Любви была традиционно прелестна. На Мао Юки - новую Смерть - мне было интересно смотреть. Конечно, она не достигла уровня Юрики в этой роли, но Юрика, боюсь, просто недосягаема, и с этим надо смириться. Но Мао Юки была недурна и даже улыбалась - а я люблю, когда Смерть улыбается, в ней сразу появляется какая-то личная заинтересованность в происходящем.
Парис в исполнении Ichijou Azusa стал почти серьезным героем. Если у Тендзю Мицуки он был развесистым придурком, особенно в постановке десятого года (но придурком очаровательным, этого у него не отнимешь), то в касте B он вполне себе сознательный жених, знающий свои права и обязанности. Придурь выражается разве что в довольно диком наряде, но что с него возьмешь - щеголь и модник, а выгоду свою все равно чует. И все-таки - ну, это началось с постановки Снега в одиннадцатом году и распространилось на все последующие постановки - как же мне не нравится, что в сцене бала этот самый Парис довольно грубо пристает к Джульетте (чтобы дать возможность Ромео героически ее спасти от домогательств). Сразу героя мажут черной краской: вот, мол, это плохой ухажер, а Ромео - хороший. В десятом-то году Джульетту спасали вовсе не от Париса, а от левого гостя, и это выглядело гораздо лучше. И еще в десятом году пантомимно-балетную сцену бала не разбавляли ненужными репликами, которые только раздражают и отвлекают от действия.
Уф. Болтала-болтала, выболтала далеко не все, но пора бы уже и заканчивать. Напоследок скажу, что и в касте А, и в касте B безоговорочно прекрасны и восхитительны фра Лоренцо (обожаемая моя Эма Наоки), лорд Капулетти (великолепная Ицуки Тихиро), леди Монтекки (Каваи Мизухо, которая, увы, после РиДж вышла в отставку) и леди Капулетти (Отохана Юри, которая, к счастью, пока еще об отставке не говорит, тьфу-тьфу-тьфу).

@темы: Такаразука

---

Не заметила, что дайри не работали, потому что смотрела "Aran Kei: The Last Day" и в конце готова была вопить вместе со зрительным залом: "Токо-сан, мы тебя любим! Токо-сан, не уходи!". Что и говорить, Токо была прекрасна - и все были прекрасны ящик саке и всех обратно. Ну и конечно, шиппер не был бы шиппером, если бы не разглядел свой ОТП - и не понадобилось для этого ни бинокля, ни лорнета, все было видно невооруженным глазом. Но право, чего стоит только один момент: когда в самый-самый последний день Аран Кей в Такаразуке, 26 апреля, ее встречала в токийском театре вся труппа, на лестнице к ней подошли Аска и Чиэ - и Чиэ чуть ли не бросилась Токо на шею и, кажется, даже поцеловала. Аска была гораздо спокойнее и на шею Токо не бросалась, но ничего, Токо и ее обняла тоже. Надо наделать гифок, конечно, а то что толку рассказывать, это же видеть надо.

UPD. Попыталась нарезать гифок - при помощи видеоконвертера, фотошопа и, конечно, такой-то матери. Пока что не удалось вырезать "объятия на лестнице", но зато удалось поймать другой хороший момент - прямо из прощального концерта. Там потом Чиэ пела (и между прочим, было слышно, что она едва сдерживает слезы), а Токо бросала белые розы в зал.

Осторожно, тяжелая гифка без превью

Простите за дурацкую надпись в углу кадра - это все видеоконвертер виноват. Кстати, я пыталась сначала делать гифки прямо в нем, но он - не знаю, почему! - превращал Токо и Чиэ в жутких синелицых зомби. Оригинально, конечно, но совсем не то, что я хотела.

запись создана: 26.10.2013 в 22:19

@темы: Такаразука

---

Ужас такаразучного шоппинга: получаешь очередную посылку, распаковываешь, лихорадочно пролистываешь-просматриваешь все приобретения, и сломя голову бежишь заказывать новое барахло. Не могу, затягивает, как наркотик. Что же будет, когда я куплю все более-менее интересное? Хотя это когда еще будет: пока что я собираю всевозможную "печатную продукцию", а ведь есть же еще и ДВД. К ним я только подбираюсь и присматриваюсь, но понимаю уже, что хочу все - и My dear New Orleans, и Scarlet Pimpernel (звездный), и El Halcon, и можно РиДж десятого года, и то, и это, и еще во-о-он то заверните, пожалуйста.
Перелистывая программку к El Halcon, снова почувствовала, как меня плющит и колбасит от этого канона - и от манги, и от мюзикла. Очень уж будоражит воображение вся эта пиратски-шпионско-морская романтика в исполнении коваррррного Тиррриана Перррсиммона и милого зубастого мальчика Люминоса Реда Бенедикта. Иногда даже понимаешь, что не хватает фэндома по этому канону - может быть, даже не текстуального, с фанфиками, а визуального, с фанартом и с додзинси. Я до сих пор мечтаю найти на японских аукционах додзинси по El Halcon (в конце концов, там чего только нет: есть додзики и по "Сердцу Тома", и по "Семье По", и по "Мари и Синго", я уж молчу о "Песне ветра и деревьев", а "Эль Алькон" что, хуже?). Надежды, конечно, мало, но вдруг мне все-таки повезет? Почему бы поклонникам "Эроики", активно рисующим додзики про потомков, не уделить немножко внимания и милым предкам? Они ведь, право слово, того стоят.

