Большое и любопытное интервью с Эриком вокруг и около его "Сильфиды" в АБТ (Los Angeles Times, номер за 6 марта 1983 года). Эрик вздорная личность все-таки, обозвал посредственными всех хореографов, кроме Баланчина, когда-либо ставивших на него. Скорее можно допустить, что хореография, поставленная для него, была посредственной, но скопом записывать в "mediocre" всех подряд, от Пети и Крэнко до Ноймайера, - ну Эрик, ну это уже чересчур (не люблю того же Пети, но назвать его посредственным хореографом даже у меня язык не поворачивается - несмотря на то, что он поставил много вполне посредственных балетов). Хотя разумеется, можно и Эрика понять: ему действительно не везло с балетами, поставленными именно на него и для него, и он сам не раз это отмечал.

@темы: Erik Bruhn, "La Sylphide", Erik Bruhn - articles

---

Еще одна контрабандой переснятая фотография с Эриком - из книги Эрика Ашенгрина Mester. Historien om Harald Lander (в английском переводе: Harald Lander: His Life and Ballets). Надо бы ее купить - на инглише, естественно, - да я все никак не соберусь: то свободных денег нет, то еще что-нибудь не так. Хотя любопытно, конечно, почитать биографию Ландера - ну и о его отношениях с Эриком, судя по всему, там кое-что есть, может быть, не так много, как мне бы хотелось, но и не так уж мало. Ну, на фотографии все знакомые люди: слева направо - сам Ландер, Тони Ландер-Маркс, Флемминг Флиндт, Эрик.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Пока не забыла - держите прелестную пару балетных мальчиков из гамбургского балета. Марселино Либао, как всегда, отжигает, ну и Матьё Руо от него не отстает и становится для Либао достойным партнером.

A photo posted by Instagram

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Ну вот, 9 июня закончился балетный фестиваль в Копенгагене и сезон в КДБ. Закрывали гала-концертом, и я на этом гала-концерте была и даже почти все увидела, несмотря на торчащие головы передо мной. Все-таки хоть и люблю я Старую сцену Королевского театра, но зрительный зал в ней не очень удобный: подъем в партере небольшой, ряды поставлены очень тесно, и даже если ты сидишь близко, но перед тобой сел довольно высокий человек - будь уверен, что часть сцены он тебе закроет. Но в этот раз было хоть не идеально, но и не смертельно, пресловутое "возможное ограничение видимости" - процентов 10-15, выдержать можно. Не сравнить с одной "Жизелью" в 2016 году, когда я сидела близко, но половины спектакля не видела из-за того, что передо мной сидел очень толстый и широкоплечий дяденька, закрывавший собой все, что только можно.
Что касается гала-концерта - лишний раз убедилась в том, что я в принципе этот формат не очень люблю. "Бурнонвилиану" второго июня тоже можно было бы назвать гала-концертом, составленным из отдельных номеров, но там все-таки прослеживалось определенное стилистическое единство - Бурнонвиль и в "Сильфиде", и в "Неаполе", и в "Ярмарке в Брюгге" - Бурнонвиль. А девятого июня в первом отделении было все подряд - и этот винегрет порой казался мне слишком винегретистым. Начался еще концерт весело - с вступительной речи Николая Хюббе. Он вышел, начал говорить - ан микрофон-то и не работает, ближнему партеру еще что-то слышно, а балкон и бельэтаж ничего не понимает. Ну, датчане народ простой, они начали радостно вопить: "Говорите громче! Не слышно ничего! Исправьте микрофон!" - ну прям как дети, ей-богу. Бедному Хюббе пришлось напрягать голос и говорить громче, практически орать, мне было очень жалко его горло. Но в середине речи микрофон вдруг передумал и заработал, а зал, разумеется, заржал и зааплодировал. В общем, "встреча прошла в теплой, дружественной обстановке", даже присутствие королевы никого не смущало. Но я хоть и бурчу, а на самом-то деле мне все это понравилось - именно потому, что это было просто, тепло и непафосно.
После того, как Хюббе рассказал, как здорово, что все мы здесь, и как здорово, что балетный фестиваль состоялся, ура-ура, принялись уже и танцевать. Разумеется, открывали Бурнонвилем - "Фестивалем цветов в Дженцано", не придумаешь лучшего номера для открытия гала-концерта: это прелестное и жизнерадостное па-де-де, и что самое чудесное - Эмма Риис-Кофёд и Франческо Мура станцевали его прелестно и жизнерадостно, я даже не ожидала, что это будет так хорошо. Риис-Кофёд оттанцевала свой первый сезон в КДБ - и мне кажется, у нее большое будущее. Она очень талантлива и очаровательна, и с непростой своей партией справилась легко и безусильно, излучая истинно бурнонвилевскую радость от танца, влюбленность не только в партнера, но и в танец. Порадовал и ее партнер - Франческо Мура, сюже Парижской оперы, тоже очаровательный мальчик. Я боялась, что он выбьется из стиля - но ничего подобного, он станцевал так, что и не придерешься, изящно и легко, без размашистости, и с Риис-Кофёд у него была нужная химия. Очень они мне оба понравились, умницы оба. Старик Бурнонвиль (жаль, он уже не выходил на сцену, как в "Бурнонвилиане") был бы доволен, я думаю.
Не знаю, был бы доволен другой старик - старик Гзовский - но следующий номер - "Grand pas classique" - тоже доставил мне удовольствие. Хотя честно признаюсь, я вообще-то не люблю его, он мне кажется скучным и искусственным, и после прелестного "Фестиваля цветов" смотришь его и думаешь поначалу: боже, какая мертвечина. Но даже мертвечина будет хороша, если ее станцуют Доротея Жильбер и Марсин Купински. Жильбер изумительна, конечно, - и танцевала с большим апломбом, элегантно и чисто; а Купински меня просто всегда и везде радует, да и как могут не радовать такие чудесные ноги, как у него? Он тоже был легок и элегантен, и я пожалела только, что так и не довелось мне увидеть его в этом сезоне в "Этюдах". Но может быть, в следующем сезоне повезет больше?
После Гзовского опять показали Бурнонвиля - номер "Музы нашей родины - три грации" - в дивном исполнении Киззи Матиакис, Сюзанны Гриндер и Эми Уотсон. Это маленькая, но прелестная, очень бурнонвильская безделушка, созданная в 1840 году и реконструированная Динной Бьорн; очаровательное женское па-де-труа, само по себе милое - и приятно контрастирующее с более стандартными гетеросексуальными дуэтами, которые, как правило, составляют основную часть балетных гала вообще и этого концерта в частности. Все были хороши, но Гриндер выделялась даже на фоне своих коллег и подруг - хрупкая, легкая, бабочка-сильфида в длинной тунике, с волосами, взбитыми à la grecque. И так грустно думать, что это выступление стало ее последним в КДБ: она закончила свою карьеру - не знаю, только ли в КДБ или в балете вообще. Мне будет очень ее не хватать.
Без Петипа никуда, и после Бурнонвиля выдали его - третьего старика. Свадебное па-де-де из "Спящей красавицы" - ну, это тоже old warhorse гала-концертов, но здесь зрителям повезло, потому что Авророй была Ида Преториус. Боже мой, как же она хороша, сияющая, чуть лукавая, прелестная сказочная принцесса. Я пристрастна, но я правда очень ее люблю. И танцевала она безупречно, какое наслаждение - смотреть на то, как она танцует. Что же касается ее партнера - увы, тут я тоже пристрастна: Семена Чудина я не люблю, хоть изо всех сил стараюсь отдавать ему должное. Но простите, рядом с Преториус он выглядел не как принц Дезире, а как Иванушка-дурачок. В дуэте был более-менее (хотя партнировал не слишком уверенно), в вариациях никак не блеснул - правда, ему еще и дирижер подкузьмил, замедляя темпы до отвращения. В общем, как раньше я его не любила, так и после этого па-де-де не полюбила. Позабавил он меня после адажио на поклонах: все сначала кланяются королеве, а уж потом залу, но Чудин на королеву внимания не обратил и упорно кланялся в зал (Преториус - та, как положено: сначала королеве, потом залу). Но сам же спохватился потом и, кажется, смутился, бедный.
А впрочем, знаете, лучше Чудин и па-де-де из Спящей, чем дуэт кавалера де Грие и умирающей Манон Леско из третьего акта "Манон" Макмиллана. Господи, и балет-то мелодраматичен до одури, и третий акт в нем - манная каша, и дуэт этот несносен, но когда его выдергивают из балета и показывают отдельно, это вообще невозможно смотреть спокойно, для сохранения душевного равновесия приходится повторять как мантру: "Хуйня, хуйня, хуйня". Потому что это хуйня. Танцовщики вынуждены не столько танцевать, сколько заламывать руки и грызть кулису. Ну вот как можно тратить талант Джейми Крэндалл на такую ерунду? Рис Кларк, ее партнер из Роял Балле, просто не произвел никакого впечатления: что был он, что не было его, в этом дуэте де Грие - носильщик (а Манон - его тяжкая ноша), где ему тут проявлять какие-либо драматические таланты. На редкость бездарный и пошлый дуэт, и не пытайтесь меня переубедить, все равно не удастся.
К счастью, закрыли первое отделение не этой дрянью, а па-де-де из "Звезд и полос" Баланчина. И как же освежающе, как чудесно оно смотрелось в исполнении Лоран Ловетт из NYCB и Ульрика Бирккьяра. Ловетт меня совершенно очаровала, а Бирккьяр был не только техничен, но и очень забавен, и сам заметно наслаждался, позволяя себе немножко подурачиться и побыть не принцем, а веселым солдатиком. Занятно, как этот номер по настроению близок к Polka militaire Бурнонвиля - не видел ли Баланчин ее в начале тридцатых годов, когда какое-то время работал приглашенным балетмейстером в КДБ?
А во втором отделении были "Этюды" - увы, не ставшие для меня ожидаемым праздником и наивысшей точкой вечера и фестиваля. Все-таки чувствовалось, что все - и солисты, и кордебалет - попросту устали к концу сезона (а ведь кое-кого из них еще ждут впереди летние гастроли по стране и выступления в Джейкобс-Пиллоу). Они старались, они делали все, что могли, но тут и там были видны помарки, рассинхроны, смазанность движений. Хотя даже в таком неидеальном исполнении я предпочту "Этюды" КДБ - "Этюдам" БТ. Никакого патриотизма, блин. В кордебалете, как всегда, обращал на себя внимание Лиам Редхед - ну до чего же он прелестный мальчик, и какие у него дивные руки, какие у него дивные ноги, и я надеюсь, что в следующем сезоне Хюббе его сделает солистом, он вполне этого заслуживает. Балериной была Холли Доргер - и ощущения у меня двойственные, как вообще практически всегда, когда я ее вижу. Помню, как почти два года назад она ужасно понравилась мне в "Жизели" (с Ульриком Бирккьяром) - удивительно, потому что Жизель - это явно не ее амплуа, она слишком земная и витальная для этой роли. Но как ни странно, тогда она меня убедила и в первом, и во втором акте. Но еще больше она нравилась и нравится мне в образе Дженни из "Веймара" Хюббе - вот это точно ее роль, просто идеально ей подходящая. А так... вот не знаю, в "пачечных" партиях, где я видела Доргер, она постоянно кажется мне чуточку слишком атлетичной и напористой, мне не хватает в ней утонченности и грации. Но она компенсирует этот недостаток утонченности замечательной уверенностью и техничностью: можно не сомневаться, что она все станцует безукоризненно. Вот и в "Этюдах" она танцевала технически безукоризненно и очень уверенно, но в "сильфидной" части она была недостаточно "сильфидна" и поэтична. Да и в целом - ну да, она хороша, она выразительна, она балерина и королева, но на Джейми Крэндалл в мае мне было смотреть гораздо интереснее, несмотря на некоторые технические помарки.
Партнером Доргер в "сильфидной" части был Джонатан Хмеленски, Андреас Кос и Йон Аксель Франссон танцевали в основной части. Кос очарователен, хоть и не так блестящ, как был весной, тогда он прямо-таки сиял, а сейчас, похоже, чуть подустал. Но с такой улыбкой и с такими стопами, как у него, ему можно все простить. Франссон был изумителен в мазурке - как редко ее исполняют с таким вкусом и с такой грацией. Впрочем, Франссон везде изумителен, что и говорить, и честно признаться, он более заслуживает продвижения, чем Хмеленски, однако же Хмеленски уже сделали премьером, а Франссона - еще нет. Но будем надеяться, что в следующем сезоне и его наконец-то продвинут, давно пора. Он более одарен, чем Хмеленски, он выразительнее и в классике, и в модерне, он - чего там! - талантливее и как танцовщик, и как актер. Ну ладно, я опять пристрастна, но Франссон мне нравится больше Хмеленски, в этом все дело. И я очень рада была увидеть Франссона в "Этюдах". И будем надеяться, в следующем сезоне я буду часто видеть и его, и Коса, и вообще всех своих любимых датчан. А этот сезон завершен - и он был очень интересен. Только жаль, что ушли теперь и Сюзанна Гриндер, и Себастьян Хейнс, мне будет их очень не хватать. И я так ни разу и не увидела в этом сезоне Грегори Дина. Похоже, что у него травма, и я надеюсь, что он вернется в следующем сезоне, его тоже очень не хватает.
На этом, кажется, мои длинные отчеты о спектаклях КДБ временно заканчиваются, всем спасибо, до встречи в новом сезоне.

