Записи с темой: royal danish ballet (список заголовков)
14:57 

Живи, а то хуже будет
Ко мне в последние дни приходит какой-то народ на старые сильфидные посты. Так что я и сама эти посты перечитываю и страдаю. Ну ладно, мироздание, ну не хочешь возвращать эту "Сильфиду" в репертуар - дай мне хотя бы видеоверсию, и мы расстанемся друзьями. Прям хочется заделаться коварным хакером, влезть в главный компьютер Королевского датского балета и выкрасть оттуда рабочие записи "Сильфиды" - а ведь они есть, есть, я видела из них отрывки в документалке про Бурнонвиля. Но я, увы, не коварный хакер, могу только сидеть, ныть, ностальгировать и выкладывать тысячу раз уже выложенные фоточки.
Ну давай же, упрашивали Джеймса девушки во главе с Эффи, ну не стесняйся, ну поцелуй же его, наконец. А Джеймс стеснялся и отказывался при всех с Мэджем целоваться.


@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

22:49 

Живи, а то хуже будет
Ну вот оно и на youtube появилось наконец-то. Как всегда - я необъективна, но для меня это лучшая постановка прокофьевского балета из всех, что я видела. А о труппе нечего и говорить - это мои обожаемые датчане: Ида Преториус и Андреас Кос - самые чудесные, юные, ни капельки не сладкие Джульетта и Ромео, Себастьян Хейнс - изумительный Меркуцио, Александр Бозинов - очаровательный Бенволио, Ульрик Бирккьяр и Сюзанна Гриндер - сдержанные и трагичные лорд и леди Капулетти, Себастьян Клоборг - нервный и довольно-таки хрупкий Тибальт, Магнус Кристофферсен - босоногий и юный брат Лоренцо, и это я только самых главных перечислила, а на самом деле там все восхитительны, и хореография восхитительна (я уже говорила о своей необъективности: я люблю Ноймайера, вот).






@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, John Neumeier and his ballets

16:01 

Живи, а то хуже будет
Ну вот теперь можно точно и уверенно сказать, что мой театральный сезон закончен, больше ничего не будет, пора подводить итоги. Странный он был для меня, этот сезон, и довольно-таки бестолковый. Например, я не попала ни на одну балетную премьеру в БТ, кроме "Забытой земли". Ну вот, правда, "Ромео и Джульетту" Ратманского посмотрела в трансляции, и восстановленную "Коппелию" Вихарева - тоже. На первый блок "Нуреева" не пошла, потому что неохота было стоять в очереди за билетами, на второй блок, может быть, и пошла бы, но он пришелся точь-в-точь на мою поездку в Гамбург. На "Анну Каренину" и на восстановленную же "Дочь фараона" тоже не попала. "Фараонку" не жалко, бог с ней, а вот АК мне хотелось бы увидеть - ну, наверно, в следующем сезоне схожу, если деньги будут. Впрочем, в следующем сезоне в БТ все балетные премьеры будут интересными, на все я хочу попасть, так что придется тщательно планировать бюджет.
А в минувшем сезоне БТшный балет - то, что я видела, - как-то не очень меня радовал. "Забытая земля" все же не произвела большого впечатления - при всем моем уважении к Килиану. Но по-моему, это не самый его сильный балет - или, быть может, в исполнении БТшной труппы он перестал быть сильным. В памяти осталось лишь заключительное женское трио. И я бы охотно променяла "Забытую землю" на "Русские сезоны" Ратманского - в этом сезоне их не исполняли, а я ужасно по ним скучала. И еще ужасно скучала по ушедшему из БТ Дмитрию Гуданову - иногда казалось, что с его уходом смотреть в БТ стало не на кого (я преувеличиваю, конечно, ведь остались пока и Скворцов, и Лопатин, и Савин, но - но никто все же не способен заменить Гуданова). В "Клетке", перешедшей из предыдущего сезона, была неизменно хороша Сташкевич, но и "Клетка" мне в конце концов надоела; в "Этюдах" выправился кордебалет, но все солисты, на которых я попадала, были скучны, и вообще - после "Этюдов" в исполнении датчан едва ли я захочу снова смотреть на "Этюды" в исполнении БТ. Единственная "Сильфида" в сезоне, которую я увидела, выглядела очень печально: спектакль истрепался, только Скворцов и танцевал прилично, а все остальные валяли как попало - и так сойдет, какой там стиль, какой там Бурнонвиль, народу нравится, так зачем стараться. На что-то я еще ходила в БТ - но уже и не помню, на что именно. Ну вот, "Пьеса для него" по-своему порадовала - не качеством представленных в тот вечер балетов, а общей свежестью, что ли. Когда еще увидишь в БТ мальчиков, танцующих танго с мальчиками, а девочек - с девочками?
Трансляции тоже мало впечатлили: "Коппелия" понравилась больше "РиДж", да и то, я думаю, благодаря Сванильде - Маргарите Шрайнер, я ее люблю, и мне приятно было на нее смотреть. А РиДж прошел совсем мимо - опять же, при всем уважении к Ратманскому. Но мне показалось, что в его РиДж нет ничего нового, ничего яркого: просто еще одна добротная версия прокофьевского балета. Нет, конечно, лучше григоровичевского кадавра, но положа руку на сердце - не так-то трудно быть лучше этого днища. Но от Ратманского ждешь чего-то необычного, какой-то искры - а искры нет, все очень прямолинейно, а местами комично до безвкусицы. И все персонажи бесцветные - или, может быть, их делают бесцветными исполнители, я не знаю. Для этого хорошо бы посмотреть несколько составов, но неохота. Лучше я лишний раз пересмотрю моих любимых датчан в РиДж Ноймайера - вот где и хореография, и драматургия, и исполнение создают яркий и интересный спектакль.
Получше было в Стасике - хоть и там я бывала в этом сезоне редко. Неплоха была первая премьера сезона: Баланчин-Тейлор-Гарнье-Экман, именно в "Онисе" Гарнье я впервые обратила внимание на Максима Севагина, так чудесно раскрывшегося потом в "Минус 16" Наарина. При пересмотре тройчатки Лифарь-Килиан-Форсайт я снова ощутила, как прекрасен Форсайт - и с каким наслаждением его танцуют в Стасике (а "Сюита в белом" показалась мне откровенно затянутой, а "Маленькую смерть" станцевали очень небрежно). Ну и последняя тройчатка - Брянцев-Гёке-Наарин - в определенном смысле повторила первую: очень ощутим был переход от худшего к лучшему в течение одного вечера. Хотя на фоне "Призрачного бала" и не нравящаяся мне "Сюита в белом" - шедевр без скидок. А вот "Призрачный бал" - халтура, его надо закопать навсегда, его и откапывать не следовало. "Одинокий Джордж" Гёке - лучшее, что я видела "из Гёке" в этом сезоне (а еще был совершенно тошнотворный "Нижинский" в рамках "Контекста" и пара скучных номеров в гала-концерте Бенуа де ла Данс). Ну а "Минус 16" Наарина - это нечто головокружительное, и это, как и "Вторую деталь" Форсайта, хочется пересматривать снова и снова. Надеюсь, что в следующем сезоне мне это удастся. Даже несмотря на идущий в нагрузку к Наарину "Призрачный бал".
Восстановленная "Манон" была неплоха - ах, как прекрасен был Георги Смилевски-старший в роли Леско - но я не люблю этот балет и вряд ли пойду на него снова. И мне ужасно жаль, что лично меня в конце концов надули и не стали восстанавливать "Татьяну" в предстоящем сезоне, хотя и обещали. По стасиковской "Татьяне" - и не с Дианой Вишневой, а с Валерией Мухановой, - я скучаю до сих пор. Ну ладно, буду вместо "Татьяны" ждать "Чайку", тоже неплохо. Очередная "Точка пересечения" в этом сезоне совсем не порадовала - ни одного стоящего балета, ну ладно, один был с проблесками - "Жонглируй" Соломона Беррио-Аллена - но и этих проблесков было слишком мало для того, чтобы оправдать всю эту затею.
Что еще было балетного в минувшем сезоне? "Страсти по Матфею" Ноймайера - и балет, и мистерия, невероятное переживание, я помню, что после первого действия я вышла из зала, пошатываясь, и у меня руки болели - потому что я сидела полтора часа, сцепив пальцы, и смотрела, не отрываясь. Марк Жюбет в роли Христа был прекрасен. Но там все были прекрасны, что и говорить. И я очень рада, что мне удалось увидеть живое исполнение этих "Страстей". Но не знаю, решусь ли я когда-нибудь повторить этот опыт, - да и когда теперь "Страсти" снова покажут, в следующем сезоне, кажется, их не будет.
От "Страстей", привезенных в Москву, можно перейти к моим поездкам в Гамбург. Ну я пристрастна, я люблю Ноймайера, люблю гамбургскую труппу, и даже не слишком удачный, на мой взгляд, Beethoven-Projekt, все же был по-своему интересен - по крайней мере, я не сожалела о том, что его увидела (хоть и вряд ли захочу увидеть его снова). А так, в общем, все мои гамбургские визиты были удачны так или иначе - даже несмотря на один отмененный спектакль. Я увидела по-новому Элен Буше, дивно раскрывшуюся в образе Ромолы и в образе принцессы Наталии в "Иллюзиях - как Лебединое озеро", я отметила для себя нового интересного мальчика - Мариа Юге, и все благодаря его очаровательному графу N в "Даме с камелиями", я снова была в восторге от Александра Рябко - кавалера де Грие в ДсК и Нижинского в "Нижинском", и в таком же восторге я была от Ивана Урбана - самого лучшего Дягилева в мире, и я счастлива, что мне удалось увидеть в этом сезоне Сильвию Аццони - пусть всего один раз, но это было незабываемо. Ах да, и еще Анна Лаудере - Одетта в "Иллюзиях" - была так прекрасна, что мне захотелось увидеть ее Одеттой (и Одиллией) в "классическом" ЛО - ну просто потому, что в "Иллюзиях" ей отдан только второй белый акт, а этого слишком мало, на нее хочется смотреть еще и еще.
На десерт приберегу моих любимых датчан - Королевский датский балет. Каюсь - да, пристрастна, да, люблю их еще сильнее, чем гамбургскую труппу, да, склонна им все прощать, да, обожаю постановки бурнонвильских балетов в редакциях Хюббе и очень печалюсь из-за того, что "Сильфида" не возвращается в репертуар. А еще печалюсь из-за того, что в конце этого сезона ушли из труппы Себастьян Хейнс и Сюзанна Гриндер, которых я очень люблю. Хейнс продолжит танцевать в NDT-1, где и так провел весь этот сезон, а Гриндер, кажется, закончила карьеру. Мне их обоих будет очень не хватать, хоть я и надеюсь, что уход Хейнса не окончателен, и он еще вернется в КДБ. А пока же я буду смотреть на тех, кто там еще остался, например, на Андреаса Коса, ставшего премьером в этом сезоне - и абсолютно заслуженно.
Что было хорошего у датчан в минувшем сезоне? "Раймонда" - очень милая постановка Хюббе с ослепительно прекрасной Джейми Крэндалл, оригинальный балет Хюббе "Веймар" - я его не распробовала с первого раза, но увидев во второй раз, прямо-таки влюбилась. И до сих пор вспоминаю с удовольствием Крэндалл в Youkali, Холли Доргер - в The Saga of Jenny, Марсина Купински и Джонатана Хмеленски в Surabaya Johnny (ох, какие они сексуальные матросы, особенно Хмеленски), девичий кордебалет в Seeräuber Jenny. По-новому раскрылся для меня в этом сезоне Лиам Редхед - ах, как он был хорош, например, в па-де-труа из Livjægerne på Amager в "Бурнонвилиане" и в "Этюдах". И упоительно прекрасен был в этом сезоне Андреас Кос - и в "Этюдах", и в отрывках из "Сильфиды", и в "Неаполе" - везде он был превосходен. И я очень рада, что сумела захватить несколько спектаклей в рамках летнего балетного фестиваля - пусть мне по-прежнему жаль, что там не было, например, "Сильфиды" Хюббе целиком, а только несколько отрывков (но сольную вариацию Джеймса из первого акта, исполненную Косом на фестивале, я никогда не забуду, это было невероятно прекрасно, целая минута поэзии в танце, полета в танце). Зато именно на фестивале я увидела фильм Bournonville Today - с удивительной Сореллой Энглунд в образе Мэдж, а еще увидела отрывки из биографического фильма о Бурнонвиле - и в этих отрывках мелькнул Николай Хюббе в роли господина Мэджа. Так что балетный фестиваль для меня прошел так или иначе под знаком Мэдж(ей) и "Сильфиды". А еще я увидела потрясающий "Неаполь" с лучшим в мире антидепрессантом - тарантеллой в третьем акте. А в мае еще были чудесные "Рубины" с Идой Преториус и Йоном Акселем Франссоном. А майские же "Этюды" с Джейми Крэндалл, Андреасом Косом и Джонатаном Хмеленски! А восхитительный Марсин Купински, радовавший меня везде, где бы ни появлялся. В сущности, лишь одна увиденная программа показалась мне очень так себе - Silk&Knife-2, all-Kylian evening. По-моему, там сами балеты были неудачно подобраны и скомпонованы. Но это была "отдельная неудача среди сплошных удач". А так датчане меня упорно радовали весь сезон. Но я повторяю - я пристрастна, я их очень люблю. И я всегда себя лучше чувствую, когда их вижу (и надеюсь, что увижу и в следующем сезоне, а то как же без них).
Уф. Я еще хотела написать об оперной части моего сезона - где толком ничего и нет, один "Билли Бадд", то есть, два "Билли Бадда" - наш и пражский, - но сил уже нет, а о "Билли Бадде" нельзя писать спустя рукава, надо вдумчиво подвывать и рассыпать сердца. Так что ладно, об опере - в следующий раз.

