Строчка нытья

Пятнадцать тысяч слов расползающегося текста про Эрика. И скучно, и плохо, и тяжело, а остановиться не могу. В общем, как у меня всегда и бывает.
Всем известная цветная съемка "в халатиках". Резвящийся Рудольф, конечно, прекрасен, но смеющийся Эрик - еще прекраснее. А мне весело вспоминать, что снимала их здесь Арлетта Кастанье, та самая Арлетта, которая некогда ухлестывала за Эриком, заставляя бедного Рэя Барру ужасно ревновать.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn

---

Вот теперь я уже осознанно хочу прорекламировать перформанс Йеппе Эрнста с Себастьяном Хейнсом и Александром Штегером. Он странный, но по-своему обворожительный: не танец, а что-то вроде пластического этюда, что ли, разыгрываемого под "музыку без звука". Но нельзя сказать, что и в полной тишине, постепенно в этом беззвучии действительно начинает проступать мелодия, ты ее слышишь. Но можно, наверно, не заморачиваться такими вещами, а просто смотреть на взаимодействие красивых, по пояс обнаженных танцовщиков. Уж не знаю, было ли это осознанной целью Эрнста, или так случайно вышло, но в результате получилось нечто поразительно чувственное и эротичное. В общем, советую. Первая половина видео - это интервью с самим Эрнстом и отрывки репетиций, перформанс начинается в 11:40.
Так, ну вот еще одна гифка для привлечения внимания:



И видео:

@темы: Sebastian Haynes

---

Простите за тяжелую гифку. С такими балетными мальчиками зачем нам еще и порнография? Себастьян Хейнс и Александр Штегер в перформансе Йеппе Эрнста. Надписи на теле Хейнса - это, если не ошибаюсь, след "Опасных связей", там все участники (по крайней мере, все танцовщики) были исписаны какими-то фразами, возможно, цитатами из романа. А что касается Штегера - рядом с ним я сидела в зрительном зале в апреле на программе Giant Steps. Сейчас он перешел в Corpus, модерн-дансовую экспериментальную компанию, которая прежде была частью КДБ, а в этом сезоне обрела самостоятельность.

@темы: Sebastian Haynes

---

Немного лета и балетного позитива перед сном: офигенная тарантелла из "Неаполя" в исполнении моих обожаемых датчан. Танцуют: Кэролайн Балдуин, Джейми Крэндалл, Киззи Матиакис (с красным шарфиком - это она!), Ида Преториус, Сильвия Сильвини, Эми Уотсон, Александр Бозинов, Джонатан Хмеленски, Йон Аксель Франссон, Себастьян Хейнс (я необъективна, но он моя радость и солнышко), Андреас Кос (тоже солнышко) и Марсин Купински. Это традиционные летние бесплатные выступления под открытым небом, в тот день было прохладно, поэтому танцовщики утеплились - и от этого выглядели еще милее. Ну и что говорить, они все такие чудесные, что смотрела бы и смотрела. Сразу получаешь заряд радости: все-таки в качестве антидепрессанта Бурнонвиль (за исключением "Сильфиды") - это то, что нужно, лучше не придумаешь. А уж когда Бурнонвиля танцуют мои любимые датчане - ну, заверните все и дайте мне (и "Сильфиду" тоже!), и я буду счастлива.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

---

John Hall, неутомимый поставщик старых балетных видеоредкостей на youtube, выложил на днях два отрывочка из Bold Steps: Рудольф и Карен Кэйн репетируют "Спящую" под скептическим взглядом Эрика, а Кевин Пью и Ёко Итино репетируют "Баядерку" и исполняют па-де-де из "Дон Кихота". Впрочем, Bold Steps - это уже не редкость, на youtube этот фильм лежит аж в двух местах: у одного юзера это явная склейка моего рипа, выложенного на vimeo, а у другого юзера, похоже, это собственный рип, но похуже качеством. Ну, как бы то ни было, главное - он существует, он есть в сети, моя душа спокойна. Жаль, с другими НБКшными документалками по-прежнему дело швах: никто не спешит их оцифровывать и выкладывать в свободный доступ. И ладно бы дело было только в оцифровке, если б они продавались на VHS - я бы их купила и сама оцифровала, но нет их в продаже, не выпускали их продажу.
Повезло в этом отношении Роберу Дезрозье и его балету Blue Snake, поставленному в НБК в начале 1985 года. Четыре года спустя, в 1989 году, на VHS была выпущена документалка об этой постановке: репетиции, интервью и запись премьеры (правда, собственно как съемка балета она мне кажется неудачной). Время от времени эта документалка всплывает в продаже на амазоне, ее вполне можно раздобыть, если хочется. Ну и на youtube давно уже выложена оцифровка - правда, качество оставляет желать, там большие проблемы со звуком, да и изображение не бог весть какое. Но зато - наконец-то я подошла к самому главному - там в общей сложности минуты на две появляется Эрик. А на Эрика смотреть - это всегда радость. Посмотрите и вы.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Все здесь написано: "эротика в датском балете". За эротику в датском балете, как обычно, отвечает Эрик Брун. Помогает ему здесь Кирстен Симоне. "Фрекен Юлия", 1958 год: Кухарка - Лиззи Роде, Ян - Эрик Брун, Юлия - Кирстен Симоне. Скан мой - из фотобука Кирстен Симоне.