@темы: Royal Danish Ballet

---

Вернулась из Дании - уф, закрыла там балетный сезон наконец-то. Даже жаль, там сейчас погода хорошая, лучше, чем у нас (на подлете к Москве сегодня: "Погода в Москве хорошая, температура - плюс тринадцать градусов", ахахаха, шеф, поворачивай обратно), но что делать, балета больше не дадут, а без балета - проверено уже - я быстро начинаю изводиться и депрессовать, а мне такого счастья не надо. Ладно. Надо и отдохнуть от поездок. Опять не привезла книг, потому что стоят они дорого, тащить их тяжело, а главное - нет ничего, что бы я хотела непременно заполучить. Однако же и в этих книгах, которые я покупать не стала, нашлось кое-что приятное. Вот, например, Эрик и Рудольф - маленькая фотография, переснятая мною из книги Олега Керенского The Guinness Guide to Ballet. Качество не бог весть какое, но я им все равно рада.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Сам себя не погладишь...

На днях влезла в собственный эрикотекст, перечитала пару главок и подумала, что ничего так получилось, оказывается. Не зря я потратила на него столько времени и сил. И ведь он мне ничего не принес - ни широкой славы в узких кругах, ни какого-то потрясающе большого фидбэка, ничего, кроме морального удовлетворения: я сделала, что могла, но сделала это неплохо. Чего-то я все-таки стою. Полезно будет вспомнить об этом, когда моя депрессия опять на меня навалится, а навалится непременно, я ее знаю.

---

В подписи, собственно говоря, все указано. Качество оставляет желать, но что поделать, это вырезка из газеты, вернее, из скана газеты (The Gazette, выпуск от 19 сентября 1975 года). Любуйтесь Эриком, Надей Поттс и Мышью Барышниковым.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Что-то uploads.ru пошел свистеть и выкидывать картинки на помойку; пришлось перерывать дневник в поисках битых изображений и заливать их заново. Попутно добралась до собственных отзывов на ту самую "Сильфиду", перечитала - и сгорела до угольков. Я не знаю, что мне с собой делать, я не знаю, почему именно эта постановка произвела на меня такое впечатление, ну не только же из-за гомоэротики, в конце концов, видела я и другие гомоэротичные спектакли, и вспоминаю о них с удовольствием, но они меня так не размазывали, как размазала эта "Сильфида" (и наш БТшный "Билли Бадд"). Ноосфера, сделай чудо, пошли мне видеозапись "Сильфиды" - и желательно с Мэджем-Хюббе, других Мэджей я хотя бы сама видела и знаю, на что они похожи, а этого Мэджа видела только в трейлере, на фотографиях и в отрывочках из фильма, мне этого слишком мало, то есть, мне этого достаточно для горения, но хочется все-таки весь спектакль целиком.
За неимением лучшего оставлю пока гифку из трейлера: Мэдж колдует, ворожит, распивает алкогольные напитки, предвкушает ужасную месть. Берегись, Джеймс, до тебя вот-вот доберутся, и ты здорово пожалеешь о том, что был плохим мальчиком и не слушался маму... впрочем, ладно еще не слушался маму, а вот за то, что не слушался Мэджа, - тебе крупно влетит.