UPD. Неохота делать вторую запись подряд, а промолчать нет сил. Включила ДВД с последним выступлением Аран Кей в Такаразуке, ткнула наугад - и попала, конечно же, в тот момент, когда Чиэ принесла Токо охапку белых роз, вынула платочек, вытерла ей пот, а Токо ее потрепала по волосам, и Чиэ явно собралась разреветься. Но не разревелась, а очень здорово спела, пока Токо раздавала зрителям розы. Все, спасибо, я кончилась как личность, меня больше нет, нет, нет. А еще на том же ДВД записаны отрывки из последнего представления My dear New Orleans и ревю A bientot - и там есть мой любимый "танец в лиловом"! Правда, он снят не так, как в основной записи My dear New Orleans + ревю, камера направлена исключительно на Токо, но это ничего не значит, все равно все мои любимые моменты попали в кадр. И это так хорошо, что словами не передать.

запись создана: 25.10.2013 в 14:24

@темы: старая манга, Такаразука, Аойке Ясуко

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Искала-искала еще какой-нибудь информации о Тони - а вернее, все-таки об Энтони - Кларке, но нашла, к сожалению, очень мало. Даже точных дат жизни в Сети нет: умер он в начале восьмидесятых (от рака поджелудочной железы), а когда родился - вообще неизвестно. Разве что кое-где проскальзывали замечания: в 1944 году он был еще "очень молод". Да и умер, похоже, еще совсем не старым.
Нашла еще одну его фотографию, начиталась итальянских статей (выяснила сгоряча, что кое-что я и по-итальянски понимаю - оттого, наверно, что очень уж хочется понять). И хотелось бы узнать об этом человеке больше, гораздо больше - но, конечно, рассказывают лишь об одном эпизоде из его жизни, все остальное остается в тени. А жаль.
И еще подумалось - боже мой, какой замечательный фильм можно было бы снять об Энтони Кларке. Военно-романтико-биографический, с батальными сценами, с любовной линией, и с кульминацией - спасением Сансеполькро. Нет, в самом деле, могло бы получиться очень хорошо. Кому бы только подсунуть идею? Никого толком не знаю из британских кинематографистов, но чувствую - если уж кому-то и браться за фильм о Кларке, то только британцам.

@темы: антисоветский роман, Тони Кларк

---

Вчера вечером искала в сети информацию о Сансеполькро - ну, чтобы вспомнить об этом городе, а то ведь ничего, кроме "Воскресения" Пьеро делла Франческо в тамошнем музее, я и не помню. А мне нужно было для фика (в фике основное действие происходит в Ла Верне, ну да ладно, Сансеполькро тоже пригодилось, короче говоря - надо). И наткнулась на потрясающую историю, которую прежде не знала - о том, как капитан королевской конной артиллерии спас в сорок четвертом году город от обстрелов и разрушений.
Звали его Тони Кларк, выглядел он вот так. Сначала воевал в Северной Африке, участвовав в битве при Эль-Аламейне, потом в Италии. Побывал при Монте-Кассино - не принимал участия в самом сражении, но видел, во что превратился монастырь, когда немцев все-таки выбили оттуда, и описывал в дневнике свой ужас при виде этих разрушений. Возможно, именно это на него и повлияло, когда его часть перебросили к Сансеполькро.
Нормальная практика войны: сначала город "зачищают" артиллерийские части, потом в него входит пехота. Кларк и должен был "подготовить путь". И в последний момент, когда приказ уже был отдан, он вспомнил эссе Олдоса Хаксли "В дороге" - где фреска "Воскресение" Пьеро делла Франческо была названа "величайшей картиной в мире". Конечно, едва ли он вспомнил это эссе дословно, но дело не в этом: он вспомнил, что "Воскресение" находится именно в Сансеполькро - и остановил обстрел.
Сансеполькро был освобожден на следующий день - можно сказать, "без единого выстрела". Немцы просто сбежали оттуда. А Тони Кларк в 1956 году открыл в Кейптауне книжный магазин, один из лучших в Африке, действующий до сих пор. Вот такая история. Стыдно, что я не знала о ней раньше.
Ну, и в качестве бонуса добавлю, что Тони Кларк был геем. И мне очень понравилась исчерпывающая характеристика, прозвучавшая в статье Тима Батчера в ВВС News Magazine: "English, gay, art-loving".

@темы: антисоветский роман, Тони Кларк