Я это везде процитирую, я не могу сдержаться. На моем любимом балетофоруме объявился очередной чудо-юзер. Сначала он приставал ко всем, требуя немедленно все бросить и воспеть хвалу "Корсару" Брянцева (предложение было принято без энтузиазма, а видевшие этого самого "Корсара" - я не видела, честно, это было до моей эры, - говорили, что балет был очень слабенький), а теперь выразил свое мнение по поводу Баланчина: "Ничего не имею против Баланчина. Он – хороший хореограф. Но: в большей степени это ремесленник, который поставил на поток создание бессюжетных одноактников. Есть у него красивые, интересные хореографические находки. Однако шедевры на конвейере не создаются. Ну, нет в опусах Баланчина глубокой духовности!".
Вот вы понимаете? У Баланчина, бля, духовности нет! Глубокой! Я не знаю, что юзер понимает под "глубокой духовностью", но сдается мне, что юзер идиот. Даже не тролль, вот в чем ужас. И лучше бы он молча сидел и смотрел своего Брянцева, пока духовность из ушей не полезет. А мне дайте, пожалуйста, ремесленника Баланчина.
Глубоко бездуховный опус "Кончерто барокко" покажут нам в Стасике в октябре этого года. Я уже и билет взяла. Да здравствует баланчинская бездуховность!

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Ну вот теперь можно точно и уверенно сказать, что мой театральный сезон закончен, больше ничего не будет, пора подводить итоги. Странный он был для меня, этот сезон, и довольно-таки бестолковый. Например, я не попала ни на одну балетную премьеру в БТ, кроме "Забытой земли". Ну вот, правда, "Ромео и Джульетту" Ратманского посмотрела в трансляции, и восстановленную "Коппелию" Вихарева - тоже. На первый блок "Нуреева" не пошла, потому что неохота было стоять в очереди за билетами, на второй блок, может быть, и пошла бы, но он пришелся точь-в-точь на мою поездку в Гамбург. На "Анну Каренину" и на восстановленную же "Дочь фараона" тоже не попала. "Фараонку" не жалко, бог с ней, а вот АК мне хотелось бы увидеть - ну, наверно, в следующем сезоне схожу, если деньги будут. Впрочем, в следующем сезоне в БТ все балетные премьеры будут интересными, на все я хочу попасть, так что придется тщательно планировать бюджет.
А в минувшем сезоне БТшный балет - то, что я видела, - как-то не очень меня радовал. "Забытая земля" все же не произвела большого впечатления - при всем моем уважении к Килиану. Но по-моему, это не самый его сильный балет - или, быть может, в исполнении БТшной труппы он перестал быть сильным. В памяти осталось лишь заключительное женское трио. И я бы охотно променяла "Забытую землю" на "Русские сезоны" Ратманского - в этом сезоне их не исполняли, а я ужасно по ним скучала. И еще ужасно скучала по ушедшему из БТ Дмитрию Гуданову - иногда казалось, что с его уходом смотреть в БТ стало не на кого (я преувеличиваю, конечно, ведь остались пока и Скворцов, и Лопатин, и Савин, но - но никто все же не способен заменить Гуданова). В "Клетке", перешедшей из предыдущего сезона, была неизменно хороша Сташкевич, но и "Клетка" мне в конце концов надоела; в "Этюдах" выправился кордебалет, но все солисты, на которых я попадала, были скучны, и вообще - после "Этюдов" в исполнении датчан едва ли я захочу снова смотреть на "Этюды" в исполнении БТ. Единственная "Сильфида" в сезоне, которую я увидела, выглядела очень печально: спектакль истрепался, только Скворцов и танцевал прилично, а все остальные валяли как попало - и так сойдет, какой там стиль, какой там Бурнонвиль, народу нравится, так зачем стараться. На что-то я еще ходила в БТ - но уже и не помню, на что именно. Ну вот, "Пьеса для него" по-своему порадовала - не качеством представленных в тот вечер балетов, а общей свежестью, что ли. Когда еще увидишь в БТ мальчиков, танцующих танго с мальчиками, а девочек - с девочками?
Трансляции тоже мало впечатлили: "Коппелия" понравилась больше "РиДж", да и то, я думаю, благодаря Сванильде - Маргарите Шрайнер, я ее люблю, и мне приятно было на нее смотреть. А РиДж прошел совсем мимо - опять же, при всем уважении к Ратманскому. Но мне показалось, что в его РиДж нет ничего нового, ничего яркого: просто еще одна добротная версия прокофьевского балета. Нет, конечно, лучше григоровичевского кадавра, но положа руку на сердце - не так-то трудно быть лучше этого днища. Но от Ратманского ждешь чего-то необычного, какой-то искры - а искры нет, все очень прямолинейно, а местами комично до безвкусицы. И все персонажи бесцветные - или, может быть, их делают бесцветными исполнители, я не знаю. Для этого хорошо бы посмотреть несколько составов, но неохота. Лучше я лишний раз пересмотрю моих любимых датчан в РиДж Ноймайера - вот где и хореография, и драматургия, и исполнение создают яркий и интересный спектакль.
Получше было в Стасике - хоть и там я бывала в этом сезоне редко. Неплоха была первая премьера сезона: Баланчин-Тейлор-Гарнье-Экман, именно в "Онисе" Гарнье я впервые обратила внимание на Максима Севагина, так чудесно раскрывшегося потом в "Минус 16" Наарина. При пересмотре тройчатки Лифарь-Килиан-Форсайт я снова ощутила, как прекрасен Форсайт - и с каким наслаждением его танцуют в Стасике (а "Сюита в белом" показалась мне откровенно затянутой, а "Маленькую смерть" станцевали очень небрежно). Ну и последняя тройчатка - Брянцев-Гёке-Наарин - в определенном смысле повторила первую: очень ощутим был переход от худшего к лучшему в течение одного вечера. Хотя на фоне "Призрачного бала" и не нравящаяся мне "Сюита в белом" - шедевр без скидок. А вот "Призрачный бал" - халтура, его надо закопать навсегда, его и откапывать не следовало. "Одинокий Джордж" Гёке - лучшее, что я видела "из Гёке" в этом сезоне (а еще был совершенно тошнотворный "Нижинский" в рамках "Контекста" и пара скучных номеров в гала-концерте Бенуа де ла Данс). Ну а "Минус 16" Наарина - это нечто головокружительное, и это, как и "Вторую деталь" Форсайта, хочется пересматривать снова и снова. Надеюсь, что в следующем сезоне мне это удастся. Даже несмотря на идущий в нагрузку к Наарину "Призрачный бал".
Восстановленная "Манон" была неплоха - ах, как прекрасен был Георги Смилевски-старший в роли Леско - но я не люблю этот балет и вряд ли пойду на него снова. И мне ужасно жаль, что лично меня в конце концов надули и не стали восстанавливать "Татьяну" в предстоящем сезоне, хотя и обещали. По стасиковской "Татьяне" - и не с Дианой Вишневой, а с Валерией Мухановой, - я скучаю до сих пор. Ну ладно, буду вместо "Татьяны" ждать "Чайку", тоже неплохо. Очередная "Точка пересечения" в этом сезоне совсем не порадовала - ни одного стоящего балета, ну ладно, один был с проблесками - "Жонглируй" Соломона Беррио-Аллена - но и этих проблесков было слишком мало для того, чтобы оправдать всю эту затею.
Что еще было балетного в минувшем сезоне? "Страсти по Матфею" Ноймайера - и балет, и мистерия, невероятное переживание, я помню, что после первого действия я вышла из зала, пошатываясь, и у меня руки болели - потому что я сидела полтора часа, сцепив пальцы, и смотрела, не отрываясь. Марк Жюбет в роли Христа был прекрасен. Но там все были прекрасны, что и говорить. И я очень рада, что мне удалось увидеть живое исполнение этих "Страстей". Но не знаю, решусь ли я когда-нибудь повторить этот опыт, - да и когда теперь "Страсти" снова покажут, в следующем сезоне, кажется, их не будет.
От "Страстей", привезенных в Москву, можно перейти к моим поездкам в Гамбург. Ну я пристрастна, я люблю Ноймайера, люблю гамбургскую труппу, и даже не слишком удачный, на мой взгляд, Beethoven-Projekt, все же был по-своему интересен - по крайней мере, я не сожалела о том, что его увидела (хоть и вряд ли захочу увидеть его снова). А так, в общем, все мои гамбургские визиты были удачны так или иначе - даже несмотря на один отмененный спектакль. Я увидела по-новому Элен Буше, дивно раскрывшуюся в образе Ромолы и в образе принцессы Наталии в "Иллюзиях - как Лебединое озеро", я отметила для себя нового интересного мальчика - Мариа Юге, и все благодаря его очаровательному графу N в "Даме с камелиями", я снова была в восторге от Александра Рябко - кавалера де Грие в ДсК и Нижинского в "Нижинском", и в таком же восторге я была от Ивана Урбана - самого лучшего Дягилева в мире, и я счастлива, что мне удалось увидеть в этом сезоне Сильвию Аццони - пусть всего один раз, но это было незабываемо. Ах да, и еще Анна Лаудере - Одетта в "Иллюзиях" - была так прекрасна, что мне захотелось увидеть ее Одеттой (и Одиллией) в "классическом" ЛО - ну просто потому, что в "Иллюзиях" ей отдан только второй белый акт, а этого слишком мало, на нее хочется смотреть еще и еще.
На десерт приберегу моих любимых датчан - Королевский датский балет. Каюсь - да, пристрастна, да, люблю их еще сильнее, чем гамбургскую труппу, да, склонна им все прощать, да, обожаю постановки бурнонвильских балетов в редакциях Хюббе и очень печалюсь из-за того, что "Сильфида" не возвращается в репертуар. А еще печалюсь из-за того, что в конце этого сезона ушли из труппы Себастьян Хейнс и Сюзанна Гриндер, которых я очень люблю. Хейнс продолжит танцевать в NDT-1, где и так провел весь этот сезон, а Гриндер, кажется, закончила карьеру. Мне их обоих будет очень не хватать, хоть я и надеюсь, что уход Хейнса не окончателен, и он еще вернется в КДБ. А пока же я буду смотреть на тех, кто там еще остался, например, на Андреаса Коса, ставшего премьером в этом сезоне - и абсолютно заслуженно.
Что было хорошего у датчан в минувшем сезоне? "Раймонда" - очень милая постановка Хюббе с ослепительно прекрасной Джейми Крэндалл, оригинальный балет Хюббе "Веймар" - я его не распробовала с первого раза, но увидев во второй раз, прямо-таки влюбилась. И до сих пор вспоминаю с удовольствием Крэндалл в Youkali, Холли Доргер - в The Saga of Jenny, Марсина Купински и Джонатана Хмеленски в Surabaya Johnny (ох, какие они сексуальные матросы, особенно Хмеленски), девичий кордебалет в Seeräuber Jenny. По-новому раскрылся для меня в этом сезоне Лиам Редхед - ах, как он был хорош, например, в па-де-труа из Livjægerne på Amager в "Бурнонвилиане" и в "Этюдах". И упоительно прекрасен был в этом сезоне Андреас Кос - и в "Этюдах", и в отрывках из "Сильфиды", и в "Неаполе" - везде он был превосходен. И я очень рада, что сумела захватить несколько спектаклей в рамках летнего балетного фестиваля - пусть мне по-прежнему жаль, что там не было, например, "Сильфиды" Хюббе целиком, а только несколько отрывков (но сольную вариацию Джеймса из первого акта, исполненную Косом на фестивале, я никогда не забуду, это было невероятно прекрасно, целая минута поэзии в танце, полета в танце). Зато именно на фестивале я увидела фильм Bournonville Today - с удивительной Сореллой Энглунд в образе Мэдж, а еще увидела отрывки из биографического фильма о Бурнонвиле - и в этих отрывках мелькнул Николай Хюббе в роли господина Мэджа. Так что балетный фестиваль для меня прошел так или иначе под знаком Мэдж(ей) и "Сильфиды". А еще я увидела потрясающий "Неаполь" с лучшим в мире антидепрессантом - тарантеллой в третьем акте. А в мае еще были чудесные "Рубины" с Идой Преториус и Йоном Акселем Франссоном. А майские же "Этюды" с Джейми Крэндалл, Андреасом Косом и Джонатаном Хмеленски! А восхитительный Марсин Купински, радовавший меня везде, где бы ни появлялся. В сущности, лишь одна увиденная программа показалась мне очень так себе - Silk&Knife-2, all-Kylian evening. По-моему, там сами балеты были неудачно подобраны и скомпонованы. Но это была "отдельная неудача среди сплошных удач". А так датчане меня упорно радовали весь сезон. Но я повторяю - я пристрастна, я их очень люблю. И я всегда себя лучше чувствую, когда их вижу (и надеюсь, что увижу и в следующем сезоне, а то как же без них).
Уф. Я еще хотела написать об оперной части моего сезона - где толком ничего и нет, один "Билли Бадд", то есть, два "Билли Бадда" - наш и пражский, - но сил уже нет, а о "Билли Бадде" нельзя писать спустя рукава, надо вдумчиво подвывать и рассыпать сердца. Так что ладно, об опере - в следующий раз.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet

---

Умер Владимир Войнович. Я прочитала об этом в фейсбуке у Шендеровича, не поверила, ждала опровержения - но дождалась лишь подтверждения. Умом понимаешь, что восемьдесят пять - это все-таки много, в таком возрасте люди имеют право умереть. Но так безумно жаль.

---

Депрессивное

Кажется, что начинаешь потихоньку выгребать из депрессии, несколько дней подряд живешь почти как нормальный человек, радуешься жизни, работаешь, работа очень помогает радоваться жизни. А потом тебя бьет какой-то совершенной мелочью, и почему-то вспоминается свежеперечитанное у Чуковской: "Честолюбие мне отбили, как отбивают почки". И дело даже не в этом, а просто жизнь вдруг обессмысливается, я чувствую себя беспомощной и безумно одинокой, изолированной от всех, никому не нужной. Уже, собственно говоря, мертвой и забытой. И я понимаю, что это не я чувствую, это депрессия заставляет меня так чувствовать, но мне так плохо, что я не знаю, как с этим справиться.

---

Качество такое, что без подписи черта с два догадаешься, кто эти люди. Хотя если присмотреться - то нос у Эрика узнаваемый даже на такой фотографии. А вот Кирстен Симоне нипочем ведь не узнаешь, даром что ее лицо здесь видно целиком. Ну, тем не менее, - еще один снимок в коллекцию снимков с Эриком, танцующим что-то совсем не балетное. Вырезано из Boston Globe, номер от 5 октября 1965 года.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Хайди Риом и Хеннинг Кронстам на репетиции "Жизели", 1991 год. Вообще говоря, это кадр из документалки, и Кронстама там должно быть много, но как всегда - черта с два до этой документалки доберешься. А жаль. Кронстам тут болезненно прекрасен. И так грустно думать, что и он, и Хайди Риом - оба ушли слишком рано.

@темы: "Giselle", Henning Kronstam, Royal Danish Ballet

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Завлекательная реклама той-самой-"Раймонды" в газете Daily News (номер за 29 июня 1975 года). Тут вам и Эрик-сарацин - причем, прошу отметить, с усами; тут вам и Рудольф - Жан де Бриен (и волосы у него на тюрбан похожи); тут, разумеется, и Синтия Грегори - Раймонда (почему-то похожая на Шемаханскую царицу). В общем, все так хороши, что хоть бросай все и лети в 1975 год на "Раймонду". Я б слетала, да не на чем, никак не изобретут у нас лайнеры для межвременных путешествий, как в "Москве 2042".

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn

---

Традиционный кризис: зачем я все это выкладываю, если никому это не нужно? Хотя всегда надо помнить о молчаливых застенчивых читателях, которые все это собирают и, может быть, даже мысленно меня благодарят. Ха-ха.
Ладно, я брюзжу, на меня жара плохо влияет. Вот вам Эрик с Ёко Итино, скан из сувенирной программки НБК сезона 2004/2005. Вообще эта фотография в сети есть, так что не эксклюзив, только что размером побольше.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Красотки из "Сказок Гофмана" в постановке Херхайма - Копенгаген, 2017 год. До сих пор иногда не верится, что я это видела своими глазами. Какой там был Гидон Сакс! И тоже, между прочим, появлялся вот в таком платье и блондинистом парике - в третьем акте, в образе доктора Миракля. И был дивной дивой, жаль, нет фотографий, но уж поверьте мне на слово.

@темы: Мы очень любим оперу

---

Очередное интервью Эрика - вдруг это еще кому-нибудь интересно? Daily News за 22 июля 1975 года. Эрик рассказывает об "Эпилоге", о своей новелле "Во имя любви" (которая могла бы стать фильмом, но не стала - увы или ура, сама не знаю, тут все-таки хорошо бы ее целиком прочитать, а не в пересказах Эрика или Мейнерца), о переходе к мимическим ролям. Не скажу, что тут много потрясающе нового - хотя в кои-то веки внятно изложен сюжет "Во имя любви", хоть и с пропуском инцестуальных мотивов, - но если кому-то приятно почитать интервью Эрика, этот кто-то получит удовольствие. Вот я, например, вполне получила.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - articles

---

Очень соблазнительная реклама хореографической мастерской Польского национального балета Creations 11 - прям хочется махнуть в следующем марте, посмотреть, что там ставят молодые хореографы. Хоть я прекрасно понимаю, что черта с два мне в самом деле поставят что-нибудь балетное-интересное для двух женщин.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Десятиминутная нарезка "Ричарда III": хорошо, но мало, мало, но хорошо. Гидон Сакс умопомрачительно прекрасен. Жаль, нет его последнего монолога, мне очень понравилось, как жалобно он его пел в аудиотрансляции, хотелось бы увидеть, как это выглядело на сцене. Ну да ладно, спасибо и за, что хоть такую нарезку дали. С таким дивным и восхитительным Саксом.
UPD. Предыдущую запись снесли, но дали новую аж на полчаса (и с предсмертным монологом Ричарда, кстати):

запись создана: 11.07.2018 в 23:59

@темы: Мы очень любим оперу, Gidon Saks is love

---

Первого августа будет юбилей, о котором стопроцентно никто не вспомнит, кроме меня: 75 лет Константину Патсаласу. И я понимаю, что не он первый, не он последний, столько было таких хореографов не первой величины, о которых мгновенно забыли, стоило им умереть. А все равно мне его ужасно жаль, мне так хочется, чтобы о нем вспомнили, восстановили хоть что-то из его балетов - ну пусть даже, восстановив, решат, что оно того не стоит, и похоронят его окончательно. Но прежде пусть дадут посмотреть хоть что-нибудь. Да только не дадут, конечно, умер так умер, пусть лежит и не рыпается.
Фотография старая, но я ее люблю, мне приятно ее снова выложить: Константин на репетиции Inventions, первого его балета, который вошел в репертуар НБК.

@темы: Constantin Patsalas

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Просто Эрик - фотография из его некролога, опубликованного в номере The Gazette за 2 апреля 1986 года.



Я развлекаюсь, собирая лайки в фейсбуке: выкладываю в группе, посвященной Рудольфу, фотографии с ним и с Эриком. Жаль, нет такой же группы, полностью посвященной Эрику, тогда бы я уж как следует развернулась. Вернее, группа-то есть, но мне почему-то неловко в ней что-то выкладывать. Сама не знаю, что меня останавливает.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Лоис Смит и Эрик в "Лебедином озере" Эрика, поставленном для НБК.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

---

Хотела вырезать и выложить дуэт Септимуса (Эдвард Уотсон) и Эванса (Кэлвин Ричардсон) из Woolf Works Макгрегора, но что-то не то с кодеками, видео рассыпается на пиксели, так что ладно, скачайте лучше балет целиком и посмотрите (какая там Алессандра Ферри! она божественная!). А в качестве завлекалочки - вот вам гифка с Уотсоном и Ричардсоном. И Уотсон, надо сказать, тоже божественен в этом балете.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Хочу выложить перед сном охуенно прекрасного Эдварда Уотсона. Это я включила "Зимнюю сказку" и убедилась, что для меня Уотсон - лучшее, что есть в этом балете (фотография вовсе не из "Зимней сказки", а из "Превращения" Артура Питы). И все же интересно, как его поставят в БТ в грядущем сезоне. Ведь наверняка Уотсона не пригласят, а жаль, черт возьми, жаль.

A photo posted by Instagram

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

C опозданием, но все же попробую написать немного о "Нижинском" 27 июня. У меня было что-то похожее весной в Стасике - когда я шла на тройчатку Брянцев-Геке-Наарин в самоубийственном настроении (и "Призрачный бал" это (само)убийственное настроение благополучно усилил), а после Наарина вышла из театра другим человеком: живым и недепрессивным. Жаль только, этого эффекта ненадолго хватило, но это уже другая история. Вот и на "Нижинского" я пришла, чувствуя себя ужасно, и даже думала - не пропустить ли мне спектакль, черт с ним, с билетом, пусть пропадает, ну куда я пойду в таком состоянии? Но все-таки решила пойти - и не пожалела: уже в первом акте мне стало намного легче, а во втором - вообще хорошо.
Это был очень удачный спектакль, не сравнить с майским. Майский спектакль тоже был недурен, но тогда второй акт мне показался слегка затянутым, особенно дуэт Нижинского и Ромолы - вот тот самый, мучительный, с саночками. Есть у "Нижинского" такая особенность: первый акт в принципе динамичнее, а второй акт иногда может "провиснуть", даже когда его танцуют одни и те же люди. В последнем моем "Нижинском" был почти тот же состав, что и в мае, - лучший состав: Александр Рябко - Нижинский, Иван Урбан - Дягилев, Элен Буше - Ромола, Алеикс Мартинез - Станислав, Патрисия Фриза - Бронислава, Карен Азатян - Золотой раб и Фавн, Александр Труш - Призрак розы, Ллойд Риггинс - Петрушка, Якопо Беллусси - Леонид Мясин, Анна Лаудере - Элеонора Береда, Карстен Юнг - Томаш Нижинский. Лишь Тамару Карсавину танцевала уже не Сю Лин, как в мае, а Сильвия Аццони - и разница была видна без бинокля и лорнета. Сю Лин хороша, не спорю, вполне профессиональна, на нее приятно смотреть. Но Аццони - божественна, иного слова не подберу. И насколько же она ярче и интереснее в этой не самой выразительной роли: ее сильфида легка как перышко, воплощение балетной гармонии и грации, ее нимфа - это же пламя, ведьма, соблазнительница, а не жертва, как у Сю Лин, в финале первого акта она торжествующе хохочет, танцуя с фавном, она ведет в их танце, а не он; во втором акте она прелестна и трогательна Балериной, очаровательной безмозглой куклой, и еще трогательнее - сильфидой, которая появляется на миг, как видение, отвлекая Нижинского от окружающих ужасов и уродств. Замечателен был Карен Азатян - и Золотым рабом, и Фавном: его Раб - это чувственное животное, прекрасное тело и ни грамма души, пластичная, гибкая плоть, он соблазняет неразборчиво - что видит поблизости красивое, то и хочет, к тому и тянется: видит Ромолу - тянется к Ромоле, а когда Дягилев ее отталкивает, Раб охотно падает в объятия к Дягилеву, забывая о Ромоле в тот же миг. Другое дело - Фавн, он куда опаснее, душа у него есть, но она холодна, он соблазняет осознанно и настойчиво, и не уступит, пока не добьется своего. Прекрасно было па-де-труа с ним, Ромолой и Нижинским в первом акте - и снова меня поразила Элен Буше, изумительная трагичная Ромола, отчаянно влюбляющаяся в то, чего нет на свете. Наверно, дело еще в том, что тема безнадежной любви мне сейчас особенно близка, поэтому я и воспринимала так остро эту историю любви к чему-то несуществующему, к образу, призраку, тени. И любовь эта оборачивалась для Ромолы пожизненной мукой, саночками, которые она обречена везти, даже когда сил уже нет. Разумеется, это имеет мало отношения к реальной Ромоле и ее реальным отношениям с Нижинским (и мне жаль, что - впрочем, как всегда, - полностью обойдена здесь бисексуальность Ромолы), но в исполнении Буше Ромола была такой прекрасной и такой несчастной, что я то и дело понимала, что сочувствую ей сильнее, чем всем остальным, - чем Нижинскому, чем Дягилеву. В дуэте во втором акте очень легко пережать, сорваться в истерику, но Буше - некрасивая, растрепанная, измученная, - не была истеричной, а была лишь безумно уставшей, вымотанной, страдающей женщиной. И они с Рябко-Нижинским стоили здесь друг друга: оба доведенные до края, оба страдают, и ничем не помочь, никак их не спасти.
Александр Рябко - Нижинский - как всегда, прекрасен, чтоб не сказать - гениален. Как он поразительно отыгрывает переходы от sanity к insanity: во втором акте, в дуэте с Ромолой, и потом, уже до конца, у него по-настоящему безумные глаза, он страшен в своем сумасшествии. И в финале у него безумное и отчаянное лицо, мне даже показалось, он плакал. А я сама плакала в сцене, когда он прощался - мысленно, перед самым концом - с матерью, сестрой и братом, и балетный экзерсис, балетная гармония были напоминаниями об утраченном рассудке (вот так же и в сцене, когда Станислав сходил с ума, балетные движения, на которые он смотрел, становились резкими, дергаными, уродливыми: безумие проникало в балет, необратимо изменяло его, как изменяло сначала рассудок Станислава, а потом и рассудок Вацлава). Но здесь все были мучительно хороши: и Анна Лаудере - Элеонора, и Патрисия Фриза - Бронислава (и в "весне священной" она снова почти насмерть затанцевала себя - впрочем, это настолько мощная сцена, что там кажется: ты сам умираешь, хотя ты-то не танцуешь, только смотришь на то, как танцуют и сходят с ума Избранница и кордебалет), и Алеикс Мартинез - Станислав.
И мне снова показалось, что Рябко-Нижинский сильнее влюблен в Урбана-Дягилева, чем Дягилев - влюблен в него. Или, скажем так, Дягилев как будто - как и Ромола - влюблен в отдельные "грани" Нижинского, но не в него целиком. Он был мягче с Призраком розы - невесомым, нежным и чувственным Александром Трушем, и с Золотым рабом тоже, а вот с Нижинским он был жёсток с самого начала и довольно сдержан. Впрочем, я все сравниваю этот спектакль с прошлогодним, где Александр Труш заменил Рябко в роли Нижинского: тогда центральный дуэт Дягилева и Нижинского был поразительно эротичен, мне кажется, Урбан никогда не танцевал этот дуэт так эротично с Рябко - по крайней мере, в тех спектаклях, что я видела. И в этот раз Урбан казался в дуэте с Рябко слегка мрачноватым, чувственным, но не слишком сильно влюбленным, скорее жестоким, чем нежным. И гораздо сильнее он оживился в дуэте с Мясиным - Якопо Беллусси: вот их дуэт был очень эротичен, и почти те же движения, что и в дуэте Дягилева с Нижинским, как-то "заострились", наполнились взаимным влечением и сексуальностью. Мясин подчеркнуто соблазнял Дягилева - причем мне показалось, что Ноймайер слегка расширил его роль в последних спектаклях: он появляется еще в воспоминаниях Нижинского о буднях в Мариинском балете, и всячески выделывается перед Дягилевым, пытаясь обратить на себя его внимание. И когда уже в условных "Играх" Дягилев, наконец, проявляет к нему интерес - о, Мясин счастлив, и пусть изображает скромность, но видно, что готов дать Дягилеву, лишь бы Дягилев взял. И Дягилев охотно берет - и отталкивает Нижинского, а тот совершенно раздавлен его изменой. Рябко изумительно обыграл это отчаяние Нижинского, столкнувшегося с охлаждением Дягилева. И я отметила для себя то, на что не обращала внимания раньше: пока Дягилев флиртует с Мясиным, Нижинский мастурбирует над брошенной теннисной ракеткой, как фавн мастурбирует над шарфом нимфы. Еще один штришок к тройничку в "Играх" - и тройничок почти складывается, но Дягилев отталкивает Нижинского и выбирает одного Мясина, new boy in town.
Но это все в первом акте, а во втором - Урбан-Дягилев пронзительно сыграл прощание с Нижинским: когда медленно прикасался пальцами к его губам, а потом все тянул к нему руку, пока его самого увозили за кулисы на саночках. Ну и в финале появлялся снова на галерее и смотрел сверху на последний танец Нижинского. Урбан все-таки эталонный исполнитель роли Дягилева, the Diaghilev, иначе и не скажешь. И как он выразителен, как изящен, как легок до сих пор, несмотря на возраст, как изумительно справляется с труднейшими поддержками в дуэте с Нижинским. И как хорошо его худое, некрасивое лицо, глаз от него не оторвать, когда он на сцене. Но как бы мне хотелось еще раз увидеть его в спектакле с Нижинским-Трушем. Жаль, что у Ноймайера, кажется, не принято особенно перетасовывать составы, если только нет каких-то срочных замен - вот как это случилось в прошлом году.
Да, и еще кое-что о последних изменениях, внесенных Ноймайером: я это еще в майском спектакле заметила - во втором акте на сцену выходит вереница солдат и девушек - во главе с Петрушкой, они то движутся вот так, вереницей, то рассыпаются на группки и кружатся в хороводах, то снова собираются вместе, движутся по сцене, образуя извилистую линию. Ну вот, а в майском спектакле - и в июньском тоже - в эту вереницу еще встроились гости отеля Сувретта-хаус, и мне кажется, сцена от этого только выиграла: усилилось ощущение тихого безумия, нарастающей угрозы. Вообще было бы очень интересно проследить, какие изменения Ноймайер внес в "Нижинского" за восемнадцать лет, минувшие с премьеры.
Ну что ж, "Нижинский" остается в репертуаре Гамбургского балета, сильно подозреваю, что в следующем сезоне снова на него поеду. И всем советую - в первую очередь для того, чтобы увидеть Рябко-Нижинского, Буше-Ромолу и Урбана-Дягилева. Я уже вздыхала на эту тему, но вздохну еще раз: как жаль, что для ДВД записали не Буше, а Каролину Агуэро. Хотя, кажется, Буше тогда была травмирована, но все равно жаль. Агуэро очень хороша, и в живом спектакле - том самом, с Нижинским-Трушем, - она мне очень понравилась, но Буше все-таки неизмеримо сильнее и круче. Но увы, остается теперь лишь ловить ее в живых спектаклях - чтобы было потом о чем вспоминать.

@темы: Дягилев и все-все-все, John Neumeier and his ballets