Я страшно соскучилась по Эрику (два дня о нем не писала, не меньше, а вчера вечером написала о нем пост в ЖЖ, но там меня никто не комментит, поговорить не с кем). Вытаскиваю из запасов очередную интересную статью из Торонто Стар - от 25 марта 1967 года. Эрик ставит "Лебединое озеро" в Канаде и предвкушает начало работы в Швеции. Швеция выпьет из него много крови, а что касается "Лебединого озера" - к нему намертво прилепится эпитет "фрейдистское", и Фрейд на том свете станет чихать всякий раз, когда очередной канадский или неканадский критик возьмется сочинять статью про ЛО Эрика.
Забавно, что в этой статье, среди всего прочего, Эрик рассуждает о традиционном образе Ротбарта: обычно этот тип выглядит классическим "злодеем из отдела надувных игрушек", и с первого взгляда ясно - это герой отрицательный, надо от него держаться подальше, иначе он вас живо научит курить, спать до обеда и говорить неприличные слова. Черная Королева была выдумана Эриком еще и как противовес этому отрицательному образу: этакая привлекательная дама, за которой принц без страха в лес пойдет. Проблема в том, что в самом спектакле, судя по фотографиям, Черная Королева выглядела вполне себе отрицательным и зловещим персонажем, и костюм и грим только подчеркивали эту "отрицательность". Так что принц все равно был, судя по всему, лишен инстинкта самосохранения - раз доверял этой женщине, не предвидя от сего никаких последствий. О, вот, нашла у себя подходящую фотографии Селии Франки в образе Черной Королевы, выложу ее заодно. Такая милая и безобидная леди, ага, ага. Воды не замутит и лебедя не обидит.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles

---

Заново выкладываю уже выложенные фотографии, и мне не стыдно. Впрочем, вру, немного стыдно: поражаюсь, как меня с моим балетным сумасшествием терпят ПЧ. Люди, если это невыносимо, то вы не стесняйтесь, отписывайтесь спокойно. Я же понимаю: все эти балетные фотографии, статьи и восторги могут здорово надоесть.
А теперь - о фотографии. Спасибо Торонто Стар, теперь я знаю, что все-таки не смогла правильно идентифицировать всех людей на этой фотографии. Ошиблась именно с теми, в ком была изначально не уверена. Слева на этом снимке - не Ханс ван Манен, как я думала, а вовсе даже Джон Обри, танцовщик кордебалета НБК, а рядом с Константином - не Синтия Лукас, а Глория Луома, тоже танцовщица из НБКшной корды. Фотография это - подрезанная и ужасного качества - была опубликована в одном из апрельских номеров Торонто Стар за 1976 год, вместе со статьей, посвященной очередной хореографической мастерской, которую организовал НБК. Все сфотографированные здесь люди - Джон Обри, Джеймс Куделка, Энн Дитчберн, Глория Луома и Константин Патсалас - принимали участие в этой мастерской. Кажется, именно тогда Константин представил первый набросок, фрагмент своей "Весны священной" (полностью он поставит этот балет в НБК в 1978 году). Но может быть, я путаю, и там он показал "Черных ангелов" - еще один балет, вошедший в репертуар НБК.
Проверила себя по Нойфельду: точно, это были "Черные ангелы", и Александр Грант, новоиспеченный худрук НБК, увидев этот балет в мастерской, тут же взял его в репертуар 1976/1977 гг. "Вечеринка" Джеймса Куделки тоже была представлена в рамках апрельской мастерской 1976 года - и тоже вошла в репертуар следующего сезона. Так что хореографическая мастерская в очередной раз себя оправдала: это действительно была прекрасная возможность и для молодых хореографов - опробовать свои силы, и для зрителей - посмотреть что-то новое и неожиданное, и для худрука НБК - заполучить что-нибудь свеженькое в репертуар компании. Сплошные прибыли для всех сторон.

@темы: Constantin Patsalas

---

В одном посте у  norakura зашел разговор об Эрике-Коппелиусе, а в Торонто Стар отыскалась подходящая статья (да-да, был бы человек, а статья найдется). Правда, там речь идет не столько об Эрике-Коппелиусе, сколько о двух других Коппелиусах из НБК - Константине Патсаласе и Жаке Горриссене. Но все равно там много интересного - например, Константин прелестно рассказывает о своих сложных отношениях с характерными ролями. И все-таки - не удержусь, выложу в придачу к статье (кстати, это номер от 3 ноября 1984 года) фотографию с Константином в роли Коппелиуса из сувенирной программки НБК за 77/78 гг. Я ее уже выкладывала, но тут такой повод, такой повод. И такой Константин! Не знаю уж, как у него было в этой роли с "добротой" и "состраданием", может быть, с годами его Коппелиус и впрямь стал добрее и милей, но в конце семидесятых он производит впечатление абсолютно укуренного существа. Ну прелесть же, правда?

