четверг, 01 августа 2019
Живи, а то хуже будет
Семьдесят шесть лет сегодня Константину Патсаласу. Исполнилось бы. Новых фотографий с ним давно уже нет, поэтому сегодня будет старая, одна из моих любимых. 1979 год, репетиция "Натараджи". Еще десять лет жизни у него впереди.
вторник, 30 июля 2019
Живи, а то хуже будет
Закрыла вчера сезон балетным гала-концертом в Стасике. О сезоне нужно еще будет написать подробнее, там есть что вспомнить. Финал же вышел - ну, как всегда в гала-концертах: немного хорошего, много ерунды и скуки. Сразу попытались усыпить, показав новый балет Максима Севагина на музыку Дворжака. Что сказать? Вот в прошлом году в БТ был вечер "Пьеса для него", и он открывался балетом Антона Пимонова "Обручение ради смеха". И это обручение было голубой манной кашей, жидкой и безвкусной, и даже хорошие танцовщики не могли превратить эту больничную кашу в гурьевскую. А балет Севагина - розовая манная кашка на сахарине, сладковатая, тоже жиденькая и бесконечно растекающаяся по тарелке. В самом начале еще были какие-то проблески чего-то вроде бы интересного, но они быстро увяли. Все комбинации, все хореографические решения - безумно банальны и предсказуемы, отовсюду торчат уши классиков: вот Баланчин, вот Ноймайер, вот Ландер, и наверняка еще были, просто мне я уже поленилась считывать цитаты. И опять эта невероятно унылая балетная гетеронормативность. Она и в целом мне поднадоела давно, а в таких слабых балетах и вовсе ужасно раздражает. И затянут балет был безбожно, его бы урезать вдвое, он ничего бы не потерял. В общем, на один просмотр - да и одного просмотра многовато.
После такого балета хорошо бы посмотреть что-нибудь пожестче, но пришлось съесть засахаренного варенья - дуэт из первого акта "Манон". Макмиллан, какой же ты Макмиллан. И это притом, что первый акт "Манон" я считаю самым удачным в этом балете, и дуэт этот я именно в спектакле смотрю не без удовольствия - ну, если его танцуют хорошо. А вчера то ли подвела вырванность из контекста, то ли Наталия Сомова и Мэтью Голдинг меня не убедили, не знаю. Но было приторно до оскомины. Какой же он все-таки дурновкусный, этот Макмиллан. Одно только хорошо - от него не шибает такой мертвечиной, как от Григоровича. Есть в нем что-то живое. Но этого живого недостаточно для того, чтоб я получала от него удовольствие.
Кстати о мертвечине. Дальше была сцена из "Раймонды" в постановке Григоровича - ну, собственно говоря, урезанное и разложенное на двоих гран па из третьего акта. Смотрела и вспоминала сцену "Цирк" из экмановского "Тюля". Даже костюмы подходят - блестки и мишура, все вырвиглазно-безвкусное. Что касается танца - ну вот удивительный талант у Григоровича, в стиле героя пирожка "олег за все берется смело все превращается в говно". Вот казалось бы - ну что можно сделать с классической-преклассической хореографией в этом дуэте? А что-то он делает, и смотреть становится невозможно. Ну и танцевали Эрика Микиртичева и Денис Дмитриев очень кисло. Дмитриев вроде получше, а Микиртичева совсем мне не понравилась.
После "Раймонды" сцена из "Радио и Джульетты" Клюга смотрелась прямо-таки освежающе. Бог знает, как выглядит весь балет целиком, но коротенький отрывок в исполнении Оксаны Кардаш и Ивана Михалева перебил трупный запах от "Раймонды" и сладкое послевкусие от Севагина и Макмиллана. Получилось очень славно. Что касается "Вальса" Вайнонена - ну, Жанна Губанова и Сергей Мануйлов очень милы, но вся эта советская акробатика меня всегда оставляет равнодушной. Ну прыгают и прыгают. Ну поддержки и поддержки. Ну пахнет тридцатыми годами и парками культуры. Спасибо, я по этому времени ностальгии не испытываю.
Я испытываю ностальгию по недавнему прошлому - когда в Стасике шла "Татьяна" Ноймайера. Завершили первое отделение финалом "Татьяны". Я очень люблю этот мощный финальный дуэт - и ради него, в общем-то, и отправилась на гала-концерт. Не отпугнуло меня даже то, что танцевали его Диана Вишнёва и Дмитрий Соболевский - первый стасиковский состав "Татьяны", который, по моим прежним ощущениям, сильно уступал второму составу - Валерии Мухановой и Алексею Любимову (не говоря уж об оригинальных Элен Буше и Эдвине Ревазове). Потому что "Татьяна" есть "Татьяна", даже в среднем исполнении, и когда еще мне удастся увидеть хотя бы этот дуэт вживую! Ни в Гамбурге, ни в Москве "Татьяна" больше не идет. Ну, так и получилось - исполнение было очень средним. Вишнёва бешено переигрывала и хлопотала всем телом, а хореографию размазывала - постоянно мелькали неточности, ляпы, неверно расставленные акценты. Соболевский, напротив, почти не пытался играть, а все силы явно отдавал на то, чтобы ничего не перепутать и продраться сквозь дуэт без потерь. И поразительно, что даже в таком слабом исполнении дуэт из "Татьяны" все равно производит огромное впечатление. Он прекрасный и трагический, и здорово все же, что его вспомнили и показали. Жаль только, что выбрали для показа не лучших исполнителей.
Второе отделение началось с фанданго из "Дон Кихота" в нуреевской хореографии. Ничего, мило, а главное - не затянуто. Надо будет, конечно, в следующем сезоне сходить на ДК, хоть не люблю я этот балет. Но тут уж дело не в любви, а в принципе: надо посмотреть, как впервые в России поставят и станцуют балет Нуреева.
Потом вывели old warhorse всех гала-концертов - па-де-де Дианы и Актеона. Ненавижу. И это притом, что готова признать - Анастасия Лименько и Бруклин Мак станцевали первую часть прямо-таки мило. Но все равно ненавижу. И когда Мак пошел выделывать акробатические кренделя в вариациях, а зал пошел реветь, как на футболе, - вот тут стало вообще уныло, глаза б мои на все это не глядели. Терпеть не могу трюкачество в балете. Хотя надо отдать Маку должное - он все же трюкачил чуть приличнее, чем это делает, допустим, Иван Васильев. Но лучше бы не трюкачил вообще. Хотя народу нравится, народ визжит и ладоши отбивает.
Слава богу, после этой лошадиной дозы цирка можно было немножко отдохнуть на трио из "В лесу" Дуато. Валерия Муханова, Дмитриев и Мануйлов были очаровательны. И совершенно неожиданно меня порадовала сцена из "Кармен" - в исполнении Микеле Сатриано и Ксении Шевцовой. Это притом, что Пети я не люблю (хотя "Кармен" как раз, пожалуй, из наименее нелюбимого у него). И Сатриано был очень мил - несмотря на помарку в финале своей вариации, и Шевцова прелесть. Кармен у нее получилась этаким мальчишкой-сорванцом, чем-то напомнила Бьондетту из "Влюбленного дьявола" все того же Пети - помесь девушки и юноши. И мне это понравилось, это придало "Кармен" неожиданно квирный оттенок. Так что это вышло прямо-таки хорошо. Для меня, пожалуй, один из самых удачных номеров в этом гала-концерте, а может, и самый удачный.
Ну и гран па из "Пахиты" в финале. Что сказать? После екатеринбургской "Пахиты" классическая для меня уже не смотрится. Конечно, Кардаш хороша, но Соболевский и тут невыразителен, кордебалет заметно устал, и в целом оно выглядит как-то старомодно. Хотя бы потому, что вспоминаешь, как свежо, остроумно и весело поставлено и станцовано это гран па в вихаревско-самодуровской "Пахите", и от такого сравнения стасиковское гран па кажется еще нафталиннее. Одно приятно - оно заметно подрезано и поэтому не успевает сильно надоесть. Но пересматривать его совсем не хочется, хоть я не раз и не два встречала требования балетоманов о его возвращении в постоянный репертуар.
Уф, ну вот. Всех обругала, как обычно, кое-кого похвалила, сезон закрыт, пойду я, пожалуй. Судя по всему, открывать сезон тоже буду в "Стасике", только оперой - "Похождениями повесы" с Богданом Волковым. Но до этого еще надо дожить.
После такого балета хорошо бы посмотреть что-нибудь пожестче, но пришлось съесть засахаренного варенья - дуэт из первого акта "Манон". Макмиллан, какой же ты Макмиллан. И это притом, что первый акт "Манон" я считаю самым удачным в этом балете, и дуэт этот я именно в спектакле смотрю не без удовольствия - ну, если его танцуют хорошо. А вчера то ли подвела вырванность из контекста, то ли Наталия Сомова и Мэтью Голдинг меня не убедили, не знаю. Но было приторно до оскомины. Какой же он все-таки дурновкусный, этот Макмиллан. Одно только хорошо - от него не шибает такой мертвечиной, как от Григоровича. Есть в нем что-то живое. Но этого живого недостаточно для того, чтоб я получала от него удовольствие.
Кстати о мертвечине. Дальше была сцена из "Раймонды" в постановке Григоровича - ну, собственно говоря, урезанное и разложенное на двоих гран па из третьего акта. Смотрела и вспоминала сцену "Цирк" из экмановского "Тюля". Даже костюмы подходят - блестки и мишура, все вырвиглазно-безвкусное. Что касается танца - ну вот удивительный талант у Григоровича, в стиле героя пирожка "олег за все берется смело все превращается в говно". Вот казалось бы - ну что можно сделать с классической-преклассической хореографией в этом дуэте? А что-то он делает, и смотреть становится невозможно. Ну и танцевали Эрика Микиртичева и Денис Дмитриев очень кисло. Дмитриев вроде получше, а Микиртичева совсем мне не понравилась.