@темы: John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:38 

Живи, а то хуже будет
Хайди Риом и Хеннинг Кронстам на репетиции "Жизели", 1991 год. Вообще говоря, это кадр из документалки, и Кронстама там должно быть много, но как всегда - черта с два до этой документалки доберешься. А жаль. Кронстам тут болезненно прекрасен. И так грустно думать, что и он, и Хайди Риом - оба ушли слишком рано.


@темы: Royal Danish Ballet, Henning Kronstam, "Giselle"

14:31 

Живи, а то хуже будет
Ну вот, 9 июня закончился балетный фестиваль в Копенгагене и сезон в КДБ. Закрывали гала-концертом, и я на этом гала-концерте была и даже почти все увидела, несмотря на торчащие головы передо мной. Все-таки хоть и люблю я Старую сцену Королевского театра, но зрительный зал в ней не очень удобный: подъем в партере небольшой, ряды поставлены очень тесно, и даже если ты сидишь близко, но перед тобой сел довольно высокий человек - будь уверен, что часть сцены он тебе закроет. Но в этот раз было хоть не идеально, но и не смертельно, пресловутое "возможное ограничение видимости" - процентов 10-15, выдержать можно. Не сравнить с одной "Жизелью" в 2016 году, когда я сидела близко, но половины спектакля не видела из-за того, что передо мной сидел очень толстый и широкоплечий дяденька, закрывавший собой все, что только можно.
Что касается гала-концерта - лишний раз убедилась в том, что я в принципе этот формат не очень люблю. "Бурнонвилиану" второго июня тоже можно было бы назвать гала-концертом, составленным из отдельных номеров, но там все-таки прослеживалось определенное стилистическое единство - Бурнонвиль и в "Сильфиде", и в "Неаполе", и в "Ярмарке в Брюгге" - Бурнонвиль. А девятого июня в первом отделении было все подряд - и этот винегрет порой казался мне слишком винегретистым. Начался еще концерт весело - с вступительной речи Николая Хюббе. Он вышел, начал говорить - ан микрофон-то и не работает, ближнему партеру еще что-то слышно, а балкон и бельэтаж ничего не понимает. Ну, датчане народ простой, они начали радостно вопить: "Говорите громче! Не слышно ничего! Исправьте микрофон!" - ну прям как дети, ей-богу. Бедному Хюббе пришлось напрягать голос и говорить громче, практически орать, мне было очень жалко его горло. Но в середине речи микрофон вдруг передумал и заработал, а зал, разумеется, заржал и зааплодировал. В общем, "встреча прошла в теплой, дружественной обстановке", даже присутствие королевы никого не смущало. Но я хоть и бурчу, а на самом-то деле мне все это понравилось - именно потому, что это было просто, тепло и непафосно.
После того, как Хюббе рассказал, как здорово, что все мы здесь, и как здорово, что балетный фестиваль состоялся, ура-ура, принялись уже и танцевать. Разумеется, открывали Бурнонвилем - "Фестивалем цветов в Дженцано", не придумаешь лучшего номера для открытия гала-концерта: это прелестное и жизнерадостное па-де-де, и что самое чудесное - Эмма Риис-Кофёд и Франческо Мура станцевали его прелестно и жизнерадостно, я даже не ожидала, что это будет так хорошо. Риис-Кофёд оттанцевала свой первый сезон в КДБ - и мне кажется, у нее большое будущее. Она очень талантлива и очаровательна, и с непростой своей партией справилась легко и безусильно, излучая истинно бурнонвилевскую радость от танца, влюбленность не только в партнера, но и в танец. Порадовал и ее партнер - Франческо Мура, сюже Парижской оперы, тоже очаровательный мальчик. Я боялась, что он выбьется из стиля - но ничего подобного, он станцевал так, что и не придерешься, изящно и легко, без размашистости, и с Риис-Кофёд у него была нужная химия. Очень они мне оба понравились, умницы оба. Старик Бурнонвиль (жаль, он уже не выходил на сцену, как в "Бурнонвилиане") был бы доволен, я думаю.
Не знаю, был бы доволен другой старик - старик Гзовский - но следующий номер - "Grand pas classique" - тоже доставил мне удовольствие. Хотя честно признаюсь, я вообще-то не люблю его, он мне кажется скучным и искусственным, и после прелестного "Фестиваля цветов" смотришь его и думаешь поначалу: боже, какая мертвечина. Но даже мертвечина будет хороша, если ее станцуют Доротея Жильбер и Марсин Купински. Жильбер изумительна, конечно, - и танцевала с большим апломбом, элегантно и чисто; а Купински меня просто всегда и везде радует, да и как могут не радовать такие чудесные ноги, как у него? Он тоже был легок и элегантен, и я пожалела только, что так и не довелось мне увидеть его в этом сезоне в "Этюдах". Но может быть, в следующем сезоне повезет больше?
После Гзовского опять показали Бурнонвиля - номер "Музы нашей родины - три грации" - в дивном исполнении Киззи Матиакис, Сюзанны Гриндер и Эми Уотсон. Это маленькая, но прелестная, очень бурнонвильская безделушка, созданная в 1840 году и реконструированная Динной Бьорн; очаровательное женское па-де-труа, само по себе милое - и приятно контрастирующее с более стандартными гетеросексуальными дуэтами, которые, как правило, составляют основную часть балетных гала вообще и этого концерта в частности. Все были хороши, но Гриндер выделялась даже на фоне своих коллег и подруг - хрупкая, легкая, бабочка-сильфида в длинной тунике, с волосами, взбитыми à la grecque. И так грустно думать, что это выступление стало ее последним в КДБ: она закончила свою карьеру - не знаю, только ли в КДБ или в балете вообще. Мне будет очень ее не хватать.
Без Петипа никуда, и после Бурнонвиля выдали его - третьего старика. Свадебное па-де-де из "Спящей красавицы" - ну, это тоже old warhorse гала-концертов, но здесь зрителям повезло, потому что Авророй была Ида Преториус. Боже мой, как же она хороша, сияющая, чуть лукавая, прелестная сказочная принцесса. Я пристрастна, но я правда очень ее люблю. И танцевала она безупречно, какое наслаждение - смотреть на то, как она танцует. Что же касается ее партнера - увы, тут я тоже пристрастна: Семена Чудина я не люблю, хоть изо всех сил стараюсь отдавать ему должное. Но простите, рядом с Преториус он выглядел не как принц Дезире, а как Иванушка-дурачок. В дуэте был более-менее (хотя партнировал не слишком уверенно), в вариациях никак не блеснул - правда, ему еще и дирижер подкузьмил, замедляя темпы до отвращения. В общем, как раньше я его не любила, так и после этого па-де-де не полюбила. Позабавил он меня после адажио на поклонах: все сначала кланяются королеве, а уж потом залу, но Чудин на королеву внимания не обратил и упорно кланялся в зал (Преториус - та, как положено: сначала королеве, потом залу). Но сам же спохватился потом и, кажется, смутился, бедный.
А впрочем, знаете, лучше Чудин и па-де-де из Спящей, чем дуэт кавалера де Грие и умирающей Манон Леско из третьего акта "Манон" Макмиллана. Господи, и балет-то мелодраматичен до одури, и третий акт в нем - манная каша, и дуэт этот несносен, но когда его выдергивают из балета и показывают отдельно, это вообще невозможно смотреть спокойно, для сохранения душевного равновесия приходится повторять как мантру: "Хуйня, хуйня, хуйня". Потому что это хуйня. Танцовщики вынуждены не столько танцевать, сколько заламывать руки и грызть кулису. Ну вот как можно тратить талант Джейми Крэндалл на такую ерунду? Рис Кларк, ее партнер из Роял Балле, просто не произвел никакого впечатления: что был он, что не было его, в этом дуэте де Грие - носильщик (а Манон - его тяжкая ноша), где ему тут проявлять какие-либо драматические таланты. На редкость бездарный и пошлый дуэт, и не пытайтесь меня переубедить, все равно не удастся.
К счастью, закрыли первое отделение не этой дрянью, а па-де-де из "Звезд и полос" Баланчина. И как же освежающе, как чудесно оно смотрелось в исполнении Лоран Ловетт из NYCB и Ульрика Бирккьяра. Ловетт меня совершенно очаровала, а Бирккьяр был не только техничен, но и очень забавен, и сам заметно наслаждался, позволяя себе немножко подурачиться и побыть не принцем, а веселым солдатиком. Занятно, как этот номер по настроению близок к Polka militaire Бурнонвиля - не видел ли Баланчин ее в начале тридцатых годов, когда какое-то время работал приглашенным балетмейстером в КДБ?
А во втором отделении были "Этюды" - увы, не ставшие для меня ожидаемым праздником и наивысшей точкой вечера и фестиваля. Все-таки чувствовалось, что все - и солисты, и кордебалет - попросту устали к концу сезона (а ведь кое-кого из них еще ждут впереди летние гастроли по стране и выступления в Джейкобс-Пиллоу). Они старались, они делали все, что могли, но тут и там были видны помарки, рассинхроны, смазанность движений. Хотя даже в таком неидеальном исполнении я предпочту "Этюды" КДБ - "Этюдам" БТ. Никакого патриотизма, блин. В кордебалете, как всегда, обращал на себя внимание Лиам Редхед - ну до чего же он прелестный мальчик, и какие у него дивные руки, какие у него дивные ноги, и я надеюсь, что в следующем сезоне Хюббе его сделает солистом, он вполне этого заслуживает. Балериной была Холли Доргер - и ощущения у меня двойственные, как вообще практически всегда, когда я ее вижу. Помню, как почти два года назад она ужасно понравилась мне в "Жизели" (с Ульриком Бирккьяром) - удивительно, потому что Жизель - это явно не ее амплуа, она слишком земная и витальная для этой роли. Но как ни странно, тогда она меня убедила и в первом, и во втором акте. Но еще больше она нравилась и нравится мне в образе Дженни из "Веймара" Хюббе - вот это точно ее роль, просто идеально ей подходящая. А так... вот не знаю, в "пачечных" партиях, где я видела Доргер, она постоянно кажется мне чуточку слишком атлетичной и напористой, мне не хватает в ней утонченности и грации. Но она компенсирует этот недостаток утонченности замечательной уверенностью и техничностью: можно не сомневаться, что она все станцует безукоризненно. Вот и в "Этюдах" она танцевала технически безукоризненно и очень уверенно, но в "сильфидной" части она была недостаточно "сильфидна" и поэтична. Да и в целом - ну да, она хороша, она выразительна, она балерина и королева, но на Джейми Крэндалл в мае мне было смотреть гораздо интереснее, несмотря на некоторые технические помарки.
Партнером Доргер в "сильфидной" части был Джонатан Хмеленски, Андреас Кос и Йон Аксель Франссон танцевали в основной части. Кос очарователен, хоть и не так блестящ, как был весной, тогда он прямо-таки сиял, а сейчас, похоже, чуть подустал. Но с такой улыбкой и с такими стопами, как у него, ему можно все простить. Франссон был изумителен в мазурке - как редко ее исполняют с таким вкусом и с такой грацией. Впрочем, Франссон везде изумителен, что и говорить, и честно признаться, он более заслуживает продвижения, чем Хмеленски, однако же Хмеленски уже сделали премьером, а Франссона - еще нет. Но будем надеяться, что в следующем сезоне и его наконец-то продвинут, давно пора. Он более одарен, чем Хмеленски, он выразительнее и в классике, и в модерне, он - чего там! - талантливее и как танцовщик, и как актер. Ну ладно, я опять пристрастна, но Франссон мне нравится больше Хмеленски, в этом все дело. И я очень рада была увидеть Франссона в "Этюдах". И будем надеяться, в следующем сезоне я буду часто видеть и его, и Коса, и вообще всех своих любимых датчан. А этот сезон завершен - и он был очень интересен. Только жаль, что ушли теперь и Сюзанна Гриндер, и Себастьян Хейнс, мне будет их очень не хватать. И я так ни разу и не увидела в этом сезоне Грегори Дина. Похоже, что у него травма, и я надеюсь, что он вернется в следующем сезоне, его тоже очень не хватает.
На этом, кажется, мои длинные отчеты о спектаклях КДБ временно заканчиваются, всем спасибо, до встречи в новом сезоне.

@темы: Royal Danish Ballet

16:19 

Живи, а то хуже будет
Что-то uploads.ru пошел свистеть и выкидывать картинки на помойку; пришлось перерывать дневник в поисках битых изображений и заливать их заново. Попутно добралась до собственных отзывов на ту самую "Сильфиду", перечитала - и сгорела до угольков. Я не знаю, что мне с собой делать, я не знаю, почему именно эта постановка произвела на меня такое впечатление, ну не только же из-за гомоэротики, в конце концов, видела я и другие гомоэротичные спектакли, и вспоминаю о них с удовольствием, но они меня так не размазывали, как размазала эта "Сильфида" (и наш БТшный "Билли Бадд"). Ноосфера, сделай чудо, пошли мне видеозапись "Сильфиды" - и желательно с Мэджем-Хюббе, других Мэджей я хотя бы сама видела и знаю, на что они похожи, а этого Мэджа видела только в трейлере, на фотографиях и в отрывочках из фильма, мне этого слишком мало, то есть, мне этого достаточно для горения, но хочется все-таки весь спектакль целиком.
За неимением лучшего оставлю пока гифку из трейлера: Мэдж колдует, ворожит, распивает алкогольные напитки, предвкушает ужасную месть. Берегись, Джеймс, до тебя вот-вот доберутся, и ты здорово пожалеешь о том, что был плохим мальчиком и не слушался маму... впрочем, ладно еще не слушался маму, а вот за то, что не слушался Мэджа, - тебе крупно влетит.


@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

14:55 

Живи, а то хуже будет
Второй день балетного фестиваля начала с просмотра фильма Bournonville Today - и с внезапного, но очень приятного развирта с Олерль. Рада была встретиться и познакомиться еще и в офлайне, вот уж воистину - балетный фестиваль объединяет. А еще видела после того фильма очень интересного юзера Syrene Hvid - не стала подходить и знакомиться, но отметила для себя ее появление. Когда-то она писала ужасно интересные отзывы на спектакли КДБ на форуме balletalert, жаль, что в этом сезоне почему-то перестала. Ее отзывы на мою любимую "Сильфиду" я до сих пор иногда перечитываю с огромным удовольствием - это как еще раз спектакль посмотреть, да еще и с разными составами. И вечером на "Бурнонвилиане" я ее тоже видела - может, если б была похрабрее, подошла бы познакомиться, но я не храбрая, мне неловко.
Ну, что касается фильма - честно признаюсь, что ожидала большего: он оказался коротким, минут 35-40 всего лишь, о Бурнонвиле и балетах Бурнонвиля там было довольно много общих слов. Впрочем, я хотела посмотреть этот фильм не столько ради текста, сколько ради видеоряда: мне обещали "Фестиваль цветов в Дженцано" в исполнении Иды Преториус и Андреаса Коса, "Жокейский танец" (из балета "От Сибири до Москвы") - с Марсином Купински и Себастьяном Хейнсом, и, наконец, отрывки из "Сильфиды" с Сюзанной Гриндер, Ульриком Бирккьяром и Сореллой Энглунд. Все это я и получила, но полученное меня все равно несколько разочаровало. Я рассчитывала, что "Фестиваль" и "Жокейский танец" мне покажут целиком - номера это небольшие, при желании их вполне можно было бы уложить в отведенное время, но нет, из них нарезали отрывочков, да еще и сняли их так, как в хорошем обществе танец не снимают, то есть "художественно", с обрезанием стоп, под дурацкими углами, так, что половина очарования пропала. В "Жокейском танце" камера предпочитала фиксироваться на Марсине Купински - я люблю Купински, но мне бы хотелось и на Хейнса посмотреть, а Хейнса мне откровенно недодали. А от "Фестиваля цветов" и вовсе осталось несколько лепесточков, да еще и закадровые комментарии отвлекали от танца, мешали любоваться Преториус и Косом. Но какие же они все равно прелестные, несмотря ни на что. И как им идут все эти жизнерадостные бурнонвильские па-де-де типа "Фестиваля цветов" или дуэта Карелиса и Элеоноры из "Ярмарки в Брюгге".
Только сильфидные отрывки в этом фильме порадовали меня по-настоящему. Более того - я смотрела и думала: бог ты мой, да это же готовая концепция для интереснейшей постановки, вот бы кто-нибудь взялся за нее всерьез. Декорации заменены светом: танец сильфиды вокруг стоящего с закрытыми глазами Джеймса - в круге света, лес - это столбы света от прожекторов, и между этими столбами бегают и танцуют сильфида и Джеймс, и в финале снова остается один, последний круг света, и умирающая сильфида, попрощавшись с Джеймсом, уходит в па-де-бурре за пределы этого круга, и точно так же уходит потом и Мэдж, сливается с тьмой, так что в круге света остается один отчаявшийся Джеймс. Лишь сильфида здесь "при полном параде": в тюнике, в веночке, с крылышками; Джеймс не в килте, а в брюках и рубашке, Мэдж в черном платье, танцуют они под репетиционный фортепианный аккомпанемент - и выглядит это потрясающе, намного сильнее, чем иные полноценные постановки. Сюзанна Гриндер прелестна и хрупка, но при этом не слащава, не наивна, ее сильфида - это действительно "темный ангел", как характеризовал сильфиду сам Бурнонвиль, легкое, беспечное, неуловимо-опасное существо. Ульрик Бирккьяр встрепан и очень хорош Джеймсом - романтичный, порывистый, с едва заметной червоточинкой в душе. И наконец, Сорелла Энглунд, гениальная Сорелла, великая и великолепная Мэдж. Какие у нее руки - в сцене колдовства, когда она сотворяет магический шарф, и сколько в ней подавленной страсти, когда она опутывает шарфом Джеймса, наклоняется к нему так близко, что кажется - сейчас поцелует, и сколько в ней горечи и нежности в самом конце, когда она приходит в круг света к уничтоженному, опустошенному Джеймсу и не торжествует, а жалеет его, протягивает ему руку, а он прижимается лицом к ее ладони, и она склоняется над ним и почти прикасается губами к его волосам, будто прощает его - так же, как простила его сильфида. Невозможно смотреть это спокойно. И мне кажется все-таки, что Хюббе, создавая господина Мэджа в своей "Сильфиде", очень сильно вдохновлялся влюбленной в Джеймса Мэдж Сореллы Энглунд. Конечно, в отношениях господина Мэджа и Джеймса больше сексуальной страсти, да и вообще - там явная предыстория прослеживается, с взаимным влечением, а не просто с односторонней влюбленностью Мэджа. Но все-таки без влюбленной Мэдж-Энглунд, может быть, не было бы и влюбленного Мэджа-Хюббе/Хейнса/Клоборга.
Ну, чтобы не забыть - давайте сразу перейду от фильма к фильму. Очень ругаю себя за то, что не пошла в тот же день на показ документалки August Bournonville - ballettens digter. Думала, что будет неинтересно, ну, биографический фильм, да лучше я по солнышку погуляю. Как выяснилось: солнышко бы никуда не делось, а сходить на фильм очень бы стоило. Дело в том, что отрывки из него показывали вечером в рамках "Бурнонвилианы" - и увиденное мне очень понравилось, понравилось даже больше, чем Bournonville Today. Там были не только монологи интересных людей типа Эрика Ашенгрина или того же Хюббе, не только игровые вставки с самим Бурнонвилем в исполнении Поуля-Эрика Хесселькильде (который и в "Бурнонвилиане" появился в образе Бурнонвиля и был прелесть как хорош), не только интересные исторические подробности о жизни и работе Бурнонвиля - там еще были видеоотрывки из разных балетов. Там был кусочек "Консерватории" с молодым Хюббе, дивно прекрасным. Там был отрывок из телеверсии балета Livjægerne på Amager (традиционный английский перевод: The King's Volunteers on Amager) - с Хеннингом Кронстамом в роли Эдуарда, ветреного и очаровательного офицера, ухлестывающего за красивыми барышнями: всего несколько секунд, но у меня, честное слово, сердце защемило, когда я увидела Кронстама. Он так хорош, все бы отдала за то, чтобы увидеть этот балет с ним целиком. Там были коротенькие отрывки из "Сильфиды" с Хюббе - по-моему, как раз из прощального его спектакля, где в конце его Джеймс действительно сходил с ума, и выглядело это пугающе, но по-своему и прекрасно. Но добила меня и размазала коротенькая нарезка из моей самой любимой на свете "Сильфиды" - разумеется, "Сильфиды" Хюббе с самим Хюббе в роли Мэджа, с Хюббе-Мэджем, вручающим волшебный шарф Бирккьяру-Джеймсу. В общей сложности это длилось, наверно, не больше минуты, но я за эту минуту пережила сильнейшее потрясение и огромный восторг. И разочарование, потому что все закончилось слишком быстро. Господи, какой Мэдж у Хюббе. Совсем не такой, как у Хейнса и Клоборга, нет, это жуткое, безжалостное существо, настоящий демон. Как он в этих отрывках показывал Джеймсу, что при помощи шарфа тот поймает сильфиду, как обнимал себя и даже ласкал так, что было ясно: это еще и намек на то, как он сам ловил, обнимал и ласкал Джеймса. Знакомые жесты вдруг обрели новую чувственность: в них смешались страсть, желание, горечь, ожесточенность, снова страсть - всего за несколько мгновений. Такой Мэдж, простите меня, мог бы просто опутать Джеймса шарфом и взять силой в наказание за измену, но ему этого мало, он хочет растоптать Джеймса, причинить ему сильнейшую боль. И он своего добьется, вот только и сам не избавится от боли. Как безумно жаль, что не показали самый-самый финал - со смертельным поцелуем. И вообще как безумно жаль, что есть запись этого спектакля - но никак ее не раздобудешь. Очень хочется стать властелином мира и изъять эту запись (и еще много-много других рабочих записей, недоступных простым смертным, но запись этой "Сильфиды" - в первую очередь).
Дальше сколько-то букв о "Бурнонвилиане"

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

13:46 

Живи, а то хуже будет
Захватила два первых дня балетного фестиваля в Копенгагене (и поеду еще на заключительный гала-концерт в субботу). На паспортном контроле пограничник спрашивает: в каком полку служили цель вашего приезда? - я объясняю, что приехала на балетный фестиваль, а он в полном восторге говорит: балет? вот это вот? - и ручки делает à la couronne. В Magasin du Nord продают всякую сувенирку с балетной и королевско-театральной символикой - сумки, постеры, плакаты, все такое. Идешь мимо театра: там в арке поставлена сцена, и страшно красивый Николай Хюббе рассказывает о фестивале, а потом балетные дети показывают номера в собственной хореографии. Кстати, очень мило, во многих отношениях свежее и прогрессивнее выдумок некоторых взрослых хореографов. Мне особенно понравился девичий дуэт (кто бы сомневался, что ей понравится девичий дуэт?). Вообще резко повысились шансы наткнуться на живых балетных просто на улице: в субботу перед фильмом Bournonville Today я увидела на улице Иду Преториус - очаровательную, как всегда, а уже вечером, перед "Бурнонвилианой", увидела у служебного входа Сореллу Энглунд - которая на мой вкус еще прекраснее Иды Преториус, невообразимо прелестная женщина. Ну и еще можно было непосредственно на спектаклях полюбоваться датской королевой - она балетоманка, как и ее покойный отец, и конечно, не могла пропустить балетный фестиваль. В первый день, в антракте, наливали зрителям бесплатное шампанское и выпускали на балкон. Во второй день, кстати, тоже выпускали, но столько было желающих подышать и полюбоваться видом на раскопанную Королевскую площадь, что я не полезла в толпу.
Открылся фестиваль "Неаполем" в постановке Сореллы Энглунд и Николая Хюббе. Ей, постановке этой, уже немало лет, она 2009 года, и вот, снова вернулась в репертуар после перерыва. Я продолжаю мечтать, что нечто подобное рано или поздно произойдет с "Сильфидой" Хюббе - несмотря на хмурые замечания Евы Киструп о том, что Хюббе-де, судя по всему, разочаровался в своей "Сильфиде". Мне все кажется, что Киструп выдает желаемое за действительное: ей "Сильфида" Хюббе не нравится, вот она и хочет, чтобы Хюббе тоже признал, что был не прав, создав эту постановку. Но я надеюсь, что дело тут не в разочаровании Хюббе, а в тонкостях и сложностях составления репертуара, и я продолжаю верить, что "Сильфида" тоже вернется - как вернулся "Неаполь". Его, кстати, Киструп тоже поругивает, хотя и не так активно, как "Сильфиду", но все же многое в этой постановке ее не устраивает. Я не скажу, что мне все понравилось безоговорочно, но тем не менее - мне все понравилось достаточно сильно для того, чтобы занести "Неаполь" в свои планы на грядущий сезон. Среди всего прочего, этот спектакль срабатывает как прекрасный антидепрессант: невозможно грустить после тарантеллы в третьем акте. Да и первый акт тоже здорово позитивит - спасибо старику Бурнонвилю, наставившему чудной пантомимы, и спасибо датчанам, которые с этой пантомимой блестяще справляются.
Кстати, у российских зрителей был шанс увидеть этот "Неаполь" - в четырнадцатом году его привозили в Питер и показывали в Мариинке (кому интересно - вот рецензия на тот показ). Кроме того, видеоверсия этой постановки выпущена на двд, можно ее купить и наслаждаться. К сожалению, в сети я ее не видела, только несколько отрывков, а смотреть, безусловно, надо целиком. Ну вот лишний повод поддержать рублем датского производителя, а не скачивать все пиратски и забесплатно (скачала бы, чего уж там, да неоткуда).
Но лучше всего, конечно, смотреть этот спектакль "живьем" - и желательно несколько раз, потому что действие настолько плотное и насыщенное, особенно в первом акте, что только успевай вертеть головой. Кажется, именно в "Неаполе" Хюббе впервые начал экспериментировать с осовремениванием Бурнонвиля - в первую очередь, конечно, это касалось оформления, не хореографии: вместо Неаполя девятнадцатого века мы видим Неаполь пятидесятых годов века двадцатого, этакий фильм в стиле неореализма. Жизнь на сцене кипит: тут и стар, и млад, и моряки, и рыбаки, и девицы легкого и нелегкого поведения, тут и Пеппо, торговец лимонадом, и Джиакомо, макаронный торговец, тут и парикмахерша Флора, и вдова Вероника, и фра Амброзио, и безымянный, но очень колоритный полицейский-коррупционер, и разумеется, главные герои - Дженнаро и Терезина. Первого июня Дженнаро танцевал вернувшийся из Сан-Франциско Ульрик Бирккьяр, а Терезиной была Эми Уотсон. При всей моей любви к Бирккьяру - мне показалось, что Дженнаро - не совсем его роль, он чуточку слишком интеллигентен для того, чтобы быть полностью убедительным в роли влюбленного неаполитанского рыбака (ему бы лучше Джеймса танцевать, да-да, я не могу без этого уточнения). И с Эми Уотсон у него была химия, да, но порой не хватало синхронности в танце и какой-то нужной искорки. И это притом, что Уотсон как раз была в образе Терезины, как рыба в воде (или как наяда в воде, хехе), у нее получилась очень лихая, полнокровная и веселая девчонка. Она, конечно, была в Дженнаро влюблена по уши, но и внимание Пеппо и Джиакомо, похоже, ей тоже по-своему льстило. Ну приятно же, когда за тобой ухлестывают такие солидные люди. Ничего им не обломится, но все равно - приятно. Ну и еще было ясно, в кого Терезина такая бойкая - в мамашу свою, разумеется. Метте Бёдтчер, невероятно прекрасная женщина, создала очень колоритный образ Вероники - это была такая яркая, привлекательная и темпераментная вдова, что я бы на месте Пеппо и Джиакомо ухаживала за ней, а не за дочкой.
Еще одна из фишек этого "Неаполя" - уличный певец Паскарильо, крохотная пантомимная ролька (кстати, в "Неаполе" Национального балета Канады, поставленном в начале 1980-х годов, уличным певцом был Константин Патсалас - и признавался, что терпеть не может эту роль, а в роли Пеппо однажды появился Эрик Брун - в компании с Джиакомо, Александром Грантом). Здесь это не просто так себе певец, а роскошная дрэг-квин в розовом платье и рыжем парике и с черным веером (Поуль-Эрик Хесселькильде, исполнивший эту роль, на следующий день, в "Бурнонвилиане", появился уже в образе самого Августа Бурнонвиля). Обитатели Неаполя скрепами не испорчены, от дрэг-квин не шарахаются и радушно принимают ее в свой круг: в третьем акте она сидит в компании бодрых старичков, обмахивает веером затанцевавшегося в па-де-сис Андреаса Коса, а потом и сама пляшет в тарантелле на радость себе и всем окружающим.
В первом акте танца немного, больше пантомимы - но не знаю, кому может быть скучно смотреть эту пантомиму, настолько она сочная, динамичная и увлекательная. Право, даже балабиле несколько померкло на ее фоне - хоть станцевали его очень мило, и я снова отметила, как вырос Лиам Редхед - причем вырос в отличного бурнонвильского танцовщика: он легкий, очень изящный и совершенно очаровательный. Жаль, что его не было в третьем акте. Еще в балабиле решительно отжигал Йон Аксель Франссон - ну вот на кого всегда в радость смотреть, до того он прекрасен. Да и все были хороши, но пока они танцевали, народ на сцене продолжал мимировать и разыгрывать крохотные сценки, и я действительно не знала, куда смотреть, - все интересно и на все глаз не хватит.
Сцена бури в конце первого акта - когда Терезина тонет, а Дженнаро выбрасывает на берег - очень напомнила мне грозу в финале первого акта "Тщетной предосторожности" Аштона. Это я не к тому, что кто-то у кого-то дубинку украл, хотя в "классической" версии "Неаполя (постановка Кирстен Ралов, 1986 год, есть видеозапись) эти параллели с Тщеткой не так заметны. А вот когда смотришь эту сцену в версии Энглунд-Хюббе, так и кажется, что сейчас Пеппо или Джиакомо пролетят по сцене верхом на зонтике. И еще - ну, об этом все критики писали - в этой версии сильно ослаблены христианские мотивы. Хеннинг Кронстам говорил о "Неаполе": "Это очень христианская история. Ты должен верить в Христа и в дьявола, ты должен верить в них". Во втором акте Дженнаро по либретто спасает Терезину из грота Гольфо при помощи медальона с изображением девы Марии; здесь же медальон превратился в кулончик, и Терезину спасает не столько дева Мария, сколько сила любви Дженнаро. Хотя совсем без девы Марии не обошлось: в спектакле действует босоногая Странница, не дающая Дженнаро совершить самоубийство, а направляющая его спасать Терезину. В начале третьего акта в видеовставке зрителю показывают, как рубище Странницы превращается в голубое платье (а голубой - это же цвет Мадонны, если я ничего не путаю), и в третьем акте, на свадьбе, она стоит в толпе в голубом платье, и это можно считать явлением девы Марии, благословляющей влюбленных. По крайней мере, я себе все так это объяснила, и для меня все получилось вполне логично. Хотя все же религиозных мотивов в этой версии ощутимо меньше, чем в "классической".
Второй акт Хюббе и Энглунд практически поставили заново, добавив не только новую хореографию, но и новую музыку Луизы Алениус. Контраст с первым и третьим актом очень ощутим - и к сожалению, чувствуется, что все-таки старичок Август круче, что ни говори. Но хоть новый второй акт и слабее всего остального, но смотреть его интересно: в частности, очень хороша сцена "онаяживания" Терезины, когда она начинает повторять движения наяд - сначала механически, а потом все осмысленнее и увереннее. И очень мне понравилось взаимодействие Терезины с главными наядами Кореллой и Архентиной - ну, что делать, я люблю, когда женщины танцуют друг с другом. Джонатан Хмеленски неплохо станцевал Гольфо, хотя ни на секунду не заставил себя бояться. Понравились мне зловеще-жизельные мотивы в танцах наяд - ну, я почти не сомневаюсь в том, что Хюббе и Энглунд сделали там сознательный оммаж "Жизели" и виллисам. Па-де-труа Гольфо, Терезины и Дженнаро - ну, неплохо, но не слишком выразительно, и так же неплох, но невыразителен был дуэт Терезины и Дженнаро в финале второго акта: когда злые силы были посрамлены, и можно было смело возвращаться в мир живых. Но с другой стороны, оно все было незатянуто, и это хорошо (кстати, все тот же Кронстам вспоминал, что некогда второй акт "Неаполя" был гораздо длиннее, но потом его сокращали и сокращали, а то в прежние времена зрители-мужчины норовили удрать на время второго акта в ресторан рядом с театром, чтобы вернуться к третьему акту и веселью). Да, жаль, что в этой постановке практически исчез мимический монолог отчаявшегося Дженнаро, взывающего к небесам, морю, земле, луне: "Верните мне мою Терезину!". Дженнаро-Бирккьяр ограничился всего лишь несколькими жестами - и хоть всем было ясно, что Дженнаро в отчаянии, но хотелось бы дополнительных подробностей.
Ну вот, а в третьем акте началось незамутненное веселье: па-де-сис, тарантелла и свадебный финал. В па-де-сис изумительны были Андреас Кос, Марсин Купински, Сюзанна Гриндер, Киззи Матиакис, Ида Преториус, Астрид Эльбо. Почему-то их не стали перечислять в программке, но ничего, я их всех знаю в лицо, мне программка не нужна. Третью мужскую вариацию - между прочим, тоже в своем роде знаковую вариацию для Кронстама - танцевал Кос (именно после этой вариации его обмахивал веером заботливый Паскарильо), во второй мужской вариации снова просиял Йон Аксель Франссон. Холли Джин Доргер и Джейми Крэндалл были очень хороши во второй и третьей женских вариациях соответственно, но честно признаюсь, эти вариации понравились мне куда больше на следующий день, когда в рамках "Бурнонвилианы" их станцевали Киззи Матиакис и Ида Преториус. Еще любопытно то, о чем рассказывал Кронстам: изначально Дженнаро и Терезина не танцевали в па-де-сис, только в тарантелле, но в 1967 году Ханс Бренаа изменил это в своей постановке "Неаполя" - и с тех пор, похоже, так и повелось, что Дженнаро и Терезина танцуют классические вариации в па-де-сис. Эта постановка - не исключение. Но мне кажется, Кронстам по-своему прав: почему-то в этих вариациях Дженнаро и Терезина выглядят неорганично - и это как будто не зависит от исполнителей, ведь не скажешь же, что Бирккьяр и Уотсон не умеют танцевать классику. Но тут они как будто не на месте, зато в тарантелле - изумительно хороши. Но в тарантелле отожгли все, не в последнюю очередь - Пеппо (Мортен Эггерт, мастер характерных ролей), отодвинувший Дженнаро и потрясающе сплясавший с Терезиной (Терезина была совсем не против). Джиакомо - Николай Хансен - тоже не ударил в грязь лицом и лихо сплясал, и Паскарильо сплясал (об этом я уже говорила), и Вероника сплясала - с мальчиком-барабанщиком из первого акта. И черт возьми, это было так круто, что после тарантеллы финал-апофеоз - тоже сам по себе прекрасный и здорово станцованный - казался в чем-то излишним: ну просто потому, что тарантелла - это улет и высший класс, тарантеллу не переплюнешь. Но без апофеоза, разумеется, нельзя: ведь счастливые влюбленные должны въехать на сцену на белом мотороллере и помахать всем со сцены. И они въехали и помахали, и все это было очень, очень хорошо. Нет, в самом деле. В следующем сезоне будут семь спектаклей "Неаполя": 3, 10 и 11 ноября, 28 февраля, 2, 6 и 7 марта, и если вдруг у вас будет возможность - попробуйте попасть ну хоть на один спектакль, не пожалеете, честное слово. Это мощнейший антидепрессант, говорю со всей ответственностью. Но и подсаживаешься на него будь здоров так - посмотрел один раз, и тут же хочется еще и еще.

@темы: Royal Danish Ballet, Henning Kronstam, "La Sylphide"

01:46 

Живи, а то хуже будет
Догадайтесь, кто это, что это и откуда?
Вопросики у вас, мадам! Давай сразу ответ!


@темы: Royal Danish Ballet

18:46 

Живи, а то хуже будет
Чудесная norakura поделилась чудесными сканами из Dancing Times за март 1962 года. На сканах - чудесный Хеннинг Кронстам в баланчинском "Аполлоне" (да, это сценический костюм, и на обложке книги Henning Kronstam: Portrait of a Danish Dancer Кронстам изображен тоже в образе Аполлона) и в неопознанной "классической" роли, может быть, в ЛО, но я не уверена. Что-то я опять затащилась по Кронстаму - пусть и не с такой силой, как по Эрику, но все-таки. Он был очень интересный, что ни говори. И очень несчастный.


@темы: Henning Kronstam, Royal Danish Ballet

14:27 

Живи, а то хуже будет
12 мая смотрела в Копенгагене сборную программу Ballet de Luxe (вместо предполагавшейся изначально "Жизели"). Получила удовольствие, хотя и не без оговорок. В частности, мне теперь хочется вместе с Евой Киструп, основным поставщиком новостей о КДБ, сидеть и ворчать, что а) Бурнонвиль сейчас в КДБ совсем позабыт-позаброшен; б) понабрали в КДБ иностранных танцовщиков, которые в датском стиле ничего не понимают, прут на рампу, и линиев никаких. Хотя, разумеется, далеко не все иностранные танцовщики в КДБ ничего не понимают в датском стиле, но все-таки есть такие, которые в хореографии Бурнонвиля выглядят страдальчески. И мне не повезло попасть именно на таких. Но по порядку. Программа состояла из трех отделений: в первом - сборная бурнонвильская солянка: шотландская пляска из первого акта "Сильфиды", па-де-де из "Ярмарки в Брюгге" и па-де-сет из "Народного сказания"; во втором отделении - "Рубины"; в третьем отделении - "Этюды". В самом начале, без всякого предупреждения, меня прибили и размазали увертюрой к "Сильфиде". Я уже всех замучила рассказами о той самой "Сильфиде" в постановке Хюббе и о том, что для меня значит эта постановка, и о том, как я по ней скучаю, и так далее, и так далее. Но когда оркестр заиграл увертюру, это было действительно невыносимо: слушать ее и знать, что весь спектакль ты не увидишь. И кстати, насколько же вяло исполняют увертюру в БТ, у меня еще были свежи воспоминания о последней бтшной "Сильфиде", увиденной в конце марта, - и никакого сравнения: в БТ оркестр размазывает увертюру, как манную кашу по тарелке, а датчане исполняют ее ярко и легко. Но после такой увертюры надо показывать весь спектакль, а не одну шотландскую пляску на голой сцене! Но что греха таить, пляска была прекрасна, вот здесь к труппе никаких претензий, все хороши. И я еще раз поняла, как же я люблю оформление этой "Сильфиды", черно-серые костюмы и белые веночки у девушек, это же прелесть что такое. Вел пляску Андреас Кос - дивно прекрасный, но кто бы сомневался, что он прекрасен? И вот теперь я почувствовала, что я очень, очень хотела бы его увидеть Джеймсом в полноценном спектакле - не в мариинской постановке, где он, кстати, впервые станцевал Джеймса, а в черно-серо-белой "Сильфиде" Хюббе. И чтоб Сильфидой при нем была Джейми Крэндалл или Ида Преториус, а Мэджем - да хоть бы и сам Хюббе, раз Себастьян Хейнс покинул КДБ. Хотя было бы интересно взглянуть и на пару Джеймс-Кос и Мэдж-Хейнс - они же ровесники, это было бы по-своему занятно. Но нет, нет, и этого не будет, и просто "Сильфиды" не будет, и незачем себя растравлять. Но какие ноги у Андреаса Коса, какие стопы! И вот у кого хореография Бурнонвиля буквально "в ногах", он танцует легко, отточенно, безусильно - и глаз от него не отвести. Прямо скажем, он затмил свою партнершу Фемке Мёлбах Слот, хотя она была очень, очень мила. Но еще я смотрела на эту пляску и понимала, что мне не хватает в ней деталей, которые есть в спектакле - но в вырванном из контекста номере их быть не может: два явления сильфиды, отвлекающей Джеймса от пляски, а в версии Хюббе - еще и явление Мэджа, к которому Джеймс тоже бросается, как бросался к сильфиде (и тоже с явным намерением поймать в объятия), и злость и обида Эффи, и заметное опьянение Джеймса, захваченного чувствами к сильфиде (и к Мэджу, пожалуй, тоже). Без этих подробностей пляска многое теряет - но ничего не поделаешь, тут всю систему тогда надо менять и весь спектакль восстанавливать.
Па-де-де из "Ярмарки в Брюгге" - увы, не порадовало. Танцевала его итальянская пара: Сильвия Сельвини и новичок Маттиа Сантини. И хоть оба старались, но было видно, как трудно им справляться с бурнонвильской хореографией. Тут не до легкости и не до передачи того, что скрыто за хореографией (а скрыто там неприкрытое соблазнение: в спектакле в этом па-де-де легкомысленный Карелис кружит голову застенчивой Элеоноре), тут не упасть бы, дотанцевать до конца. Сельвини я помню с прошлого сезона, тогда она восхитила меня в па-де-де из "Коппелии", затмив приму Холли Доргер (и кстати, танцевала она с Косом). В па-де-де из "Ярмарки" она хорошо провела первую вариацию, но все остальное у нее было еще очень сыро и неуверенно. Сантини был и того хуже, еле-еле продирался сквозь свои вариации и сквозь дуэт. Смотрела я на это и вспоминала сохранившуюся видеозапись этого па-де-де в исполнении Метте-Иды Кирк и Иба Андерсена. Прекрасно, конечно, что видеозапись есть и можно увидеть, как надо это танцевать, но грустно, что живое исполнение так меня разочаровало. Ведь прелестное же па-де-де! Кстати, два года назад, на БТшном вечере, посвященном пятидесятилетию творческой деятельности Бориса Акимова, "ярмарочное" па-де-де станцевали Кос и Ида Преториус, и это было прелестно (я видела только запись, но правда, это было прелестно).
Па-де-сет из "Народного сказания" - мило, но не более того. Пожалуй, этот номер тоже проигрывает, когда его вырывают из контекста (и он все же не так эффектен, как, например, тарантелла из "Неаполя", вот ее можно смотреть в отрыве от спектакля, и хорошо получается). Приятно было посмотреть на Киззи Матиакис, я ее очень люблю. И очень хорош был Лиам Редхед, он становится все грациознее, и ему хореография Бурнонвиля и к лицу, и к ногам. Но в целом - вот вроде бы и все хорошо, а не впечатляет.
Второе отделение пошло веселее, потому что "Рубины" - ну, в хорошем исполнении это очаровательно клевый балет. Как я сама для себя это формулирую: в него не сразу въезжаешь, но когда въедешь - не хочется, чтобы он заканчивался. Меня только костюмы Карински раздражают, смотрятся очень уж дешево и безвкусно. Но черт с ними, с костюмами, зато исполнители прекрасны. Ида Преториус затмила Йона Акселя Франссона: он был хорош (особенно в конце - с четверкой кордебалетных мальчиков и в коде), но она была круче. Поразительно, как при внешности записной инженю и хорошей девочки Преториус умудряется быть, когда надо, игривой без малейшей слащавости, пикантной, ироничной, стильной. И солировавшая Эмма Хоканссон тоже была прекрасна. И корда - прелесть, Редхед опять выделялся, очень он изящен. И еще я с удовольствием смотрела на Каледору Фонтану, очень она мне нравится, я всегда рада ее увидеть.
Ну и закончилось все "Этюдами". Простите, но после "Этюдов" в исполнении датчан остро ощущаешь, какая мертвечина и фальшивка - "Этюды" в БТ. И это притом, что у всех танцевавших солистов были технические помарки: Джейми Крэндалл сбилась в фуэте и начала заново, Джонатан Хмеленски, как ни странно, тоже смазал фуэте, нечисто закончил, у Андреаса Коса, заменившего Марсина Купински, кое-где были приземления неуверенные. Но черт возьми, все равно они танцевали так, что нет слов, одно восхищение. Кордебалет прекрасен. Прекрасна тройка мальчиков - Александр Бозинов, Тобиас Преториус, Лиам Редхед. Редхед опять был божественно изящен. И очень хороши все девочки. Крэндалл, кордебалетные девушки и Джонатан Хмеленски очаровательно провели "сильфидную" часть - с прелестными и очень осмысленными отсылками не только к "Сильфиде", но и к танцу с отражением в La Ventana. Андреас Кос снова был восхитителен - какие линии, какое изящество, все при нем: и легкость, и чистота танца (несмотря на помарки), и огромное обаяние. Крэндалл великолепна и в "сильфидной" лирике, и в образе балерины-королевы. Хмеленски был очень хорош, даром что я его не всегда и не везде люблю, но тут он меня покорил. И вообще все в "Этюдах" было как надо - и блеск, и бравура, и проскальзывающая время от времени чуть заметная ирония, и наслаждение танцем. Вот в самом деле приятно было на всех смотреть. Хочу еще. И получу еще: гала-концерт 9 июня завершат именно "Этюды". А до них еще будет "Неаполь" 1 июня и трехчасовая "Бурнонвилиана" 2 июня (и в тот же день - фильм Bournonville Today).

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

01:03 

Живи, а то хуже будет
Постараюсь еще написать подробнее о "сборном" вечере КДБ Ballet de Luxe, а пока расскажу только о самом сильном потрясении. Первое отделение - "бурнонвильский дивертисмент" - началось с пляски из первого акта "Сильфиды". А перед ней сыграли увертюру. И я слушала ее и чуть не плакала оттого, что после нее не будет спектакля, не будет "Сильфиды", которая мне так дорога. Ну почему ее не хотят восстанавливать, это же такое чудо! А пляска - ах, пусть на пустой сцене, пусть без появления Мэджа и сильфиды, к которым бросался Джеймс, забывая об Эффи, - пляска все равно была прекрасна. И костюмы были те самые, черно-серые, из той самой постановки. И Джеймсом был Андреас Кос - и ах, до чего же он прекрасен в этой роли. И мне так захотелось увидеть его в полноценном спектакле - чтоб он был Джеймсом, Хюббе - Мэджем, а Джейми Крэндалл - Сильфидой. Дело в том, что она сегодня танцевала в "Этюдах", и в "сильфидной" части она была безумно хороша. И можно себе представить, как она прекрасна в "Сильфиде" - и как она чудно смотрелась бы с Косом-Джеймсом.

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

01:35 

Живи, а то хуже будет
Николай Хюббе поздравляет нового премьера (solodanser) в КДБ - Андреаса Коса. Ура Андреасу! Он чудесный мальчик и чудесный танцовщик, и я очень, очень за него рада.



@темы: Royal Danish Ballet

11:31 

Живи, а то хуже будет
В фейсбуке уже поныла, теперь поною здесь. Новый сезон в КДБ - это зверская тоска, вообще непонятно, на что ехать. Снова на "Жизель"? Или на "Неаполь" - единственный балет Бурнонвиля в грядущем сезоне? Еще будет какая-то "Кармен" неизвестного мне испанского хореографа - но у меня на "Кармен" вообще аллергия, я эту историю могла бы принять только в виде балета Пети и только с Эриком Бруном, но кто ж мне это покажет? Грегори Дин поставит "Золушку" - я верю в хореографические таланты Дина, но не люблю и "Золушку" - на эту историю у меня тоже аллергия. В сборной тройчатке Dans2Go в этом году будет "Симфония псалмов" Килиана - балет, который я искренне старалась полюбить, но так и не смогла, "Па-де-де Дворака" Ландера - чтоб все знали, что Ландер поставил не только "Этюды" (не уверена, что надо это знать), и My Daddy Loves Sugar - новый балет Оливера Старпова. Если и ехать, то только на Старпова. Еще будет любопытная "двойчатка" весной - AFTERITE Макгрегора и "Этюды", причем не на Старой сцене, а на сцене оперного театра. Ну и в мае-июне будет "Дама с камелиями", которую мне бы хотелось увидеть в исполнении датчан, так что на нее, наверно, я съезжу.
Никакой "Сильфиды", конечно, и в помине нет. И мало шансов на то, что она когда-нибудь вернется. И это еще не самое печальное, самое печальное - в списке танцовщиков, которые будут работать в КДБ в грядущем сезоне, нет ни Себастьяна Хейнса, ни Сюзанны Гриндер. О Хейнсе я даже ничего не буду говорить, только заплачу. Мне так не хватало его в этом сезоне! Еще один сезон без него я не выдержу. Надо, конечно, теперь точно разузнать, где он будет, и если он снова будет в Нидерландах - что ж, освою Нидерланды, что мне еще остается. И страшно жаль, что уходит Сюзанна Гриндер. И так было ясно в последние два года, что ее задвигают: она танцевала все меньше, сезон 2015/2016 для нее стал, пожалуй, последним "премьерским" сезоном - когда она танцевала регулярно в основной труппе и танцевала крупные партии. А потом пошел спад, она появлялась все реже. Очень обидно. Как можно восстанавливать "Даму с камелиями" без нее, она же идеальная Маргарита. Как бы я хотела увидеть ее Маргаритой с Арманом-Бирккьяром - тем более, что Бирккьяр-то как раз заявлен в следующем сезоне (ну хоть кто-то остался/вернулся!).
Ну вот, такие дела. С одной стороны - сэкономлю деньги, Дания все-таки страна дорогая, не наездишься туда. С другой стороны - мне будет не хватать моих более-менее частых выездов в Копенгаген. Ну ладно, на что-нибудь я все-таки смотаюсь, да уже и ясно примерно, на что именно: Dans2Go, AFTERITE+Etudes, ДсК, ну и может быть, "Жизель" и/или "Неаполь".
Чтоб не заканчивать совсем уж на кислой ноте - не про балет: а меня, а меня вчера в фейсбуке зафрендил Гидон Сакс. По восторженным ощущениям это близко к тому, как если бы меня зафрендил Эрик Брун - если б был жив, разумеется.

@темы: Royal Danish Ballet, Мы очень любим оперу

02:41 

Живи, а то хуже будет
Немного мимими перед сном: любимые мои Киззи Матиакис и Александр Бозинов из КДБ в вильгельм-теллевском па-де-де. Фотография сделана прошлым летом, на одном из бесплатных выступлений КДБ под открытым небом. Был прохладный день, танцовщики утеплились, но по-моему, стали от этого только еще прелестнее. Очень их люблю.


@темы: Royal Danish Ballet

13:40 

Живи, а то хуже будет
Шестнадцатого февраля во второй раз была на сборной программе КДБ Dans2Go. Получила еще больше удовольствия, чем в прошлый раз, осенью, отчасти потому, что, во-первых, сильнее повезло с составами, а во-вторых, тот же Weimar Хюббе был мне уже знаком, и я могла теперь рассмотреть все детали. Ну и все, по-моему, были более в ударе, чем осенью. Какая прелесть все-таки этот Weimar на музыку Курта Вайля - очень атмосферная сюита танцев на фоне смутно угадывающихся двадцатых-тридцатых годов, эпохи веймарской республики. На мой взгляд, там есть лишь один неудачный номер - Je ne T'aime Pas: с однообразно-мелодраматичной Сюзанной Гриндер, которую таскают туда-сюда в головоломных поддержках три кавалера. Гриндер, конечно, сама по себе не однообразна и не мелодраматична, она изумительная балерина, но в этом номере Хюббе, увы, показывает ее не с лучшей стороны. Забавно, что Ева Киструп, напротив, считает именно этот номер лучшим в Weimar. Но я бы скорее отдала предпочтение Youkali с гениальной Джейми Крэндалл и The Saga of Jenny с Холли Доргер. Крэндалл решительно становится одной из моих любимых балерин в КДБ, я продолжаю страшно жалеть, что мне не довелось увидеть ее Сильфидой. Но зато мне повезло увидеть ее Раймондой осенью, и знаменитая вариация Раймонды в третьем акте - с хлопками в ладоши - в ее исполнении стала для меня чем-то совершенно поразительным, это было почти мистическое переживание. А в Youkali Крэндалл танцевала так, что хотелось одного: чтобы это никогда не заканчивалось. Сам номер прелестно схореографирован, и песня, разумеется, прекрасна (но вот я попыталась найти именно это исполнение, звучащее в балете Хюббе, - и не нашла, имя исполнительницы не указано, я методом тыка понимаю, что это точно не Уте Лемпер, не всякие там меццо-сопрано, исполняющие Youkali в отчетливо оперной традиции, это исполнение лирическое, в стиле Пиаф, может быть, но Пиаф вроде бы Youkali не исполняла, в общем, непонятно, кто поет, а так хочется найти и переслушать). Что же касается Холли Доргер в The Saga of Jenny - ну вот какое же счастье, что есть видеозапись с этим номером, можно не рассказывать, а просто показать, что это такое. В живом исполнении это еще угарнее и улетнее, очень зажигательная Дженни в очень зажигательной саге, самой Доргер к лицу эта яркая, броская, чуть легкомысленная хореография. Ну и в спектакле шестнадцатого февраля она, как и следовало ожидать, жгла, пепелила и сводила всех с ума. И мне ужасно нравится, как Хюббе в конце подпустил на сцену еще и пятерку мальчиков, мальчики тоже решительно жгли.
Распробовала я в этот раз и Surabaya Johnny - после первого просмотра мне казалось, что в хореографии Хюббе тоже пережал с мелодрамой, все было трактовано как-то слишком уж в лоб. А теперь ничего, понравилось, может быть, и вправду это нужно ставить именно вот так, в стилистике жестокого романса, без иронии, очень буквально (ах, в сторону замечу: какое наслаждение слушать эту песню в классическом исполнении Лотте Леньи). Все были хороши: Кэролайн Балдуин и Эми Уотсон - в образах несчастных девиц, а Марсин Купински и Джонатан Хмеленски - в образах бессердечных матросов. Хмеленски в матросской форме - это, господа, дамы и барышни, такой кинк, что я себя чувствую слегка гетеросексуальной, глядя на него (а господа могут себя почувствовать, напротив, гомосексуальными, ибо все мы знаем великую гомоэротическую силу матросской формы). Но правда, он очень хорош. И еще я сформулировала для себя, что Хмеленски мне больше нравится, хе-хе, в ролях, где ему не надо носить парик. Дело в том, что голову он бреет, но в классике надевает парик, а не танцует с голой головой (нежный привет Сереженьке Полунину и его бритому Альбрехту-уголовнику; к счастью, Хмеленски не берет с Полунина пример и правильно делает). Ну и вот в ролях классических, принцевых, "париковых" Хмеленски мне нравится меньше - то есть, он технически безупречен, красив, элегантен, все при нем, но я предпочитаю в классике других танцовщиков. Зато в более-менее современной хореографии, там, где парик надевать не нужно, Хмеленски сногсшибательно прекрасен - и матросом в Weimar, и в ансамбле в Vertical Road, и в балетах Килиана, которые я смотрела на следующий день, - и Хмеленски там был одним из лучших.
У Марсина Купински матрос получился менее брутальным и менее сексуальным, чем у Хмеленски, но очень грациозным. Вот на Купински мне тоже всегда приятно смотреть - он очень изящен и пластичен. Еще рассмотрела повнимательнее за два спектакля относительно нового мальчика Дамира Эмрика из кордебалета. Он в компании с осени 2016 года, но как-то я раньше на него внимания не обращала, а тут пригляделась - тоже очень изящный, очень красивый мальчик. Надеюсь, у меня еще будет возможность им полюбоваться. Мальчики зажигали под Der Song von Mandelay, Хюббе поставил этот номер для мужского ансамбля, а на смену ему потом пришел ансамбль женский - в чудном номере под Seeräuber Jenny. Очень люблю эту песню (в спектакле она тоже звучит в исполнении Лотте Леньи, но мне еще нравится, как ее исполняет Аманда Палмер), и девушки были прекрасны: вот тут Хюббе сделал прелестную, чуть ироничную хореографию, с легчайшими околофемслэшными нотками. И как всегда, обращала на себя внимание Каледора Фонтана - я ее очень люблю, это очень выразительная и обаятельная танцовщица. И рыжая Джослин Долсон тоже была прелестна. Впрочем, чего там, прелестны были все. Вот все же мне может нравиться не все, что исполняют датчане, но сами датчане мне всегда нравятся безоговорочно. Мне просто радостно на них смотреть. Удивительно сильная и гармоничная труппа. Но - вы знали, что я это скажу! - верните мне туда Себастьяна Хейнса и Ульрика Бирккьяра, я без них скучаю.
И при втором просмотре мне гораздо больше, чем в первый раз, зашли "кабарешные" номера - Alabama Song и Tango Ballad. Изумителен был Мортен Эггерт в образе местного Конферансье. Конечно, он и его номера - это отчетливый оммаж Бобу Фоссу и "Кабаре", но что ж плохого в оммаже, когда он сделан со вкусом? И весь балет Хюббе сделан именно что с большим вкусом: это не мировой шедевр, не новое слово в хореографии, но это очень приятный и сбалансированный спектакль. И если б у меня была возможность, с удовольствием сходила бы на него еще и еще раз.
Во втором отделении шли комплектом "Па-де-де Чайковского" и Vertical Road. Па-де-де было исполнено лучше, чем осенью, но все-таки похуже, чем прошлой весной. Осенью его танцевали Хмеленски и Доргер, и мне увиденное почти совсем не понравилось - чересчур напористо, чересчур атлетично, и обоим исполнителям не хватало скорости и изящества. Прошлой весной я его видела дважды - и меня тогда очаровали Кэролайн Балдуин и Марсин Купински, станцевавшие так, что дыхание перехватывало. В этот раз я снова увидела именно их, но то ли что-то не сложилось, то ли дело было в том, что танцевали они в этот раз под запись, а не под живой оркестр, но чуда не получилось. Не все было станцовано чисто, у обоих проскальзывали помарки, финальную поддержку они не сорвали, но заметно смазали. И все-таки я получила удовольствие. Купински прелестен, и в его танце чувствуется иногда совершенно эрик-бруновское изящество: очень чистые, отточенные движения, прекрасные руки и прекрасные стопы, полетная легкость прыжков. Балдуин была изящна и тоже очень легка. Не Виолетт Верди, конечно, но кто способен повторить Виолетт Верди? И тем не менее, Балдуин станцевала очень мило.
Ну и наконец - Vertical Road. Вот то же самое: лучше, чем осенью, хуже, чем прошлой весной. Партию Путника в этот раз исполнил Маклин Хоппер. Он получился более выразительным, чем Лиам Редхед, но до Хейнса и ему далеко. Смотришь этот балет с разными исполнителями и понимаешь, как же коварна эта партия Путника: исполнитель должен обладать мощнейшим сценическим присутствием, огромной энергетикой, - чтобы не потеряться в противостоянии с ансамблем-племенем. У Путника и хореография, в общем, не так выразительна, и возможностей проявить себя в танце - меньше, чем у племени. И тем не менее, Хейнс - не знаю, каким образом, - не просто перетягивал внимание, он иногда буквально "подминал" ансамбль под себя. А вот что в спектакле с Редхедом, что в спектакле с Хоппером - расстановка сил меняется, и ансамбль в конце концов "забивает" и того, и другого. Но все же было хорошо, даже очень хорошо. Редхед намного лучше смотрелся в ансамбле, там он на своем месте. Хмеленски - без парика! - был зверски притягателен и пластичен. Альба Надаль и Тобиас Преториус здорово исполнили агрессивный дуэт. Оливер Старпов отрастил длиннющую светлую гриву, я его даже не узнала. И вообще хочется перечислить всех остальных участников, вернее, участниц: Астрид Эльбо, Вильма Джиглио, Стефани Чен Гундорф, Каролин Бетанкур, Катерина Плача, Каледора Фонтана - все они были изумительны.
Не знаю, буду ли я писать подробно о второй программе - балетах Килиана. По-моему, сама программа была составлена неудачно - или, скажем так, не в моем вкусе. "Симфонию псалмов" я уважаю, уважаю, это классика и все такое, но мне не нравится. Правда, в БТ ее танцевали совсем усыпительно, на датчан было приятнее смотреть. Но еще раз я бы не стала это смотреть даже ради датчан. Второе отделение было составлено из типа шутливых балетов - Sarabande для мужского ансамбля и Falling Angels для женского ансамбля. "Ангелов" я видела в том году в рамках модерновой программы Giant Steps: они соседствовали с Infra Макгрегора и Vertical Road и, похоже, здорово выигрывали от этого соседства. А вот от соседства с Sarabande они, напротив, проиграли. Впрочем, Sarabande мне просто не понравилась: затянуто, несмешно, натужно, страшно бесят звуки, издаваемые танцовщиками, - хохот, визги, утрированно громкое дыхание, не могу, вот бесят и все. Кажется, что весь балет состоит из этих звуков, а не из танца. И юмор проходит мимо меня, мне не смешно, мне неловко. Притом что есть же у Килиана действительно прелестные смешные балеты - те же "Шесть танцев", та же "Симфония ре-мажор", там он и остроумен, и тонок, и весел. А тут... нет, не мое. Но при этом надо отметить, что сольные вариации раздетого до телесных трусов Хмеленски и полураздетых Купински и Эмрика (в конце балета дело все же дошло и до танца) мне очень понравились. Но этого было слишком мало для того, чтобы примирить меня с "Сарабандой". "Ангелы" после нее утешили тем, что исполнительницы танцевали молча. Но и в "Ангелах" юмор Килиана вдруг стал утомлять. Ну и последнее отделение тоже меня не порадовало: в 27'52 был всего один интересный - финальный - дуэт в исполнении голых по пояс Стефани Чен Гундорф и Джонатана Хмеленски. Все остальное было затянуто и как-то очень предсказуемо: монологи на разных языках в качестве саундтрэка, агрессивные дуэты, где партнер швыряет партнершу, как куклу, и вообще очень удушливая гетероцентричность и ощущаемая агрессия в отношении женщин. Возможно, Килиан ничего подобного не имел в виду, я не знаю. Но сейчас я чувствую, что временно сыта Килианом (еще ведь и "Забытую землю" недавно в БТ пересматривала), больше не хочу. Мне, правда, больше и не предлагают.
А вот датчан еще хочу, но датчан я хочу всегда, и побольше, побольше. Но в следующий раз теперь увижу их нескоро - только в мае.

@темы: Royal Danish Ballet

00:20 

Живи, а то хуже будет
Ева Киструп, основной поставщик новостей о КДБ и рецензий на его спектакли: "It is also significant that Hübbe has omitted his own production of “La Sylphide” from the festival programme" (речь идет о балетном фестивале в Копенгагене этим летом).
Я: "Не смейте даже намекать на то, что "Сильфида" Хюббе может не вернуться в репертуар!".
Господин Мэдж варит в одном котле шарф для ловли просто сильфид и приворотное зелье для возвращения "Сильфиды" в репертуар КДБ. Для поимки и возвращения юного Джеймса в семью господину Мэджу не нужны ни шарф, ни зелье, достаточно сжать юного Джеймса в объятиях и хорошенько поцеловать.


@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet, Sebastian Haynes

12:49 

Живи, а то хуже будет
Sorry not sorry - 2 или Снова об сильфиду. Впрочем, в данном случае скорее уж - об господина Мэджа. Со всего размаха и со всей джеймсовой дури. Нашла эту известную, обсмотренную со всех сторон фотографию в очень хорошем качестве - лучше, чем было раньше. Я уже не знаю, что еще сказать об этой постановке и об этой паре, все и так ясно: прошло два года с тех пор, как я увидела эту "Сильфиду" (и даже без Хюббе! зато с Хейнсом, моей радостью), пора бы успокоиться и переключиться, а я никак не успокоюсь. Бывают такие спектакли и такие постановки: они не просто хороши, великолепны, талантливы, гениальны, они больше, чем хороши или гениальны, они не уходят из памяти, и через несколько лет волнуют так, будто ты увидел их только вчера. Так было у меня с этой "Сильфидой", с "Билли Баддом" в БТ, со "Смертью в Венеции" Ноймайера. Занятно, что ничего подобного у меня пока не было с балетными спектаклями в БТ и в Стасике: ближе всего, пожалуй, была "Татьяна" в Стасике, но и она не произвела на меня настолько сильного впечатления, не сохранилась в памяти так ярко и живо, как, например, гамбургская "Смерть в Венеции". А так - ну, да, много хороших спектаклей, которые приятно вспомнить, но ничего равного "Билли", "Смерти" и "Сильфиде" Хюббе я пока не видела.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

00:56 

Живи, а то хуже будет
Sorry not sorry. Сезон еще и до середины не дошел, а меня зверски ломает оттого, что я не вижу Себастьяна Хейнса. Скучаю по его танцу, скучаю по нему в КДБ, хочу его обратно. А вместе с ним хочу обратно в КДБ что? - правильно, "Сильфиду" Хюббе.
Этот снимок я могу выкладывать снова и снова, и мне не надоест.


@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

12:33 

Живи, а то хуже будет
На американском балетофоруме народ стал обсуждать вопрос: какого танцовщика вы бы хотели увидеть "вживую" на сцене? Я прикинула и поняла, что мой список будет поистине бесконечным, потому что я хочу увидеть всех! Эрика, Рудольфа, Карлу Фраччи, Наталию Макарову, Михаила Барышникова, Виолетт Верди (я видела не так давно нарезку женских вариаций из баланчинского "Па-де-де Чайковского": начиная с Виолетт Верди и заканчивая современными балеринами; Верди затыкала всех за пояс без усилий, ее footwork, ее легкость - это что-то изумительное), Иба Андерсена, Хеннинга Кронстама (безумно хочу!), Сореллу Энглунд, Марию Толчифф, Линн Сеймур, Веронику Теннант, Карен Кэйн, Марго Фонтейн, естественно, Джона Гилпина (записей с ним практически не сохранилось, а жаль), Леонида Мясина, Макса Мидинета (первый Король в "Иллюзиях - как Лебединое озеро" Ноймайера! и мне бы страшно хотелось увидеть его Злую Фею в ноймайеровской "Спящей"), Марсию Хайде, Рэя Барру, Кевина Хайгена, Джиджи Хайат, Синтию Грегори, Ивана Надя, Йохана Ренвалла, Джереми Рэнсома, Оуэна Монтагю, Константина Патсаласа (да! и Константина, разумеется, тоже, особенно его вдовушку Симоне), Алисию Маркову, Лиз Йеппесен, Кирстен Симоне, Анну Лерксен, Кевина Пью, Артура Митчелла, ладно, список можно еще продолжать, но все равно я не перечислю всех, кого хотела бы увидеть. Если б у меня была машина времени, я бы забила на современную жизнь и только моталась бы в прошлое - смотреть, смотреть, смотреть всех.
Но вот что интересно - я поняла, что мне совершенно не хочется увидеть дягилевскую труппу. Единственное исключение сделала бы для Брониславы Нижинской, ее бы мне хотелось увидеть in her prime на сцене. А вот ее брата - нет. Может быть, потому, что некоторым легендам лучше оставаться легендами. Я бы лучше самого Дягилева увидела - не на сцене, естественно, а в приватной обстановке, но так, чтобы можно было просто незаметно сидеть и любоваться.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Дягилев и все-все-все, Rudolf Nureyev, Royal Danish Ballet, John Neumeier and his ballets, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Carla Fracci

Черновики и черт

главная