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - articles

---

Только что узнала, что Гамбургский балет выпускает "Татьяну" на ДВД! Ну ладно, жаль, что не Стасик, жаль, что не с Валерией Мухановой, но все равно - ура! Нас ждут: Элен Буше (Татьяна), Эдвин Ревазов (Онегин), Лесли Хеллман (Ольга), Александр Труш (Ленский), Карстен Юнг (князь Н). Страшно интересно будет посмотреть гамбургскую постановку и сравнить ее с московской. Эх, конечно, следовало бы для чистоты эксперимента посмотреть и гамбургскую "Татьяну" вживую, но в этом сезоне единственный блок "Татьяны" поставлен на июнь, а я-то хотела в Гамбург в июле. Так что, по-видимому, придется удовольствоваться московской версией, а гамбургскую смотреть на ДВД. Ура! Ужасно интересно, каким Ленским будет Александр Труш, в "Смерти в Венеции" он мне страшно понравился и почти затмил для меня оригинального Тадзио-Ревазова. И Элен Буше в роли Татьяны мне очень интересна: в "Вивальди или Что угодно" она была ослепительно прекрасной Оливией (вспомнила и тут же адски захотела опять увидеть этот балет - с Элен и еще с Каролиной Агуэро). Ну, и я не сомневаюсь, что и Ревазов, и Юнг будут замечательны в своих ролях. А вот Лесли Хеллман я, кажется, не видела в свой гамбургский заезд, по крайней мере, я ее не помню. Ну, тоже будет интересно посмотреть и сравнить с московской Ольгой. И гамбургские Зарецкие меня очень интересуют, и вообще - дайте мне всю гамбургскую труппу, дайте!
В общем, как только оно появится, побегу его заказывать, поддержу Гамбург рублем, долларом и евро.
И не удержусь, выложу пару фотографий из московской "Татьяны". Все честно утащено с сайта Стасика. Это, так сказать, первый "второй состав", фотографии прошлого сезона. Сцена дуэли: Ленский - Семен Величко (ушел из Стасика в конце сезона), Зарецкие - Артем Сорочан (тоже ушел в конце сезона) и Денис Дмитриев, Онегин - Алексей Любимов. На втором снимке еще виден Гильо - Константин Семенов.




Первый снимок во втором ряду: незадолго до финала спектакля, сцена из дуэта Татьяны (Валерия Муханова) и Онегина (Алексей Любимов). Интересно, поставят ли их еще когда-нибудь главной парой, или Муханова теперь будет танцевать с Соболевским, а Любимов - с Кардаш? Теперь мне снова хочется увидеть Онегина-Любимова. Второй снимок во втором ряду: первый акт, Татьяна отдает письмо Онегину. Во втором акте эта сцена будет переиграна, и Онегин почти так же передаст письмо Татьяне.

@темы: John Neumeier and his ballets

---

Это личное, но закрывать не буду, чего уж там. Просто проматывайте.

Увидела фотографию своей бывшей девушки. Два года не видела ее лица - с тех пор, как мы расстались (по моей инициативе). Она обрезала волосы и стала еще сильнее, чем прежде, похожа на женщину двадцатых годов. Очень красива. И мне должно быть все равно, нужно же когда-нибудь закончить с этой историей, но я увидела эту фотографию и ощутила ужасную тоску - по тому, что между нами было, и потому, что не могу просто зайти в комментарии и сказать, что она красивая. Все это глупо, но мне кажется, я больше уже никого так не полюблю, как любила ее. И не знаю, что бы я хотела услышать в утешение. Собственно говоря, тут никаких утешений нет и быть не может. Только жить дальше и забывать.

---

Сейчас все начнут флудить гифками и допами, но я не могу удержаться, я тоже хочу, это обалденно, это страшное визуальное наслаждение: смотришь, как Ганнибал хватко обнимает Уилла за талию, и уже даже не переживаешь, что поцелуя так и не показали.



Интересно, а в дополнительных материалах будет что-нибудь про Марго с Аланой? Не одним ганнигрэмом живо человечество, даешь еще и фемслэш, дайте нормальных, не калейдоскопических фемслэшных поцелуев и обнимашек.
А из вырезанных сцен, честное слово, лучшая - с Джеком, Зеллером и Прайсом. Бедный Джек так искренне обрадовался внезапно явившемуся Чилтону, и немудрено, потому что сладкая парочка Зеллер-Прайс (именно парочка, "пейринговые вибрации" в этой сцене были ощутимы как никогда) любого доведет, не только Джека, которому и так было хреново.

@темы: "Hannibal"

---

Очередная ужасная фотография из Dance Magazine: сентябрьский номер 1971 года. АБТ в балете "Река" Алвина Эйли. Пара в белом - Наталия Макарова и Эрик Брун. Какие у Эрика руки! Просто умереть от восхищения - какие у него руки!
А в декабрьском номере за тот же год было интервью с Эйли, и он рассказал о работе с Наталией и Эриком во время постановки "Реки" в АБТ. Ну как не переписать пару абзацев из его рассказа?
"To see Erik Bruhn and Natasha Makarova do the jazz duet in The River is just delicious. It's a kind of tongue-in-cheek vaudeville turn, and to see two people of their caliber - it's just remarkable. Modern and jazz - they don't do it completely; they try! I say, 'You people are stuck between your shoulders and your hips. You can't do anything but move your arms and legs. Contract! Contract! Move your shoulders.' And they really try! They get intimidated, but they really want to, you see. Erik was dying to dance this - I tried to give him some classical pirouettes and some double tours à la seconde because he has this gorgeous line, and he said, 'No, I had to many of those in La Sylphide, I want to do your thing!' And Natasha was a little frightened at first. The first days of rehearsal were really hilarious, because she's so used to having every finger - I mean, 'One is here, two is here', and I was saying, 'Now it's one and a two and a three and...' and she just sort of 'Oh!'. Erik jumped right in and just start doing it, so we realized about sixteen bars later that Natasha was sitting there like this, with her head..." Ailey imitates a thoroughly baffled expression. "But it came through finally. It can be a shock to a classical dancer, moving the hips, moving the joints in a certain way, which they are taught to freeze, so imagine being taught that for twenty years and somebody comes and says, 'Pull your hips out; move your head over like this!'. They're quite wonderful people."
Эйли прелесть. Так и слышишь его голос, когда он все это рассказывает. Ну и Эрик в его рассказе тоже прелесть - впрочем, Эрик всегда прелесть, даже если злой, хромой и из средней истории.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles

---

Сочиняла гиенопост, а потом плюнула, выдохнула и пост стерла. Скучно гиенить, повешу лучше пару фотографий. Офигенная Зизи Жанмер (и красивая спина Рудольфа) в "Юноше и смерти" Ролана Пети. И красивый Рудольф там же. Но Зизи здесь просто великолепна, маленькая прекрасная Смерть. Абсолютно безжалостная, жесткая, сильная, в десять минут расправляющаяся с бедным юношей. Все-таки очень правильно поступил Пети (ну, на мой вкус), заменив комбинезон юноши на джинсы, желтое платье Смерти - на бордовую коротенькую тунику, а главное - убрав эпилог с крышами Парижа. Все заканчивается самоубийством юноши - и право, это то, что надо.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Rudolf Nureyev

---

Мой текст про Константина и Эрика вчера перевалил за двадцать тысяч слов. Когда он закончится - черт его знает, с моими-то улиточными темпами. Пока что он весь в дырах, как будто его моль проела. Главное, он настолько инсайдерский и "для внутреннего пользования", что я понятия не имею, получится ли он сколько-нибудь читабельным в конце концов. Забавно вспоминать, с чего он начался: летом в Гамбурге, в день "Смерти в Венеции", я с утра поехала на Ольдорфское кладбище. Оказалось, что это чудесный парк, но как кладбище оно ужасно скучное: сплошь семейные захоронения, к могиле какого-нибудь индивидуала-отщепенца бросаешься, как к родной, эпитафий почти нет, памятников нет, единственное развлечение - угадывать, из-за какого дерева или с какой полянки на тебя вдруг "выедет" очередная стайка могил. В общем, гуляла я там, гуляла, под конец заскучала, но как-то меня это кладбище все-таки прошибло, и я, сама от себя не ожидая, устроилась под сосной и стала в планшете набрасывать обрывочный текст про Константина после смерти Эрика. Потом в тот день была "Смерть в Венеции", потом возвращение домой и лето, я закрутилась, до осени к этому тексту не возвращалась, а осенью вдруг занялась им снова - и вот, так и пишу. Ну и параллельно собираю информацию, это отличный строительный материал для текста. Хотя все равно - фантазии там больше, чем правды, ну, так я на правду и не претендую.
И если уж говорить об информации - а вот кому еще статью из Торонто Стар? 23 октября 1987 года, возвращение Константина - в Торонто и в балет. Статья очень оптимистичная, если не знать, что на момент ее выхода Константину оставалось жить менее двух лет.
И вот что еще интересно: в статье мимоходом упоминается год знакомства Эрика и Константина - 1971. Но при этом добавлено, что Эрик посоветовал Константину пойти на просмотр в НБК, который в тот год гастролировал в Европе. Вот только фишка в том, что первые европейские гастроли НБК состоялись в 1972 году, весной-летом. И возникает резонный вопрос: познакомились ли Эрик и Константин в 1971 или в 1972 году? Впрочем, вполне возможно, что события (о которых и сам Константин рассказывал еще в своем давнем интервью 1979 года) "спрессовались": знакомство действительно могло состояться в 1971 году, но, допустим, на тот момент проблема "куда податься" не стояла перед Константином так остро, а вот в следующем году она появилась - но тут появилось и решение в лице НБК. В общем, конечно, все это мелочи, но меня эти мелочи очень интересуют.
Ну, ладно, а вот и статья.