После "Раймонды" сцена из "Радио и Джульетты" Клюга смотрелась прямо-таки освежающе. Бог знает, как выглядит весь балет целиком, но коротенький отрывок в исполнении Оксаны Кардаш и Ивана Михалева перебил трупный запах от "Раймонды" и сладкое послевкусие от Севагина и Макмиллана. Получилось очень славно. Что касается "Вальса" Вайнонена - ну, Жанна Губанова и Сергей Мануйлов очень милы, но вся эта советская акробатика меня всегда оставляет равнодушной. Ну прыгают и прыгают. Ну поддержки и поддержки. Ну пахнет тридцатыми годами и парками культуры. Спасибо, я по этому времени ностальгии не испытываю.
Я испытываю ностальгию по недавнему прошлому - когда в Стасике шла "Татьяна" Ноймайера. Завершили первое отделение финалом "Татьяны". Я очень люблю этот мощный финальный дуэт - и ради него, в общем-то, и отправилась на гала-концерт. Не отпугнуло меня даже то, что танцевали его Диана Вишнёва и Дмитрий Соболевский - первый стасиковский состав "Татьяны", который, по моим прежним ощущениям, сильно уступал второму составу - Валерии Мухановой и Алексею Любимову (не говоря уж об оригинальных Элен Буше и Эдвине Ревазове). Потому что "Татьяна" есть "Татьяна", даже в среднем исполнении, и когда еще мне удастся увидеть хотя бы этот дуэт вживую! Ни в Гамбурге, ни в Москве "Татьяна" больше не идет. Ну, так и получилось - исполнение было очень средним. Вишнёва бешено переигрывала и хлопотала всем телом, а хореографию размазывала - постоянно мелькали неточности, ляпы, неверно расставленные акценты. Соболевский, напротив, почти не пытался играть, а все силы явно отдавал на то, чтобы ничего не перепутать и продраться сквозь дуэт без потерь. И поразительно, что даже в таком слабом исполнении дуэт из "Татьяны" все равно производит огромное впечатление. Он прекрасный и трагический, и здорово все же, что его вспомнили и показали. Жаль только, что выбрали для показа не лучших исполнителей.
Второе отделение началось с фанданго из "Дон Кихота" в нуреевской хореографии. Ничего, мило, а главное - не затянуто. Надо будет, конечно, в следующем сезоне сходить на ДК, хоть не люблю я этот балет. Но тут уж дело не в любви, а в принципе: надо посмотреть, как впервые в России поставят и станцуют балет Нуреева.
Потом вывели old warhorse всех гала-концертов - па-де-де Дианы и Актеона. Ненавижу. И это притом, что готова признать - Анастасия Лименько и Бруклин Мак станцевали первую часть прямо-таки мило. Но все равно ненавижу. И когда Мак пошел выделывать акробатические кренделя в вариациях, а зал пошел реветь, как на футболе, - вот тут стало вообще уныло, глаза б мои на все это не глядели. Терпеть не могу трюкачество в балете. Хотя надо отдать Маку должное - он все же трюкачил чуть приличнее, чем это делает, допустим, Иван Васильев. Но лучше бы не трюкачил вообще. Хотя народу нравится, народ визжит и ладоши отбивает.
Слава богу, после этой лошадиной дозы цирка можно было немножко отдохнуть на трио из "В лесу" Дуато. Валерия Муханова, Дмитриев и Мануйлов были очаровательны. И совершенно неожиданно меня порадовала сцена из "Кармен" - в исполнении Микеле Сатриано и Ксении Шевцовой. Это притом, что Пети я не люблю (хотя "Кармен" как раз, пожалуй, из наименее нелюбимого у него). И Сатриано был очень мил - несмотря на помарку в финале своей вариации, и Шевцова прелесть. Кармен у нее получилась этаким мальчишкой-сорванцом, чем-то напомнила Бьондетту из "Влюбленного дьявола" все того же Пети - помесь девушки и юноши. И мне это понравилось, это придало "Кармен" неожиданно квирный оттенок. Так что это вышло прямо-таки хорошо. Для меня, пожалуй, один из самых удачных номеров в этом гала-концерте, а может, и самый удачный.
Ну и гран па из "Пахиты" в финале. Что сказать? После екатеринбургской "Пахиты" классическая для меня уже не смотрится. Конечно, Кардаш хороша, но Соболевский и тут невыразителен, кордебалет заметно устал, и в целом оно выглядит как-то старомодно. Хотя бы потому, что вспоминаешь, как свежо, остроумно и весело поставлено и станцовано это гран па в вихаревско-самодуровской "Пахите", и от такого сравнения стасиковское гран па кажется еще нафталиннее. Одно приятно - оно заметно подрезано и поэтому не успевает сильно надоесть. Но пересматривать его совсем не хочется, хоть я не раз и не два встречала требования балетоманов о его возвращении в постоянный репертуар.
Уф, ну вот. Всех обругала, как обычно, кое-кого похвалила, сезон закрыт, пойду я, пожалуй. Судя по всему, открывать сезон тоже буду в "Стасике", только оперой - "Похождениями повесы" с Богданом Волковым. Но до этого еще надо дожить.
пятница, 26 июля 2019
13:58
Доступ к записи ограничен
Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
понедельник, 22 июля 2019
Живи, а то хуже будет
Извините, не могу не поделиться, а то одной скучно бегать по потолку и восторгаться. Работать сегодня не могу из-за этого молодого человека - Якуба Юзефа Орлинского, как припала к его концерту, так никак не получается оторваться. Зачем он такой прекрасный? И вы послушайте, послушайте, как дивно он поет What power art thou Пёрселла. Прелесть же.
суббота, 20 июля 2019
Живи, а то хуже будет
Это немножко фандомный некропостинг, но старая любовь и все такое. Команда ЛоГГ на ФБ написала фемслэшный драббл про Аннерозу с Хильдой. Не могу сказать, что он мне понравился, даже скорее нет - написан он просто, даже примитивно, ну и содержание как-то не того (пока Хильда была похожа на мальчика, она Аннерозе не нравилась, а стоило ей забеременеть и волосы отрастить, и стать "женственной", и Аннероза сразу такая: о! вот теперь хочу! - ну вот меня это сквикает). Но сам факт, что по ЛоГГ продолжают писать фем, да еще и с моим любимым пейрингом, - все-таки радует, несмотря на то, что текст сильно так себе. Эх, как же я горела по этому пейрингу. Столько лет прошло, а до сих пор он что-то там в душе задевает.
Картиночку надо. Одна из моих любимых официалок - может быть, самая любимая. ОТП. И с хеппи-эндом.

Картиночку надо. Одна из моих любимых официалок - может быть, самая любимая. ОТП. И с хеппи-эндом.

четверг, 18 июля 2019
Живи, а то хуже будет
Опять об "Жизель", неделя такая - жизельная.
Ну что, уважаемые москвичи и гости столицы, теперь я наконец-то могу с чистым сердцем подсказать, куда вам обращаться, если вам вдруг захочется посмотреть в нашем городе хорошую "Жизель". В Стасик идите, не пожалеете. Нет, серьезно. В БТ обещают в следующем сезоне "Жизель" Ратманского, но до нее еще надо дожить, нафталинную постановку Григоровича за многотысяч с исторической люстрой я пожелаю смотреть только врагу (и с Захаровой пусть смотрит, сволочь), всякие там "Жизели" в исполнении краснознаменных трупп "Классический московский балет", "Классический российский балет", "Классический балетный театр Рога и копыта" - это вообще ни о чем, до недавнего времени и "Жизель" в Стасике была чем-то таким, на что я могу пойти только если мне хорошо заплатят. А поскольку никто мне хорошо не платил, я на нее очень долго не ходила. В последний раз была - сейчас даже специально проверила - два с лишним года назад, в апреле 2017. Тогда я соблазнилась заезжими мариинскими гастролерами Новиковой и Паришем, а в результате весь спектакль засыпала от скуки, а потом жутко злилась. И объявила, что пока с этой "Жизелью" что-нибудь не сделают, я на нее - ни ногой. Можно не сомневаться, что за два года этот рассыпающийся, унылый как Жизель в исполнении Наталии Бессмертновой спектакль лучше не стал, и хоть я порой думала - а не пойти ли на него? не посмотреть ли, например, Оксану Кардаш в заглавной роли или там Георги Смилевски-старшего - Гансом, но быстро понимала, что даже самые прекрасные исполнители не смогут вытащить этот спектакль, тут, как в анекдоте, всю систему надо менять, хозяин. Заплатками не отделаешься.
И я наконец-то дождалась. Пришел Лоран Илер - и вчера представил Москве новую хореографическую редакцию "Жизели" в Стасике. Жаль, что осталась она в старых декорациях и в старых костюмах, но Илер сам объяснил, что если делать новые декорации и костюмы - то это работы еще года на два. Ну и если выбирать между старой "Жизелью" в старом оформлении еще на два года или новой "Жизелью" в старом оформлении прямо сейчас - я выбираю новую "Жизель". И правильно делаю. Хотя все-таки оформление и костюмы вчера делали мне больно и грустно. Крестьяне еще ладно, у них костюмы выглядят более-менее прилично - особенно если смотреть с небольшого отдаления, из десятого ряда, допустим, как это делала я. Но бедный герцог Курляндский и его свита! Вот у кого костюмы ужасные без всяких скидок, все отвратительно: покрой, цвет, заметная даже издали фактура ткани, бррр. Даже не солить, а сразу сжечь. Но нельзя сжигать, к сожалению, новых пока не пошили. Еще за вчерашний спектакль надо немного настучать по шее оркестру и дирижеру. В первом акте я была так обрадована тем, что происходило на сцене, что не замечала, как оркестр фальшивил. Но во втором акте уже даже мне было слышно, что играли все - кто в лес, кто по дрова, и мои уши очень страдали, а уж как страдали уши тех, кто музыкальнее меня, - боюсь и предположить. В общем, не надо так, господа оркестранты и господин дирижер, играйте, пожалуйста, "Жизель" как следует и репетируйте побольше, что ли. А то обидно слышать взвизги и киксы в самый неподходящий момент.