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

---

На второй блок "Нуреева" я не попадаю по уважительной причине: у меня Гамбург и Ноймайер как раз в эти даты. Но сегодня в БТ был гала-концерт дипломантов и лауреатов "Бенуа де ла данс - 2018", и в программе концерта стоял дуэт Эрика и Рудольфа из "Нуреева", и я решила: схожу, посмотрю хоть так, как он выглядит в живом исполнении, хотя бы и в отрыве от остального спектакля. Ну и вообще концерт казался довольно любопытным, там даже был обещан Себастьян Клоборг, которого я помню и люблю еще по КДБ. Сразу скажу, что ожидания мои по большей части не оправдались: нет, Клоборг был хорош (в невыразительном, но милом дуэте с Марией Кочетковой), и хороши были Анна Лаудере, Эдвин Ревазов и Дарья Хохлова в отрывке из ноймайеровской "Анны Карениной", и очень порадовал Пабло Легаса в вариации из балета "Herman Schmerman" - боже мой, как свеж и прекрасен Форсайт после, допустим, Марко Гекке! Но в целом, увы, было скучно. Не в последнюю очередь благодаря Марко Гекке, вот теперь я точно знаю, чьей хореографии мне следует избегать. Два его номера в один вечер - право, это перебор. И я понимаю, в чем его проблема: во-первых, он использует одни и те же приемы из балета в балет, так что посмотрел одну работу Гекке - посмотрел их все; во-вторых, он категорически не умеет вовремя остановиться и затягивает свои балеты так, что не знаешь, куда от них деваться. Сократи он вдвое балет "Убитый" и втрое - балет "Полночная рага", показанные сегодня, и я бы отнеслась к ним с большей симпатией. А так даже вспоминать о них тошно.
Но я хотела о дуэте из "Нуреева". Вот почему его обозначили в программке как "дуэт Нуреева и Эрика", лишили Рудольфа имени, а Эрика - фамилии? Что мешало написать нормально: "дуэт Рудольфа и Эрика", уж догадались бы зрители, о каком Рудольфе идет речь, я надеюсь. А так это выглядит глупо. Что же касается дуэта как дуэта - ну... ну блин. Ну почему Посохов сделал Эрика таким манерным? Почему он перевернул всю динамику отношений Эрика и Рудольфа: получается, что Эрик за Рудольфом бегает, а Рудольф не может определиться: дать или не дать? Рядом с хрупким Савиным-Эриком Лантратов-Рудольф выглядит массивнее и старше, и в его движениях, в его поведении в дуэте не видно никакой любви к Эрику, его Эрик как будто больше напрягает, чем привлекает. Впрочем, в этом дуэте вообще нет любви, вот в чем ужас. Нет ни любви, ни сексуального влечения, ни даже дружбы, ну вообще ничего. Набор элементов, и даже очень талантливые Савин и Лантратов не в силах наполнить этот набор каким-либо стоящим содержанием. Все невинно до слез и от невинности - никакое, без настроения, без напряжения. Телесный контакт минимален и целомудренен, объятие - когда Эрик обнимает Рудольфа - откровенно слямзено у Ноймайера (из дуэта Дягилева и Нижинского), ну нельзя же так. И видно, видно, как Посохову, простите меня, хочется рыбку съесть и на хуй сесть: типа смелый мужской дуэт сочинить, но при этом общественную нравственность не оскорбить. А тут, знаете ли, полумеры не работают: либо ты идешь до конца и ставишь нормальный мужской дуэт, а не вот это "ой, у нас тут мужчина танцует с мужчиной, ну они как бы любовники, хихихи, но мы это не будем подробно показывать, потому что это же несерьезно, это не искусство, а у нас все серьезно и искусство", ну вот, либо ты ставишь нормальный дуэт, либо ты просто не поднимаешь эту тему, все честнее будет. И да, меня бесит, что Посохов сделал Эрика манерным и почти карикатурным. Не было у Эрика манерности ни в жизни, ни в танце, и нефиг вообще мыслить стереотипами: мол, раз гомосексуал, так непременно сладкая феечка. Слегка потасканная и прокуренная феечка, бегающая за молодым, успешным и великим Нуреевым. Фу.
В общем, все поняли, что и в "живом" виде этот дуэт меня не пронял и не порадовал. Для чистоты эксперимента все-таки надо добраться, наконец, и до спектакля целиком, но теперь уж в следующем сезоне, наверно. Да честно говоря, что-то не особо меня туда и тянет. Понимаю, что надо, а неохота и денег жаль.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Rudolf Nureyev, Erik Bruhn

---

Второй день балетного фестиваля начала с просмотра фильма Bournonville Today - и с внезапного, но очень приятного развирта с  Олерль. Рада была встретиться и познакомиться еще и в офлайне, вот уж воистину - балетный фестиваль объединяет. А еще видела после того фильма очень интересного юзера Syrene Hvid - не стала подходить и знакомиться, но отметила для себя ее появление. Когда-то она писала ужасно интересные отзывы на спектакли КДБ на форуме balletalert, жаль, что в этом сезоне почему-то перестала. Ее отзывы на мою любимую "Сильфиду" я до сих пор иногда перечитываю с огромным удовольствием - это как еще раз спектакль посмотреть, да еще и с разными составами. И вечером на "Бурнонвилиане" я ее тоже видела - может, если б была похрабрее, подошла бы познакомиться, но я не храбрая, мне неловко.
Ну, что касается фильма - честно признаюсь, что ожидала большего: он оказался коротким, минут 35-40 всего лишь, о Бурнонвиле и балетах Бурнонвиля там было довольно много общих слов. Впрочем, я хотела посмотреть этот фильм не столько ради текста, сколько ради видеоряда: мне обещали "Фестиваль цветов в Дженцано" в исполнении Иды Преториус и Андреаса Коса, "Жокейский танец" (из балета "От Сибири до Москвы") - с Марсином Купински и Себастьяном Хейнсом, и, наконец, отрывки из "Сильфиды" с Сюзанной Гриндер, Ульриком Бирккьяром и Сореллой Энглунд. Все это я и получила, но полученное меня все равно несколько разочаровало. Я рассчитывала, что "Фестиваль" и "Жокейский танец" мне покажут целиком - номера это небольшие, при желании их вполне можно было бы уложить в отведенное время, но нет, из них нарезали отрывочков, да еще и сняли их так, как в хорошем обществе танец не снимают, то есть "художественно", с обрезанием стоп, под дурацкими углами, так, что половина очарования пропала. В "Жокейском танце" камера предпочитала фиксироваться на Марсине Купински - я люблю Купински, но мне бы хотелось и на Хейнса посмотреть, а Хейнса мне откровенно недодали. А от "Фестиваля цветов" и вовсе осталось несколько лепесточков, да еще и закадровые комментарии отвлекали от танца, мешали любоваться Преториус и Косом. Но какие же они все равно прелестные, несмотря ни на что. И как им идут все эти жизнерадостные бурнонвильские па-де-де типа "Фестиваля цветов" или дуэта Карелиса и Элеоноры из "Ярмарки в Брюгге".
Только сильфидные отрывки в этом фильме порадовали меня по-настоящему. Более того - я смотрела и думала: бог ты мой, да это же готовая концепция для интереснейшей постановки, вот бы кто-нибудь взялся за нее всерьез. Декорации заменены светом: танец сильфиды вокруг стоящего с закрытыми глазами Джеймса - в круге света, лес - это столбы света от прожекторов, и между этими столбами бегают и танцуют сильфида и Джеймс, и в финале снова остается один, последний круг света, и умирающая сильфида, попрощавшись с Джеймсом, уходит в па-де-бурре за пределы этого круга, и точно так же уходит потом и Мэдж, сливается с тьмой, так что в круге света остается один отчаявшийся Джеймс. Лишь сильфида здесь "при полном параде": в тюнике, в веночке, с крылышками; Джеймс не в килте, а в брюках и рубашке, Мэдж в черном платье, танцуют они под репетиционный фортепианный аккомпанемент - и выглядит это потрясающе, намного сильнее, чем иные полноценные постановки. Сюзанна Гриндер прелестна и хрупка, но при этом не слащава, не наивна, ее сильфида - это действительно "темный ангел", как характеризовал сильфиду сам Бурнонвиль, легкое, беспечное, неуловимо-опасное существо. Ульрик Бирккьяр встрепан и очень хорош Джеймсом - романтичный, порывистый, с едва заметной червоточинкой в душе. И наконец, Сорелла Энглунд, гениальная Сорелла, великая и великолепная Мэдж. Какие у нее руки - в сцене колдовства, когда она сотворяет магический шарф, и сколько в ней подавленной страсти, когда она опутывает шарфом Джеймса, наклоняется к нему так близко, что кажется - сейчас поцелует, и сколько в ней горечи и нежности в самом конце, когда она приходит в круг света к уничтоженному, опустошенному Джеймсу и не торжествует, а жалеет его, протягивает ему руку, а он прижимается лицом к ее ладони, и она склоняется над ним и почти прикасается губами к его волосам, будто прощает его - так же, как простила его сильфида. Невозможно смотреть это спокойно. И мне кажется все-таки, что Хюббе, создавая господина Мэджа в своей "Сильфиде", очень сильно вдохновлялся влюбленной в Джеймса Мэдж Сореллы Энглунд. Конечно, в отношениях господина Мэджа и Джеймса больше сексуальной страсти, да и вообще - там явная предыстория прослеживается, с взаимным влечением, а не просто с односторонней влюбленностью Мэджа. Но все-таки без влюбленной Мэдж-Энглунд, может быть, не было бы и влюбленного Мэджа-Хюббе/Хейнса/Клоборга.
Ну, чтобы не забыть - давайте сразу перейду от фильма к фильму. Очень ругаю себя за то, что не пошла в тот же день на показ документалки August Bournonville - ballettens digter. Думала, что будет неинтересно, ну, биографический фильм, да лучше я по солнышку погуляю. Как выяснилось: солнышко бы никуда не делось, а сходить на фильм очень бы стоило. Дело в том, что отрывки из него показывали вечером в рамках "Бурнонвилианы" - и увиденное мне очень понравилось, понравилось даже больше, чем Bournonville Today. Там были не только монологи интересных людей типа Эрика Ашенгрина или того же Хюббе, не только игровые вставки с самим Бурнонвилем в исполнении Поуля-Эрика Хесселькильде (который и в "Бурнонвилиане" появился в образе Бурнонвиля и был прелесть как хорош), не только интересные исторические подробности о жизни и работе Бурнонвиля - там еще были видеоотрывки из разных балетов. Там был кусочек "Консерватории" с молодым Хюббе, дивно прекрасным. Там был отрывок из телеверсии балета Livjægerne på Amager (традиционный английский перевод: The King's Volunteers on Amager) - с Хеннингом Кронстамом в роли Эдуарда, ветреного и очаровательного офицера, ухлестывающего за красивыми барышнями: всего несколько секунд, но у меня, честное слово, сердце защемило, когда я увидела Кронстама. Он так хорош, все бы отдала за то, чтобы увидеть этот балет с ним целиком. Там были коротенькие отрывки из "Сильфиды" с Хюббе - по-моему, как раз из прощального его спектакля, где в конце его Джеймс действительно сходил с ума, и выглядело это пугающе, но по-своему и прекрасно. Но добила меня и размазала коротенькая нарезка из моей самой любимой на свете "Сильфиды" - разумеется, "Сильфиды" Хюббе с самим Хюббе в роли Мэджа, с Хюббе-Мэджем, вручающим волшебный шарф Бирккьяру-Джеймсу. В общей сложности это длилось, наверно, не больше минуты, но я за эту минуту пережила сильнейшее потрясение и огромный восторг. И разочарование, потому что все закончилось слишком быстро. Господи, какой Мэдж у Хюббе. Совсем не такой, как у Хейнса и Клоборга, нет, это жуткое, безжалостное существо, настоящий демон. Как он в этих отрывках показывал Джеймсу, что при помощи шарфа тот поймает сильфиду, как обнимал себя и даже ласкал так, что было ясно: это еще и намек на то, как он сам ловил, обнимал и ласкал Джеймса. Знакомые жесты вдруг обрели новую чувственность: в них смешались страсть, желание, горечь, ожесточенность, снова страсть - всего за несколько мгновений. Такой Мэдж, простите меня, мог бы просто опутать Джеймса шарфом и взять силой в наказание за измену, но ему этого мало, он хочет растоптать Джеймса, причинить ему сильнейшую боль. И он своего добьется, вот только и сам не избавится от боли. Как безумно жаль, что не показали самый-самый финал - со смертельным поцелуем. И вообще как безумно жаль, что есть запись этого спектакля - но никак ее не раздобудешь. Очень хочется стать властелином мира и изъять эту запись (и еще много-много других рабочих записей, недоступных простым смертным, но запись этой "Сильфиды" - в первую очередь).

Дальше сколько-то букв о "Бурнонвилиане"

Ну, в общем, можно не объяснять, что вот эта "минута сильфиды" стала для меня одним из сильнейших впечатлений всего вечера. Но надо сказать, что мне в целом понравилась и вся "Бурнонвилиана", хотя компоновка вечера вызвала у меня определенные вопросы. И я по-прежнему считаю, что "Сильфиду" надо было все-таки дать целиком, а не распихивать по кусочкам в два отделения. Тогда бы сразу освободилось много места - и можно было бы дать целиком и "Фестиваль цветов", и па-де-де из "Вильгельма Телля", и тот же "Жокейский танец", например. А так получилось немного странно: от "Фестиваля" осталась одна мужская вариация в исполнении Джонатана Хмеленски. Вот ничего не могу с собой поделать: я его очень уважаю, но в классике он всегда мне нравится намного меньше, чем в модерне или, скажем так, в "характерной" хореографии. Так и здесь: вроде бы все сделал чисто, а не впечатлил. Впрочем, непросто станцевать одну вариацию в отрыве от всего па-де-де так, чтобы это произвело впечатление. Йону Акселю Франссону, станцевавшему мужскую вариацию из вильгельм-теллевского па-де-де, тоже не совсем это удалось, хотя он мне и понравился больше, чем Хмеленски. Но я смотрела на Франссона и ностальгически вздыхала, вспоминая, как в прошлом году он исполнил это па-де-де целиком с Киззи Матиакис - и как же это было круто.
Это все было в первом отделении, а началось оно с увертюры к "Сильфиде" (тут, как обычно, мои приглушенные рыдания: жестоко давать увертюру и не давать потом спектакль целиком!) и с шотландской пляски из первого акта - с Фемке Мёльбах Слот и Андреасом Косом. Слот была хороша, кордебалет был хорош, Кос был больше, чем хорош, - Кос был прекрасен. Ему дивно к лицу партия Джеймса, костюм Джеймса, он мог бы стать таким прекрасным Джеймсом в постановке Хюббе - но черт возьми, ему пока удалось станцевать Джеймса только в Мариинке, а это - простите, я саму себя повторяю - все равно что забивать гвозди микроскопом. Просто расточительство. А как он станцевал вариацию Джеймса из первого акта! Вот здесь не было никаких вопросов, вариация нисколько не проиграла в отрыве от всего остального спектакля, и Кос не просто танцевал - Кос летал, сам как сильфида, легкий, солнечный, изумительно музыкальный мальчик с дивными стопами, с дивными ногами. Он потрясающий, нельзя его не любить. А теперь, когда Хейнс ушел из КДБ, что мне еще остается - только полюбить Коса и следить за ним, и надеяться, что он из КДБ не уйдет (ну, я думаю, теперь, когда он стал премьером, какое-то время он еще с КДБ проведет). И пусть восстановят "Сильфиду" и дадут ему станцевать Джеймса, в конце концов.
Надо сказать, что сильфидное па-де-де из второго акта в исполнении Бирккьяра и Гриндер не слишком выгодно смотрелось после вариации Коса. Чувствовалась недорепетированность: как будто хореография была "не в ногах" и у солистов, и у кордебалета. Гриндер была очаровательна, но словно не в настроении, что ли: ее сильфида порой не столько порхала, сколько намечала движения, и хоть это было сделано со вкусом, но казалось, что чего-то не хватает. Бирккьяр местами был небрежен: вроде бы и в образе, а вроде бы и нет, и в результате получалось ни то, ни се: не совсем концертное исполнение, но и не совсем отрывок из спектакля, а что-то среднее. Кордебалет местами отчаянно рассинхронивал движения, хотя несмотря на рассинхрон - все равно смотрелся лучше, чем кордебалет в БТшной "Сильфиде": стиль был при нем, сильфиды были все же сильфидами, а не хмурыми девицами в тюниках с крылышками. Но я рассчитывала на большее, честно признаюсь. И может быть, я бы и получила большее - если б это был спектакль целиком, а не вырванное па-де-де.
Еще в первом отделении должно было быть па-де-труа из "Консерватории" - но увы, насколько я поняла, Александр Бозинов получил травму, и поэтому па-де-труа выпало из программы. Очень жаль, я давно его не видела, соскучилась и по нему, и по Лене-Марии Грубер, тоже заявленной в этом па-де-труа (вместе с Александрой Ло Сардо). Наконец, в первом отделении было показано сложнейшее Pas de la Vestale из "субботнего класса" Бурнонвиля - в исполнении Джейми Крэндалл и Марсина Купински. Это действительно очень сложный дуэт (если интересно - можно посмотреть его вот здесь: танцуют Тони Ландер и Флемминг Флиндт), и я не могу сказать, что Крэндалл и Купински справились с ним безукоризненно. Но смотреть на них было интересно: Крэндалл всегда очаровательна, несмотря на помарки, а у Купински все-таки изумительные ноги, произведение искусства, а не ноги.
Второе отделение пошло бодрее - и началось с очаровательной безделушки Polka Militaire в исполнении Альбы Надаль и Николая Хансена. Хансен чудесно здесь раскрылся (впрочем, чего там, он ведь накануне был прекрасным Джиакомо в "Неаполе" - так что можно было ожидать, что он окажется хорош), особенно меня порадовали в его исполнении воздушные туры с отданием чести: это было изящно и очень весело. Альба Надаль тоже была мила, и вся эта военная полечка - такая славная штучка, по-бурнонвильски жизнерадостная. Па-де-де из "Ярмарки в Брюгге" я ждала с некоторым напряжением: его опять должны были танцевать Сильвия Сельвини и Маттео Сантини, а я их видела не так давно в этом па-де-де и была очень разочарована. И думала, что они опять меня расстроят, ан нет, ошиблась, да так приятно ошиблась. Они очень выросли за две с небольшим недели, отлично взаимодействовали и прелестно танцевали, молодцы оба. И мне понравилось, что в том же номере принял некоторое участие сам Бурнонвиль - недвусмысленно сводивший Карелиса-Сантини и Элеонору-Сельвини. Все это было очаровательно. И очаровательным оказался следующий номер - па-де-сет из "Народного сказания". Я его не очень-то распробовала весной, а теперь то ли его танцевали лучше, то ли у меня было настроение лучше, а только мне очень понравилось. Йон Аксель Франссон и Андреас Кос были небесно прекрасны - и в своих вариациях, и в дуэтах с Киззи Матиакис и с Холли Доргер соответственно. Но и все были хороши: Джонатан Хмеленски, Эми Уотсон, Астрид Эльбо - на всех было приятно смотреть.
После па-де-сет мне снова выдали большую редкость: па-де-труа из Livjægerne på Amager. Оказалось, это тоже прелесть (господи, да я иногда думаю: а что у Бурнонвиля не прелесть? вот казалось бы - ты уже примерно знаешь, чего от него ждать, ты узнаешь элементы и комбинации элементов, ты можешь даже примерно предугадать, как они будут связаны между собой, но Бурнонвиль вдруг меняет что-то в привычном порядке - и это смотрится ошеломительно прекрасно, дыхание перехватывает оттого, как это прекрасно). И меня снова приятно потряс Лиам Редхед. Он так развился за те несколько лет, что я слежу за КДБ и за ним, он вырос в чудесного танцовщика: легкого, тонкого, изящного, с прекрасными руками, с прекрасными линиями. И в бурнонвильской хореографии он смотрится очень органично, так хочется, чтобы ему выпадало больше возможностей танцевать Бурнонвиля. И то же самое касается Иды Преториус - впрочем, ладно, чего там, эта душенька во всех нарядах и в любой хореографии хороша. Такое счастье смотреть на нее: она тоже легка, лукава, изящна, и когда она танцует, кажется, что она светится от радости. Джи Мин Хон слегка уступала ей и Редхеду, не было в ней такой потрясающей легкости и такого изящества, но в целом она тоже была мила. И я хочу не только запись Livjægerne på Amager с Кронстамом, я хочу еще и этот балет "живьем" - да увы, на это мало надежд: его не исполняли с 2005 года, пока непохоже на то, что он может в каком-либо виде вернуться в репертуар.
Завершилось второе отделение финалом "Сильфиды" - увы, увы, без Мэджа. А жаль, можно было бы провести параллель с Bournonville Today - и все-таки позвать Мэджа на пару минут, чтобы поцеловал Джеймса и утешил... ну, или убил. Ладно, если б я составляла программу "Бурнонвилианы", а еще лучше - программу всего фестиваля, - все бы смотрели "Сильфиду" целиком, как миленькие, и может быть, даже два раза с разными составами. То-то страдали бы критики, которые эту постановку ненавидят. А так, я думаю, они не страдали. Да и я тоже не слишком страдала, потому что в финале "Сильфиды", в отличие от па-де-де, Гриндер и Бирккьяр были превосходны. Бирккьяру идет играть трагедию: как он потрясенно смотрел в зал, когда сильфида опускалась на пол, словно сломанный цветок. И Гриндер тоже трагедия к лицу: она очень трогательно умирала. Хотя самый пронзительный момент для меня - и в этот раз, и вообще всегда в сцене смерти сильфиды - когда ослепшая сильфида идет вперед, пошатываясь, и протягивает руки, ища Джеймса во внезапно наступившей темноте.
Но завершили вечер, разумеется, не сильфидной трагедией, а неаполитанским весельем: третьим актом "Неаполя". И хоть это было не так бешено круто, как накануне, в полном спектакле, но все-таки очень хорошо. Дженнаро в этот раз был Джонатан Хмеленски, а Терезиной - Александра Ло Сардо, и надо сказать, что Хмеленски выглядел для меня интереснее в этой роли, чем Бирккьяр: у него получился очень горячий и разбитной Дженнаро. И это притом, что Терезина ему досталась не самая лучшая: я знаю, что Ло Сардо не новичок в этой роли (именно она танцует Терезину в видеоверсии "Неаполя"), но в тот вечер она была слишком сосредоточена и погружена в себя, в ней не было легкости и контакта с партнером, да и вообще со всеми окружающими - вроде того же Эггерта-Пеппо, снова станцевавшего с ней в тарантелле. Причем Хмеленски-Дженнаро очень выразительно хмурился, когда его задвинули, а Терезина танцевала с каменным лицом - но она и с Дженнаро потом танцевала с тем же напряжением, и ему приходилось жечь за двоих. Он и отжигал, и светился от счастья, и очень мне понравился. Хотя опять же - в классических выходах в па-де-сис Хмеленски-Дженнаро мне не очень понравился. Но я об этом уже вчера писала: мне кажется, это не проблема исполнителя, просто ну не подходят Дженнаро эти классические вариации, вот что ты хочешь делай. А тарантелла ему подходит, в тарантелле он на своем месте. Еще в тарантелле были безумно хороши Марсин Купински и Киззи Матиакис - в дуэте с красным шарфом. И Матиакис еще божественно провела свою вариацию - вторую женскую вариацию - в па-де-сис, а Ида Преториус не просто танцевала, а прямо-таки летала в третьей вариации. И еще Киззи Матиакис и Сюзанна Гриндер очаровательно танцевали вдвоем в па-де-сис и улыбались друг другу, и тоже сияли так, что просто нельзя было глаз от них отвести. И Йон Аксель Франссон был изумителен в третьей мужской вариации, и боже мой, да все там были изумительны, что и говорить. Ничего я не могу и не хочу с собой поделать, я люблю датчан - и от любви могу быть пристрастна, но они вправду были превосходны. И я надеюсь, девятого июня на заключительном гала-концерте они меня тоже порадуют.

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

---

Захватила два первых дня балетного фестиваля в Копенгагене (и поеду еще на заключительный гала-концерт в субботу). На паспортном контроле пограничник спрашивает: в каком полку служили цель вашего приезда? - я объясняю, что приехала на балетный фестиваль, а он в полном восторге говорит: балет? вот это вот? - и ручки делает à la couronne. В Magasin du Nord продают всякую сувенирку с балетной и королевско-театральной символикой - сумки, постеры, плакаты, все такое. Идешь мимо театра: там в арке поставлена сцена, и страшно красивый Николай Хюббе рассказывает о фестивале, а потом балетные дети показывают номера в собственной хореографии. Кстати, очень мило, во многих отношениях свежее и прогрессивнее выдумок некоторых взрослых хореографов. Мне особенно понравился девичий дуэт (кто бы сомневался, что ей понравится девичий дуэт?). Вообще резко повысились шансы наткнуться на живых балетных просто на улице: в субботу перед фильмом Bournonville Today я увидела на улице Иду Преториус - очаровательную, как всегда, а уже вечером, перед "Бурнонвилианой", увидела у служебного входа Сореллу Энглунд - которая на мой вкус еще прекраснее Иды Преториус, невообразимо прелестная женщина. Ну и еще можно было непосредственно на спектаклях полюбоваться датской королевой - она балетоманка, как и ее покойный отец, и конечно, не могла пропустить балетный фестиваль. В первый день, в антракте, наливали зрителям бесплатное шампанское и выпускали на балкон. Во второй день, кстати, тоже выпускали, но столько было желающих подышать и полюбоваться видом на раскопанную Королевскую площадь, что я не полезла в толпу.
Открылся фестиваль "Неаполем" в постановке Сореллы Энглунд и Николая Хюббе. Ей, постановке этой, уже немало лет, она 2009 года, и вот, снова вернулась в репертуар после перерыва. Я продолжаю мечтать, что нечто подобное рано или поздно произойдет с "Сильфидой" Хюббе - несмотря на хмурые замечания Евы Киструп о том, что Хюббе-де, судя по всему, разочаровался в своей "Сильфиде". Мне все кажется, что Киструп выдает желаемое за действительное: ей "Сильфида" Хюббе не нравится, вот она и хочет, чтобы Хюббе тоже признал, что был не прав, создав эту постановку. Но я надеюсь, что дело тут не в разочаровании Хюббе, а в тонкостях и сложностях составления репертуара, и я продолжаю верить, что "Сильфида" тоже вернется - как вернулся "Неаполь". Его, кстати, Киструп тоже поругивает, хотя и не так активно, как "Сильфиду", но все же многое в этой постановке ее не устраивает. Я не скажу, что мне все понравилось безоговорочно, но тем не менее - мне все понравилось достаточно сильно для того, чтобы занести "Неаполь" в свои планы на грядущий сезон. Среди всего прочего, этот спектакль срабатывает как прекрасный антидепрессант: невозможно грустить после тарантеллы в третьем акте. Да и первый акт тоже здорово позитивит - спасибо старику Бурнонвилю, наставившему чудной пантомимы, и спасибо датчанам, которые с этой пантомимой блестяще справляются.
Кстати, у российских зрителей был шанс увидеть этот "Неаполь" - в четырнадцатом году его привозили в Питер и показывали в Мариинке (кому интересно - вот рецензия на тот показ). Кроме того, видеоверсия этой постановки выпущена на двд, можно ее купить и наслаждаться. К сожалению, в сети я ее не видела, только несколько отрывков, а смотреть, безусловно, надо целиком. Ну вот лишний повод поддержать рублем датского производителя, а не скачивать все пиратски и забесплатно (скачала бы, чего уж там, да неоткуда).
Но лучше всего, конечно, смотреть этот спектакль "живьем" - и желательно несколько раз, потому что действие настолько плотное и насыщенное, особенно в первом акте, что только успевай вертеть головой. Кажется, именно в "Неаполе" Хюббе впервые начал экспериментировать с осовремениванием Бурнонвиля - в первую очередь, конечно, это касалось оформления, не хореографии: вместо Неаполя девятнадцатого века мы видим Неаполь пятидесятых годов века двадцатого, этакий фильм в стиле неореализма. Жизнь на сцене кипит: тут и стар, и млад, и моряки, и рыбаки, и девицы легкого и нелегкого поведения, тут и Пеппо, торговец лимонадом, и Джиакомо, макаронный торговец, тут и парикмахерша Флора, и вдова Вероника, и фра Амброзио, и безымянный, но очень колоритный полицейский-коррупционер, и разумеется, главные герои - Дженнаро и Терезина. Первого июня Дженнаро танцевал вернувшийся из Сан-Франциско Ульрик Бирккьяр, а Терезиной была Эми Уотсон. При всей моей любви к Бирккьяру - мне показалось, что Дженнаро - не совсем его роль, он чуточку слишком интеллигентен для того, чтобы быть полностью убедительным в роли влюбленного неаполитанского рыбака (ему бы лучше Джеймса танцевать, да-да, я не могу без этого уточнения). И с Эми Уотсон у него была химия, да, но порой не хватало синхронности в танце и какой-то нужной искорки. И это притом, что Уотсон как раз была в образе Терезины, как рыба в воде (или как наяда в воде, хехе), у нее получилась очень лихая, полнокровная и веселая девчонка. Она, конечно, была в Дженнаро влюблена по уши, но и внимание Пеппо и Джиакомо, похоже, ей тоже по-своему льстило. Ну приятно же, когда за тобой ухлестывают такие солидные люди. Ничего им не обломится, но все равно - приятно. Ну и еще было ясно, в кого Терезина такая бойкая - в мамашу свою, разумеется. Метте Бёдтчер, невероятно прекрасная женщина, создала очень колоритный образ Вероники - это была такая яркая, привлекательная и темпераментная вдова, что я бы на месте Пеппо и Джиакомо ухаживала за ней, а не за дочкой.
Еще одна из фишек этого "Неаполя" - уличный певец Паскарильо, крохотная пантомимная ролька (кстати, в "Неаполе" Национального балета Канады, поставленном в начале 1980-х годов, уличным певцом был Константин Патсалас - и признавался, что терпеть не может эту роль, а в роли Пеппо однажды появился Эрик Брун - в компании с Джиакомо, Александром Грантом). Здесь это не просто так себе певец, а роскошная дрэг-квин в розовом платье и рыжем парике и с черным веером (Поуль-Эрик Хесселькильде, исполнивший эту роль, на следующий день, в "Бурнонвилиане", появился уже в образе самого Августа Бурнонвиля). Обитатели Неаполя скрепами не испорчены, от дрэг-квин не шарахаются и радушно принимают ее в свой круг: в третьем акте она сидит в компании бодрых старичков, обмахивает веером затанцевавшегося в па-де-сис Андреаса Коса, а потом и сама пляшет в тарантелле на радость себе и всем окружающим.
В первом акте танца немного, больше пантомимы - но не знаю, кому может быть скучно смотреть эту пантомиму, настолько она сочная, динамичная и увлекательная. Право, даже балабиле несколько померкло на ее фоне - хоть станцевали его очень мило, и я снова отметила, как вырос Лиам Редхед - причем вырос в отличного бурнонвильского танцовщика: он легкий, очень изящный и совершенно очаровательный. Жаль, что его не было в третьем акте. Еще в балабиле решительно отжигал Йон Аксель Франссон - ну вот на кого всегда в радость смотреть, до того он прекрасен. Да и все были хороши, но пока они танцевали, народ на сцене продолжал мимировать и разыгрывать крохотные сценки, и я действительно не знала, куда смотреть, - все интересно и на все глаз не хватит.
Сцена бури в конце первого акта - когда Терезина тонет, а Дженнаро выбрасывает на берег - очень напомнила мне грозу в финале первого акта "Тщетной предосторожности" Аштона. Это я не к тому, что кто-то у кого-то дубинку украл, хотя в "классической" версии "Неаполя (постановка Кирстен Ралов, 1986 год, есть видеозапись) эти параллели с Тщеткой не так заметны. А вот когда смотришь эту сцену в версии Энглунд-Хюббе, так и кажется, что сейчас Пеппо или Джиакомо пролетят по сцене верхом на зонтике. И еще - ну, об этом все критики писали - в этой версии сильно ослаблены христианские мотивы. Хеннинг Кронстам говорил о "Неаполе": "Это очень христианская история. Ты должен верить в Христа и в дьявола, ты должен верить в них". Во втором акте Дженнаро по либретто спасает Терезину из грота Гольфо при помощи медальона с изображением девы Марии; здесь же медальон превратился в кулончик, и Терезину спасает не столько дева Мария, сколько сила любви Дженнаро. Хотя совсем без девы Марии не обошлось: в спектакле действует босоногая Странница, не дающая Дженнаро совершить самоубийство, а направляющая его спасать Терезину. В начале третьего акта в видеовставке зрителю показывают, как рубище Странницы превращается в голубое платье (а голубой - это же цвет Мадонны, если я ничего не путаю), и в третьем акте, на свадьбе, она стоит в толпе в голубом платье, и это можно считать явлением девы Марии, благословляющей влюбленных. По крайней мере, я себе все так это объяснила, и для меня все получилось вполне логично. Хотя все же религиозных мотивов в этой версии ощутимо меньше, чем в "классической".
Второй акт Хюббе и Энглунд практически поставили заново, добавив не только новую хореографию, но и новую музыку Луизы Алениус. Контраст с первым и третьим актом очень ощутим - и к сожалению, чувствуется, что все-таки старичок Август круче, что ни говори. Но хоть новый второй акт и слабее всего остального, но смотреть его интересно: в частности, очень хороша сцена "онаяживания" Терезины, когда она начинает повторять движения наяд - сначала механически, а потом все осмысленнее и увереннее. И очень мне понравилось взаимодействие Терезины с главными наядами Кореллой и Архентиной - ну, что делать, я люблю, когда женщины танцуют друг с другом. Джонатан Хмеленски неплохо станцевал Гольфо, хотя ни на секунду не заставил себя бояться. Понравились мне зловеще-жизельные мотивы в танцах наяд - ну, я почти не сомневаюсь в том, что Хюббе и Энглунд сделали там сознательный оммаж "Жизели" и виллисам. Па-де-труа Гольфо, Терезины и Дженнаро - ну, неплохо, но не слишком выразительно, и так же неплох, но невыразителен был дуэт Терезины и Дженнаро в финале второго акта: когда злые силы были посрамлены, и можно было смело возвращаться в мир живых. Но с другой стороны, оно все было незатянуто, и это хорошо (кстати, все тот же Кронстам вспоминал, что некогда второй акт "Неаполя" был гораздо длиннее, но потом его сокращали и сокращали, а то в прежние времена зрители-мужчины норовили удрать на время второго акта в ресторан рядом с театром, чтобы вернуться к третьему акту и веселью). Да, жаль, что в этой постановке практически исчез мимический монолог отчаявшегося Дженнаро, взывающего к небесам, морю, земле, луне: "Верните мне мою Терезину!". Дженнаро-Бирккьяр ограничился всего лишь несколькими жестами - и хоть всем было ясно, что Дженнаро в отчаянии, но хотелось бы дополнительных подробностей.
Ну вот, а в третьем акте началось незамутненное веселье: па-де-сис, тарантелла и свадебный финал. В па-де-сис изумительны были Андреас Кос, Марсин Купински, Сюзанна Гриндер, Киззи Матиакис, Ида Преториус, Астрид Эльбо. Почему-то их не стали перечислять в программке, но ничего, я их всех знаю в лицо, мне программка не нужна. Третью мужскую вариацию - между прочим, тоже в своем роде знаковую вариацию для Кронстама - танцевал Кос (именно после этой вариации его обмахивал веером заботливый Паскарильо), во второй мужской вариации снова просиял Йон Аксель Франссон. Холли Джин Доргер и Джейми Крэндалл были очень хороши во второй и третьей женских вариациях соответственно, но честно признаюсь, эти вариации понравились мне куда больше на следующий день, когда в рамках "Бурнонвилианы" их станцевали Киззи Матиакис и Ида Преториус. Еще любопытно то, о чем рассказывал Кронстам: изначально Дженнаро и Терезина не танцевали в па-де-сис, только в тарантелле, но в 1967 году Ханс Бренаа изменил это в своей постановке "Неаполя" - и с тех пор, похоже, так и повелось, что Дженнаро и Терезина танцуют классические вариации в па-де-сис. Эта постановка - не исключение. Но мне кажется, Кронстам по-своему прав: почему-то в этих вариациях Дженнаро и Терезина выглядят неорганично - и это как будто не зависит от исполнителей, ведь не скажешь же, что Бирккьяр и Уотсон не умеют танцевать классику. Но тут они как будто не на месте, зато в тарантелле - изумительно хороши. Но в тарантелле отожгли все, не в последнюю очередь - Пеппо (Мортен Эггерт, мастер характерных ролей), отодвинувший Дженнаро и потрясающе сплясавший с Терезиной (Терезина была совсем не против). Джиакомо - Николай Хансен - тоже не ударил в грязь лицом и лихо сплясал, и Паскарильо сплясал (об этом я уже говорила), и Вероника сплясала - с мальчиком-барабанщиком из первого акта. И черт возьми, это было так круто, что после тарантеллы финал-апофеоз - тоже сам по себе прекрасный и здорово станцованный - казался в чем-то излишним: ну просто потому, что тарантелла - это улет и высший класс, тарантеллу не переплюнешь. Но без апофеоза, разумеется, нельзя: ведь счастливые влюбленные должны въехать на сцену на белом мотороллере и помахать всем со сцены. И они въехали и помахали, и все это было очень, очень хорошо. Нет, в самом деле. В следующем сезоне будут семь спектаклей "Неаполя": 3, 10 и 11 ноября, 28 февраля, 2, 6 и 7 марта, и если вдруг у вас будет возможность - попробуйте попасть ну хоть на один спектакль, не пожалеете, честное слово. Это мощнейший антидепрессант, говорю со всей ответственностью. Но и подсаживаешься на него будь здоров так - посмотрел один раз, и тут же хочется еще и еще.

@темы: "La Sylphide", Henning Kronstam, Royal Danish Ballet

---

Вот вам, люди мои и нелюди, Эрик в 1983 году, репетирующий "Сильфиду" в АБТ с Патриком Бисселлом. Вернусь в очередной раз и выложу статью, откуда фотография: там Эрик снова рассуждает об актуальности "Сильфиды" для сегодняшней молодежи и сравнивает Джеймса с людьми, употребляющими наркотики, чтобы сбежать от реальности. И не знает Эрик в тот момент - да и не узнает никогда, умрет раньше, - что через четыре года, в 1987 году, Бисселл умрет от передозировки.

@темы: Erik Bruhn, "La Sylphide", Erik Bruhn - photos

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Фотография из квебекской The Gazette, выпуск от 6 марта 1986 года. Качество удручающее - ну, газетный скан, что вы хотите, - но и так видно, что Эрик выглядит очень больным. Бедная игуаночка.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Из дальних странствий в очередной раз возвратясь, выкладываю, как и обещала, интересное интервью с Эриком в Los Angeles Times, выпуск от 27 февраля 1977 года. Читайте, наслаждайтесь. Кстати, вот еще интересное: он там говорит о том, что делает новый балет для 12 танцовщиков из НБК: "It's all about love, fear of love, how fear turns to aggression, how fear makes pain...". А ну, кто угадает, о каком балете говорит Эрик? Правильно, судя по всему, - о Here We Come, бессюжетном бодром балете для двенадцати "мальчиков Эрика" в матросской форме.
В общем, Эрик как всегда, но вы не заморачивайтесь, читайте интервью, там много интересного.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Эрик, Джон Ноймайер и Наталия Макарова репетируют "Эпилог". А в интервью в Los Angeles Times (выпуск от 27 февраля 1977 года), откуда я эту фотографию и утащила (интервью утащила тоже, может быть, и выложу, оно хорошее), Эрик рассказывает, как после его второго, весьма неудачного периода работы в New York City Ballet, Баланчин завел милую привычку: увидев Эрика в комнате, он заявлял: "Вот человек, который меня ненавидит". Причем рассказав об этом, Эрик тут же добавляет, что нет, конечно же, он Баланчина вовсе не ненавидит, да и вообще забыл уже все плохое, а помнит только хорошее. Врет, разумеется, ни черта он не забыл. Но почему-то что он, что Баланчин - оба меня умиляют, хотя я и понимаю, что умиляться не над чем, и Эрик прав, предполагая, что не только он сам был травмирован общением с Баланчиным, но и Баланчин изрядно об Эрика травмировался.
А что касается "Эпилога" - то, как признается Эрик, поначалу это был не самый приятный опыт, но потом все пошло хорошо, и он теперь не прочь это повторить - то ли станцевать "Эпилог", то ли поработать с Ноймайером, тут не совсем понятно. Ну главное, что хоть с Ноймайером у него проблем и терок не возникло.

@темы: Erik Bruhn, John Neumeier and his ballets, Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Догадайтесь, кто это, что это и откуда?

Вопросики у вас, мадам! Давай сразу ответ!

Это мои любимые датчане отрываются на репетиции "Лебединого озера": Ротбарт - Йон Аксель Франссон пытается открутить голову принцу Зигфриду - Джонатану Хмеленски, а Одетта - Холли Доргер - в ужасе смотрит на все это безобразие. Жаль, в спектакле ничего подобного нет, не душат там эти прекрасные порывы. А было бы весело.
Вроде бы недавно видела датчан, а уже соскучилась ужасно и жду не дождусь начала июня, где мне должны додать датчан как следует. Эх, жаль еще, что на ЛО я так и не собралась. Но это вышло бы слишком дорого и неудобно.

@темы: Royal Danish Ballet

---

Двадцатого мая посмотрела в Гамбурге "Даму с камелиями" - впервые в исполнении ноймайеровцев. К сожалению, гест-стар Ольга Смирнова в роли Маргариты несколько подпортила впечатление, хотя и не катастрофически - будь на ее месте Светлана Захарова, это был бы совсем кошмар, а так ничего, смотреть можно. Но я бы предпочла увидеть вместо Смирновой Анну Лаудере или Алину Кожокару. Правда, к Лаудере прилагался бы Эдвин Ревазов, зато в паре с Кожокару можно было бы получить Александра Труша, и это было бы идеально, ну ладно, хватит сослагательно наклонять, что получила, то получила. И надо сказать, удовольствие получила тоже, несмотря на Смирнову и несмотря на зал, напоминавший мне о бтшных зрителях (поверьте, это нелестное сравнение). Поразительно: накануне я смотрела "Нижинского", и там зрители принимали спектакль идеально, а на ДсК как будто половина зала явилась случайно, типа провести воскресенье в культурном месте. А, и еще кашляли во время спектакля отчаянно, временами казалось, что собралась группа солидарных чахоточных - поддержать Маргариту: мол, смотри, вот как надо натурально кашлять.
Смирнова кашляла не сказать чтобы очень натурально, но проблема не в ненатуральном кашле, проблема в ненатуральной игре. Вплоть до конца третьего акта она то переигрывала, то недоигрывала, изображала то светскую даму, то безногую собаченьку, а чаще всего была самой собой - балериной С, которая демонстрирует собравшейся публике, как хорошо она умеет танцевать. В первом акте она казалась очень суетливой, во втором акте в дуэте с мсье Дювалем (Иван Урбан) пережала с истерикой, у нее получилась такая неприятная особа, которой и надо бы посочувствовать, да что-то не получается. Лишь в третьем акте, в самом конце, в сцене в театре и в заключительном па-де-труа с Манон и де Грие наконец-то получилось что-то стоящее: она на несколько минут стала Маргаритой. Но это были всего лишь несколько минут. И все-таки надо признать, что могло быть гораздо хуже. А так она меня не раздражала, танцевала себе и танцевала, недурно танцевала (хотя руки у нее мне очень не нравятся), в черном па-де-де в третьем акте пережимала с жертвенностью, а в синем и в белом па-де-де было ничего так. И мне кажется, ей лучше удалось партнерство не с Арманом (Кристофер Эванс), а с герцогом (Дарио Франкони). Франкони вообще был поразительно хорош и импозантен, и очень выразителен в своей маленькой роли. А Эванс - мне в целом понравился его Арман, но Смирнова, по-моему, для него была великовата, и в черном па-де-де это было особенно заметно: все поддержки были очень напряженные. А может быть, он просто устал к тому времени. И забавно, что если говорить о сценической химии, то мне показалось, что у Армана-Эванса куда сильнее искрило с Олимпией (Эмили Мазон). Что и неудивительно: Олимпия была прелестной кошечкой, не наглой и не вульгарной, а совсем юной, кокетливой, изо всех сил старающейся всем понравиться, Арману в том числе. Она очаровательно флиртовала с Арманом в третьем акте и очаровательно приставала к Маргарите, выясняя, что же за письмо вручил ей Арман на "черном балу". Милое дитя не понимало, когда нужно вовремя остановиться, за что и получило от Маргариты совсем легкую, но очень обидную пощечину. Слава богу, тут Смирнова сыграла хорошо, не то что Захарова, которая, помнится, выдала бедной Олимпии (в трансляции ДсК) такую оплеуху, что чуть с ног ее не сбила.
Кто меня страшно порадовал в этом спектакле, так это граф N, незадачливый поклонник Маргариты. Его станцевал совсем молоденький Мариа Юге - и так станцевал, что не только затмил в моих глазах зрелых исполнителей этой роли, но и сделал своего персонажа одним из центральных участников этой (мело)драмы. И благодаря тому, что и он, и Эванс - еще очень молоды, получилось кое-что любопытное: Арман и граф N, в сущности, мало отличаются друг от друга - оба молодые наивные влюбленные щенки, оба смешны в своей влюбленности в Маргариту, оба ластятся к ней и ведут себя нелепо. Но Маргарита выбирает Армана, а графа N всячески третирует - и доходит до того, что в сцене маскарада в первом акте (или "красного бала") вдруг становятся очевидными параллели между графом N и кавалером де Грие (хотя вообще-то кавалер де Грие "зеркалит" Армана): как Манон в спектакле заводит шашни за спиной у влюбленного де Грие, так и Маргарита поступает практически так же с графом N. Хотя, разумеется, она графу в любви не клялась и ничего ему не обещала. Но что еще любопытно: обычно в первом акте граф N действительно кажется очень надоедливым и приставучим поклонником, из тех, кому проще дать, чем объяснить, почему не хочется (ну, или можно в крайнем случае красной камелией от него отмахаться), и сочувствуешь Маргарите, и понимаешь, почему она в конце концов теряет терпение, дает графу пощечину и убегает в свой будуар (а Арман следует за ней). В исполнении Юге бедняжка граф ни секунды не был надоедливым, он себя вел на удивление деликатно, и Маргарита, реагировавшая на него преувеличенно нервно, выглядела неадекватной (и в то же время весьма благосклонно принимала куда более активные приставания Армана в синем па-де-де). Во втором акте он очень мило танцевал с Олимпией - она с ним флиртовала безудержно, а он держался джентльменом (и мне страшно понравилось, как на поклонах Юге и Мазон кланялись друг другу). А в третьем акте он очень интересно вел себя на "черном балу", отвлекая герцога, пока пьяный Арман оскорблял Маргариту. Ведь граф прекрасно видел, что Маргарита в полном смятении, а Арман обращается с ней грубо, но продолжал удерживать герцога, не давал ему вмешиваться. Получилось нечто двусмысленное: то ли граф все-таки не понимал, что Арман оскорбляет Маргариту - но нет, не может быть, чтобы не понимал, там все было очевиднее некуда, то ли он поддался нехорошим чувствам и хотел вот так отомстить Маргарите за перенесенные унижения. Не знаю. Да, еще было интересно, как позднее, в танце на авансцене, где сходятся герцог, Маргарита, Арман, Олимпия, Гастон Рье и Прюданс Дювернуа, герцог очень подчеркнуто не подал Арману руки, когда встретился с ним в танце.
Возвращаясь к графу N - даже если он и наслаждался унижением Маргариты, этого наслаждения ему хватило ненадолго. И в сцене в театре, куда приехала измученная, уже умирающая Маргарита, он забыл обо всех обидах и опять бросался к ней, поддерживал ее, усаживал, и, сидя позади нее, смотрел последний акт "Манон Леско" и переживал, предчувствуя и смерть Маргариты. Это была очень сильная, ощутимая тоска безнадежно влюбленного мальчика. Очень сильный получился образ, очень выразительный. И танцевал Юге прекрасно - пусть не так уж много у него выходов, но он был чрезвычайно хорош. У него изумительные удлиненные линии.
Ну и самое, самое-то главное: он ведь был внешне - ну чистый Новичок из нашего "Билли Бадда"! Хрупкий, нежный, чуточку нелепый, в круглых очках, да ему бы каптенармуса хорошего, а не мымру Маргариту. Но правда, это было так неожиданно и так приятно: вдруг увидеть Новичка в балете.
Арман - Кристофер Эванс - был не ах, но мил, хорошо танцевал и хорошо играл влюбленного и эгоистичного от любви мальчишку. Мне кажется, им со Смирновой лучше всего удалось белое па-де-де во втором акте. А в финале того же акта Эванс прекрасно провел заключительную "вариацию отчаяния". И очень приятен был в дуэте с де Грие и в па-де-труа с де Грие и с Манон в первом акте. Только сдается мне, это не столько заслуга Эванса, сколько заслуга де Грие - Александра Рябко и Манон - Каролины Агуэро. Потому что эта пара была прекрасна, особенно Рябко. На него смотреть - наслаждение, ему очень к лицу костюм де Грие и грим, а главное - боже, как он танцевал! Становилось жаль, что партия де Грие невелика, но с другой стороны - Рябко сделал и эту небольшую партию яркой (и напомнил мне еще одного образцового де Грие - Хосе Мартинеса). Каролина Агуэро в первом акте показалась мне чуточку тяжеловатой, хотя и очень уверенной, - и Маргарите она строила глазки с первой встречи: вернее, это была еще не совсем Манон, а танцовщица в образе Манон. Но получилось интересно. И с Рябко она очень здорово смотрелась во всем спектакле. Дуэт с Маргаритой во втором акте она станцевала мягче, чем, например, это делала Дельфина Муссан - с Аньес Летестю, зато Маргарита-Смирнова на ее фоне казалась преувеличенно истеричной. Но больше всего Агуэро понравилась мне в третьем акте - сначала в вариации Манон после черного па-де-де, где она была изумительно трогательной, а потом в заключительном па-де-труа с Маргаритой и де Грие. Вот тут хороши были все трое, даже Смирнова мне наконец-то понравилась, особенно в самом конце, когда де Грие уносил мертвую Манон, а Маргарита прижимала ее ладонь к своей щеке и никак не хотела отпускать, и все тянулась, тянулась за ней. Вот это было прямо очень хорошо. И если смотреть в целом, то, как ни смешно, но Смирнова мне куда больше нравилась, когда она контачила с женщинами - с Манон, с Прюданс, с Наниной в конце концов. Как-то она естественнее с ними держалась, что ли.
Нанину играла Патрисия Фриза - и очень она мне понравилась. Ее Нанина казалась откровенно влюбленной в свою госпожу: как она при первом появлении в прологе прижимала к губам дневник Маргариты! И как встречала Маргариту в первом акте, когда та приходила домой: Нанина ее и обнимала, и по щеке гладила. И не пережимала с комичностью в шутливом трио с Гастоном и Прюданс во втором акте - те дурачились, а Нанина сначала пыталась встроиться в их игру, но быстро махнула на них рукой: мол, дети, что с них взять!
Иван Урбан был недурным мсье Дювалем, хотя казался все же слишком моложавым для того, чтобы быть отцом Армана, - и временами напоминал скорее старшего любовника, ревнующего Армана к женщине. Как будто проскальзывали в его игре отсылки к Дягилеву - из "Нижинского" накануне. Ну и я еще вспомнила Белу Миркасяна из Camille, хоть Бела-то был там явным ровесником Армана. И еще мне показалось, что Урбану все-таки не очень интересно играть мсье Дюваля, в этой роли слишком мало танца, а ему танцевать хочется. Поэтому в дуэте с Маргаритой во втором акте он очень оживился, а в остальное время как будто слегка скучал.
Кого я еще забыла? Гастона Рье и Прюданс Дювернуа. Они были, скажем прямо, не очень выразительны, хотя и неплохи. Гастон - Якопо Беллусси - пострадал, на мой взгляд, от неудачного грима: этому "Леле Мясину" (в "Нижинском" накануне он Мясина танцевал) категорически не идут усы. Прюданс - Мадока Сугаи - была получше (ей усов не полагается!), но все же не хватало ей яркости и пикантности. Хотя вариацию с шляпкой во втором акте она провела очень мило. Беллусси тоже был приятен в своей вариации с хлыстиком, но тут, мне кажется, почти невозможно переплюнуть Карла Пакетта - тот сиял и в этой роли, и в этой вариации (и был без усов!).
А еще хочу отдельно похвалить кордебалет. Все были молодцы, особенно во втором акте жгли, в пасторальной сцене в деревне: так зажигательно резвились и танцевали, так приятно было на всех смотреть. И в третьем акте в сцене на Елисейских полях тоже очень хорошо создали осеннее печальное настроение. Нет, в самом деле, пусть не везде хватало синхронности, но зато и не было скуки, и не хотелось, чтобы все эти массовые сцены скорее заканчивались.
И в целом - мне действительно не было скучно, и это очень хорошо, я считаю. А то я вспоминаю, как тосковала на ДсК в БТ, какая это была невыносимая тягомотина. А в Гамбурге - ничего подобного, смотрится очень динамично и увлекательно. И в следующем сезоне, надеюсь, я снова выберусь на ДсК и в Гамбург, и в Копенгаген, где как раз этот балет восстанавливают. А еще буду теперь следить за карьерой Мариа Юге, очень мне этот мальчик понравился.

@темы: John Neumeier and his ballets