Patsalas comes back to ballet

Choreographer Constantin Patsalas' world crumbled in the dark days after Erik Bruhn's death. But now he's back - "feeling positive for the first time in a long time" - with Constantin Patsalas And Friends, a star-studded company that performs Tuesday through Oct. 31 at Harbourfront's Premiere Dance Theatre.
Until Bruhn died, on April 1, 1986, Patsalas thought he had achieved a significant place with the National Ballet. A member of the company for 14 years, he was a solo dancer, resident choreographer and designated by Bruhn to be his artistic heir.
But a few months after the artistic director's death, Patsalas was out of the National and embroiled in a public scandal over his work, Piano Concerto. Because the case is still under litigation, Patsalas is understandably reticent to discuss it in depth, but the incident was the nadir of his distinguished career.
"Before Erik died," says Patsalas, "he wrote a letter to the board suggesting that I be appointed artistic adviser, working with artistic administrator Valerie Wilder and artistic co-ordinator Lynn Wallis, and the board accepted his wishes. After Erik died, there was resistance and the triumvirate never happened.
"I was told my contract would not be renewed, and yet they expected me to rehearse my ballet, Piano Concerto, which was part of the 1986 fall season. I tried to get an injunction to stop the company performing the work, but the judge ruled against me. So the work was mounted from videos without the choreographer there to explain motivation, phrasing or articulation."
The Greek-born Patsalas studied dance in Germany and was a member of the Dusseldorf Opera Ballet when he was introduced to Bruhn during a vacation in Spain in 1971. "Because we met informally, Erik and I became friends. I met him as a human being, not as a star, and he needed a friend he could trust."
It was Bruhn who suggested that Patsalas audition for the National when the company toured Europe that year. "My German visa was running out and I needed a country to go to. The Junta had taken over in Greece and I didn't want to return there."
Patsalas says he "never really pushed my career on an international level," but the talents of the 44-year-old choreographer have been recognized with two important choreographic awards. His ill-fated Piano Concerto defeated 300 other entries to win the Boston International Choreographic Competition in 1979; he won the Clifford E. Lee Award, administered by the Banff Centre for the Arts, in 1985 for Notturni, a work which will be part of the Constantin Patsalas And Friends program.
"Friends" is the key word in the title, and it describes the composition of the 17-member company.
"The corps de ballet is made up of graduate students from the National Ballet School," Patsalas says. "The school was delighted to release these kids so they could get more experience."
Also joining the company as featured dancers are two former National dancers, Vanessa Harwood and Amalia Schelhorn, and two current members, principal Gisella Witkowsky and soloist Karyn Tessmer.
"At first," says Patsalas, "there was opposition about Gisella and Karyn appearing with me. But the girls took a stand because union rules say that dancers can perform elsewhere providing it doesn't conflict with National Ballet performances. Scheduling rehearsals has been a nightmare, though, because we have to work around everyone's commitments."
Also featured are David MacGillivray from Ballet British Columbia, who was in the original cast of Notturni, and the sensational Lloyd Adams, a freelance dancer and an original Toronto cast member of Cats.
For the Harbourfront concert, Patsalas has chosen works that cover the range of his choreographic talents, including two world premieres.
* Exposures: Jawohl! is set to the music of German avant garde rocker Nina Hagen and features the full company. "This work deals with the exposure of human characteristics," says Patsalas, "the ones we don't show because we are bound by manners. I chose Hagen because she is not a pleasant person to watch. She is everything - a child, a woman, a man, a monster, a creature."
* The other new work is Currents, for Vanessa Harwood and three male dancers, described as psychological fragments, the flowing and ebbing of tensions that mix and pass.
"In looking back," says Patsalas, "dance has been a tough life. But I don't regret a thing. I have a good program for Harbourfront with good dancers. In January, I'm setting a work on the Royal Danish Ballet.
"I'm putting this past year and a half from my memory, pulling myself together and using Erik's death as an inspiration for life."

@темы: фики, Erik Bruhn, Constantin Patsalas

---

Меня так кроет по "Canciones", что я даже у себя в ЖЖ написала пост про этот балет и про Константина и видео вывесила. Никому там это нафиг не интересно, но пусть будет. Пересматривала "Canciones" и тащилась, и уже не так мешали и операторские выкрутасы, и поющая Джанис Тэйлор. Зато танцовщики прекрасны все (но Вероника Теннант не просто прекрасна, а почти гениальна, а может, гениальна без "почти"), и хореография прелестна, и сам Константин прелестен. Черт возьми, как мне мало, мало этого балета, я хочу увидеть другие работы Константина. Ну, теперь вся надежда на "Bold Steps" с отрывком из "Экзотических птиц".
А на ebay продают программку Harkness Ballet 1965 года - с кучей автографов, в том числе с автографом Эрика. Мне не очень надо, покупать не буду, но может, и стоило бы - не ради автографа, а ради фотографии Эрика, вот такой:



Но получается дорого, а у меня сейчас лишних денег мало, да я еще и присматриваюсь к очередной партии Dance Magazine. Если куплю, то мне это влетит в копеечку. И ведь непременно куплю, я себя знаю. Но там тоже должен быть Эрик.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Erik Bruhn - photos

---

Выкладываю "Canciones", фильм Мозе Моссанена о балете Константина Патсаласа. Танцуют Вероника Теннант, Сабина Аллеманн, Кевин Пью, Дэвид Никсон, поет Джанис Тейлор. Комментируют Валери Уайлдер и Сабина Аллеманн. Константин Патсалас присутствует в фильме - молча. Основной корпус фильма снят в 1983 году, комментарии добавлены четыре года спустя, в 1987 году.
Если вдруг что-то не скачивается - скажите мне об этом, ладно?

"Canciones", 1-я часть: drive.google.com/open?id=11Cu7xUapScSxQCpl-F2Fg...
"Canciones", 2-я часть: drive.google.com/open?id=1aaPFolqWWMDM-cTWx_5Zm...

UPD. Добавила вимео-видео.