Ну ладно, зато танцовщики вчера были почти все - потрясающе хороши. Но главное - потрясающе хороша сама новая редакция. Илер перенес - с некоторыми неизбежными изменениями, конечно, - парижскую постановку. Кто хочет получить о ней представление - посмотрите, например, видеоверсию 2006 года с Летисией Пюжоль и Николя Ле Ришем, это отличный спектакль. Многие мизансцены из нее перешли в новую стасиковскую "Жизель" почти "дословно", особенно в первом акте. Во втором акте расхождений чуть больше, но и совпадений тоже много. И это хорошо. Главное - благодаря Илеру стасиковская "Жизель" перестала быть рассыпающимся от ветхости спектаклем, где основные номера пригнаны друг к другу кое-как, действие движется по инерции, кордебалет откровенно скучает, а главная пара иной раз пытается что-то сделать, но не может преодолеть сопротивление материала. Теперь это динамичный балет: действие развивается быстро и логично, кордебалет из танцующих кукол превратился в живых людей, которые уже не подпирают стены, пока главные герои танцуют на их фоне, а и сами танцуют больше, и реагируют друг на друга активнее, и вообще дышат и живут; и мимируют теперь все прекрасно, Илер перенес из парижской версии еще и потрясающе четкую и внятную пантомиму. В прежней стасиковской постановке все уже давно забыли, что означают те или иные жесты, повторяли их невнятно и автоматически. Теперь мимические диалоги снова обрели четкость и красоту. А как выиграли вилисы от возвращения им мимических реплик. Теперь и Мирта не просто руками водит, а внятно призывает к себе вилис: "Вы, что покоитесь под землей, явитесь ко мне", и так же внятно объясняет Гансу, что тот будет танцевать, пока не умрет, и вилисы повторяют это прекрасное: "Пока не умрешь" - жесткий жест со скрещенными руками, - в сцене затанцовывания Ганса. Прекрасно же. Крестьянское па-де-де тоже встроили в действие - раньше оно было вообще никак не оформлено: выскакивала парочка после вариации Жизели и принималась ни с того ни с сего танцевать. Теперь они танцуют перед герцогом и свитой - и это выглядит вполне оправданно. В парижской постановке, кстати, крестьянский дуэт сопровождает еще восьмерка девушек, в Стасике оставили только дуэт, ну и ладно, это как раз не принципиально. Вот еще бы танцевали его получше. Вчера Жанна Губанова и Иннокентий Юлдашев очень старались, и местами на них было приятно смотреть (опять же, по моим воспоминаниям, раньше крестьянский дуэт в Стасике танцевали так, что хотелось закрыть глаза от стыда). Губанова понравилась мне больше Юлдашева: она была заметно напряжена, но очень мило станцевала свои вариации. Юлдашев был раскрепощеннее, но и танец в его исполнении время от времени превращался в набор отдельных элементов. В общем, там еще работать и работать. Но они тоже не просто отрабатывали танцевальную повинность, а реагировали и друг на друга, и на окружающих, и это было хорошо.
За что я готова особо поблагодарить Илера - за то, что он убрал из спектакля идиотского Вакха на бочке. Я знаю, что Вакх исторический, но он идиотский и всегда меня страшно раздражал. Теперь его нет, зато Жизель, как и положено, выбирают королевой праздника урожая и надевают ей на голову венок. Причем потом Жизель, собираясь танцевать свою вариацию, передает этот венок другой девушке, и та прелестно радуется. Вот такие маленькие детали и делают спектакль живым. Вилисы перестали летать над сценой на скрипящих тросах и качаться на ветках, как те самые предки без высшего образования. Опять же - знаю, что это исторические детали спектакля, но они выглядели не винтажно, а тупо, и к лучшему, что их убрали. Во втором акте введен пролог с охотниками, которые пытаются увести Ганса от могилы Жизели. В парижской версии их вспугивают вилисы в вуалях, выбегающие на сцену, в стасиковской постановке оставили блуждающие огоньки. Но эти огоньки выглядят вполне пристойно, нет в них сходства с елочной гирляндой.
Пожалуй, из основных персонажей мне вчера менее всего понравилась Мирта - Мария Бек. Она мне показалась тяжеловатой и не очень интересной. Но мимировала очень хорошо, в сцене затанцовывания Ганса была по-настоящему зловещей, да и в целом - нет, неплохая Мирта, хотя и не идеальная. А еще - ну, я в фейсбуке уже об этом вчера написала, но хочется повторить: вчера в финале я вдруг задумалась - где, в какой постановке "Жизели" я видела, как Мирта, уже уходящая в свою могилу, из последних сил пыталась приблизиться к Альбрехту, все-таки добраться до него? И не сразу до меня дошло, что я этого не видела, - но это было в нотации "Жизели", которую я переводила (это нотация, сделанная Анри Жюстаманом, - возможно, это наиболее полное отражение самой первой, оригинальной парижской "Жизели"). А запомнилось так хорошо, что теперь мне уже кажется - это было в живом спектакле. И очень хочется теперь когда-нибудь это в живом спектакле и увидеть - потому что уж больно выразительный и яркий штрих.
Кстати, о Гансе и его затанцовывании - нечего и говорить, что Георги Смилевски-старший был прекрасен. В его Гансе привлекательность здорово сочетается с некоторой брутальностью: понимаешь, почему Жизель все-таки выбрала милого мальчика Альбрехта. Но и понимаешь, почему Ганс вправе рассчитывать на взаимность своих чувств - он красивый и сексуальный, и в него можно влюбиться, но увы, у Жизели сердце уже занято. Не везет Гансу. Он тоже превосходно играл и мимировал - не переигрывал, не грыз кулису, очень трогательно горевал в начале второго акта на могиле Жизели. А в сцене затанцовывания немножко меня рассмешил: вот он вбегает, преследуемый вилисами, бестолково машет руками, не заботясь о красоте движений и жестов, но когда ему приказывают танцевать - о, он встает в красивую позицию и принимается танцевать, как принц, как danseur noble. Немудрено, что вилисам это нравится, и отпускать его они не хотят. Но сцена затанцовывания вправду получилась классная - зловещая, динамичная, мощная, и вилисы были страшно хороши. За мной в театре сидела парочка - юноша явно в балете мало что понимал, девушка ему в антракте пересказывала содержание. Ну вот, после сцены затанцовывания Ганса юноша в восхищении выдохнул шепотом: "Вот это да!".
Альбрехт - Иван Михалев. Эх, по старой памяти больше всего по-прежнему люблю Михалева одним из Зарецких в "Татьяне". Жаль, что это прошлое уже не вернешь (разве что всплывет наконец давняя золотомасочная трансляция "Татьяны" с Вишневой - там как раз Михалев был одним из Зарецких). Я его уже видела прежде Альбрехтом, правда, давно, чуть ли не три года назад - в "Жизели" с Эрикой Микиртичевой (вот здесь я писала об этом спектакле). С тех пор он, конечно, набрал и технически, и драматически, но все-таки мне в нем чего-то вчера не хватило. У него получается очень милый Альбрехт - но больше и сказать о нем толком нечего. В первом акте, как мне показалось, он танцевал лучше, чем во втором. В сценах затанцовывания не было настоящего напряжения - он старался, он честно играл, что изнемогает и умирает, но не верилось в его изнеможение. Но что приятно - он и не перегибал палку, не переигрывал так, что это казалось фальшивым. В первом акте здорово сыграл растерянность, увидев на шее Жизели ожерелье Батильды. Нет, в целом он был очень мил, но тут как с Миртой - я видела Альбрехтов намного лучше и мне жаль, что Михалев пока до них не дотягивает. Но видеть его было приятно. Интересно, дождемся ли мы когда-нибудь Мануйлова в роли Альбрехта? Вот на кого было бы очень интересно взглянуть.
Ну и наконец, Оксана Кардаш - Жизель. Прелесть. Жизнерадостная, очаровательная девочка в первом акте - да, девочка с больным сердцем, но не сдающаяся этой болезни, - и нежная тень во втором акте, разрывающаяся между любовью к Альбрехту и, кхм, долгом вилисы. Она сумела показать то, что далеко не всегда показывают балерины, танцующие Жизель: двойственность Жизели-вилисы, которая и хочет спасти Альбрехта, и в то же время все-таки хочет его убить, и сопротивляется этому желанию изо всех сил. Это было здорово. Опять же - то, что я вчера написала в фейсбуке: в первом акте до сцены безумия Кардаш напоминала мне Фраччи, в сцене безумия она вдруг стала похожа на Фонтейн, а во втором акте, глядя на нее, я вспоминала Алессандру Ферри. Но несмотря на все эти "аллюзии и параллели" у Кардаш получается своя Жизель - и она обворожительна. И очень здорово, что теперь она может сиять в хорошем спектакле, а не в полинявшем и разболтанном.
И напоследок - еще раз о кордебалете: все молодцы и в первом, и во втором акте. Прекрасное сочетание осмысленности и радости танца. Очень обращал на себя внимание Максим Севагин - он откровенно сиял, на него было очень приятно смотреть. Вообще было то, что мне нравилось, например, в "Жизели" Королевского Датского балета: все участники ансамбля играли свои маленькие роли, не стояли столбами с каменными лицами или с заученными автоматическими реакциями, как это было в старой постановке. А во втором акте вилисы стали еще прекраснее и злее, чем прежде. Так что - все молодцы, всем спасибо (ну, кроме оркестра, пожалуй). А главный молодец - Лоран Илер.