Вопрос: Спасибо Эрику за эротику?

1. Спасибо, Эрик!		22	(100%)
Всего:		22

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Наткнулась в сети на начало книги покойной Пенелопы Рид Дуб The Idea of the Labyrinth: from Classical Antiquity through the Middle Ages, а там в предисловии, где автор выражала признательность всем, кто ей помогал, нашла вот что:

If one needs an overview of the maze, one also needs distraction from its labors now and again. In this respect, I record my gratitude to my dear friend, the late Constantin Patsalas, who granted me the privilege of intense involvement in his own Daedalian artistry as a choreographer. His imagination sparked mine, and I often returned from rehearsals and excited discussions of his ballets with far greater energy to attack my own work. We had planned some day to collaborate on a ballet about the Cretan myth; his early death ended that hope.

Книга вышла в 1990 году, год спустя после смерти Константина.
А еще нашла некролог самой Пенелопы, по-моему, очень хороший (хотя могли бы написать там, что она поддерживала не только Куделку; как обычно - о Куделке много, о Константине ни слова). И там есть ее фотография в молодости. Забавно, она тогда была здорово похожа на Карен Кэйн.
Но как безумно жаль, что она не оставила воспоминаний. И еще безумно жаль, что нигде не найдешь записи ее радиопрограммы The Dance - за три года существования, с 1976 по 1979, там приняла участие толпа интересного народа: и Эрик, и Рудольф, и Аштон, и Макмиллан, и Джон Ноймайер, и бог знает кто еще. Но увы. Если записи и сохранились, то зарыты они так прочно, что до них и не докопаешься.

@темы: Constantin Patsalas

---

Боцман Чугайло у Коваля в "Суере-Выере", как известно, ревел: "Хочу развлечений!", за что и был высажен на Остров сухой груши (побегает вокруг груши - глядишь, и развлечется), ну вот, а я время от времени принимаюсь реветь: "Хочу "Билли Бадда"!" - не забывая ставить имя-фамилию в кавычки, чтобы не уподобляться одному такому каптенармусу Клэггарту, а то ведь и в самом деле народ решит, что я хочу не оперу, а конкретно этого матроса, а я все же не по матросам, даже таким хорошеньким, как наш Билли. В общем, что говорить - хочу. Пражский "Билли", конечно, греет сердце, но мне бы нашего, родного, БТшного, с прошлогодним кастом, пожалуйста, и побольше, побольше. А в волнах ничего по-прежнему не видно, пиратские аудио заслушаны до дыр, интервью перечитаны, фотографии пересмотрены, все тлен.
Ну вот еще развлечение для оперного извращенца: видео поклонов со спектакля 26 февраля. Обалденный был спектакль, все были исключительно в ударе. И на поклонах все тоже в ударе, и самый кайф начинается примерно на 02:20: когда Джон Дашак (Вир), вставший было рядом с Гидоном Саксом (Клэггарт), спохватывается и - пока Юрий Самойлов (Билли) кланяется на авансцене, - быстро переходит к Джонатану Саммерсу (мистер Редбёрн), освобождая Самойлову место рядом с Саксом. А Сакс улыбается и что-то такое Дашаку говорит, и уж потом, в самом конце, пока кланяется Уильям Лейси, Сакс с Самойловым продолжает о чем-то болтать, и смотреть на все это удивительно приятно. Ну и вспоминаются слова самого Сакса о работе с Самойловым в этой постановке "Билли": "Юрий Самойлов в этом плане потрясающий сценический партнер: он улыбается каждый раз, когда я на него смотрю. Сколько я ни играл Клэггарта раньше, я никогда не улыбался Билли, а в этой постановке – все время! И вот мы обменялись улыбками, и кажется, что этого теперь хватит на целый час, на день, на год. Но Билли хочет чего-то большего, хотя и сам не знает, чего. Он как тринадцатилетняя девочка, которая мечтает о знаменитом рок-певце. И улыбается он как будто бы с пониманием: мол, мы же с тобой знаем, что это за улыбки".
В общем, ящик водки, мешок груш (тех самых, с Острова сухой груши), всех занятых в нашей постановке "Билли Бадда" - обратно, и даешь больше, больше спектаклей! А то нет-нет да и принимаются ныть всякие оперные уполномоченные поклонники, что вот-де заполонили иноземцы наш БТ, сплошной, понимаешь, Бриттен, так я требую, чтоб все было так, как они говорят, и чтоб Бриттена было много. Вот. И чтоб Сакс к нам опять приехал. А то я соскучилась.

@темы: Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd)

---

Да, ну вот тут еще. К слову о "Нурееве" (в афише БТ его по-прежнему нет). Свежачок-с, так сказать.
Вообще мне хочется прибить чтеца, потому что в его исполнении не бог весть какое глубокое и довольно-таки банальное письмо Жюда превращается в полный пиздец и пошлятину, а письмо Илера пусть и не производит такого удручающего впечатления, но тоже не радует. Вариация Дениса Савина тут вообще кажется лишней. Хореографически она тоже не бог весть что, но зачитываемый текст в качестве, кхм, саундтрэка - просто убивает ее наповал. Танца как такового и нет, он теряется на фоне чтеца и его маловысокохудожественной декламации.
В общем, не знаю. Посмотрела я на все это, и мне опять стало очень грустно. Потому что это poshlost.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Rudolf Nureyev

---

Вопрос для бруноманов: а что это такое?
Хотя ладно, все и так знают, что это такое: могила E на кладбище Мариебьерг. Апрельская фотография, дополняющая вот эти фотографии: красные лилии для Эрика тут, правда, почти не видны. Эх, далеко еще до ноября, когда я снова окажусь в тех краях и, разумеется, опять отправлюсь по эрик-бруновским местам. Вот вроде бы все уже наизусть там знаю - а все равно тянет туда, тянет.

@темы: Erik Bruhn

---

UPD. Как появились, так и исчезли. Неуловимый Рудик.

В афише БТ появились два спектакля "Нуреева" - 9 и 10 декабря. Ну хоть в этот раз покажут, я надеюсь?
Надо идти, конечно, но дорогущие билеты, нездоровый ажиотаж и Посохов!.. Но все равно идти надо. Эх.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Немножко скандалов-интриг-расследований в мире канадского балета восьмидесятых годов. Уж не знаю, кого это заинтересует, но я давно хотела все это выложить, да руки не доходили. Итак, в начале восьмидесятых дела в НБК шли плохо. Ну то есть, не то чтобы совсем плохо, можно даже сказать - хорошо, но с каждым годом все хуже и хуже. Компания стремительно утрачивала индивидуальность и превращалась в канадский филиал Роял Балле, за что, разумеется, следовало благодарить худрука Александра Гранта, безудержно набивавшего репертуар балетами Аштона. Сборы падали, танцовщики роптали, выпестованные в НБК хореографы Джеймс Куделка и Энн Дитчберн ушли из компании, жалуясь на застойную атмосферу, не способствующую творчеству. Весной 1982 года Карен Кэйн и Фрэнк Аугустин, ведущие танцовщики НБК, можно сказать, "лица" компании, уже открыто говорили в прессе о недовольстве художественной политикой Гранта. Закончилось все это известно чем: совет директоров досрочно сместил Гранта с должности худрука, ну, а на смену Гранту пришел Эрик Брун и все заверте.
Но это присказка, а теперь - сказка: замечательные статьи из Globe and Mail, отчасти посвященные всему этому безобразию. Из первой статьи приведу только отрывки, вторую процитирую целиком. Первая статья - от 5 июня 1982 года - была написана Стивеном Годфри, а через две с лишним недели, 22 июня, в печати появился своеобразный ответ на нее - открытое письмо Гизеллы Витковски, в ту пору первой солистки НБК. В своем письме Витковски вставала на защиту одного из персонажей статьи Годфри - да вовсе не Гранта, а Константина Патсаласа, которому досталось от Годфри, не слишком сильно, но все же досталось. И очень забавно и трогательно читать, как Витковски накидывается на Годфри и треплет его за шкирку, реагируя, быть может, даже слишком остро. И еще очень трогательно вспоминать при этом, что Витковски и позже будет вставать на защиту Константина: в деле вокруг Piano Concerto она выступит на его стороне, а в 1987 году, когда Константин уже покинет НБК, она примет участие в вечере его работ, несмотря на явное неудовольствие руководства НБК.
Итак, вот что писал Годфри:

National slipping in stature

Every ballet company runs the risk of turning into a staid classical museum, but few run a greater risk than the National Ballet of Canada, whose dancers take their annual break starting this week. The recent criticisms by Karen Kain and Frank Augustyn, its two best-known dancers, have only emphasized that the company may be heading for a creative dead-end.
<...>
Before the recent statements of Miss Kain and Augustyn, the most widely publicized complaints were those of company choreographers Anne Ditchburn and James Kudelka before their departure. Five years ago, those two, along with Constantin Patsalas, seemed an embarrassment of riches; now only Patsalas is still a full-time member of the company, and there's a danger sign in his most recent work. It's striking that the complaints of all four, as diverse as they were, centred on the lack of creative management of the company. Miss Kain and Augustyn regret the lack of stimulating new work; Miss Ditchburn and Kudelka, presumably in a position to deliver new work, expressed frustrations with the company's atmosphere. And none of their choreographic efforts has made a dent in what is still a British-based company in style and outlook.
<...>
Great expectations were held for the success of Patsalas' Nataraja this past spring. More striking than its failure as a dance was a lavish production cost, symbolized by a set which didn't justify its absurd $90,000 price tag. It recalled the production given to James Kudelka's Washington Square, which had a grandeur whose implied responsibility finally intimidated even the choreographer. No other company has shown as much financial faith in its young choreographers, yet won as unsatisfying choreography in return. Money obviously isn't the solution.
These are the problems that beset Grant. He has often said one of his greatest wishes would be for a new ballet to emerge from the company which "the whole world would want to perform," and in this he has so far failed. No other company is begging for Washington Square, Rite of Spring or Mad Shadows. No risks have been taken on Canadian choreographers outside the company, such as Judith Marcuse or Lawrence Gradus, to create a work for a large company for the first time.
On the other hand, no world-class choreographer has chosen to set a work unique to the company.

Примечание - так, на всякий случай: Rite of Spring - балет Патсаласа; Mad Shadows - балет Энн Дитчберн (в 1979 году НБК показывал его на гастролях в Лондоне, и отзывы лондонских критиков были, увы, разгромными; но все желающие могут сравнить свои ощущения с ощущениями критиков: существует телеверсия этого балета, которую я выложила еще два года назад вот здесь; там же, кстати, лежит и фотография из "Весны священной" Константина).
Ну вот, возвращаясь в 1982 год: потом, как я уже говорила, пришла Гизелла Витковски и ответила Годфри:

Criticism cripples ballet

I was distressed with Stephen Godfrey's article National Slipping In Stature (June 5) and particularly with the attack on choreographer Constantin Patsalas. It is criticism such as this that cripples us in our efforts to expand our range and style; that makes the artistic management justifiably hesitate (again) when presented with opportunities to acquire more original creations, and forces them to stick with the tried-and-proved; and that guillotines us every time we do stick our neck out.
If, in saying that the National Ballet is "heading for a creative dead-end," Mr. Godfrey means, as did Karen Kain and Frank Augustyn, that one or two new works a year is not enough to sustain a company of 65 dancers, then he made a valid point. But, if - as he seems to imply - this so-called creative dead-end is a result of lack of original and outstanding choreographic talent, including that of Mr. Patsalas, then the record needs to be set straight.
In the nine years Mr. Patsalas has been creating works for the company, the $90,000 set for Nataraja was his first commission ever. The money spent was entirely justifiable, not only because the sculpture represented a fantastic work of art within another work of art, but because the costumes and sets for the four other Patsalas ballets in the repertory were designed by Mr. Patsalas himself to reduce expenses.
Mr. Godfrey is apparently unaware of how extensive Mr. Patsalas' international reputation is. Though The Rite of Spring in particular has not been requested, Mr. Patsalas has had an extraordinary number of requests for works internationally - so many, in fact, that he can't fit them all into his schedule.
Mr. Godfrey is misguided in saying that "none of their choreographic efforts have made a dent in what is still a British-based company in style and outlook." Having been in many of Mr. Patsalas' works, I know first-hand just how original and different his style of choreography is. For Nataraja alone, David Nixon, Amalia Schelhorn and I spent an entire month just trying to acquire the basic look of his style of movement. Through it, Mr. Patsalas has expanded our horizons, and our range of movements, strengthened us, softened us and made us look far different than we've ever looked in any classical choreography.
In spite of the artistic environment of the company, Mr. Patsalas has proved himself an extraordinary creative force.

Вот. Все-таки мне ужасно интересно: Витковски написала это письмо исключительно по собственному почину, искренне обидевшись за обруганного Константина, или все-таки и сам обруганный как-то приложил к письму свою лапку? Увы, не узнаешь об этом, если только сама Витковски не захочет рассказать, но что-то мне подсказывает, что она не захочет.

@темы: Constantin Patsalas

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Эрик и Кирстен Симоне в "Кармен" Пети. Скан мой, я наконец-то стала дальше потрошить фотобук Кирстен Симоне, купленный чуть ли не год назад; правда, все же с Эриком там не так много фотографий, ну, Симоне с ним и танцевала не так чтобы и много. Ну и ничего удивительного, если учесть, что Эрик больше времени провел в КДБ в качестве гест-стар, а не штатного артиста, а Симоне-то, кажется, таких финтов не выкидывала и была верна КДБ. Ее постоянным партнером был Хеннинг Кронстам. Но и с Эриком у нее были знаковые балеты - тут и "Фрекен Юлия", и "Кармен", и "Жизель".

Вопрос: Кирстен и Эрик красивые?

1. Да!		14	(100%)
Всего:		14

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Ткнула в аудиоинтервью Эрика - бесцельно, чтобы просто послушать голос, ну и попала, естественно, на великий момент с "just checking" и сатанинским хохотом Эрика. Даже не знаю, что сказать по этому поводу, все уже сказано, но черт возьми, Эрик, какой же ты очаровательный - и в этот момент, и во всем интервью. Так приятно слушать Эрика в отличном настроении: вот прям видно, как он болтал, сиял и очаровывал мальчика-интервьюера.
Ну и конечно, конечно, простите шиппера, но я опять затащилась оттого, как он произносит имя Константина: делает крохотную паузу, а потом выговаривает это "Константин Патсалас" с прелестной "многослойной" интонацией - там можно и нежность расслышать, и влюбленность, и бог знает что еще, ну, если не расслышать по-настоящему, то додумать, что эта нежность действительно звучит вслух, а не чудится мне. Но может быть, и чудится, черт знает. В любом случае, Эрик в этом интервью поразительно хорош.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas

---

Всем Эрика, скан мой, а я убегаю.

Вопрос: Эрик красавец?

1. Эрик душка!		21	(100%)
Всего:		21

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

На youtube-канале cyrcatfan на днях появился бутлег "Спящей красавицы" с Хосе Мартинесом, Светланой Захаровой и еще толпой знакомого и полузнакомого народа: например, Голубая птица там - Карл Пакетт, а принцесса Флорина - Дельфина Муссан (прекрасная Манон Леско в "Даме с камелиями"). Сразу оговорюсь, целиком не смотрела, все-таки "Спящая" - не мой балет, не могу я его распробовать. Так, потыкалась туда-сюда, в том числе в свадебное па-де-де. Я не могу смотреть на Захарову, она невыносима. Самодовольная прима и акробатка, хоть бы кто-нибудь ей объяснил, как вульгарно выглядит здесь ее любимый прием - закладывание ноги за ухо. И руки у нее мне не нравятся, у нее очень манерные жесты. В общем, ну нафиг, не люблю я Захарову, и все тут.
Зато Мартинес, как обычно, прелестен - и вот не могла я не удержаться и не вырезать хрестоматийную свадебную вариацию в его исполнении. Не очень-то я люблю эту редакцию (не раз говорила, что мне по сердцу версия Ратманского, а не версия Сергеева и все от нее производные), но Мартинес очаровательно ее исполняет. И ноги, ноги Мартинеса - это два метра чистейшей красоты. Ну не два метра, ладно, поменьше, но красота все равно беспримесная.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Ого, что появилось в сети, а я и не видела. Две киносъемки 1962 года: "Тема с вариациями" с Рудольфом и Люпе Серрано и репетиции па-де-де из "Корсара" и "Фестиваля цветов в Дженцано" с Рудольфом и Соней Аровой. Фильмы немые, с закадровыми комментариями оператора, - ставлю на то, что это Энн Барзел (потому что ну кто это может быть, кроме нее?). Качество - ну, лучше такое качество, чем вообще ничего. И "Тема с вариациями" - даже снятая с такого угла, даже без музыки, все равно - упоительный балет.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Rudolf Nureyev

---

Вообще очень хочется побыть сукой и закрыть нахуй дневник, но ко мне приходят на балетные записи незарегистрированные люди, они-то ни в чем не виноваты.