@темы: Constantin Patsalas

---

UPD. Простите, это опять я. Я тут посмотрела Canciones полностью. Люди, ну я же идиотка. Вот как вредно тыкать наугад, а не смотреть подряд. Я думала, там вообще нет Константина, а он там есть! Получается, что Моссанен не успел снять только комментарии Константина к Canciones - поэтому о балете и о Константине говорят Валери Уайлдер и Сабина Аллеманн. Но Константин все равно в фильме есть! Нам показывают, как он в пустой студии репетирует Canciones - и как эти немые сценки репетиций перетекают в отрывки из балета. Прием несложный, но сделано прекрасно: например, как Константин намечает позу, движение - а потом это движение повторяет великолепная Вероника Теннант - уже в балетном отрывке. И сам Константин - ну я не могу, он такой милый. Ужасно жаль, что он не произносит ни слова, но с другой стороны, это и правильно, нельзя перебивать настроение. Достаточно и того, что это настроение перебивают операторы и певица. Джанис Тейлор прекрасно поет - но черт возьми, слишком часто нам показывают ее, ломая весь ритм балета, попросту мешая смотреть. Я хочу видеть, что и как танцуют танцовщики, а не как поет певица. Не знаю, кого надо за это стукнуть, но кого-нибудь стукнуть надо. Ну и операторов тоже - они иногда принимались финтить со съемками, мешая уловить движения. Так что часть балета от меня ускользнула - и я могу только догадываться, как это выглядело целиком на сцене. И мне все равно понравилось. Пусть это не гениальная хореография - но она музыкальная, интересная, с внезапными вкраплениями движений из современного танца. И исполнители тоже прекрасны, особенно женщины. Кевин Пью и Дэвид Никсон были хороши, но Сабина Аллеманн и Вероника Теннант - не просто хороши, а восхитительны. А Вероника в "Колыбельной" (эту "Колыбельную" она танцевала с Кевином Пью на своем прощальном вечере в НБК) была еще и довольно пугающей. Честное слово, проскальзывало что-то очень зловещее в том, как она "усыпляла" Кевина Пью. И какая грация, какая пластичность! Ммм... не могу, я ее люблю, она прелесть.
И Константин тоже прелесть. В самом конце фильма он внезапно внес немножко... хм, порнографии, когда достал полотенце (привет Эрику!) и начал вытирать лицо, шею и грудь, и делал это так, что я сказала ой. А потом он накинул это полотенце на шею (пламенный привет Эрику!), взял сумку и вышел из студии и погасил свет. Несколько секунд в белом дверном проеме был виден его черный силуэт, а потом он закрыл дверь и исчез. И вот тут меня прошибло. Фильм был сделан еще при его жизни, и вот эти материалы были сняты, когда он еще был здоров или не знал о своей болезни (или не знал, что болезнь так серьезна), в общем, когда болезнь его еще не сломила. А тут случайно получилось прощание. Смерть и уход в темноту. Я этого не ожидала, и меня это очень сильно тронуло.
Непременно рипну этот двд.
UPD2. На ДВД обнаружился хорошо запрятанный pdf'ный файл с информацией о всей серии фильмов The Dancemakers. Все, теперь я наконец-то поняла, когда были сняты Canciones - в 1983 году, то есть, когда все еще были живы и здоровы. Но это был просто фильм, а комментарии к нему досняли намного позже, когда Canciones стали пилотным выпуском The Dancemakers. И вот к тому времени Константин был уже очень болен. И все равно - конец Canciones получился по-своему пророческим.

Раз мне недодали Константина вообще в документалке 2002 года, я сказала: "Ах так? Ну и пожалуйста!" - и заказала на амазоне документалку 1984 года "Bold Steps" с Эриком, Рудольфом, Михаилом Барышниковым, всей труппой НБК и отрывками из различных балетов, в том числе - с отрывками из "Экзотических птиц" Константина. Ну, пусть продавец только попробует мне это не продать и не отправить! Правда, когда я это получу - начнется самое интересное: документалочка-то на VHS, ее еще оцифровать надо. Впрочем, я уже впала в такое состояние, когда мне сам черт не брат: оцифровать надо? оцифруем в два счета, только дайте мне ее сюда.
И надеюсь, что хоть в этой документалке Константин засветился. Мне же много не надо: пусть пару слов скажет и мелькнет на фоне Эрика, я уже буду довольна.
Ну и как обычно - для маньяков вроде меня статья из "Торонто Стар": как раз рецензия на "Экзотических птиц". Довольно забавная, по-моему, хотя и не однозначно благосклонная.

запись создана: 22.11.2015 в 00:23

@темы: Constantin Patsalas

---

А мне пришли мои канадские ДВД! "Canciones" Константина и документалка про НБК, снятая в 2002 году. По поводу документалки хочу сказать вот что: товарищи, я все понимаю, но делать вид, что Константина вообще не было в истории НБК - это низко и некрасиво. Его имя не упоминается, по-моему, ни разу, по крайней мере, в разделах, посвященных семидесятым и восьмидесятым годам, а в другие десятилетия его в НБК и не было. Всех упоминают: Тимоти Спейна, Энн Дитчберн, Джеймса Куделку - как молодых хореографов, Линн Уоллис и Валери Уайлдер - как худруков после Эрика, Глена Тетли вспоминают, Рейда Андерсона, да всех - кроме Константина. Не было его. Не существовало. И меня это опять страшно взбесило. Это очень низко: вот так стирать человека из истории, типа "вас тут не стояло". И главное - я не могу понять, кто в данном конкретном случае в этом виноват: неужели Вероника Теннант - автор этой документалки? ну не может быть, я от нее такого не ожидала. Или это танцовщики, рассказывавшие историю НБК, то ли договорились, то ли каждый сам за себя решил, что лучше о Константине не вспоминать вообще? Не знаю. Но выглядит это очень неприятно. В конце концов, люди, ну имейте уважение, он столько лет с вами работал, и вы с ним вроде бы неплохо уживались, он умер теперь - и не может о себе ничего сказать, заступиться за себя, неужели вам сложно хотя бы его имя упомянуть? Нет, молчат. Нет Константина, никогда не было.
А так-то документалка приятная, в ней засветились чудесные люди, лучше всех, конечно, Джереми Рэнсом - когда он с мечтательной поволокой в глазах рассказывает и показывает, как Эрик курил в классе и сквозь клубы дыма следил за танцовщиками. Спасибо, Джереми, я уже давно поняла, что от Эрика ты был и есть без ума. И есть в документалке очень симпатичные отрывки съемок как раз из класса - там уже явно последние годы (а может, последний год) жизни Эрика, он там заметно болен, но очарователен по-прежнему. А еще есть короткий отрывок с совместной репетиции Рудольфа и Фрэнка Аугустина. Рудольф тоже очарователен, а Фрэнк рядом с ним - такой большой хорошенький теленочек.
Ну, "Canciones" немного подсластили мою обиду. Нет, к сожалению, самого Константина там тоже нет, и Мозе Моссанен, автор и режиссер, объясняет, что на момент съемок (1988 год) Константин был уже очень болен и не мог принимать участие в работе над этим фильмом. Правда, я тихо считаю, что все равно не следовало приглашать в качестве комментатора Валери Уайлдер - памятуя о ее напряженных отношениях с Константином - ну да ладно, Моссанену было виднее. Конечно, Константина очень не хватает, я мечтала бы увидеть его и услышать его голос. Ну а так приходится любоваться его хореографией. И знаете... нет, я, конечно, должна посмотреть все от начала до конца, пока я увидела только отрывки, но то, что я увидела, мне очень понравилось. Это изумительно простая и очень музыкальная хореография - вот верно говорили, что Константин был чрезвычайно музыкальным хореографом, - и при этом она не иллюстрирует музыку (цикл испанских песен в исполнении Джанис Тейлор), а существует с ней наравне, сливается с ней. И Сабина Аллеманн, Вероника Теннант, Дэвид Никсон и Кевин Пью восхитительно танцуют. Эх, жаль, качество фильма не бог весть какое, но я это переживу.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas

---

Когда я писала летом отзыв на "Татьяну" в Стасике, коварные дайри мой пост слопали, и вместо отзыва получился шиш. Сегодня я была умнее: сначала написала отзыв в ЖЖ, который постов не жрет. А теперь - оп! - нужно просто скопировать текст из ЖЖ. Только это, конечно, не отзыв, а черт знает что, но лучше черт знает что, чем вообще ничего.
Сегодня на "Татьяне" в Стасике зал был неполон, много случайных людей, которые вообще непонятно зачем пришли: то ли ждали что-то типа "Онегина" Крэнко (или вообще оперы Чайковского в классической постановке), то ли думали, что раз "балет", то значит, будут пачки, лебеди и прынцы в трико, то ли просто хотели культурно отдохнуть в театральном буфете. В антракте у меня уши вяли от случайно подслушанных разговоров: одна дама сознательного возраста сначала заявила, что "Онегина" вообще не читала, а потом добавила, что все равно Ноймайер все поставил не так ("что он в нас понимает!), а еще один джентльмен, сидевший прямо передо мной (в первом ряду), заявил сочувствующим дамам, что "я с этим произведением знаком", в смысле, он-то "Онегина" читал, но Ноймайера тоже не одобряет. И сбежал он вместе со своими дамами, едва дождавшись конца: только занавес опустился, как этой компании и след простыл.
И вообще, чувствовалась какая-то прохладная недоброжелательность. Хотя в конце многие хлопали горячо - но многие и сбегали очень резво. И складывается впечатление, что многие же в зале помнят из "Онегина" только самую-самую канву сюжета: мой дядя самых честных правил, письмо Татьяны, дуэль с Ленским, но я другому отдана и буду век ему верна, все, конец, а Пушкин нашевсё. И вплетенные в балет отсылки к тексту "Онегина" - а этих отсылок было очень много, Ноймайер, что бы о нем ни говорили онегинозащитнички, матчасть проработал, как всегда, очень тщательно и любовно, - такие равнодушные зрители просто не узнавали или не хотели узнавать, не хотели напрягаться. Да, "Татьяна" - нелегкий для восприятия балет, но черт возьми, ну не хочешь шевелить мозгами - иди на что-нибудь попроще. А если уж пришел, так хоть попытайся понять, а не начинай сразу охаивать балет из-за того, что там костюмы - не пушкинской эпохи, движения иногда странные, а музыка непривычная.
Ладно, черт с ними, зрителями. Главное - я получила огромное удовольствие. Безобразие, что "Татьяну" показывают так редко: в последний раз - еще летом, я была на том июньском спектакле (где должны были танцевать Вишнева и Соболевский, но вместо них поставили Муханову и Любимова), и вот, в ноябре два раза - сегодня и завтра. А когда в следующий раз - неизвестно. И это очень плохо, потому что уже заметно, как труппа постепенно начинает забывать ноймайеровский стиль. Летом кордебалет танцевал с изумительной четкостью и легкостью: отточенно, выразительно, зажигательно (особенно хорош был переход от чертовщины в сне Татьяны к развеселым и все-таки зловещим именинам). Сегодня они старались, но чувствовалась какая-то недотянутость, расхлябанность, напряжения им не хватало. И боюсь, дальше будет хуже, если только к ним не пришлют балетмейстера из Гамбурга, чтобы он их подтянул и привел в порядок.
Зарецкие (Денис Дмитриев и Александр Омельченко, дебютировавший в этой роли) были очаровательны и в меру зловещи, и превосходно отыграли-оттанцевали сцену дуэли. Порою им чуточку не хватало синхронности, но хочется верить, что они сработаются. Мне страшно нравится, как Ноймайер вплел в "Татьяну" свой любимый мотив двойничества - с легким гомоэротическим оттенком. Зарецкие (вернее, один раздвоенный Зарецкий) - это и наблюдатели, и символы рока, и ангелы смерти; партия вроде бы небольшая (они действуют в основном в первом акте, во втором акте появляются лишь в начале, еще раз отыгрывая сцену дуэли), но чрезвычайно выразительная. Жаль только, сегодня в спектакле почему-то не было момента, на который я обратила внимание летом: в сцене именин Татьяны Зарецкие появлялись в числе прочих гостей, поздравляли Татьяну и синхронно целовали ее в щеки. Это выглядело очень здорово: две высокие тонкие фигуры в черном и между ними - маленькая Татьяна в зеленом платьице. Но сегодня этого не было, не знаю, почему, Зарецкие появились лишь в самом конце сцены, когда дело повернуло к дуэли.