Ну что, уважаемые москвичи и гости столицы, теперь я наконец-то могу с чистым сердцем подсказать, куда вам обращаться, если вам вдруг захочется посмотреть в нашем городе хорошую "Жизель". В Стасик идите, не пожалеете. Нет, серьезно. В БТ обещают в следующем сезоне "Жизель" Ратманского, но до нее еще надо дожить, нафталинную постановку Григоровича за многотысяч с исторической люстрой я пожелаю смотреть только врагу (и с Захаровой пусть смотрит, сволочь), всякие там "Жизели" в исполнении краснознаменных трупп "Классический московский балет", "Классический российский балет", "Классический балетный театр Рога и копыта" - это вообще ни о чем, до недавнего времени и "Жизель" в Стасике была чем-то таким, на что я могу пойти только если мне хорошо заплатят. А поскольку никто мне хорошо не платил, я на нее очень долго не ходила. В последний раз была - сейчас даже специально проверила - два с лишним года назад, в апреле 2017. Тогда я соблазнилась заезжими мариинскими гастролерами Новиковой и Паришем, а в результате весь спектакль засыпала от скуки, а потом жутко злилась. И объявила, что пока с этой "Жизелью" что-нибудь не сделают, я на нее - ни ногой. Можно не сомневаться, что за два года этот рассыпающийся, унылый как Жизель в исполнении Наталии Бессмертновой спектакль лучше не стал, и хоть я порой думала - а не пойти ли на него? не посмотреть ли, например, Оксану Кардаш в заглавной роли или там Георги Смилевски-старшего - Гансом, но быстро понимала, что даже самые прекрасные исполнители не смогут вытащить этот спектакль, тут, как в анекдоте, всю систему надо менять, хозяин. Заплатками не отделаешься.
И я наконец-то дождалась. Пришел Лоран Илер - и вчера представил Москве новую хореографическую редакцию "Жизели" в Стасике. Жаль, что осталась она в старых декорациях и в старых костюмах, но Илер сам объяснил, что если делать новые декорации и костюмы - то это работы еще года на два. Ну и если выбирать между старой "Жизелью" в старом оформлении еще на два года или новой "Жизелью" в старом оформлении прямо сейчас - я выбираю новую "Жизель". И правильно делаю. Хотя все-таки оформление и костюмы вчера делали мне больно и грустно. Крестьяне еще ладно, у них костюмы выглядят более-менее прилично - особенно если смотреть с небольшого отдаления, из десятого ряда, допустим, как это делала я. Но бедный герцог Курляндский и его свита! Вот у кого костюмы ужасные без всяких скидок, все отвратительно: покрой, цвет, заметная даже издали фактура ткани, бррр. Даже не солить, а сразу сжечь. Но нельзя сжигать, к сожалению, новых пока не пошили. Еще за вчерашний спектакль надо немного настучать по шее оркестру и дирижеру. В первом акте я была так обрадована тем, что происходило на сцене, что не замечала, как оркестр фальшивил. Но во втором акте уже даже мне было слышно, что играли все - кто в лес, кто по дрова, и мои уши очень страдали, а уж как страдали уши тех, кто музыкальнее меня, - боюсь и предположить. В общем, не надо так, господа оркестранты и господин дирижер, играйте, пожалуйста, "Жизель" как следует и репетируйте побольше, что ли. А то обидно слышать взвизги и киксы в самый неподходящий момент.
Ну ладно, зато танцовщики вчера были почти все - потрясающе хороши. Но главное - потрясающе хороша сама новая редакция. Илер перенес - с некоторыми неизбежными изменениями, конечно, - парижскую постановку. Кто хочет получить о ней представление - посмотрите, например, видеоверсию 2006 года с Летисией Пюжоль и Николя Ле Ришем, это отличный спектакль. Многие мизансцены из нее перешли в новую стасиковскую "Жизель" почти "дословно", особенно в первом акте. Во втором акте расхождений чуть больше, но и совпадений тоже много. И это хорошо. Главное - благодаря Илеру стасиковская "Жизель" перестала быть рассыпающимся от ветхости спектаклем, где основные номера пригнаны друг к другу кое-как, действие движется по инерции, кордебалет откровенно скучает, а главная пара иной раз пытается что-то сделать, но не может преодолеть сопротивление материала. Теперь это динамичный балет: действие развивается быстро и логично, кордебалет из танцующих кукол превратился в живых людей, которые уже не подпирают стены, пока главные герои танцуют на их фоне, а и сами танцуют больше, и реагируют друг на друга активнее, и вообще дышат и живут; и мимируют теперь все прекрасно, Илер перенес из парижской версии еще и потрясающе четкую и внятную пантомиму. В прежней стасиковской постановке все уже давно забыли, что означают те или иные жесты, повторяли их невнятно и автоматически. Теперь мимические диалоги снова обрели четкость и красоту. А как выиграли вилисы от возвращения им мимических реплик. Теперь и Мирта не просто руками водит, а внятно призывает к себе вилис: "Вы, что покоитесь под землей, явитесь ко мне", и так же внятно объясняет Гансу, что тот будет танцевать, пока не умрет, и вилисы повторяют это прекрасное: "Пока не умрешь" - жесткий жест со скрещенными руками, - в сцене затанцовывания Ганса. Прекрасно же. Крестьянское па-де-де тоже встроили в действие - раньше оно было вообще никак не оформлено: выскакивала парочка после вариации Жизели и принималась ни с того ни с сего танцевать. Теперь они танцуют перед герцогом и свитой - и это выглядит вполне оправданно. В парижской постановке, кстати, крестьянский дуэт сопровождает еще восьмерка девушек, в Стасике оставили только дуэт, ну и ладно, это как раз не принципиально. Вот еще бы танцевали его получше. Вчера Жанна Губанова и Иннокентий Юлдашев очень старались, и местами на них было приятно смотреть (опять же, по моим воспоминаниям, раньше крестьянский дуэт в Стасике танцевали так, что хотелось закрыть глаза от стыда). Губанова понравилась мне больше Юлдашева: она была заметно напряжена, но очень мило станцевала свои вариации. Юлдашев был раскрепощеннее, но и танец в его исполнении время от времени превращался в набор отдельных элементов. В общем, там еще работать и работать. Но они тоже не просто отрабатывали танцевальную повинность, а реагировали и друг на друга, и на окружающих, и это было хорошо.
За что я готова особо поблагодарить Илера - за то, что он убрал из спектакля идиотского Вакха на бочке. Я знаю, что Вакх исторический, но он идиотский и всегда меня страшно раздражал. Теперь его нет, зато Жизель, как и положено, выбирают королевой праздника урожая и надевают ей на голову венок. Причем потом Жизель, собираясь танцевать свою вариацию, передает этот венок другой девушке, и та прелестно радуется. Вот такие маленькие детали и делают спектакль живым. Вилисы перестали летать над сценой на скрипящих тросах и качаться на ветках, как те самые предки без высшего образования. Опять же - знаю, что это исторические детали спектакля, но они выглядели не винтажно, а тупо, и к лучшему, что их убрали. Во втором акте введен пролог с охотниками, которые пытаются увести Ганса от могилы Жизели. В парижской версии их вспугивают вилисы в вуалях, выбегающие на сцену, в стасиковской постановке оставили блуждающие огоньки. Но эти огоньки выглядят вполне пристойно, нет в них сходства с елочной гирляндой.
Пожалуй, из основных персонажей мне вчера менее всего понравилась Мирта - Мария Бек. Она мне показалась тяжеловатой и не очень интересной. Но мимировала очень хорошо, в сцене затанцовывания Ганса была по-настоящему зловещей, да и в целом - нет, неплохая Мирта, хотя и не идеальная. А еще - ну, я в фейсбуке уже об этом вчера написала, но хочется повторить: вчера в финале я вдруг задумалась - где, в какой постановке "Жизели" я видела, как Мирта, уже уходящая в свою могилу, из последних сил пыталась приблизиться к Альбрехту, все-таки добраться до него? И не сразу до меня дошло, что я этого не видела, - но это было в нотации "Жизели", которую я переводила (это нотация, сделанная Анри Жюстаманом, - возможно, это наиболее полное отражение самой первой, оригинальной парижской "Жизели"). А запомнилось так хорошо, что теперь мне уже кажется - это было в живом спектакле. И очень хочется теперь когда-нибудь это в живом спектакле и увидеть - потому что уж больно выразительный и яркий штрих.
Кстати, о Гансе и его затанцовывании - нечего и говорить, что Георги Смилевски-старший был прекрасен. В его Гансе привлекательность здорово сочетается с некоторой брутальностью: понимаешь, почему Жизель все-таки выбрала милого мальчика Альбрехта. Но и понимаешь, почему Ганс вправе рассчитывать на взаимность своих чувств - он красивый и сексуальный, и в него можно влюбиться, но увы, у Жизели сердце уже занято. Не везет Гансу. Он тоже превосходно играл и мимировал - не переигрывал, не грыз кулису, очень трогательно горевал в начале второго акта на могиле Жизели. А в сцене затанцовывания немножко меня рассмешил: вот он вбегает, преследуемый вилисами, бестолково машет руками, не заботясь о красоте движений и жестов, но когда ему приказывают танцевать - о, он встает в красивую позицию и принимается танцевать, как принц, как danseur noble. Немудрено, что вилисам это нравится, и отпускать его они не хотят. Но сцена затанцовывания вправду получилась классная - зловещая, динамичная, мощная, и вилисы были страшно хороши. За мной в театре сидела парочка - юноша явно в балете мало что понимал, девушка ему в антракте пересказывала содержание. Ну вот, после сцены затанцовывания Ганса юноша в восхищении выдохнул шепотом: "Вот это да!".
Альбрехт - Иван Михалев. Эх, по старой памяти больше всего по-прежнему люблю Михалева одним из Зарецких в "Татьяне". Жаль, что это прошлое уже не вернешь (разве что всплывет наконец давняя золотомасочная трансляция "Татьяны" с Вишневой - там как раз Михалев был одним из Зарецких). Я его уже видела прежде Альбрехтом, правда, давно, чуть ли не три года назад - в "Жизели" с Эрикой Микиртичевой (вот здесь я писала об этом спектакле). С тех пор он, конечно, набрал и технически, и драматически, но все-таки мне в нем чего-то вчера не хватило. У него получается очень милый Альбрехт - но больше и сказать о нем толком нечего. В первом акте, как мне показалось, он танцевал лучше, чем во втором. В сценах затанцовывания не было настоящего напряжения - он старался, он честно играл, что изнемогает и умирает, но не верилось в его изнеможение. Но что приятно - он и не перегибал палку, не переигрывал так, что это казалось фальшивым. В первом акте здорово сыграл растерянность, увидев на шее Жизели ожерелье Батильды. Нет, в целом он был очень мил, но тут как с Миртой - я видела Альбрехтов намного лучше и мне жаль, что Михалев пока до них не дотягивает. Но видеть его было приятно. Интересно, дождемся ли мы когда-нибудь Мануйлова в роли Альбрехта? Вот на кого было бы очень интересно взглянуть.
Ну и наконец, Оксана Кардаш - Жизель. Прелесть. Жизнерадостная, очаровательная девочка в первом акте - да, девочка с больным сердцем, но не сдающаяся этой болезни, - и нежная тень во втором акте, разрывающаяся между любовью к Альбрехту и, кхм, долгом вилисы. Она сумела показать то, что далеко не всегда показывают балерины, танцующие Жизель: двойственность Жизели-вилисы, которая и хочет спасти Альбрехта, и в то же время все-таки хочет его убить, и сопротивляется этому желанию изо всех сил. Это было здорово. Опять же - то, что я вчера написала в фейсбуке: в первом акте до сцены безумия Кардаш напоминала мне Фраччи, в сцене безумия она вдруг стала похожа на Фонтейн, а во втором акте, глядя на нее, я вспоминала Алессандру Ферри. Но несмотря на все эти "аллюзии и параллели" у Кардаш получается своя Жизель - и она обворожительна. И очень здорово, что теперь она может сиять в хорошем спектакле, а не в полинявшем и разболтанном.
И напоследок - еще раз о кордебалете: все молодцы и в первом, и во втором акте. Прекрасное сочетание осмысленности и радости танца. Очень обращал на себя внимание Максим Севагин - он откровенно сиял, на него было очень приятно смотреть. Вообще было то, что мне нравилось, например, в "Жизели" Королевского Датского балета: все участники ансамбля играли свои маленькие роли, не стояли столбами с каменными лицами или с заученными автоматическими реакциями, как это было в старой постановке. А во втором акте вилисы стали еще прекраснее и злее, чем прежде. Так что - все молодцы, всем спасибо (ну, кроме оркестра, пожалуй). А главный молодец - Лоран Илер.
понедельник, 15 июля 2019
Живи, а то хуже будет
Я ужасно рада, что сумела попасть на "Жизель" Акрама Хана в рамках Чеховского фестиваля. Мой сезон заканчивается чем-то хорошим. И об этой "Жизели" хочется говорить, она так просто не отпускает (загоняет в угол и грозит бамбуковой палкой: пиши, мол, пиши, а то сама знаешь, чем все кончится, посмотри хоть на Иллариона). Смотрю на Иллариона и радуюсь, потому что Илларион в этом спектакле - чуть ли не самый интересный и яркий персонаж, а вчера его еще и танцевал удивительный Кен Сарухаси. Я открыла для себя нового танцовщика и намерена за ним следить по мере возможности. Эх, жаль только, теперь Английский Национальный балет когда еще до нас доберется! А мне самой в Англию ездить не слишком с руки - добро бы там действовали шенгенские визы, но ведь нет. Поэтому лучше уж вы к нам, на Колыму.
"Жизель" Акрама Хана - пожалуй, это своеобразная постмодернистская вариация на тему "Жизели". Не знаю, как ее воспринимают люди, которые классическую "Жизель" не смотрели или смотрели, но ничего оттуда не помнят, кроме общей канвы. Потому что дело не в сюжете, сюжет-то как раз - все тот же самый, несмотря на то, что Жизель теперь - босоногая беженка, не только влюбленная в Альбрехта, но и беременная от него, действие происходит на закрытой швейной фабрике, вилисы танцуют с бамбуковыми палками, а герцог чуть ли не приказывает убить Жизель (чтоб у дочки жениха не увела, стерва). Но все остальное - как в оригинале: Жизель любит Альбрехта, Илларион любит Жизель и ревнует к Альбрехту, Альбрехт притворяется простым работником, герцог и Батильда узнают его, Жизель сходит с ума, Мирта и вилисы убивают Иллариона и пытаются убить Альбрехта, но Жизель спасает его. В общем, если знаешь либретто оригинальной "Жизели" - без труда считаешь все, что происходит в "Жизели" Хана. Но гораздо интереснее видеть, как в его спектакле преломляется оригинальная хореография - вдруг возникают неожиданные цитаты и отзвуки, и такие же цитаты и отзвуки возникают в музыке: знакомые темы из партитуры Адана вспыхивают в новом сочинении Винченцо Ламаньи - причем именно там, где их никак не ожидаешь услышать. И для того, чтобы ловить эти цитаты, нужно, конечно, знать и помнить оригинальную "Жизель". Я сейчас чуть не написала: "знать, помнить и любить", а потом подумала, что кто-нибудь любящий классическую "Жизель" может воспринять "Жизель" Хана как надругательство над классикой. Но с другой стороны - мне-то какое дело, лично у меня вполне хватает любви и на классическую "Жизель", и на "Жизель" Хана.
Одно из главных отличий "Жизели" Хана от классической для меня - это предчувствие трагедии с первых же секунд. Вспомните оригинальную версию: ведь там же поначалу - пастораль, прелесть, над всей Тюрингией безоблачное небо, виноградные лозы вьются, солнце сияет, никто и не знает, как страшно закончится этот сияющий день. В спектакле Хана нет ни сияния, ни солнца, только толстая серая стена с черными отпечатками ладоней, и мигранты-работники - а среди них и Жизель, и переодетый Альбрехт, - напрасно пытаются ее сдвинуть с места. Лучше бы к ней и не притрагиваться - ведь когда в дуэте Альбрехт поднимет Жизель, и она дотянется до одного из отпечатков выше человеческого роста и прикоснется к нему, - то завоет сирена, стена поднимется и перевернется, и из-за стены выйдут владельцы фабрики: больше похожие на кукол, чем на людей, но жестокие, как люди, а не как куклы. Но и до их появления можно ощутить, что все в сером воздухе пропитано несчастьем, рано или поздно случится что-то ужасное. Отчаянно танцует Илларион, раздираемый ревностью, экстатически кружится Жизель - кружась вот так, можно и вправду дотанцеваться до смерти, в танце Альбрехта особенно ярки классические па - они и намекают на его инаковость, и напоминают о вариациях Альбрехта из второго акта оригинальной "Жизели". Но выразительнее всех оказывается кордебалет - и в его ритмичных, постепенно ускоряющихся движениях яснее всего чувствуется смутная угроза: танец делает мигрантов первого акта такими же безжалостными, какими предстают вилисы в акте втором. И те, и другие - способны убить, и те, и другие - убивают. Поразительно, как в относительно - относительно! - жизнерадостном общем танце в начале первого акта, когда не просто танцуют, но танцуют даже с улыбками, и Жизель заражает почти всех своим счастьем, своей любовью к танцу (чуть не написала: и любовью к Альбрехту, но нет, Альбрехта только она и любит, это не передается воздушно-капельным путем), - вдруг возникает оригинальная музыкальная тема затанцовывания Альбрехта: и у меня перед глазами параллельно разворачивались сразу две сцены - одна в реальности, другая в памяти. В реальности мужчины в "Жизели" Хана танцевали в середине между двумя шеренгами женщин, провоцирующих их, подначивающих танцевать, совсем так же, как это делали вилисы в оригинальном спектакле; в памяти я видела сцену из моей любимой кино"Жизели" - где под эту музыку измученный Альбрехт Эрика Бруна танцевал в замкнутом круге, ведьмином круге вилис, и не мог из него вырваться.
И еще страшнее первого общего танца оказывается танец второй, затеянный Илларионом для развлечения богачей. От него уже рукой подать до третьего танца, который станет смертельным для Жизели, и напряжение нарастает, и Батильда напряженно всматривается в танцующих, потому что ей кажется, что она видит там жениха, и Альбрехт безуспешно пытается спрятаться от нее за чужими спинами и даже за спиной Жизели (и снова возникает отсылка к оригиналу - помните, как там Жизель прячется от матери за спиной Альбрехта), и вот уже Илларион сталкивается с Альбрехтом в агрессивном дуэте, чуть ли не перерастающем в драку, а герцог узнает Альбрехта, берет его за подбородок, поворачивает к себе его голову и целует. И кстати, вот это не совсем понятный момент, хотя и очень выразительный: герцог как будто вот так заявляет свои права на Альбрехта, доказывает, что Альбрехт принадлежит к знати. Герцог тут немного Ротбарт, самая зловещая фигура, и относится к герцогу из классической "Жизели" примерно так же, как господин Дюваль-старший из "Дамы с камелиями" относится к маркизу де Сан-Бриё из "Камиль": тот же человек, но роль его гораздо мрачнее и губительнее для окружающих. Именно он в конце концов загоняет безумную Жизель в угол (в условный угол, на самом деле - к стене) и приводит ее к смерти. Правда - вот тут, на мой взгляд, есть небольшая сценическая неудача: на первом плане продолжает танцевать кордебалет (только женщины), герцог стоит спиной к залу, раскрыв руки, спрятав от нас Жизель, и вчера в спектакле я вообще не видела, что там происходит, как Жизель умирает. В видеоверсии видно чуть лучше, что ее, кажется, убивает Илларион, - и в финале первого акта он сидит на полу и держит ее тело в объятиях, ее голова лежит на его колене. Но если б не было видео, я бы так и не поняла, что там случилось, почему Жизель умерла.
И третий танец кордебалета - самый страшный: когда Жизель оказывается внутри сцепленного, кружащегося полумеханизма-полуорганизма из человеческих тел, и приподнимается, пытаясь вырваться, глотнуть воздуха, а потом сдается, обессиленная, - и когда механизм распадается на отдельные части, она сидит на коленях, опустив голову, уже полумертвая. И страшно ее безумие - она мечется по сцене, ищет Альбрехта в пробегающих мужчинах, а женщин отталкивает с отвращением: потому ли, что видит в них Батильду? И кстати, как зловеще ее противостояние с Батильдой: нет тут никакого патриархального умиления милой крестьяночкой, нет восхищения прекрасной знатной дамой. Батильда протягивает ей снятую перчатку - зачем Жизели одна перчатка, что это за подарок? - и роняет на пол: мол, подбери сама. Но подбирает не Жизель - а Илларион, отдает перчатку Жизели, а потом дважды нажимает ей рукой на затылок, пытается заставить ее поклониться. Но она вырывается, и тогда Илларион подбегает к другой девушке, пригибает ее голову, потом к юноше - и проделывает то же самое, и весь кордебалет склоняется перед Батильдой и знатью, только Жизель и стоит прямо (и Илларион - потому что у него особое положение). И оглянувшись недоуменно, она возвращает Батильде ее перчатку. Den Dank, Dame, begehr ich nicht!
Надо теперь, наверно, несколько слов о самих исполнителях сказать. Ну во-первых, конечно, Илларион - Кен Сарухаси. Он невероятный. Пластичный, тонкий, гибкий, потрясающе выразительный, изящный, очень опасный. Дайте ему бамбуковую палку, и он сойдет за своего среди вилис. Мне кажется, Хан вполне сознательно сделал Иллариона более ярким персонажем, чем Альбрехт, - по крайней мере, в первом акте точно. Во втором акте, увы, Иллариону уже почти не приходится танцевать даже в условной сцене затанцовывания - там хороши вилисы, а вот хореография для Иллариона довольно скудна и неинтересна. Но Сарухаси вчера очень здорово сыграл-станцевал в моменты, когда Илларион видит Жизель среди вилис. О первом акте и говорить нечего - там Сарухаси просто сиял, глаз не оторвать. Даже жаль, что в видеоверсии Иллариона танцевал не он, а Джеффри Сирио (тоже прекрасный, но Сарухаси мне теперь милее). И как он во втором акте, в самом начале, просто сидел возле герцога - ну, не совсем возле, на некотором расстоянии, но все же при нем, - на втором ярусе стены, пока внизу Альбрехт танцевал бесконечную (и довольно-таки нудную) вариацию отчаяния и раскаяния. Смотреть на неподвижного Сарухаси было гораздо интереснее, чем на Альбрехта - Джеймса Стритера.
Стритер - ну, я не могу сказать, что он мне не понравился, вовсе нет, он здорово танцевал, да и играл хорошо. Просто опять же - Альбрехт в этой "Жизели" не так интересен, как Илларион. У Стритера он получился таким довольно-таки мешковатым и тюховатым, слабовольным, но добродушным парнем, и не возникает вопросов, почему Жизель предпочла его опасному Иллариону. Он симпатичный, этот Альбрехт. Но в первом акте его затмевают Илларион и кордебалет, а во втором акте - Мирта и кордебалет. И даже та самая длинная вариация в начале второго акта, да и финал, тоже отданный Альбрехту, - ничего изменить не могут. Я бы вообще сказала, что эта вариация Альбрехта мне кажется затянутой и излишней. То, что в оригинальной "Жизели" было выражено в медленном движении - шаг за шагом - Альбрехта к могиле Жизели, здесь проявилось в танце, но вышло не очень: уж больно долго Альбрехт раскаивается, страдает и заламывает руки, хватит, даешь сюда Мирту с вилисами.
Жизель - Тамара Рохо. Все-таки страшно жаль, что я не попала на Алину Кожокару. Мне кажется, что многие сцены тогда произвели бы на меня большее впечатление. Я не могу сказать, что Рохо мне не понравилась, нет, она здорово танцевала, она была трогательна и выразительна, но мне в ней чего-то не хватило, а чего - я сама не знаю. Какой-то особенной жизельной хрупкости, какой-то капли настоящего безумия, танцевального исступления. Но я не знаю, нашла бы я это в Кожокару. Мне кажется, что да, нашла бы, но теперь не проверишь. И даже видео сняли не с Кожокару, а с Рохо (по-моему, зря, надо было все-таки снимать Кожокару). В общем, я очень завидую тем, кто увидел Жизелью - Кожокару, но утешаюсь, что зато мне достался прекрасный Илларион.
И мне очень понравилась Мирта - Сара Кунди. Вот в ней было это удивительное сочетание безжалостной силы и странной хрупкости. И совершенно прекрасно поставлено все взаимодействие Мирты с Жизелью - кроме, может быть, финального самоубийства Жизели и убийства Мирты: когда Жизель сначала "вонзает" себе в живот бамбуковую палку, а потом нанизывает на другой конец Мирту. Это выглядит мощно и выразительно, но все-таки и немножко нелепо. Зато все остальное в отношениях этой пары мне очень понравилось. Само появление Мирты - как она склоняется над мертвой Жизелью, держит ее в руках, и голова Жизели лежит на ее колене, - повторяется финал первого акта, Мирта занимает место Иллариона. И как потом она тянет Жизель за собой, заставляет ее переродиться в вилису, поднимает ее - и просто, и на пуанты, овладевает ею (право, было что-то слегка сексуальное в том, как Мирта укрепляла свою власть над Жизелью), учит ее манипулировать бамбуковой палкой, показывает ей, что это такое - быть вилисой. И еще чудесная деталь: Жизель не сразу поддается силе Мирты, не сразу становится вилисой, то и дело пошатывается и сходит с пальцев, опускаясь на всю стопу, но Мирта снова и снова поднимает ее на пальцы - и это потрясающе. И так же потрясающи выходы вилис под командой Мирты - особенно начало затанцовывания Иллариона: когда вилисы и Мирта начинают отбивать палками зловещий ритм (причем у Мирты-то палки в руках нет). Жаль, что вилисы и уходят вместе с Илларионом - их нет в сценах с Альбрехтом, там лишь одна Мирта пытается убить его - руками Жизели. Но ничего у нее, конечно, не получается.
На мой взгляд, второй акт "Жизели" удался Хану хуже, чем первый. Первый получился более цельным и сильным, там было больше ярких танцев для кордебалета - а Хан здорово умеет работать с ансамблями. Даже подумалось крамольное: вот бы и сделать эту "Жизель" одноактником - где все заканчивалось бы смертью Жизели, и не было бы не посмертия, ни прощения, ни новой встречи. Но Мирту и вилис жаль, они слишком хороши, чтобы от них отказываться. Но второй акт показался мне разбалансированным и скомканным: очень много времени уходит на вариацию Альбрехта в начале, да и дуэт Альбрехта и Жизели пусть и хорош, но чуточку длинноват. И жаль, что вилисы не участвуют в затанцовывании Альбрехта. И заканчивается все очень быстро: как будто Хану вдруг все надоело, и он решил поскорей закругляться. Не ожидаешь такого стремительного финала и только ахаешь: как же так, уже все? Ну да, уже все. И еще пару минут Альбрехт пострадает на фоне угрюмой стены.
А все равно было очень хорошо. Да, пусть не идеально, но оно того стоило и еще как. А послезавтра я иду в Стасик на классическую "Жизель", которую наконец-то решили привести в порядок (давно было пора). Чем больше "Жизелей", тем лучше. Чем больше хороших "Жизелей" - тем лучше, так пусть же и стасиковская "Жизель" меня порадует.
Что касается видеоверсии "Жизели" Хана - то ее можно посмотреть вот здесь.
"Жизель" Акрама Хана - пожалуй, это своеобразная постмодернистская вариация на тему "Жизели". Не знаю, как ее воспринимают люди, которые классическую "Жизель" не смотрели или смотрели, но ничего оттуда не помнят, кроме общей канвы. Потому что дело не в сюжете, сюжет-то как раз - все тот же самый, несмотря на то, что Жизель теперь - босоногая беженка, не только влюбленная в Альбрехта, но и беременная от него, действие происходит на закрытой швейной фабрике, вилисы танцуют с бамбуковыми палками, а герцог чуть ли не приказывает убить Жизель (чтоб у дочки жениха не увела, стерва). Но все остальное - как в оригинале: Жизель любит Альбрехта, Илларион любит Жизель и ревнует к Альбрехту, Альбрехт притворяется простым работником, герцог и Батильда узнают его, Жизель сходит с ума, Мирта и вилисы убивают Иллариона и пытаются убить Альбрехта, но Жизель спасает его. В общем, если знаешь либретто оригинальной "Жизели" - без труда считаешь все, что происходит в "Жизели" Хана. Но гораздо интереснее видеть, как в его спектакле преломляется оригинальная хореография - вдруг возникают неожиданные цитаты и отзвуки, и такие же цитаты и отзвуки возникают в музыке: знакомые темы из партитуры Адана вспыхивают в новом сочинении Винченцо Ламаньи - причем именно там, где их никак не ожидаешь услышать. И для того, чтобы ловить эти цитаты, нужно, конечно, знать и помнить оригинальную "Жизель". Я сейчас чуть не написала: "знать, помнить и любить", а потом подумала, что кто-нибудь любящий классическую "Жизель" может воспринять "Жизель" Хана как надругательство над классикой. Но с другой стороны - мне-то какое дело, лично у меня вполне хватает любви и на классическую "Жизель", и на "Жизель" Хана.
Одно из главных отличий "Жизели" Хана от классической для меня - это предчувствие трагедии с первых же секунд. Вспомните оригинальную версию: ведь там же поначалу - пастораль, прелесть, над всей Тюрингией безоблачное небо, виноградные лозы вьются, солнце сияет, никто и не знает, как страшно закончится этот сияющий день. В спектакле Хана нет ни сияния, ни солнца, только толстая серая стена с черными отпечатками ладоней, и мигранты-работники - а среди них и Жизель, и переодетый Альбрехт, - напрасно пытаются ее сдвинуть с места. Лучше бы к ней и не притрагиваться - ведь когда в дуэте Альбрехт поднимет Жизель, и она дотянется до одного из отпечатков выше человеческого роста и прикоснется к нему, - то завоет сирена, стена поднимется и перевернется, и из-за стены выйдут владельцы фабрики: больше похожие на кукол, чем на людей, но жестокие, как люди, а не как куклы. Но и до их появления можно ощутить, что все в сером воздухе пропитано несчастьем, рано или поздно случится что-то ужасное. Отчаянно танцует Илларион, раздираемый ревностью, экстатически кружится Жизель - кружась вот так, можно и вправду дотанцеваться до смерти, в танце Альбрехта особенно ярки классические па - они и намекают на его инаковость, и напоминают о вариациях Альбрехта из второго акта оригинальной "Жизели". Но выразительнее всех оказывается кордебалет - и в его ритмичных, постепенно ускоряющихся движениях яснее всего чувствуется смутная угроза: танец делает мигрантов первого акта такими же безжалостными, какими предстают вилисы в акте втором. И те, и другие - способны убить, и те, и другие - убивают. Поразительно, как в относительно - относительно! - жизнерадостном общем танце в начале первого акта, когда не просто танцуют, но танцуют даже с улыбками, и Жизель заражает почти всех своим счастьем, своей любовью к танцу (чуть не написала: и любовью к Альбрехту, но нет, Альбрехта только она и любит, это не передается воздушно-капельным путем), - вдруг возникает оригинальная музыкальная тема затанцовывания Альбрехта: и у меня перед глазами параллельно разворачивались сразу две сцены - одна в реальности, другая в памяти. В реальности мужчины в "Жизели" Хана танцевали в середине между двумя шеренгами женщин, провоцирующих их, подначивающих танцевать, совсем так же, как это делали вилисы в оригинальном спектакле; в памяти я видела сцену из моей любимой кино"Жизели" - где под эту музыку измученный Альбрехт Эрика Бруна танцевал в замкнутом круге, ведьмином круге вилис, и не мог из него вырваться.
И еще страшнее первого общего танца оказывается танец второй, затеянный Илларионом для развлечения богачей. От него уже рукой подать до третьего танца, который станет смертельным для Жизели, и напряжение нарастает, и Батильда напряженно всматривается в танцующих, потому что ей кажется, что она видит там жениха, и Альбрехт безуспешно пытается спрятаться от нее за чужими спинами и даже за спиной Жизели (и снова возникает отсылка к оригиналу - помните, как там Жизель прячется от матери за спиной Альбрехта), и вот уже Илларион сталкивается с Альбрехтом в агрессивном дуэте, чуть ли не перерастающем в драку, а герцог узнает Альбрехта, берет его за подбородок, поворачивает к себе его голову и целует. И кстати, вот это не совсем понятный момент, хотя и очень выразительный: герцог как будто вот так заявляет свои права на Альбрехта, доказывает, что Альбрехт принадлежит к знати. Герцог тут немного Ротбарт, самая зловещая фигура, и относится к герцогу из классической "Жизели" примерно так же, как господин Дюваль-старший из "Дамы с камелиями" относится к маркизу де Сан-Бриё из "Камиль": тот же человек, но роль его гораздо мрачнее и губительнее для окружающих. Именно он в конце концов загоняет безумную Жизель в угол (в условный угол, на самом деле - к стене) и приводит ее к смерти. Правда - вот тут, на мой взгляд, есть небольшая сценическая неудача: на первом плане продолжает танцевать кордебалет (только женщины), герцог стоит спиной к залу, раскрыв руки, спрятав от нас Жизель, и вчера в спектакле я вообще не видела, что там происходит, как Жизель умирает. В видеоверсии видно чуть лучше, что ее, кажется, убивает Илларион, - и в финале первого акта он сидит на полу и держит ее тело в объятиях, ее голова лежит на его колене. Но если б не было видео, я бы так и не поняла, что там случилось, почему Жизель умерла.
И третий танец кордебалета - самый страшный: когда Жизель оказывается внутри сцепленного, кружащегося полумеханизма-полуорганизма из человеческих тел, и приподнимается, пытаясь вырваться, глотнуть воздуха, а потом сдается, обессиленная, - и когда механизм распадается на отдельные части, она сидит на коленях, опустив голову, уже полумертвая. И страшно ее безумие - она мечется по сцене, ищет Альбрехта в пробегающих мужчинах, а женщин отталкивает с отвращением: потому ли, что видит в них Батильду? И кстати, как зловеще ее противостояние с Батильдой: нет тут никакого патриархального умиления милой крестьяночкой, нет восхищения прекрасной знатной дамой. Батильда протягивает ей снятую перчатку - зачем Жизели одна перчатка, что это за подарок? - и роняет на пол: мол, подбери сама. Но подбирает не Жизель - а Илларион, отдает перчатку Жизели, а потом дважды нажимает ей рукой на затылок, пытается заставить ее поклониться. Но она вырывается, и тогда Илларион подбегает к другой девушке, пригибает ее голову, потом к юноше - и проделывает то же самое, и весь кордебалет склоняется перед Батильдой и знатью, только Жизель и стоит прямо (и Илларион - потому что у него особое положение). И оглянувшись недоуменно, она возвращает Батильде ее перчатку. Den Dank, Dame, begehr ich nicht!
Надо теперь, наверно, несколько слов о самих исполнителях сказать. Ну во-первых, конечно, Илларион - Кен Сарухаси. Он невероятный. Пластичный, тонкий, гибкий, потрясающе выразительный, изящный, очень опасный. Дайте ему бамбуковую палку, и он сойдет за своего среди вилис. Мне кажется, Хан вполне сознательно сделал Иллариона более ярким персонажем, чем Альбрехт, - по крайней мере, в первом акте точно. Во втором акте, увы, Иллариону уже почти не приходится танцевать даже в условной сцене затанцовывания - там хороши вилисы, а вот хореография для Иллариона довольно скудна и неинтересна. Но Сарухаси вчера очень здорово сыграл-станцевал в моменты, когда Илларион видит Жизель среди вилис. О первом акте и говорить нечего - там Сарухаси просто сиял, глаз не оторвать. Даже жаль, что в видеоверсии Иллариона танцевал не он, а Джеффри Сирио (тоже прекрасный, но Сарухаси мне теперь милее). И как он во втором акте, в самом начале, просто сидел возле герцога - ну, не совсем возле, на некотором расстоянии, но все же при нем, - на втором ярусе стены, пока внизу Альбрехт танцевал бесконечную (и довольно-таки нудную) вариацию отчаяния и раскаяния. Смотреть на неподвижного Сарухаси было гораздо интереснее, чем на Альбрехта - Джеймса Стритера.
Стритер - ну, я не могу сказать, что он мне не понравился, вовсе нет, он здорово танцевал, да и играл хорошо. Просто опять же - Альбрехт в этой "Жизели" не так интересен, как Илларион. У Стритера он получился таким довольно-таки мешковатым и тюховатым, слабовольным, но добродушным парнем, и не возникает вопросов, почему Жизель предпочла его опасному Иллариону. Он симпатичный, этот Альбрехт. Но в первом акте его затмевают Илларион и кордебалет, а во втором акте - Мирта и кордебалет. И даже та самая длинная вариация в начале второго акта, да и финал, тоже отданный Альбрехту, - ничего изменить не могут. Я бы вообще сказала, что эта вариация Альбрехта мне кажется затянутой и излишней. То, что в оригинальной "Жизели" было выражено в медленном движении - шаг за шагом - Альбрехта к могиле Жизели, здесь проявилось в танце, но вышло не очень: уж больно долго Альбрехт раскаивается, страдает и заламывает руки, хватит, даешь сюда Мирту с вилисами.
Жизель - Тамара Рохо. Все-таки страшно жаль, что я не попала на Алину Кожокару. Мне кажется, что многие сцены тогда произвели бы на меня большее впечатление. Я не могу сказать, что Рохо мне не понравилась, нет, она здорово танцевала, она была трогательна и выразительна, но мне в ней чего-то не хватило, а чего - я сама не знаю. Какой-то особенной жизельной хрупкости, какой-то капли настоящего безумия, танцевального исступления. Но я не знаю, нашла бы я это в Кожокару. Мне кажется, что да, нашла бы, но теперь не проверишь. И даже видео сняли не с Кожокару, а с Рохо (по-моему, зря, надо было все-таки снимать Кожокару). В общем, я очень завидую тем, кто увидел Жизелью - Кожокару, но утешаюсь, что зато мне достался прекрасный Илларион.
И мне очень понравилась Мирта - Сара Кунди. Вот в ней было это удивительное сочетание безжалостной силы и странной хрупкости. И совершенно прекрасно поставлено все взаимодействие Мирты с Жизелью - кроме, может быть, финального самоубийства Жизели и убийства Мирты: когда Жизель сначала "вонзает" себе в живот бамбуковую палку, а потом нанизывает на другой конец Мирту. Это выглядит мощно и выразительно, но все-таки и немножко нелепо. Зато все остальное в отношениях этой пары мне очень понравилось. Само появление Мирты - как она склоняется над мертвой Жизелью, держит ее в руках, и голова Жизели лежит на ее колене, - повторяется финал первого акта, Мирта занимает место Иллариона. И как потом она тянет Жизель за собой, заставляет ее переродиться в вилису, поднимает ее - и просто, и на пуанты, овладевает ею (право, было что-то слегка сексуальное в том, как Мирта укрепляла свою власть над Жизелью), учит ее манипулировать бамбуковой палкой, показывает ей, что это такое - быть вилисой. И еще чудесная деталь: Жизель не сразу поддается силе Мирты, не сразу становится вилисой, то и дело пошатывается и сходит с пальцев, опускаясь на всю стопу, но Мирта снова и снова поднимает ее на пальцы - и это потрясающе. И так же потрясающи выходы вилис под командой Мирты - особенно начало затанцовывания Иллариона: когда вилисы и Мирта начинают отбивать палками зловещий ритм (причем у Мирты-то палки в руках нет). Жаль, что вилисы и уходят вместе с Илларионом - их нет в сценах с Альбрехтом, там лишь одна Мирта пытается убить его - руками Жизели. Но ничего у нее, конечно, не получается.
На мой взгляд, второй акт "Жизели" удался Хану хуже, чем первый. Первый получился более цельным и сильным, там было больше ярких танцев для кордебалета - а Хан здорово умеет работать с ансамблями. Даже подумалось крамольное: вот бы и сделать эту "Жизель" одноактником - где все заканчивалось бы смертью Жизели, и не было бы не посмертия, ни прощения, ни новой встречи. Но Мирту и вилис жаль, они слишком хороши, чтобы от них отказываться. Но второй акт показался мне разбалансированным и скомканным: очень много времени уходит на вариацию Альбрехта в начале, да и дуэт Альбрехта и Жизели пусть и хорош, но чуточку длинноват. И жаль, что вилисы не участвуют в затанцовывании Альбрехта. И заканчивается все очень быстро: как будто Хану вдруг все надоело, и он решил поскорей закругляться. Не ожидаешь такого стремительного финала и только ахаешь: как же так, уже все? Ну да, уже все. И еще пару минут Альбрехт пострадает на фоне угрюмой стены.
А все равно было очень хорошо. Да, пусть не идеально, но оно того стоило и еще как. А послезавтра я иду в Стасик на классическую "Жизель", которую наконец-то решили привести в порядок (давно было пора). Чем больше "Жизелей", тем лучше. Чем больше хороших "Жизелей" - тем лучше, так пусть же и стасиковская "Жизель" меня порадует.
Что касается видеоверсии "Жизели" Хана - то ее можно посмотреть вот здесь.
суббота, 13 июля 2019
Живи, а то хуже будет
Набрала фотографий из "Расёмона" - кажется, единственного опыта Эрика Бруна в драматическом театре. 1974 год. Эрик Брун - самурай, Сьюз Уолд - жена самурая, Рикки Септимус - разбойник. Жаль, сами снимки маленькие, но до чего же все на них хороши.






понедельник, 08 июля 2019
Живи, а то хуже будет
Нам, гагарам, недоступно наслажденье Бурнонвилем, в смысле, нам Королевский Датский балет сейчас выдает этого Бурнонвиля в сезон по чайной ложке, и от этого хочется хныкать и плакать. А вот американцам повезло, у них на этой неделе в Нью-Йорке в Joyce Theatre Broadway целый десант датчан под руководством Ульрика Бирккьяра (ныне танцующего в Балете Сан-Франциско) будет показывать балеты Бурнонвиля в больших количествах в рамках программы The Bournonville Legacy. И "Сильфида" ожидается. Хотя вообще-то программа неизвестна, приходится делать выводы по фотографиям в инстаграме. Ида Преториус наконец-то станцует сильфиду. А ее брат Тобиас - уау! - выйдет в роли Мэдж. Или Мэджа. Главная интрига для меня - будет ли это классическая редакция с Мэдж-женщиной или редакция Хюббе с Мэджем-мужчиной. Как это ни смешно - пожалуй, я бы предпочла Тобиаса в образе Мэдж-женщины, для Мэджа-мужчины он, при всей моей любви, недостаточно изящен, что ли. Но будем следить, будем ловить фотографии и рецензии, а пока - вот репетиционная фоточка с Мэдж(ем)-Тобиасом и его присными. Слева совершенно точно Лиам Редхед, еще одна моя радость, а справа... Йон Аксель Франссон, может быть? Кстати, вот кого бы я увидела именно в роли Мэджа-мужчины, у него бы наверняка получился очень интересный Мэдж.
четверг, 04 июля 2019
Живи, а то хуже будет
С этого дурацкого www.dr.dk/tv нормально видео в блог не вставишь, приходится изощряться (потому что только ссылку давать не хочется, ее никто не заметит). Поэтому лучше всего перекинуть сюда из фейсбука мой собственный пост, посвященный этой документалке. Всем интересующимся датчанами - смотреть непременно. Да, там все на датском, да, там много говорящих голов и мало танца. Все равно - смотрите! Там есть маленькие кусочки из прощального спектакля Николая Хюббе - из "Сильфиды" с ним-Джеймсом и Сореллой Энглунд - Мэдж (забавно, что сама Сильфида осталась за кадром). Там есть совсем уж маленькие, но чудные кусочки из другой "Сильфиды" - с Мэджем-Хюббе и Бирккьяром-Джеймсом (увы, без поцелуя). Там есть Хеннинг Кронстам в "Livjægerne på Amager". Там есть Андреас Кос, танцующий вариацию Джеймса. Там много чего есть, так что давайте все смотреть на датчан и радоваться. А если кто-то сумеет утащить этот фильм и поделиться со мной - благодарность моя будет беспредельна.
понедельник, 01 июля 2019
11:45
Доступ к записи ограничен
Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
воскресенье, 30 июня 2019
Живи, а то хуже будет
Выражение лица капитана Вира на этой фотографии - это поэма. И вообще он прелесть, и все-таки Вир Лангриджа - мой самый любимый Вир на свете. И визуально, и аудиально. И когда он делает такие трагические брови, сразу хочется его обнять, утешить, пообещать, что француза еще догонят и отпинают, каптенармуса Клэггарта призовут к порядку, а Билли Бадда не повесят. Не плачьте, капитан, все будет хорошо.
суббота, 29 июня 2019
18:31
Доступ к записи ограничен
Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Живи, а то хуже будет
четверг, 27 июня 2019
Живи, а то хуже будет
У меня нет сил, но зато у меня есть прекрасный Эрик Брун в именной кофте. Пусть он будет у всех - и всех порадует (даже тех, кому этот самый Эрик Брун нафиг не сдался, потому что - как это Эрик Брун вам не нужен? он всем нужен!).
вторник, 25 июня 2019
Живи, а то хуже будет
А вот этой свежевыловленной красотой надо поделиться прямо сейчас: Эрик, Рудольф, 1965 год. Эрик в этой своей полосатой кофточке невозможно красивый.
Живи, а то хуже будет
Вообще я не теряю надежды на то, что напишу хоть какой-нибудь отзыв на последнего "Нижинского" (я его посмотрела в Гамбурге 21 июня), но не знаю, когда это будет, потому что у меня елки, палки и переводы. С другой стороны, ну что я нового могу сказать об этом "Нижинском"? Это был хороший спектакль, но не лучший из всех, что я видела. А лучшим для меня, пожалуй, до сих пор остается "Нижинский" двухлетней давности - где Александр Труш заменял Александра Рябко в основном составе. Впрочем, и прошлогодний "Нижинский" тоже был изумителен, какая там была дивная Ромола - Элен Буше!.. Ну, ладно. Напишу отзыв - хорошо, не напишу - ничего страшного. А пока выложу-ка лучше фотографию. Печальный, но очаровательный Дягилев в окружении прекрасных дам и недам, и [Леля] Мясин, как будто бы на кого-то похожий, но я не могу понять, на кого именно.


воскресенье, 16 июня 2019
Живи, а то хуже будет
94. Четыре года не писала фанфиков, можно сказать - забыла, как это делается. Да не забыла, конечно, эти навыки так просто не утрачиваются. Спасибо Марселю Прусту за мою счастливую зиму, весну и немножко лета. Я очень нагло влезла на его территорию и принялась резвиться и додавать себе самой то, что он не додал. Хотя надо отдать ему должное - он создал все условия для того, чтобы можно было фантазировать без особого издевательства над оригинальным текстом. Итак, рассказчик (Марсель) в лучших своих традициях подглядывает и подслушивает, всё обо всех знает, рассуждает, вспоминает, бродит в своем утраченном времени. Здесь есть некоторые сознательные анахронизмы, есть смещение оригинальной хронологии, есть новый персонаж, есть то, чего у Пруста нет (начало связи Сен-Лу и Мореля). И я почти не старалась имитировать стиль Пруста, потому что это невозможно. То есть, я местами пыталась что-то такое подпрустовское подпустить, но куда мне в этом деле до него самого, мастера имитаций и пастишей. Так что получилось, что получилось. Получилась "Дыра в пейзаже".
"Дыра в пейзаже", канон - "В поисках утраченного времени" Марселя Пруста; PG-13; Сен-Лу/Морель, Сен-Лу/Марсель (рассказчик), Сен-Лу/Рахиль, барон де Шарлюс/Морель, Морель/ОМП, Марсель/Альбертина, Марсель/Жильберта, Альбертина/Андре, Сван/Одетта; окончание в комментариях
"Дыра в пейзаже", канон - "В поисках утраченного времени" Марселя Пруста; PG-13; Сен-Лу/Морель, Сен-Лу/Марсель (рассказчик), Сен-Лу/Рахиль, барон де Шарлюс/Морель, Морель/ОМП, Марсель/Альбертина, Марсель/Жильберта, Альбертина/Андре, Сван/Одетта; окончание в комментариях
11:48
Доступ к записи ограничен
Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
суббота, 15 июня 2019
Живи, а то хуже будет
Вот таким надо делиться, потому что ыыыыыы, плечи Эрика! Это они с Наталией Макаровой репетируют "Эпилог", вторая фотография - тот же самый момент, но уже из спектакля. А голые плечи Эрика на репетиционной фотографии превращают все это в легкую порнографию.