Онегиным сегодня был Дмитрий Соболевский - изумительно пластичный и грациозный, с высоким тихим прыжком, с выразительным телом. Но, пожалуй, большее впечатление он произвел на меня во втором акте, а не в первом: у него лучше получился страдающий Онегин (во всех отношениях "лишний человек"), а вот Онегин в первом акте, особенно в первой половине, когда он порхает и жуирует напропалую, - по-моему, больше удался Алексею Любимову, которого я видела в этой роли летом. Сегодня Любимов был князем Н. и медведем из сна Татьяны - и был прекрасен, медведем даже лучше, чем князем. У него "непринцевая" внешность, и так здорово, что ему есть где развернуться в "Татьяне". Он тоже великолепный танцовщик - и с Валерией Мухановой (Татьяной) у него отличная химия. Ну, они и станцованы лучше, а вот с Соболевским Муханова сегодня танцевала в "Татьяне" в первый раз, насколько я понимаю. И мне показалось, по-настоящему они "сошлись" уже к концу, к последнему дуэту. Этот дуэт они станцевали и сыграли великолепно - на мой взгляд, даже лучше, чем Муханова и Любимов летом. Интересно сравнивать его с последним па-де-де Онегина и Татьяны в "Онегине" Крэнко: у Ноймайера это не соблазнение Татьяны, как у Крэнко, а схватка двух отчаявшихся, измученных людей, которые хотят быть вместе - и не могут, и тянутся друг к другу, прикасаются и чувствуют боль от этих прикосновений. И конечно, в этом дуэте ведет Татьяна - иногда в буквальном смысле. И короткие жесты - когда она отталкивает Онегина (не резко, но очень жестко), когда берет его за подбородок и приподнимает вверх его голову, заставляет взглянуть себе в глаза, когда тянется к нему, гладит по голове, задыхаясь от жалости, когда целует в последний раз - и уходит к окну, - ох, как все это отыграно, и как восхитительна Валерия Муханова. Она не только прекрасная танцовщица, она изумительная актриса. И она действительно делает Татьяну - центром спектакля, и в массовых сценах, когда она отходит в глубину, когда, казалось бы, надо смотреть не на нее, а на Онегина или Ленского, - все равно взглядом ищешь ее. Ни капли сладости, ни капли слабости - но столько нежности, грации, силы. Вот и ради нее так хотелось бы, чтоб "Татьяну" давали почаще. Я не знаю, насмотрюсь ли я когда-нибудь на Муханову в этой роли.
Да, забыла добавить еще кое-что о Соболевском-Онегине: если с Мухановой-Татьяной настоящая "химия" возникла у него к концу спектакля (ее не было не в ущерб танцу и игре, но просто вот не было чего-то - и вдруг это "что-то" появилось), то с Ленским (Алексеем Бабаевым) эта "химия" чувствовалась с первой же встречи. Дуэты Бабаева и Любимова не казались мне такими гомоэротичными, как дуэты Бабаева и Соболевского. Впрочем - если вдруг кого-то это волнует - ничего "возмутительного" в них не было, это были чудесные, в меру шутливые, в меру игривые мужские дуэты. Очень ноймайеровские по духу и стилю. И до чего же интересно все-таки придумано и показано, как во втором акте Онегин перенимает хореографический язык Ленского из первого акта, пытаясь сочинить письмо Татьяне, - и тогда появляется призрак Ленского и пишет это письмо за Онегина, а потом они вдвоем с Онегиным начинают исполнять, так сказать, вариацию вариации Ленского из первого акта. Выглядит восхитительно. И Бабаев был очень мил, у него получается очень ясный, очень светлый Ленский, сразу понимаешь, почему Онегин с ним подружился: ну нельзя не подружиться с таким обаятельным мальчиком.
И еще заметила то, что не заметила в летнем спектакле (но не утверждаю, что там этого не было, могла просто просмотреть): в конце первого акта сломленный, растерянный Онегин гладит убитого Ленского по голове. Соболевский сегодня сыграл это восхитительно, вот именно что "мгновенным холодом облит, Онегин к юноше спешит".
Ольга Сизых (Ольга) сегодня была мила, но показалась мне менее выразительной, чем летом. Но в сцене именин кокетничала с упоением - и вполне наглядно контрастировала с застенчивой Татьяной. Зато совершенно прелестна была Ксения Рыжкова, танцевавшая Юлию Вольмар - одну из героинь прочитанных Татьяной романов. И при ней был очаровательный Сен-Пре - Сергей Мануйлов, жаль, партия у него совсем маленькая, танцевать приходится мало. Но они были обворожительны вдвоем, такие трогательные любовники - хоть и появляющиеся ненадолго (кстати, я все приглядываюсь к Мануйлову и убеждаюсь, что внешне он очень напоминает Стивена Макрея, хотя, к сожалению, танцует не так восхитительно, как Стивен). Мне вообще очень нравится, как Ноймайер ввел в действие "героев прочитанных Татьяной романов" - и как Татьяна взаимодействует с ними (например, передавая Сен-Пре письмо Юлии в самом начале балета - и предвосхищая всю "тему писем").
Уф. И все-таки Валерия Муханова была сегодня лучше всех. Ужасно жаль, что в Стасике нет, как в БТ, всяких там записей-трансляций. Конечно, наверняка существуют записи "Татьяны" - в том числе и с Мухановой - "для внутреннего пользования", но мне кажется, "Татьяну" с Валерией стоило бы выпустить на ДВД. Потому что на нее хочется смотреть снова и снова, но я не знаю, сколько еще будет идти "Татьяна" - и сколько будет танцевать в ней Валерия. Хорошо бы, чтобы еще очень долго.

@темы: John Neumeier and his ballets

---

Dance Magazine замечателен тем, что публикует (ну, публиковал) прекрасные фотографии в отвратительном качестве. Конечно, мои кривые руки тоже помогают делу, но все-таки немного виноваты и исходники, а не только я и мой сканер. Но не сканировать эту прелесть я тоже не могу. Это сентябрьский номер 1971 года, снимок из АБТшной "Жизели" с Карлой и Эриком. Судя по кратким отзывам, зал и критики лежали в счастливом обмороке, и я их прекрасно понимаю. Я сама готова упасть в этот самый счастливый обморок - и всего из-за одной фотографии. Как же они прекрасны - нежная, влюбленная Карла-Жизель и растрепанный, измученный Эрик-Альбрехт. И между прочим, критики в Dance Magazine пока что (я дочитала подшивку за 1971 год только до сентябрьского номера включительно) довольно кисло отзываются о партнерстве Эрик-Наталия Макарова, но зато Эрика и Карлу прямо-таки превозносят, хотя, казалось бы, за несколько лет должны были привыкнуть к этой паре, а то и - чем черт ни шутит! - соскучиться и захотеть чего-нибудь новенького. Но "новенькое" пока оказалось не в силах перебить "старенькое".



И не удержусь, перепишу совершенно упоительное письмо от зрительницы Лилли Розен, опубликованное в том же сентябрьском Dance Magazine. Даже ничего добавлять не буду, читайте и восторгайтесь вместе со мной.
"On Saturday night, July 3, 1971, Carla Fracci and Erik Bruhn gave a most outstanding performance of "Giselle". In a spontaneous, generous and fitting gesture, amidst frenzied cheers and applause, Miss Fracci - that exquisite epitome of the Romantic dancer - that Taglioni of our time - turned to Mr. Bruhn and laid her bouquet at his feet, stepping back several paces so he could acknowledge a special and deserved tribute for himself.
For me, Mr. Bruhn has always been the premier danseur noble of them all, but in some 38 years of attending ballet I have never seen a ballerina step from the spotlight, as Miss Fracci did.
So now, she has proved herself not only a great artist, but a great human being".

@темы: Erik Bruhn, Carla Fracci, "Giselle", Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles

---

 gr_gorinich, лови обещанную статью про "Призрак розы" вообще и про Джона Гилпина и постановку Шотландского балета в частности. По-моему, ничего так получилось, интересно. Это декабрьский номер Dance and Dancers за 1982 год. И лучше не думать, читая, что на момент выхода этого номера Гилпину оставалось жить всего полгода.
Фотографию с ним в образе Призрака розы я отсканировала отдельно, наслаждайся. А в самой статье есть фотография Патрика Долина все тем же Призраком. Но Патрик - это все-таки не Призрак, это Красавчик в образе Призрака.

@темы: Дягилев и все-все-все, Антон Долин, Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Это известная фотография (неизвестно откуда и неизвестно когда и где сделанная), которую я сама выкладывала почти год назад, а теперь захотела выложить снова, потому что прелесть же.

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Что это? Правильно, это очередная статья, нагло украденная из Нью-Йорк Таймс. Возвращение Эрика Бруна в большой балет и громкие восторженные вопли окружающих по этому поводу. Предлагаю присоединиться к этим окружающим и тоже радостно покричать. И плевать мне, что это было горячей новостью в 1974/75 гг. и что сам Эрик Брун уже почти тридцать лет как умер. А я все равно радуюсь. И заодно выясняю (и все это выяснят, прочитав статью), что некий неназванный хореограф хотел некогда поставить балет про Каина и Авеля и позвать на роли этих братьев Эрика и Рудольфа: чтобы они менялись ролями, и можно было гадать каждый вечер, кто кого сегодня убьет. Жаль, этот хореограф и ему подобные не додумались поставить в сто пятнадцатый раз "Кармен" под Эрика и Рудольфа - чтоб они попеременно играли Кармен и дона Хозе, а зрители бы опять-таки каждый вечер гадали, кто кого сегодня убьет. Тем более, что опыт погони друг за другом с ножами наперевес у этой пары уже был, Соня Арова подтвердит.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Обещала когда-то  gr_gorinich выложить эти сканы: интервью с Кевином Хайгеном из мартовского Ballet News за 1983 год. Кевин Хайген - когда-то танцовщик, а ныне балетмейстер у Ноймайера в Гамбурге, первый ноймайеровский "прекрасный Иосиф" и вообще чудесный человек. О его интересных связях с Эриком Бруном я уже писала вот тут, советую прочитать, если кто еще не, прелестная история. В этом интервью, правда, Кевин ни слова не говорит об Эрике, но зато очень интересно болтает о себе, о балете и о Ноймайере.

@темы: John Neumeier and his ballets

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра