Записи с темой: royal danish ballet (список заголовков)
13:53 

Живи, а то хуже будет
Завела себе инстаграмчик - пока исключительно для выкладывания фоточек с Эриком, Константином и прочих личностей из той же организации. С Константином, например, вообще ничего в инстаграме не было, я и создала для него тэг. С Эриком, конечно, дела получше и повеселее, но все равно - Эрика же много никогда не бывает.
Вот всем самый красивый в мире Эрик в "Сильфиде" в 1953 году. И это только начало, потом он продолжал хорошеть и хорошеть. Эх, хочу на "Сильфиду". Только не хочу на БТшную, хочу на "Сильфиду" Хюббе, а мне ее не дают.


@темы: Royal Danish Ballet, Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn, "La Sylphide"

14:07 

Живи, а то хуже будет
Типаитоги типагода.
1. Первая половина года была хорошей, вторая половина года была - психологически - ужасной.
2. Потеряла двух котов. Рыжую мою любимую кошку похоронила сама.
3. Впервые побывала в Чехии. Впервые за много лет добралась до Питера. Еврейское кладбище в Питере - это было одно из сильнейших переживаний, я не помню, когда я прежде так остро ощущала собственное еврейство.
4. Набиллибаддилась так, что дальше некуда (но все равно мне мало): один пражский спектакль и четыре московских. Гидон Сакс прекрасен. Весь ансамбль БТшного "Билли" прекрасен. Вообще вся московская постановка "Билли" была невыносимо прекрасна. А пражская - во многом благодаря Саксу - просто приятно гладила кинки, но и это тоже хорошо. Еще посмотрела метовскую постановку 1997 года с Лангриджем - и все там унылы, а Лангридж прекрасен, тонок, печален и одинок, хочется обнять его каптенармусом хорошим, вот как из известной нам всем ENOшной постановки 1988 года, хехехе. Еще наконец-то добралась до телеверсии "Билли Бадда" с Питером Пирсом - и эта версия оказалась намного приятнее, чем я ожидала, хоть тамошний Клэггарт и похож на мою покойную классную руководительницу Инну Ивановну. И фильм, фильм другого Питера, который Устинов, наконец-то посмотрела, и там шипперу пейринга Клэггарт/Билли додали так, что шиппер был в восторге. Да и вообще фильм хороший, хоть капитан Вир там - в исполнении все того же Устинова - чрезвычайно противный тип. Зато Билли с Клэггартом прелесть как хороши.
5. Незаметно для себя подсела на "Альцину" - и на постановку Кэти Митчелл, что сейчас идет в БТ, и просто на саму оперу. Когда очень хочется любовно пострадать - включаешь Ah, mio cor! - и блаженно рыдаешь вместе с Альциной.
6. Дописала большой текст про Эрика Бруна. Читателей у него немного, но зато я сама им довольна. По-моему, он мне очень удался.
7. В балетном отношении год был не слишком увлекательный. Были хорошие спектакли, но ничего совершенно потрясающего. Как всегда, радовали Копенгаген и Гамбург: в Копенгагене был чудесный летний фестиваль с отличным "Неаполем", очень приятной "Бурнонвилианой" (ах, никогда не забуду, как Андреас Кос исполнил вариацию Джеймса из первого акта "Сильфиды", это было одно из лучших исполнений, что мне доводилось видеть; и ах, как хороши были Лиам Рэдхед и Ида Преториус в па-де-труа из Livjægerne på Amager - вместе с Джи Мин Хон) и неплохим гала-концертом, там же весной я посмотрела прекрасные "Этюды" (после них перестала ходить на "Этюды" в БТ, потому что нафиг надо) и прекрасные "Рубины" (Йон Аксель Франссон и Ида Преториус были изумительны), а зимой пересмотрела "Веймар" Хюббе и поняла, что это прелесть - очаровательный и непретенциозный, и очень милый балет. В Гамбурге я окончательно влюбилась в Элен Буше - потрясающую принцессу Наталию в "Иллюзиях - как Лебединое озеро" и гениальную Ромолу в "Нижинском", очень оценила молоденького Мариа Юге в роли нелепого, но очаровательного графа N в "Даме с камелиями", ну и как всегда - кайфовала на "Нижинском" с Александром Рябко, Иваном Урбаном, Патрицией Фризой, Алеикшем Мартинезом, Карстеном Юнгом, Сильвией Аццони, Анной Лаудере, в общем - со всей честной компанией. Ах да, и Анна Лаудере еще была изумительной Одеттой в "Иллюзиях". А в ДсК Александр Рябко был потрясающим кавалером де Грие. Мне, правда, не слишком повезло, потому что Маргаритой была гест-стар Ольга Смирнова, я бы предпочла гамбургскую Маргариту. Но Смирнова все же была не так несносна, как Захарова, а вполне смотрибельна, а в финальном па-де-труа с де Грие и Манон (Каролина Агуэро) - даже трогательна. Так что все могло быть хуже. Что касается российского балета - ну, мало я ходила в наши театры, мало. Да и мало что привлекало, честно говоря. Вот весной в Стасике был потрясающий Наарин - "Минус 16", а осенью там уже очень приятно станцевали "Кончерто барокко" Баланчина. А в БТ как-то и вспомнить особенно нечего. Нет, ну вот первая балетная премьера этого года - Форсайт плюс Клюг - оказалась очень недурной. Но не более того. Посмотрим, что будет дальше.
8. Еще открыла для себя "Микадо" Гилберта и Салливана - и подсела сразу на две постановки: ENOшную с Ричардом ван Алланом и Эриком Айдлом (намеренно их выделяю, потому что Пу-Ба и Ко-Ко в их исполнении - это же совершенно дивный пейринг; но вообще-то там все исполнители очень клевые) и канадскую фестивальную, где роль микадо исполнил молоденький Гидон Сакс - и отжег так, что дальше некуда. В общем, если "Альцину" я переслушиваю, когда мне хочется от души пореветь, то "Микадо" - это, наоборот, антидепрессант не хуже тарантеллы из "Неаполя".
9. А еще я побывала на концерте Томаса Хэмпсона и очаровалась им по уши.
10. Ничего особо ценного не удалось мне обнаружить в этом году по интересующим меня личностям в истории балета - читай: почти ничего нового нет о Константине Патсаласе. Но я надеюсь, следующий год будет более урожайным. Эрика Бруна это тоже касается.
11. Было еще много всего, но лень об этом писать. Пусть следующий год будет для меня чуточку удачнее. Пусть все мои психологические проблемы останутся в уходящем году. И пусть "Сильфида" Хюббе вернется, черт возьми, в репертуар КДБ.

@темы: Philip Langridge is tenor love, Oh! Mikado!, John Neumeier and his ballets, Gidon Saks is love, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, "La Sylphide", фики, Не только Дягилев или "вообще о балете", Мы очень любим оперу, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили (Billy Budd), Royal Danish Ballet, Richard Van Allan is bass love

01:41 

Живи, а то хуже будет
Ужасно хочу, чтобы в репертуар КДБ вернулся Бурнонвиль, много-много Бурнонвиля. И да, в том числе в редакциях Хюббе, я не Ева Киструп, я их люблю (и я так и не видела "Народное сказание" в постановке Хюббе, а тоже хочу). Но хочу еще и то, что Хюббе не ставил, хочу "Ярмарку в Брюгге", хочу Livjægerne på Amager, хочу Fjernt fra Danmark, хочу "Консерваторию" целиком, оттуда обычно ставят дивертисмент Pas d'école, но вот в 1995 году, например, ставили весь балет целиком, два акта, вот их хочу. Ну и "Неаполь" с "Сильфидой" хочу. Эх. Недодали мне чисто бурнонвилевского фестиваля, летний балетный фестиваль был хорош, но Бурнонвиля-то недодали.
В общем, срочно надо вспомнить первый бурнонвилевский фестиваль, организованный кем? правильно, Хеннингом Кронстамом. Вспомнить Ханса Бренаа, который поставил для этого фестиваля "Ярмарку в Брюгге". И вспомнить и пересмотреть па-де-де из "Ярмарки" в исполнении Метте-Иды Кирк и Иба Андерсена. Какие же они прелестные. И какая же прелесть это па-де-де. И как бы я хотела увидеть этот балет целиком в живом исполнении. Как всегда - жаль, нет машины времени, а то бы я смоталась на первый бурнонвилевский фестиваль и там добрала бы Бурнонвиля, да еще и в исполнении замечательных людей.


@темы: Royal Danish Ballet

12:10 

Живи, а то хуже будет
Выудила в фейсбуке интересную фотографию: класс Веры Волковой в КДБ, примерно 1965 год. Слева направо: затылок, спина, зад и ноги, черное трико и более светлые leg warmers - скажите, кто это? ну конечно, это Эрик Брун. За Верой Волковой стоит Петер Мартинс, он тоже очень узнаваемый. Мужчину, стоящего рядом с ним, я идентифицировать не могу, но наверно, если б порылась по своим датским фотоматериалам, установила бы, кто это такой, только мне лень. А что касается человека, стоящего спиной к объективу, - так я почти на сто процентов уверена, что это Хеннинг Кронстам. Рост, сложение, цвет волос - ну все говорит за то, что это Хеннинг. Даже тэг поставлю.



Тэг поставлю еще и потому, что кропаю потихоньку текст в основном про Кронстама, почти четыре авторских листа уже накатала, а сколько еще будет - понятия не имею, и на что это все будет похоже - тоже понятия не имею. И вообще получается очень смешно: хоть пишу о Кронстаме, но в действие то и дело влезают Эрик и Константин.

@темы: Henning Kronstam, Royal Danish Ballet, Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos

13:35 

Живи, а то хуже будет
Ох, надо все же написать хоть коротенький отзыв на "Неаполь" 10 ноября, потому что если я его сейчас не напишу, то никогда уже не напишу: у меня сегодня "Чайка", завтра "Артефакт-сюита" и "Петрушка", они мне точно все неапольское настроение перебьют. Хотя я уже и не знаю, что писать, надо было, конечно, по свежим следам отзываться. Ну, я как обычно, расхожусь с Евой Киструп в оценке балетов Бурнонвиля в постановке Хюббе: она не только на "Сильфиду", она и на "Неаполь" ворчит в стиле "Данилова прет на рампу, и линиев никаких". "Неаполь" она осуждает за то, что Хюббе, осовременив этот балет (ну, относительно осовременив: он перенес действие в Неаполь пятидесятых годов прошлого века, у него это неореалистичный балет-фильм - не путать с фильмом-балетом!), выкинул из него религиозную составляющую: ведь в оригинальном "Неаполе" Дженнаро спасал Терезину из грота Гольфо при помощи образка с Девой Марией. А тут, понимаешь, образка нет, а есть какой-то кулончик, непорядок же. И вместо фра Амброзио, местного монаха, который и дает Дженнаро этот образок, появляется какая-то босоногая Странница, это что вообще такое? А я вот со своей стороны не понимаю, как Ева Киструп - безусловно, умный человек, насмотренный и интеллигентный, - не просекает вполне очевидную фишку: Странница - это и есть Дева Мария. Ну хорошо, если посмотреть балет один раз, это можно не понять (хотя я это поняла и при первом просмотре), но Киструп-то видела "Неаполь" Хюббе не один раз. И все равно продолжает упорно сетовать на то, что религиозные элементы из "Неаполя" выкинули, а без них "Неаполь" уже не торт и даже не пицца "Маргарита". Прям и не знаю, как тут быть и что ей посоветовать. Впрочем, ей и без моих советов хорошо.
А "Неаполь" - это все-таки чистейший позитив и прелесть, прекрасный антидепрессант в балетной упаковке. Правда, я думаю, наш средний балетный зритель, привыкший к тому, что раз балет - значит, все должны плясать без остановки (и даже герольды должны приплясывать и тянуть носочки, привет тебе, "Жизель" в постановке Григоровича), - возмущался бы: почему в первом акте пантомимы много, а танца мало? Но фиг с ним, со средним балетным зрителем, пусть Григоровича смотрит, а нам больше Бурнонвиля достанется. Какое наслаждение смотреть на четко, внятно и с нескрываемым наслаждением мимирующих балетных. Действительно чувствуешь, что жизнь в Неаполе кипит, разновозрастной народ занимается кто чем: старухи вяжут и сплетничают, детишки бегают и хулиганят, матросы ухлестывают за девицами, проститутки ловят клиентов, продажный полицейский собирает мзду, торговец лимонадом... нет, не торгует лимонадом, а соперничает с торговцем макаронами за благосклонность прекрасной Терезины, рыбаки делят улов, влюбленные воркуют, мамаша Терезины мечтает выдать дочку замуж за приличного человека, а не за рыбака, всем весело, в том числе зрителям. Ну по крайней мере, лично мне было очень весело. Хотя надо признать, что по сравнению с летним фестивальным спектаклем состав был не такой потрясающе сильный - хотя кое-кто мне понравился даже сильнее, чем летом. Об уличном певце Паскарильо в исполнении Оливера Старпова я уже писала, но не могу не повторить: потрясающая красавица у него получилась, и маленький флирт Паскарильо с матросом порадовал мое сердце. Но очень жаль, что в третьем акте Паскарильо не принял участие в тарантелле - а вот в фестивальном спектакле Паскарильо в исполнении Поуля-Эрика Хесселькильде отплясывал в тарантелле так, что любо-дорого было смотреть. Обидно, что Старпова почему-то лишили этого выхода, мне бы хотелось увидеть, как он тарантеллит со всей честной компанией. Ну ладно, даже когда он просто сидел и смотрел, как танцуют другие, - он все равно был прелестен.
Вдову Веронику, честолюбивую мамашу Терезины, в этот раз играла Луиза Мидйорд, а Метте Бёдтчер, фестивальная Вероника, в ноябрьском спектакле исполнила роль Карлы, содержательницы пансиона. И хоть в этой менее важной роли она была потрясающе выразительна, но мне бы хотелось снова увидеть ее Вероникой. Мидйорд играла хорошо, Вероника у нее получилась такой горластой и очень итальянистой маменькой, но все же чисто по исполнительскому классу она пока что уступает Бёдтчер. С другой стороны, по манерам и сложению она лучше сочетается с Холли Доргер - Терезиной, чем Бёдтчер: сразу становится видно, что дочь во многом пошла в мамашу. И это, пожалуй, хорошо - для цельности и верибельности спектакля.
Пеппо и Джиакомо снова порадовали: Джиакомо, как и летом, играл Николай Хансен - и у него получается ну очень колоритный торговец макаронами. А Пеппо, торговца лимонадом, сыграл Бенджамин Буза - и ух, у него вышел прямо-таки сексуальный Пеппо с голым торсом, такой красавец, что право, Дженнаро есть чего опасаться (впрочем, он не опасается: пусть у Пеппо голый торс, зато у Дженнаро - голые ноги в коротких шортах! и гитара! он самый неотразимый кавалер). Но вот честное слово, я б на месте неапольских девиц открыла охоту на такого завидного жениха. Пусть он знает, что в Неаполе не одна Терезина живет, есть и другие незамужние и очень симпатичные барышни. И Буза тоже очень здорово играл - пожалуй, у него получился менее пройдошистый Пеппо, чем у Мортена Эггерта в летнем спектакле, но зато не лишенный положительного обаяния. И в третьем акте он очень лихо оттеснял плечом Дженнаро и принимался тарантеллить с Терезиной (пока Дженнаро очень выразительно ревновал и выражал свое негодование: мол, меня, законного жениха, от невесты оттесняют!).
Но вот что касается Дженнаро и Терезины - тут, увы, ждала большего. В этом сезоне, как я посмотрю, Хюббе активно раскручивает пару Холли Доргер - Джонатан Хмеленски, и я даже понимаю, почему: они физически хорошо подходят друг другу, они танцуют в одном стиле, они явно друг друга хорошо чувствуют, в общем - вполне сложившаяся пара. Но мне на них смотреть не очень интересно. Или скажем так: я их обоих не слишком люблю в классике. Нет, я помню, как два года назад Доргер потрясла меня в "Жизели" - но там с ней танцевал Ульрик Бирккьяр, тонкий и "глубокий" танцовщик, и возможно, благодаря партнерству с ним Доргер и смогла так просиять Жизелью. Но с тех пор таких откровений - именно в классике - лично для меня больше не случалось: по-моему, атлетичная, напористая Доргер лучше смотрится в модерновой хореографии (и один из прекрасных примеров - Дженни в "Веймаре" Хюббе: идеально подходящий для нее номер). То же самое и с Хмеленски - я уже говорила когда-то в шутку, что он мне не нравится в "париковых" ролях, то есть, в классике, где он надевает парик, прикрывая бритую голову. А в модерне, где можно танцевать без парика, он выглядит изумительно - и на своем месте. Тоже бывают исключения, и вот, даже летом в "Бурнонвилиане", где в последнем отделении давали третий акт "Неаполя", и Хмеленски был Дженнаро, - он мне понравился больше, чем увиденный накануне в полном спектакле Ульрик Бирккьяр. Мне показалось тогда, что Хмеленски лучше подходит роль Дженнаро, чем Бирккьяру - Бирккьяр как раз показался мне чуточку слишком тонким и интеллигентным для рыбака. Но вот, вероятно, все еще зависит от партнерши. В "Бурнонвилиане" Терезиной при Дженнаро-Хмеленски была Александра Ло Сардо - и пусть она мне не очень понравилась (она была заметно бледнее Эми Уотсон - Терезины при Дженнаро-Бирккьяре), но теперь я понимаю, что как пара они со Хмеленски смотрелись лучше, чем Хмеленски и Доргер. Я не могу придраться к танцу Хмеленски и Доргер, не могу придраться к игре: они очень стараются, они танцуют живо и горячо, играют тоже от души, они явно нравятся зрителям - судя по овациям на поклонах. Но мне на них не очень интересно смотреть, а порой меня даже раздражает то, как напористо и "спортивно" они танцуют Бурнонвиля - нет легкости, нет настоящего изящества и веселья. Они оба чуть-чуть грубоваты. И я надеялась поначалу, что мои ощущения изменятся во втором и в третьем акте, но нет, они так и остались "не моей" парой.
Очень славно станцевали балабиле в первом акте: как и в прошлом сезоне, я с наслаждением следила за Лиамом Редхедом. Он очаровательный мальчик: музыкальный, тонкий, грациозный, у него прелестные руки и прелестные ноги, и он весь прелестный, он выделяется и в кордебалете (и вовсе не из-за цвета кожи). И вот ему хореография Бурнонвиля - дивно к лицу и к телу, если можно так выразиться (ах, как летом в "Бурнонвилиане" он танцевал в па-де-труа из Livjægerne på Amager!). И не только Бурнонвиль - он вообще мне очень нравится в классике, хочу его там чаще видеть. Порадовал меня в балабиле и Александр Бозинов - я его не видела с прошлого сезона и соскучилась, он не участвовал в летнем фестивале из-за травмы, и мне его там не хватало. И как всегда, обращала на себя внимание Каледора Фонтана - обожаю ее, она страшно обаятельна.
Второй акт произвел на меня большее впечатление, чем в фестивальном спектакле. Вернее, я лучше его рассмотрела и прочувствовала: в первый раз он меня слегка смутил - слишком уж резко он отличался музыкально (для него была использована новая музыка, написанная Луизой Алениус) и хореографически от первого и третьего актов. А при повторном просмотре уже видишь, как сильно он сделан и как хорош: и наяды дивные, и Гольфо прекрасен, и Корелла и Архентина обворожительны. Гольфо меня и вправду очень порадовал: его танцевал молодой Райан Томаш, и он был намного лучше фестивального Хмеленски. У Хмеленски, собственно говоря, образа не получилось: ну, танцовщик в странном гриме, по долгу службы танцующий дуэты с Терезиной. А вот у Томаша, несмотря на некоторые помарки в танце, получился цельный и очень выразительный, гибкий, пластичный Гольфо, не на шутку заинтересованный в Терезине. Он не просто "танцевал с ней дуэты", он ее обнимал и ласкал без стыда и совести. И наяды его были ему подстать: опасные, чувственные и прелестные. И разница между ними и Терезиной была очень заметна: Терезина, даже "обнаядившись", осталась земной и живой, рядом с хрупкими наядами и довольно-таки хрупким Гольфо она казалась такой крепко сбитой и сильной: она и Гольфо сдачи даст, и Кореллу с Архентиной расшвыряет, как пушинки. Не было такой завораживающей силы в сцене, где Терезина постепенно подчинялась магии Гольфо, становилась наядой и копировала движения остальных наяд. Не верилось в то, что Терезина поддается Гольфо и наядам, - а вот когда Эми Уотсон танцевала летом, в это верилось, она и вправду превращалась в наяду, и Дженнаро следовало потрудиться, чтобы развеять это магическое наваждение и вернуть ей память.
Ну и Доргер-Терезина все же великовата для Томаша-Гольфо. И хоть он поддерживал ее без видимых усилий, но все-таки было страшновато за него и за его спину. Но он справился очень хорошо. Теперь запомню его имя и буду за ним следить.
Ну, и третий акт - он в "Неаполе" всегда самый мощный и жизнерадостный, и тут уж додают зрителям танца вдоволь. Было хорошо, но не так бешено круто, как летом - что в полном спектакле, что в третьем акте в рамках "Бурнонвилианы". В па-де-сис Марсин Купински и Андреас Кос были лучше по отдельности, чем вместе: когда они танцевали вдвоем, у них шел очень сильный рассинхрон. А в отдельных вариациях они были прелестны, особенно Кос. Вот по кому я еще бешено скучаю и хочу видеть его чаще: он всегда так сияет на сцене, так легко и грациозно танцует, что наслаждаешься каждой секундой его танца (верните "Сильфиду" в репертуар! верните, вам говорят, поставьте Коса Джеймсом, а Хюббе пусть будет при нем Мэджем! и Иду Преториус - Сильфидой!). И Купински тоже прекрасен, хоть мне и показалось, что в его исполнении не было привычной безупречной чистоты и отточенности: все было хорошо, но чуть-чуть смазанно, летом было лучше. Что касается девушек - ну, Астрид Эльбо, Вильма Джиглио и Эмма Рис-Кофёд были очаровательны, но слишком заметно уступали Иде Преториус. Она их затмевала в два счета, она тоже, как Кос, сияла на сцене, порхала и летала, и так хотелось, чтобы ее танец никогда не заканчивался. Ну вот тот случай, когда разница видна невооруженным глазом: Эльбо, Джиглио и Рис-Кофёд - очень хорошие, талантливые, милые танцовщицы, но Преториус - гениальна, она в танцевальной стихии существует, как наяда в воде, она так легка, изящна и музыкальна, она излучает эту бурнонвильскую радость танца, ну чудо же, что за девочка. И как не хватало рядом с ней Эми Уотсон, Киззи Матиакис, Джейми Крэндалл, Сюзанны Гриндер - таких же изумительных балерин.
В тарантелле Ида Преториус еще и зажгла со своим братом Тобиасом - в выходе с кастаньетами. И все второстепенные пары в тарантелле затмили для меня пару главную - хоть я и признаю, что именно в тарантелле Доргер и Хмеленски смотрелись лучше всего. Но вот мне как будто чего-то не хватило, оба раза летом тарантелла была без преувеличения феерична, надо было крепко держаться за ручки кресла, потому что хотелось самой пуститься в пляс. А в этом спектакле тарантелла была хороша, но не так умопомрачительна. И под конец даже показалось, что главной пары в ней слишком много - хотя ее и должно быть много, и вообще изначально тарантелла - это танец Дженнаро и Терезины, они и должны там вести. Скорее всего, это просто был еще один признак того, что Доргер и Хмеленски - not my c(o)up(le) of tea. А общий финал удался, и кордебалет очень порадовал, все были молодцы.
Что в итоге? В итоге я очень хотела бы еще разок увидеть "Неаполь" в этом сезоне (кажется, весной покажут еще несколько спектаклей), но только надо будет извернуться так, чтобы попасть на другой состав - не на Хмеленски и Доргер. Хочу посмотреть Йона Акселя Франссона и Стефани Чен Гундорф, они были в дневном спектакле 11 ноября, но у меня на этот день уже были другие планы. Я надеюсь, что мне удастся их поймать весной. Франссон - это всегда радость, он потрясающе интересный актер и танцовщик. А Стефани Чен Гундорф я видела реже, чем мне бы хотелось, и все надеюсь рассмотреть ее поподробнее. Помню, она была заявлена в моей последней "Сильфиде" - с Дином-Джеймсом, Уотсон-Сильфидой и Хейнсом-Мэджем, - но в последний момент ее сменили, и в роли Эффи снова вышла тогда Киззи Матиакис. Не то чтобы я была тогда разочарована - наоборот, я была рада, потому что Матиакис-Эффи мне хотелось видеть снова и снова (как и Хейнса-Мэджа). Но все-таки мне немножко жаль, что я не увидела Чен Гундорф в роли Эффи, и теперь я рассчитываю увидеть ее - в роли Терезины.

@темы: Royal Danish Ballet

02:02 

Живи, а то хуже будет
Я быстро, потому что спать очень хочется. Посмотрел "Неаполь", зашипперил Паскарильо с матросом. Вообще летом на фестивале "Неаполь" станцевали намного круче, но и сегодня было много хорошего. В том числе - да, Паскарильо, уличный певец. Он в постановке Хюббе - дрэг-квин, но летом на фестивале его играл Поуль-Эрик Хесселькильде, и эта дрэг-квин была уже пожилой почтенной тетушкой. А в этом блоке Пакарильо играет молодой Оливер Старпов - и у него получается прелестная дива. Вот и матросик на диву запал и замечательно спасал ее от ливня, когда бедняжка металась, не зная, куда спрятаться. Я сама не ожидала, но сгорела конкретно. Никогда не знаешь, где в постановках Хюббе тебя подстерегает слэш. Спасибо тебе, Хюббе, я тебя люблю (и не только за это).
Вот и фоточка есть: Паскарильо поет (и между прочим, руками делает точь-в-точь как наяды во втором акте), а матросик - вот тот, что сидит справа, - ощутимо на Паскарильо западает.


@темы: Royal Danish Ballet

00:09 

Живи, а то хуже будет
"In 2014, he [Nikolaj Hübbe] presented his most controversial Bournonville production “La Sylphide” , where he introduced Madge as a man and a former lover of James" - Ева Киструп пишет эту фразу (с некоторыми вариациями) в каждой своей статье, так или иначе касающейся балетов Бурнонвиля в репертуаре КДБ в последние годы. И непременно добавляет, что она эту "Сильфиду" Хюббе видеть больше не желает, не уговаривайте ее, не уговаривайте. Можно подумать, кто-то ей предлагает эту "Сильфиду" пересмотреть! Можно подумать, ее в репертуар возвращают, ведь нет же. Иногда мне кажется, что Киструп на самом деле очень хочет, чтобы эту "Сильфиду" вернули в репертуар, но действует по принципу "нормальные герои всегда идут в обход": настаивает, что восстанавливать эту "Сильфиду" не нужно и даже вредно, а втайне рассчитывает, что ноосфера/Хюббе/администрация Королевского театра/господь бог услышат ее и сделают все наоборот, то есть - восстановят "Сильфиду" и снова продемонстрируют шокированной публике Мэджа-мужчину - бывшего любовника Джеймса.
Ах, если б все это был хитрый план, я бы первая аплодировала Киструп. Но боюсь, на самом деле все гораздо проще. Она действительно очень не любит эту "Сильфиду". И ей не скучно каждый раз напоминать читателям о том, что она эту "Сильфиду" не любит.
Ну и ладно. Раз Киструп можно снова и снова писать о "Сильфиде" одно и то же, значит, и мне можно снова и снова выкладывать одну и ту же фотографию из этой "Сильфиды". А то что-то давно я ее не выкладывала, а вдруг кто-то уже и соскучился.
Вот, значит, Мэдж-мужчина (Себастьян Хейнс) - бывший любовник Джеймса (Грегори Дин).


@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

13:45 

Живи, а то хуже будет
А вот никто не догадается, что это Эрик здесь репетирует и где. Я бы сама ни за что не догадалась. Это 1982 год, Королевский Датский балет, и ставит там Эрик... ну, на что у вас фантазии хватит? Ставит он там па-де-де из "Корсара". Я не знаю, почему меня это так веселит, наверно, потому, что Эрик и "Корсар" ну никак между собой не сочетаются. Не говоря уж о том, что Эрик в жизни это па-де-де не танцевал (тут я себе представила Эрика, танцующего корсарное па-де-де, и сползла под стол). С другой стороны - ну и чего такого, сам не станцевал, зато другие станцуют под его чутким руководством.


@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos, Royal Danish Ballet

12:35 

Живи, а то хуже будет
Случайно нашла довольно подробную видеонарезку балета Оливера Старпова Beginning & Ending, поставленного в КДБ в позапрошлом сезоне. Я этот балет видела - специально тогда приехала в Копенгаген на сутки, попала в снежную бурю, потом весело вспоминала, как шлепала по этой снежной каше до театра и обратно, а в отеле обнималась с батареей, чтобы согреться. Не скажу, что балет однозначно стоил таких подвигов, но - там был Себастьян Хейнс, и ради него стоило рваться в театр сквозь метель. Многое в том балете тогда показалось мне не слишком интересным, но all-male финал искупил все недостатки. Вот я и решила показать всем, как же выглядел этот финал. К сожалению, это запись с первым составом - там роль Поэта танцевал не Хейнс, а Андреас Кос. Кос тоже зайчик и прелесть, но я бы, разумеется, предпочла Хейнса. Ну, ладно, выбирать не приходится, надо есть, что дают. Еще там мелькают - боюсь, только я их и узнаю в лицо - Александр Бозинов, Йон Аксель Франссон, Магнус Кристофферсен, Лиам Редхед, Николай Хансен. Двоих узнать не могу. Кое-где, увы, у мальчиков проскальзывает заметный рассинхрон, да и вообще, конечно, в живом исполнении оно выглядело интереснее (в живом исполнении с Хейнсом!). Но все-таки оно очень симпатично, я считаю.


@темы: Royal Danish Ballet

14:57 

Живи, а то хуже будет
Ко мне в последние дни приходит какой-то народ на старые сильфидные посты. Так что я и сама эти посты перечитываю и страдаю. Ну ладно, мироздание, ну не хочешь возвращать эту "Сильфиду" в репертуар - дай мне хотя бы видеоверсию, и мы расстанемся друзьями. Прям хочется заделаться коварным хакером, влезть в главный компьютер Королевского датского балета и выкрасть оттуда рабочие записи "Сильфиды" - а ведь они есть, есть, я видела из них отрывки в документалке про Бурнонвиля. Но я, увы, не коварный хакер, могу только сидеть, ныть, ностальгировать и выкладывать тысячу раз уже выложенные фоточки.
Ну давай же, упрашивали Джеймса девушки во главе с Эффи, ну не стесняйся, ну поцелуй же его, наконец. А Джеймс стеснялся и отказывался при всех с Мэджем целоваться.


@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

22:49 

Живи, а то хуже будет
Ну вот оно и на youtube появилось наконец-то. Как всегда - я необъективна, но для меня это лучшая постановка прокофьевского балета из всех, что я видела. А о труппе нечего и говорить - это мои обожаемые датчане: Ида Преториус и Андреас Кос - самые чудесные, юные, ни капельки не сладкие Джульетта и Ромео, Себастьян Хейнс - изумительный Меркуцио, Александр Бозинов - очаровательный Бенволио, Ульрик Бирккьяр и Сюзанна Гриндер - сдержанные и трагичные лорд и леди Капулетти, Себастьян Клоборг - нервный и довольно-таки хрупкий Тибальт, Магнус Кристофферсен - босоногий и юный брат Лоренцо, и это я только самых главных перечислила, а на самом деле там все восхитительны, и хореография восхитительна (я уже говорила о своей необъективности: я люблю Ноймайера, вот).






@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, John Neumeier and his ballets

16:01 

Живи, а то хуже будет
Ну вот теперь можно точно и уверенно сказать, что мой театральный сезон закончен, больше ничего не будет, пора подводить итоги. Странный он был для меня, этот сезон, и довольно-таки бестолковый. Например, я не попала ни на одну балетную премьеру в БТ, кроме "Забытой земли". Ну вот, правда, "Ромео и Джульетту" Ратманского посмотрела в трансляции, и восстановленную "Коппелию" Вихарева - тоже. На первый блок "Нуреева" не пошла, потому что неохота было стоять в очереди за билетами, на второй блок, может быть, и пошла бы, но он пришелся точь-в-точь на мою поездку в Гамбург. На "Анну Каренину" и на восстановленную же "Дочь фараона" тоже не попала. "Фараонку" не жалко, бог с ней, а вот АК мне хотелось бы увидеть - ну, наверно, в следующем сезоне схожу, если деньги будут. Впрочем, в следующем сезоне в БТ все балетные премьеры будут интересными, на все я хочу попасть, так что придется тщательно планировать бюджет.
А в минувшем сезоне БТшный балет - то, что я видела, - как-то не очень меня радовал. "Забытая земля" все же не произвела большого впечатления - при всем моем уважении к Килиану. Но по-моему, это не самый его сильный балет - или, быть может, в исполнении БТшной труппы он перестал быть сильным. В памяти осталось лишь заключительное женское трио. И я бы охотно променяла "Забытую землю" на "Русские сезоны" Ратманского - в этом сезоне их не исполняли, а я ужасно по ним скучала. И еще ужасно скучала по ушедшему из БТ Дмитрию Гуданову - иногда казалось, что с его уходом смотреть в БТ стало не на кого (я преувеличиваю, конечно, ведь остались пока и Скворцов, и Лопатин, и Савин, но - но никто все же не способен заменить Гуданова). В "Клетке", перешедшей из предыдущего сезона, была неизменно хороша Сташкевич, но и "Клетка" мне в конце концов надоела; в "Этюдах" выправился кордебалет, но все солисты, на которых я попадала, были скучны, и вообще - после "Этюдов" в исполнении датчан едва ли я захочу снова смотреть на "Этюды" в исполнении БТ. Единственная "Сильфида" в сезоне, которую я увидела, выглядела очень печально: спектакль истрепался, только Скворцов и танцевал прилично, а все остальные валяли как попало - и так сойдет, какой там стиль, какой там Бурнонвиль, народу нравится, так зачем стараться. На что-то я еще ходила в БТ - но уже и не помню, на что именно. Ну вот, "Пьеса для него" по-своему порадовала - не качеством представленных в тот вечер балетов, а общей свежестью, что ли. Когда еще увидишь в БТ мальчиков, танцующих танго с мальчиками, а девочек - с девочками?
Трансляции тоже мало впечатлили: "Коппелия" понравилась больше "РиДж", да и то, я думаю, благодаря Сванильде - Маргарите Шрайнер, я ее люблю, и мне приятно было на нее смотреть. А РиДж прошел совсем мимо - опять же, при всем уважении к Ратманскому. Но мне показалось, что в его РиДж нет ничего нового, ничего яркого: просто еще одна добротная версия прокофьевского балета. Нет, конечно, лучше григоровичевского кадавра, но положа руку на сердце - не так-то трудно быть лучше этого днища. Но от Ратманского ждешь чего-то необычного, какой-то искры - а искры нет, все очень прямолинейно, а местами комично до безвкусицы. И все персонажи бесцветные - или, может быть, их делают бесцветными исполнители, я не знаю. Для этого хорошо бы посмотреть несколько составов, но неохота. Лучше я лишний раз пересмотрю моих любимых датчан в РиДж Ноймайера - вот где и хореография, и драматургия, и исполнение создают яркий и интересный спектакль.
Получше было в Стасике - хоть и там я бывала в этом сезоне редко. Неплоха была первая премьера сезона: Баланчин-Тейлор-Гарнье-Экман, именно в "Онисе" Гарнье я впервые обратила внимание на Максима Севагина, так чудесно раскрывшегося потом в "Минус 16" Наарина. При пересмотре тройчатки Лифарь-Килиан-Форсайт я снова ощутила, как прекрасен Форсайт - и с каким наслаждением его танцуют в Стасике (а "Сюита в белом" показалась мне откровенно затянутой, а "Маленькую смерть" станцевали очень небрежно). Ну и последняя тройчатка - Брянцев-Гёке-Наарин - в определенном смысле повторила первую: очень ощутим был переход от худшего к лучшему в течение одного вечера. Хотя на фоне "Призрачного бала" и не нравящаяся мне "Сюита в белом" - шедевр без скидок. А вот "Призрачный бал" - халтура, его надо закопать навсегда, его и откапывать не следовало. "Одинокий Джордж" Гёке - лучшее, что я видела "из Гёке" в этом сезоне (а еще был совершенно тошнотворный "Нижинский" в рамках "Контекста" и пара скучных номеров в гала-концерте Бенуа де ла Данс). Ну а "Минус 16" Наарина - это нечто головокружительное, и это, как и "Вторую деталь" Форсайта, хочется пересматривать снова и снова. Надеюсь, что в следующем сезоне мне это удастся. Даже несмотря на идущий в нагрузку к Наарину "Призрачный бал".
Восстановленная "Манон" была неплоха - ах, как прекрасен был Георги Смилевски-старший в роли Леско - но я не люблю этот балет и вряд ли пойду на него снова. И мне ужасно жаль, что лично меня в конце концов надули и не стали восстанавливать "Татьяну" в предстоящем сезоне, хотя и обещали. По стасиковской "Татьяне" - и не с Дианой Вишневой, а с Валерией Мухановой, - я скучаю до сих пор. Ну ладно, буду вместо "Татьяны" ждать "Чайку", тоже неплохо. Очередная "Точка пересечения" в этом сезоне совсем не порадовала - ни одного стоящего балета, ну ладно, один был с проблесками - "Жонглируй" Соломона Беррио-Аллена - но и этих проблесков было слишком мало для того, чтобы оправдать всю эту затею.
Что еще было балетного в минувшем сезоне? "Страсти по Матфею" Ноймайера - и балет, и мистерия, невероятное переживание, я помню, что после первого действия я вышла из зала, пошатываясь, и у меня руки болели - потому что я сидела полтора часа, сцепив пальцы, и смотрела, не отрываясь. Марк Жюбет в роли Христа был прекрасен. Но там все были прекрасны, что и говорить. И я очень рада, что мне удалось увидеть живое исполнение этих "Страстей". Но не знаю, решусь ли я когда-нибудь повторить этот опыт, - да и когда теперь "Страсти" снова покажут, в следующем сезоне, кажется, их не будет.
От "Страстей", привезенных в Москву, можно перейти к моим поездкам в Гамбург. Ну я пристрастна, я люблю Ноймайера, люблю гамбургскую труппу, и даже не слишком удачный, на мой взгляд, Beethoven-Projekt, все же был по-своему интересен - по крайней мере, я не сожалела о том, что его увидела (хоть и вряд ли захочу увидеть его снова). А так, в общем, все мои гамбургские визиты были удачны так или иначе - даже несмотря на один отмененный спектакль. Я увидела по-новому Элен Буше, дивно раскрывшуюся в образе Ромолы и в образе принцессы Наталии в "Иллюзиях - как Лебединое озеро", я отметила для себя нового интересного мальчика - Мариа Юге, и все благодаря его очаровательному графу N в "Даме с камелиями", я снова была в восторге от Александра Рябко - кавалера де Грие в ДсК и Нижинского в "Нижинском", и в таком же восторге я была от Ивана Урбана - самого лучшего Дягилева в мире, и я счастлива, что мне удалось увидеть в этом сезоне Сильвию Аццони - пусть всего один раз, но это было незабываемо. Ах да, и еще Анна Лаудере - Одетта в "Иллюзиях" - была так прекрасна, что мне захотелось увидеть ее Одеттой (и Одиллией) в "классическом" ЛО - ну просто потому, что в "Иллюзиях" ей отдан только второй белый акт, а этого слишком мало, на нее хочется смотреть еще и еще.
На десерт приберегу моих любимых датчан - Королевский датский балет. Каюсь - да, пристрастна, да, люблю их еще сильнее, чем гамбургскую труппу, да, склонна им все прощать, да, обожаю постановки бурнонвильских балетов в редакциях Хюббе и очень печалюсь из-за того, что "Сильфида" не возвращается в репертуар. А еще печалюсь из-за того, что в конце этого сезона ушли из труппы Себастьян Хейнс и Сюзанна Гриндер, которых я очень люблю. Хейнс продолжит танцевать в NDT-1, где и так провел весь этот сезон, а Гриндер, кажется, закончила карьеру. Мне их обоих будет очень не хватать, хоть я и надеюсь, что уход Хейнса не окончателен, и он еще вернется в КДБ. А пока же я буду смотреть на тех, кто там еще остался, например, на Андреаса Коса, ставшего премьером в этом сезоне - и абсолютно заслуженно.
Что было хорошего у датчан в минувшем сезоне? "Раймонда" - очень милая постановка Хюббе с ослепительно прекрасной Джейми Крэндалл, оригинальный балет Хюббе "Веймар" - я его не распробовала с первого раза, но увидев во второй раз, прямо-таки влюбилась. И до сих пор вспоминаю с удовольствием Крэндалл в Youkali, Холли Доргер - в The Saga of Jenny, Марсина Купински и Джонатана Хмеленски в Surabaya Johnny (ох, какие они сексуальные матросы, особенно Хмеленски), девичий кордебалет в Seeräuber Jenny. По-новому раскрылся для меня в этом сезоне Лиам Редхед - ах, как он был хорош, например, в па-де-труа из Livjægerne på Amager в "Бурнонвилиане" и в "Этюдах". И упоительно прекрасен был в этом сезоне Андреас Кос - и в "Этюдах", и в отрывках из "Сильфиды", и в "Неаполе" - везде он был превосходен. И я очень рада, что сумела захватить несколько спектаклей в рамках летнего балетного фестиваля - пусть мне по-прежнему жаль, что там не было, например, "Сильфиды" Хюббе целиком, а только несколько отрывков (но сольную вариацию Джеймса из первого акта, исполненную Косом на фестивале, я никогда не забуду, это было невероятно прекрасно, целая минута поэзии в танце, полета в танце). Зато именно на фестивале я увидела фильм Bournonville Today - с удивительной Сореллой Энглунд в образе Мэдж, а еще увидела отрывки из биографического фильма о Бурнонвиле - и в этих отрывках мелькнул Николай Хюббе в роли господина Мэджа. Так что балетный фестиваль для меня прошел так или иначе под знаком Мэдж(ей) и "Сильфиды". А еще я увидела потрясающий "Неаполь" с лучшим в мире антидепрессантом - тарантеллой в третьем акте. А в мае еще были чудесные "Рубины" с Идой Преториус и Йоном Акселем Франссоном. А майские же "Этюды" с Джейми Крэндалл, Андреасом Косом и Джонатаном Хмеленски! А восхитительный Марсин Купински, радовавший меня везде, где бы ни появлялся. В сущности, лишь одна увиденная программа показалась мне очень так себе - Silk&Knife-2, all-Kylian evening. По-моему, там сами балеты были неудачно подобраны и скомпонованы. Но это была "отдельная неудача среди сплошных удач". А так датчане меня упорно радовали весь сезон. Но я повторяю - я пристрастна, я их очень люблю. И я всегда себя лучше чувствую, когда их вижу (и надеюсь, что увижу и в следующем сезоне, а то как же без них).
Уф. Я еще хотела написать об оперной части моего сезона - где толком ничего и нет, один "Билли Бадд", то есть, два "Билли Бадда" - наш и пражский, - но сил уже нет, а о "Билли Бадде" нельзя писать спустя рукава, надо вдумчиво подвывать и рассыпать сердца. Так что ладно, об опере - в следующий раз.

@темы: John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:38 

Живи, а то хуже будет
Хайди Риом и Хеннинг Кронстам на репетиции "Жизели", 1991 год. Вообще говоря, это кадр из документалки, и Кронстама там должно быть много, но как всегда - черта с два до этой документалки доберешься. А жаль. Кронстам тут болезненно прекрасен. И так грустно думать, что и он, и Хайди Риом - оба ушли слишком рано.


@темы: Royal Danish Ballet, Henning Kronstam, "Giselle"

14:31 

Живи, а то хуже будет
Ну вот, 9 июня закончился балетный фестиваль в Копенгагене и сезон в КДБ. Закрывали гала-концертом, и я на этом гала-концерте была и даже почти все увидела, несмотря на торчащие головы передо мной. Все-таки хоть и люблю я Старую сцену Королевского театра, но зрительный зал в ней не очень удобный: подъем в партере небольшой, ряды поставлены очень тесно, и даже если ты сидишь близко, но перед тобой сел довольно высокий человек - будь уверен, что часть сцены он тебе закроет. Но в этот раз было хоть не идеально, но и не смертельно, пресловутое "возможное ограничение видимости" - процентов 10-15, выдержать можно. Не сравнить с одной "Жизелью" в 2016 году, когда я сидела близко, но половины спектакля не видела из-за того, что передо мной сидел очень толстый и широкоплечий дяденька, закрывавший собой все, что только можно.
Что касается гала-концерта - лишний раз убедилась в том, что я в принципе этот формат не очень люблю. "Бурнонвилиану" второго июня тоже можно было бы назвать гала-концертом, составленным из отдельных номеров, но там все-таки прослеживалось определенное стилистическое единство - Бурнонвиль и в "Сильфиде", и в "Неаполе", и в "Ярмарке в Брюгге" - Бурнонвиль. А девятого июня в первом отделении было все подряд - и этот винегрет порой казался мне слишком винегретистым. Начался еще концерт весело - с вступительной речи Николая Хюббе. Он вышел, начал говорить - ан микрофон-то и не работает, ближнему партеру еще что-то слышно, а балкон и бельэтаж ничего не понимает. Ну, датчане народ простой, они начали радостно вопить: "Говорите громче! Не слышно ничего! Исправьте микрофон!" - ну прям как дети, ей-богу. Бедному Хюббе пришлось напрягать голос и говорить громче, практически орать, мне было очень жалко его горло. Но в середине речи микрофон вдруг передумал и заработал, а зал, разумеется, заржал и зааплодировал. В общем, "встреча прошла в теплой, дружественной обстановке", даже присутствие королевы никого не смущало. Но я хоть и бурчу, а на самом-то деле мне все это понравилось - именно потому, что это было просто, тепло и непафосно.
После того, как Хюббе рассказал, как здорово, что все мы здесь, и как здорово, что балетный фестиваль состоялся, ура-ура, принялись уже и танцевать. Разумеется, открывали Бурнонвилем - "Фестивалем цветов в Дженцано", не придумаешь лучшего номера для открытия гала-концерта: это прелестное и жизнерадостное па-де-де, и что самое чудесное - Эмма Риис-Кофёд и Франческо Мура станцевали его прелестно и жизнерадостно, я даже не ожидала, что это будет так хорошо. Риис-Кофёд оттанцевала свой первый сезон в КДБ - и мне кажется, у нее большое будущее. Она очень талантлива и очаровательна, и с непростой своей партией справилась легко и безусильно, излучая истинно бурнонвилевскую радость от танца, влюбленность не только в партнера, но и в танец. Порадовал и ее партнер - Франческо Мура, сюже Парижской оперы, тоже очаровательный мальчик. Я боялась, что он выбьется из стиля - но ничего подобного, он станцевал так, что и не придерешься, изящно и легко, без размашистости, и с Риис-Кофёд у него была нужная химия. Очень они мне оба понравились, умницы оба. Старик Бурнонвиль (жаль, он уже не выходил на сцену, как в "Бурнонвилиане") был бы доволен, я думаю.
Не знаю, был бы доволен другой старик - старик Гзовский - но следующий номер - "Grand pas classique" - тоже доставил мне удовольствие. Хотя честно признаюсь, я вообще-то не люблю его, он мне кажется скучным и искусственным, и после прелестного "Фестиваля цветов" смотришь его и думаешь поначалу: боже, какая мертвечина. Но даже мертвечина будет хороша, если ее станцуют Доротея Жильбер и Марсин Купински. Жильбер изумительна, конечно, - и танцевала с большим апломбом, элегантно и чисто; а Купински меня просто всегда и везде радует, да и как могут не радовать такие чудесные ноги, как у него? Он тоже был легок и элегантен, и я пожалела только, что так и не довелось мне увидеть его в этом сезоне в "Этюдах". Но может быть, в следующем сезоне повезет больше?
После Гзовского опять показали Бурнонвиля - номер "Музы нашей родины - три грации" - в дивном исполнении Киззи Матиакис, Сюзанны Гриндер и Эми Уотсон. Это маленькая, но прелестная, очень бурнонвильская безделушка, созданная в 1840 году и реконструированная Динной Бьорн; очаровательное женское па-де-труа, само по себе милое - и приятно контрастирующее с более стандартными гетеросексуальными дуэтами, которые, как правило, составляют основную часть балетных гала вообще и этого концерта в частности. Все были хороши, но Гриндер выделялась даже на фоне своих коллег и подруг - хрупкая, легкая, бабочка-сильфида в длинной тунике, с волосами, взбитыми à la grecque. И так грустно думать, что это выступление стало ее последним в КДБ: она закончила свою карьеру - не знаю, только ли в КДБ или в балете вообще. Мне будет очень ее не хватать.
Без Петипа никуда, и после Бурнонвиля выдали его - третьего старика. Свадебное па-де-де из "Спящей красавицы" - ну, это тоже old warhorse гала-концертов, но здесь зрителям повезло, потому что Авророй была Ида Преториус. Боже мой, как же она хороша, сияющая, чуть лукавая, прелестная сказочная принцесса. Я пристрастна, но я правда очень ее люблю. И танцевала она безупречно, какое наслаждение - смотреть на то, как она танцует. Что же касается ее партнера - увы, тут я тоже пристрастна: Семена Чудина я не люблю, хоть изо всех сил стараюсь отдавать ему должное. Но простите, рядом с Преториус он выглядел не как принц Дезире, а как Иванушка-дурачок. В дуэте был более-менее (хотя партнировал не слишком уверенно), в вариациях никак не блеснул - правда, ему еще и дирижер подкузьмил, замедляя темпы до отвращения. В общем, как раньше я его не любила, так и после этого па-де-де не полюбила. Позабавил он меня после адажио на поклонах: все сначала кланяются королеве, а уж потом залу, но Чудин на королеву внимания не обратил и упорно кланялся в зал (Преториус - та, как положено: сначала королеве, потом залу). Но сам же спохватился потом и, кажется, смутился, бедный.
А впрочем, знаете, лучше Чудин и па-де-де из Спящей, чем дуэт кавалера де Грие и умирающей Манон Леско из третьего акта "Манон" Макмиллана. Господи, и балет-то мелодраматичен до одури, и третий акт в нем - манная каша, и дуэт этот несносен, но когда его выдергивают из балета и показывают отдельно, это вообще невозможно смотреть спокойно, для сохранения душевного равновесия приходится повторять как мантру: "Хуйня, хуйня, хуйня". Потому что это хуйня. Танцовщики вынуждены не столько танцевать, сколько заламывать руки и грызть кулису. Ну вот как можно тратить талант Джейми Крэндалл на такую ерунду? Рис Кларк, ее партнер из Роял Балле, просто не произвел никакого впечатления: что был он, что не было его, в этом дуэте де Грие - носильщик (а Манон - его тяжкая ноша), где ему тут проявлять какие-либо драматические таланты. На редкость бездарный и пошлый дуэт, и не пытайтесь меня переубедить, все равно не удастся.
К счастью, закрыли первое отделение не этой дрянью, а па-де-де из "Звезд и полос" Баланчина. И как же освежающе, как чудесно оно смотрелось в исполнении Лоран Ловетт из NYCB и Ульрика Бирккьяра. Ловетт меня совершенно очаровала, а Бирккьяр был не только техничен, но и очень забавен, и сам заметно наслаждался, позволяя себе немножко подурачиться и побыть не принцем, а веселым солдатиком. Занятно, как этот номер по настроению близок к Polka militaire Бурнонвиля - не видел ли Баланчин ее в начале тридцатых годов, когда какое-то время работал приглашенным балетмейстером в КДБ?
А во втором отделении были "Этюды" - увы, не ставшие для меня ожидаемым праздником и наивысшей точкой вечера и фестиваля. Все-таки чувствовалось, что все - и солисты, и кордебалет - попросту устали к концу сезона (а ведь кое-кого из них еще ждут впереди летние гастроли по стране и выступления в Джейкобс-Пиллоу). Они старались, они делали все, что могли, но тут и там были видны помарки, рассинхроны, смазанность движений. Хотя даже в таком неидеальном исполнении я предпочту "Этюды" КДБ - "Этюдам" БТ. Никакого патриотизма, блин. В кордебалете, как всегда, обращал на себя внимание Лиам Редхед - ну до чего же он прелестный мальчик, и какие у него дивные руки, какие у него дивные ноги, и я надеюсь, что в следующем сезоне Хюббе его сделает солистом, он вполне этого заслуживает. Балериной была Холли Доргер - и ощущения у меня двойственные, как вообще практически всегда, когда я ее вижу. Помню, как почти два года назад она ужасно понравилась мне в "Жизели" (с Ульриком Бирккьяром) - удивительно, потому что Жизель - это явно не ее амплуа, она слишком земная и витальная для этой роли. Но как ни странно, тогда она меня убедила и в первом, и во втором акте. Но еще больше она нравилась и нравится мне в образе Дженни из "Веймара" Хюббе - вот это точно ее роль, просто идеально ей подходящая. А так... вот не знаю, в "пачечных" партиях, где я видела Доргер, она постоянно кажется мне чуточку слишком атлетичной и напористой, мне не хватает в ней утонченности и грации. Но она компенсирует этот недостаток утонченности замечательной уверенностью и техничностью: можно не сомневаться, что она все станцует безукоризненно. Вот и в "Этюдах" она танцевала технически безукоризненно и очень уверенно, но в "сильфидной" части она была недостаточно "сильфидна" и поэтична. Да и в целом - ну да, она хороша, она выразительна, она балерина и королева, но на Джейми Крэндалл в мае мне было смотреть гораздо интереснее, несмотря на некоторые технические помарки.
Партнером Доргер в "сильфидной" части был Джонатан Хмеленски, Андреас Кос и Йон Аксель Франссон танцевали в основной части. Кос очарователен, хоть и не так блестящ, как был весной, тогда он прямо-таки сиял, а сейчас, похоже, чуть подустал. Но с такой улыбкой и с такими стопами, как у него, ему можно все простить. Франссон был изумителен в мазурке - как редко ее исполняют с таким вкусом и с такой грацией. Впрочем, Франссон везде изумителен, что и говорить, и честно признаться, он более заслуживает продвижения, чем Хмеленски, однако же Хмеленски уже сделали премьером, а Франссона - еще нет. Но будем надеяться, что в следующем сезоне и его наконец-то продвинут, давно пора. Он более одарен, чем Хмеленски, он выразительнее и в классике, и в модерне, он - чего там! - талантливее и как танцовщик, и как актер. Ну ладно, я опять пристрастна, но Франссон мне нравится больше Хмеленски, в этом все дело. И я очень рада была увидеть Франссона в "Этюдах". И будем надеяться, в следующем сезоне я буду часто видеть и его, и Коса, и вообще всех своих любимых датчан. А этот сезон завершен - и он был очень интересен. Только жаль, что ушли теперь и Сюзанна Гриндер, и Себастьян Хейнс, мне будет их очень не хватать. И я так ни разу и не увидела в этом сезоне Грегори Дина. Похоже, что у него травма, и я надеюсь, что он вернется в следующем сезоне, его тоже очень не хватает.
На этом, кажется, мои длинные отчеты о спектаклях КДБ временно заканчиваются, всем спасибо, до встречи в новом сезоне.

@темы: Royal Danish Ballet

16:19 

Живи, а то хуже будет
Что-то uploads.ru пошел свистеть и выкидывать картинки на помойку; пришлось перерывать дневник в поисках битых изображений и заливать их заново. Попутно добралась до собственных отзывов на ту самую "Сильфиду", перечитала - и сгорела до угольков. Я не знаю, что мне с собой делать, я не знаю, почему именно эта постановка произвела на меня такое впечатление, ну не только же из-за гомоэротики, в конце концов, видела я и другие гомоэротичные спектакли, и вспоминаю о них с удовольствием, но они меня так не размазывали, как размазала эта "Сильфида" (и наш БТшный "Билли Бадд"). Ноосфера, сделай чудо, пошли мне видеозапись "Сильфиды" - и желательно с Мэджем-Хюббе, других Мэджей я хотя бы сама видела и знаю, на что они похожи, а этого Мэджа видела только в трейлере, на фотографиях и в отрывочках из фильма, мне этого слишком мало, то есть, мне этого достаточно для горения, но хочется все-таки весь спектакль целиком.
За неимением лучшего оставлю пока гифку из трейлера: Мэдж колдует, ворожит, распивает алкогольные напитки, предвкушает ужасную месть. Берегись, Джеймс, до тебя вот-вот доберутся, и ты здорово пожалеешь о том, что был плохим мальчиком и не слушался маму... впрочем, ладно еще не слушался маму, а вот за то, что не слушался Мэджа, - тебе крупно влетит.


@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

14:55 

Живи, а то хуже будет
Второй день балетного фестиваля начала с просмотра фильма Bournonville Today - и с внезапного, но очень приятного развирта с Олерль. Рада была встретиться и познакомиться еще и в офлайне, вот уж воистину - балетный фестиваль объединяет. А еще видела после того фильма очень интересного юзера Syrene Hvid - не стала подходить и знакомиться, но отметила для себя ее появление. Когда-то она писала ужасно интересные отзывы на спектакли КДБ на форуме balletalert, жаль, что в этом сезоне почему-то перестала. Ее отзывы на мою любимую "Сильфиду" я до сих пор иногда перечитываю с огромным удовольствием - это как еще раз спектакль посмотреть, да еще и с разными составами. И вечером на "Бурнонвилиане" я ее тоже видела - может, если б была похрабрее, подошла бы познакомиться, но я не храбрая, мне неловко.
Ну, что касается фильма - честно признаюсь, что ожидала большего: он оказался коротким, минут 35-40 всего лишь, о Бурнонвиле и балетах Бурнонвиля там было довольно много общих слов. Впрочем, я хотела посмотреть этот фильм не столько ради текста, сколько ради видеоряда: мне обещали "Фестиваль цветов в Дженцано" в исполнении Иды Преториус и Андреаса Коса, "Жокейский танец" (из балета "От Сибири до Москвы") - с Марсином Купински и Себастьяном Хейнсом, и, наконец, отрывки из "Сильфиды" с Сюзанной Гриндер, Ульриком Бирккьяром и Сореллой Энглунд. Все это я и получила, но полученное меня все равно несколько разочаровало. Я рассчитывала, что "Фестиваль" и "Жокейский танец" мне покажут целиком - номера это небольшие, при желании их вполне можно было бы уложить в отведенное время, но нет, из них нарезали отрывочков, да еще и сняли их так, как в хорошем обществе танец не снимают, то есть "художественно", с обрезанием стоп, под дурацкими углами, так, что половина очарования пропала. В "Жокейском танце" камера предпочитала фиксироваться на Марсине Купински - я люблю Купински, но мне бы хотелось и на Хейнса посмотреть, а Хейнса мне откровенно недодали. А от "Фестиваля цветов" и вовсе осталось несколько лепесточков, да еще и закадровые комментарии отвлекали от танца, мешали любоваться Преториус и Косом. Но какие же они все равно прелестные, несмотря ни на что. И как им идут все эти жизнерадостные бурнонвильские па-де-де типа "Фестиваля цветов" или дуэта Карелиса и Элеоноры из "Ярмарки в Брюгге".
Только сильфидные отрывки в этом фильме порадовали меня по-настоящему. Более того - я смотрела и думала: бог ты мой, да это же готовая концепция для интереснейшей постановки, вот бы кто-нибудь взялся за нее всерьез. Декорации заменены светом: танец сильфиды вокруг стоящего с закрытыми глазами Джеймса - в круге света, лес - это столбы света от прожекторов, и между этими столбами бегают и танцуют сильфида и Джеймс, и в финале снова остается один, последний круг света, и умирающая сильфида, попрощавшись с Джеймсом, уходит в па-де-бурре за пределы этого круга, и точно так же уходит потом и Мэдж, сливается с тьмой, так что в круге света остается один отчаявшийся Джеймс. Лишь сильфида здесь "при полном параде": в тюнике, в веночке, с крылышками; Джеймс не в килте, а в брюках и рубашке, Мэдж в черном платье, танцуют они под репетиционный фортепианный аккомпанемент - и выглядит это потрясающе, намного сильнее, чем иные полноценные постановки. Сюзанна Гриндер прелестна и хрупка, но при этом не слащава, не наивна, ее сильфида - это действительно "темный ангел", как характеризовал сильфиду сам Бурнонвиль, легкое, беспечное, неуловимо-опасное существо. Ульрик Бирккьяр встрепан и очень хорош Джеймсом - романтичный, порывистый, с едва заметной червоточинкой в душе. И наконец, Сорелла Энглунд, гениальная Сорелла, великая и великолепная Мэдж. Какие у нее руки - в сцене колдовства, когда она сотворяет магический шарф, и сколько в ней подавленной страсти, когда она опутывает шарфом Джеймса, наклоняется к нему так близко, что кажется - сейчас поцелует, и сколько в ней горечи и нежности в самом конце, когда она приходит в круг света к уничтоженному, опустошенному Джеймсу и не торжествует, а жалеет его, протягивает ему руку, а он прижимается лицом к ее ладони, и она склоняется над ним и почти прикасается губами к его волосам, будто прощает его - так же, как простила его сильфида. Невозможно смотреть это спокойно. И мне кажется все-таки, что Хюббе, создавая господина Мэджа в своей "Сильфиде", очень сильно вдохновлялся влюбленной в Джеймса Мэдж Сореллы Энглунд. Конечно, в отношениях господина Мэджа и Джеймса больше сексуальной страсти, да и вообще - там явная предыстория прослеживается, с взаимным влечением, а не просто с односторонней влюбленностью Мэджа. Но все-таки без влюбленной Мэдж-Энглунд, может быть, не было бы и влюбленного Мэджа-Хюббе/Хейнса/Клоборга.
Ну, чтобы не забыть - давайте сразу перейду от фильма к фильму. Очень ругаю себя за то, что не пошла в тот же день на показ документалки August Bournonville - ballettens digter. Думала, что будет неинтересно, ну, биографический фильм, да лучше я по солнышку погуляю. Как выяснилось: солнышко бы никуда не делось, а сходить на фильм очень бы стоило. Дело в том, что отрывки из него показывали вечером в рамках "Бурнонвилианы" - и увиденное мне очень понравилось, понравилось даже больше, чем Bournonville Today. Там были не только монологи интересных людей типа Эрика Ашенгрина или того же Хюббе, не только игровые вставки с самим Бурнонвилем в исполнении Поуля-Эрика Хесселькильде (который и в "Бурнонвилиане" появился в образе Бурнонвиля и был прелесть как хорош), не только интересные исторические подробности о жизни и работе Бурнонвиля - там еще были видеоотрывки из разных балетов. Там был кусочек "Консерватории" с молодым Хюббе, дивно прекрасным. Там был отрывок из телеверсии балета Livjægerne på Amager (традиционный английский перевод: The King's Volunteers on Amager) - с Хеннингом Кронстамом в роли Эдуарда, ветреного и очаровательного офицера, ухлестывающего за красивыми барышнями: всего несколько секунд, но у меня, честное слово, сердце защемило, когда я увидела Кронстама. Он так хорош, все бы отдала за то, чтобы увидеть этот балет с ним целиком. Там были коротенькие отрывки из "Сильфиды" с Хюббе - по-моему, как раз из прощального его спектакля, где в конце его Джеймс действительно сходил с ума, и выглядело это пугающе, но по-своему и прекрасно. Но добила меня и размазала коротенькая нарезка из моей самой любимой на свете "Сильфиды" - разумеется, "Сильфиды" Хюббе с самим Хюббе в роли Мэджа, с Хюббе-Мэджем, вручающим волшебный шарф Бирккьяру-Джеймсу. В общей сложности это длилось, наверно, не больше минуты, но я за эту минуту пережила сильнейшее потрясение и огромный восторг. И разочарование, потому что все закончилось слишком быстро. Господи, какой Мэдж у Хюббе. Совсем не такой, как у Хейнса и Клоборга, нет, это жуткое, безжалостное существо, настоящий демон. Как он в этих отрывках показывал Джеймсу, что при помощи шарфа тот поймает сильфиду, как обнимал себя и даже ласкал так, что было ясно: это еще и намек на то, как он сам ловил, обнимал и ласкал Джеймса. Знакомые жесты вдруг обрели новую чувственность: в них смешались страсть, желание, горечь, ожесточенность, снова страсть - всего за несколько мгновений. Такой Мэдж, простите меня, мог бы просто опутать Джеймса шарфом и взять силой в наказание за измену, но ему этого мало, он хочет растоптать Джеймса, причинить ему сильнейшую боль. И он своего добьется, вот только и сам не избавится от боли. Как безумно жаль, что не показали самый-самый финал - со смертельным поцелуем. И вообще как безумно жаль, что есть запись этого спектакля - но никак ее не раздобудешь. Очень хочется стать властелином мира и изъять эту запись (и еще много-много других рабочих записей, недоступных простым смертным, но запись этой "Сильфиды" - в первую очередь).
Дальше сколько-то букв о "Бурнонвилиане"

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

13:46 

Живи, а то хуже будет
Захватила два первых дня балетного фестиваля в Копенгагене (и поеду еще на заключительный гала-концерт в субботу). На паспортном контроле пограничник спрашивает: в каком полку служили цель вашего приезда? - я объясняю, что приехала на балетный фестиваль, а он в полном восторге говорит: балет? вот это вот? - и ручки делает à la couronne. В Magasin du Nord продают всякую сувенирку с балетной и королевско-театральной символикой - сумки, постеры, плакаты, все такое. Идешь мимо театра: там в арке поставлена сцена, и страшно красивый Николай Хюббе рассказывает о фестивале, а потом балетные дети показывают номера в собственной хореографии. Кстати, очень мило, во многих отношениях свежее и прогрессивнее выдумок некоторых взрослых хореографов. Мне особенно понравился девичий дуэт (кто бы сомневался, что ей понравится девичий дуэт?). Вообще резко повысились шансы наткнуться на живых балетных просто на улице: в субботу перед фильмом Bournonville Today я увидела на улице Иду Преториус - очаровательную, как всегда, а уже вечером, перед "Бурнонвилианой", увидела у служебного входа Сореллу Энглунд - которая на мой вкус еще прекраснее Иды Преториус, невообразимо прелестная женщина. Ну и еще можно было непосредственно на спектаклях полюбоваться датской королевой - она балетоманка, как и ее покойный отец, и конечно, не могла пропустить балетный фестиваль. В первый день, в антракте, наливали зрителям бесплатное шампанское и выпускали на балкон. Во второй день, кстати, тоже выпускали, но столько было желающих подышать и полюбоваться видом на раскопанную Королевскую площадь, что я не полезла в толпу.
Открылся фестиваль "Неаполем" в постановке Сореллы Энглунд и Николая Хюббе. Ей, постановке этой, уже немало лет, она 2009 года, и вот, снова вернулась в репертуар после перерыва. Я продолжаю мечтать, что нечто подобное рано или поздно произойдет с "Сильфидой" Хюббе - несмотря на хмурые замечания Евы Киструп о том, что Хюббе-де, судя по всему, разочаровался в своей "Сильфиде". Мне все кажется, что Киструп выдает желаемое за действительное: ей "Сильфида" Хюббе не нравится, вот она и хочет, чтобы Хюббе тоже признал, что был не прав, создав эту постановку. Но я надеюсь, что дело тут не в разочаровании Хюббе, а в тонкостях и сложностях составления репертуара, и я продолжаю верить, что "Сильфида" тоже вернется - как вернулся "Неаполь". Его, кстати, Киструп тоже поругивает, хотя и не так активно, как "Сильфиду", но все же многое в этой постановке ее не устраивает. Я не скажу, что мне все понравилось безоговорочно, но тем не менее - мне все понравилось достаточно сильно для того, чтобы занести "Неаполь" в свои планы на грядущий сезон. Среди всего прочего, этот спектакль срабатывает как прекрасный антидепрессант: невозможно грустить после тарантеллы в третьем акте. Да и первый акт тоже здорово позитивит - спасибо старику Бурнонвилю, наставившему чудной пантомимы, и спасибо датчанам, которые с этой пантомимой блестяще справляются.
Кстати, у российских зрителей был шанс увидеть этот "Неаполь" - в четырнадцатом году его привозили в Питер и показывали в Мариинке (кому интересно - вот рецензия на тот показ). Кроме того, видеоверсия этой постановки выпущена на двд, можно ее купить и наслаждаться. К сожалению, в сети я ее не видела, только несколько отрывков, а смотреть, безусловно, надо целиком. Ну вот лишний повод поддержать рублем датского производителя, а не скачивать все пиратски и забесплатно (скачала бы, чего уж там, да неоткуда).
Но лучше всего, конечно, смотреть этот спектакль "живьем" - и желательно несколько раз, потому что действие настолько плотное и насыщенное, особенно в первом акте, что только успевай вертеть головой. Кажется, именно в "Неаполе" Хюббе впервые начал экспериментировать с осовремениванием Бурнонвиля - в первую очередь, конечно, это касалось оформления, не хореографии: вместо Неаполя девятнадцатого века мы видим Неаполь пятидесятых годов века двадцатого, этакий фильм в стиле неореализма. Жизнь на сцене кипит: тут и стар, и млад, и моряки, и рыбаки, и девицы легкого и нелегкого поведения, тут и Пеппо, торговец лимонадом, и Джиакомо, макаронный торговец, тут и парикмахерша Флора, и вдова Вероника, и фра Амброзио, и безымянный, но очень колоритный полицейский-коррупционер, и разумеется, главные герои - Дженнаро и Терезина. Первого июня Дженнаро танцевал вернувшийся из Сан-Франциско Ульрик Бирккьяр, а Терезиной была Эми Уотсон. При всей моей любви к Бирккьяру - мне показалось, что Дженнаро - не совсем его роль, он чуточку слишком интеллигентен для того, чтобы быть полностью убедительным в роли влюбленного неаполитанского рыбака (ему бы лучше Джеймса танцевать, да-да, я не могу без этого уточнения). И с Эми Уотсон у него была химия, да, но порой не хватало синхронности в танце и какой-то нужной искорки. И это притом, что Уотсон как раз была в образе Терезины, как рыба в воде (или как наяда в воде, хехе), у нее получилась очень лихая, полнокровная и веселая девчонка. Она, конечно, была в Дженнаро влюблена по уши, но и внимание Пеппо и Джиакомо, похоже, ей тоже по-своему льстило. Ну приятно же, когда за тобой ухлестывают такие солидные люди. Ничего им не обломится, но все равно - приятно. Ну и еще было ясно, в кого Терезина такая бойкая - в мамашу свою, разумеется. Метте Бёдтчер, невероятно прекрасная женщина, создала очень колоритный образ Вероники - это была такая яркая, привлекательная и темпераментная вдова, что я бы на месте Пеппо и Джиакомо ухаживала за ней, а не за дочкой.
Еще одна из фишек этого "Неаполя" - уличный певец Паскарильо, крохотная пантомимная ролька (кстати, в "Неаполе" Национального балета Канады, поставленном в начале 1980-х годов, уличным певцом был Константин Патсалас - и признавался, что терпеть не может эту роль, а в роли Пеппо однажды появился Эрик Брун - в компании с Джиакомо, Александром Грантом). Здесь это не просто так себе певец, а роскошная дрэг-квин в розовом платье и рыжем парике и с черным веером (Поуль-Эрик Хесселькильде, исполнивший эту роль, на следующий день, в "Бурнонвилиане", появился уже в образе самого Августа Бурнонвиля). Обитатели Неаполя скрепами не испорчены, от дрэг-квин не шарахаются и радушно принимают ее в свой круг: в третьем акте она сидит в компании бодрых старичков, обмахивает веером затанцевавшегося в па-де-сис Андреаса Коса, а потом и сама пляшет в тарантелле на радость себе и всем окружающим.
В первом акте танца немного, больше пантомимы - но не знаю, кому может быть скучно смотреть эту пантомиму, настолько она сочная, динамичная и увлекательная. Право, даже балабиле несколько померкло на ее фоне - хоть станцевали его очень мило, и я снова отметила, как вырос Лиам Редхед - причем вырос в отличного бурнонвильского танцовщика: он легкий, очень изящный и совершенно очаровательный. Жаль, что его не было в третьем акте. Еще в балабиле решительно отжигал Йон Аксель Франссон - ну вот на кого всегда в радость смотреть, до того он прекрасен. Да и все были хороши, но пока они танцевали, народ на сцене продолжал мимировать и разыгрывать крохотные сценки, и я действительно не знала, куда смотреть, - все интересно и на все глаз не хватит.
Сцена бури в конце первого акта - когда Терезина тонет, а Дженнаро выбрасывает на берег - очень напомнила мне грозу в финале первого акта "Тщетной предосторожности" Аштона. Это я не к тому, что кто-то у кого-то дубинку украл, хотя в "классической" версии "Неаполя (постановка Кирстен Ралов, 1986 год, есть видеозапись) эти параллели с Тщеткой не так заметны. А вот когда смотришь эту сцену в версии Энглунд-Хюббе, так и кажется, что сейчас Пеппо или Джиакомо пролетят по сцене верхом на зонтике. И еще - ну, об этом все критики писали - в этой версии сильно ослаблены христианские мотивы. Хеннинг Кронстам говорил о "Неаполе": "Это очень христианская история. Ты должен верить в Христа и в дьявола, ты должен верить в них". Во втором акте Дженнаро по либретто спасает Терезину из грота Гольфо при помощи медальона с изображением девы Марии; здесь же медальон превратился в кулончик, и Терезину спасает не столько дева Мария, сколько сила любви Дженнаро. Хотя совсем без девы Марии не обошлось: в спектакле действует босоногая Странница, не дающая Дженнаро совершить самоубийство, а направляющая его спасать Терезину. В начале третьего акта в видеовставке зрителю показывают, как рубище Странницы превращается в голубое платье (а голубой - это же цвет Мадонны, если я ничего не путаю), и в третьем акте, на свадьбе, она стоит в толпе в голубом платье, и это можно считать явлением девы Марии, благословляющей влюбленных. По крайней мере, я себе все так это объяснила, и для меня все получилось вполне логично. Хотя все же религиозных мотивов в этой версии ощутимо меньше, чем в "классической".
Второй акт Хюббе и Энглунд практически поставили заново, добавив не только новую хореографию, но и новую музыку Луизы Алениус. Контраст с первым и третьим актом очень ощутим - и к сожалению, чувствуется, что все-таки старичок Август круче, что ни говори. Но хоть новый второй акт и слабее всего остального, но смотреть его интересно: в частности, очень хороша сцена "онаяживания" Терезины, когда она начинает повторять движения наяд - сначала механически, а потом все осмысленнее и увереннее. И очень мне понравилось взаимодействие Терезины с главными наядами Кореллой и Архентиной - ну, что делать, я люблю, когда женщины танцуют друг с другом. Джонатан Хмеленски неплохо станцевал Гольфо, хотя ни на секунду не заставил себя бояться. Понравились мне зловеще-жизельные мотивы в танцах наяд - ну, я почти не сомневаюсь в том, что Хюббе и Энглунд сделали там сознательный оммаж "Жизели" и виллисам. Па-де-труа Гольфо, Терезины и Дженнаро - ну, неплохо, но не слишком выразительно, и так же неплох, но невыразителен был дуэт Терезины и Дженнаро в финале второго акта: когда злые силы были посрамлены, и можно было смело возвращаться в мир живых. Но с другой стороны, оно все было незатянуто, и это хорошо (кстати, все тот же Кронстам вспоминал, что некогда второй акт "Неаполя" был гораздо длиннее, но потом его сокращали и сокращали, а то в прежние времена зрители-мужчины норовили удрать на время второго акта в ресторан рядом с театром, чтобы вернуться к третьему акту и веселью). Да, жаль, что в этой постановке практически исчез мимический монолог отчаявшегося Дженнаро, взывающего к небесам, морю, земле, луне: "Верните мне мою Терезину!". Дженнаро-Бирккьяр ограничился всего лишь несколькими жестами - и хоть всем было ясно, что Дженнаро в отчаянии, но хотелось бы дополнительных подробностей.
Ну вот, а в третьем акте началось незамутненное веселье: па-де-сис, тарантелла и свадебный финал. В па-де-сис изумительны были Андреас Кос, Марсин Купински, Сюзанна Гриндер, Киззи Матиакис, Ида Преториус, Астрид Эльбо. Почему-то их не стали перечислять в программке, но ничего, я их всех знаю в лицо, мне программка не нужна. Третью мужскую вариацию - между прочим, тоже в своем роде знаковую вариацию для Кронстама - танцевал Кос (именно после этой вариации его обмахивал веером заботливый Паскарильо), во второй мужской вариации снова просиял Йон Аксель Франссон. Холли Джин Доргер и Джейми Крэндалл были очень хороши во второй и третьей женских вариациях соответственно, но честно признаюсь, эти вариации понравились мне куда больше на следующий день, когда в рамках "Бурнонвилианы" их станцевали Киззи Матиакис и Ида Преториус. Еще любопытно то, о чем рассказывал Кронстам: изначально Дженнаро и Терезина не танцевали в па-де-сис, только в тарантелле, но в 1967 году Ханс Бренаа изменил это в своей постановке "Неаполя" - и с тех пор, похоже, так и повелось, что Дженнаро и Терезина танцуют классические вариации в па-де-сис. Эта постановка - не исключение. Но мне кажется, Кронстам по-своему прав: почему-то в этих вариациях Дженнаро и Терезина выглядят неорганично - и это как будто не зависит от исполнителей, ведь не скажешь же, что Бирккьяр и Уотсон не умеют танцевать классику. Но тут они как будто не на месте, зато в тарантелле - изумительно хороши. Но в тарантелле отожгли все, не в последнюю очередь - Пеппо (Мортен Эггерт, мастер характерных ролей), отодвинувший Дженнаро и потрясающе сплясавший с Терезиной (Терезина была совсем не против). Джиакомо - Николай Хансен - тоже не ударил в грязь лицом и лихо сплясал, и Паскарильо сплясал (об этом я уже говорила), и Вероника сплясала - с мальчиком-барабанщиком из первого акта. И черт возьми, это было так круто, что после тарантеллы финал-апофеоз - тоже сам по себе прекрасный и здорово станцованный - казался в чем-то излишним: ну просто потому, что тарантелла - это улет и высший класс, тарантеллу не переплюнешь. Но без апофеоза, разумеется, нельзя: ведь счастливые влюбленные должны въехать на сцену на белом мотороллере и помахать всем со сцены. И они въехали и помахали, и все это было очень, очень хорошо. Нет, в самом деле. В следующем сезоне будут семь спектаклей "Неаполя": 3, 10 и 11 ноября, 28 февраля, 2, 6 и 7 марта, и если вдруг у вас будет возможность - попробуйте попасть ну хоть на один спектакль, не пожалеете, честное слово. Это мощнейший антидепрессант, говорю со всей ответственностью. Но и подсаживаешься на него будь здоров так - посмотрел один раз, и тут же хочется еще и еще.

@темы: Royal Danish Ballet, Henning Kronstam, "La Sylphide"

01:46 

Живи, а то хуже будет
Догадайтесь, кто это, что это и откуда?
Вопросики у вас, мадам! Давай сразу ответ!


@темы: Royal Danish Ballet

18:46 

Живи, а то хуже будет
Чудесная norakura поделилась чудесными сканами из Dancing Times за март 1962 года. На сканах - чудесный Хеннинг Кронстам в баланчинском "Аполлоне" (да, это сценический костюм, и на обложке книги Henning Kronstam: Portrait of a Danish Dancer Кронстам изображен тоже в образе Аполлона) и в неопознанной "классической" роли, может быть, в ЛО, но я не уверена. Что-то я опять затащилась по Кронстаму - пусть и не с такой силой, как по Эрику, но все-таки. Он был очень интересный, что ни говори. И очень несчастный.


@темы: Henning Kronstam, Royal Danish Ballet

14:27 

Живи, а то хуже будет
12 мая смотрела в Копенгагене сборную программу Ballet de Luxe (вместо предполагавшейся изначально "Жизели"). Получила удовольствие, хотя и не без оговорок. В частности, мне теперь хочется вместе с Евой Киструп, основным поставщиком новостей о КДБ, сидеть и ворчать, что а) Бурнонвиль сейчас в КДБ совсем позабыт-позаброшен; б) понабрали в КДБ иностранных танцовщиков, которые в датском стиле ничего не понимают, прут на рампу, и линиев никаких. Хотя, разумеется, далеко не все иностранные танцовщики в КДБ ничего не понимают в датском стиле, но все-таки есть такие, которые в хореографии Бурнонвиля выглядят страдальчески. И мне не повезло попасть именно на таких. Но по порядку. Программа состояла из трех отделений: в первом - сборная бурнонвильская солянка: шотландская пляска из первого акта "Сильфиды", па-де-де из "Ярмарки в Брюгге" и па-де-сет из "Народного сказания"; во втором отделении - "Рубины"; в третьем отделении - "Этюды". В самом начале, без всякого предупреждения, меня прибили и размазали увертюрой к "Сильфиде". Я уже всех замучила рассказами о той самой "Сильфиде" в постановке Хюббе и о том, что для меня значит эта постановка, и о том, как я по ней скучаю, и так далее, и так далее. Но когда оркестр заиграл увертюру, это было действительно невыносимо: слушать ее и знать, что весь спектакль ты не увидишь. И кстати, насколько же вяло исполняют увертюру в БТ, у меня еще были свежи воспоминания о последней бтшной "Сильфиде", увиденной в конце марта, - и никакого сравнения: в БТ оркестр размазывает увертюру, как манную кашу по тарелке, а датчане исполняют ее ярко и легко. Но после такой увертюры надо показывать весь спектакль, а не одну шотландскую пляску на голой сцене! Но что греха таить, пляска была прекрасна, вот здесь к труппе никаких претензий, все хороши. И я еще раз поняла, как же я люблю оформление этой "Сильфиды", черно-серые костюмы и белые веночки у девушек, это же прелесть что такое. Вел пляску Андреас Кос - дивно прекрасный, но кто бы сомневался, что он прекрасен? И вот теперь я почувствовала, что я очень, очень хотела бы его увидеть Джеймсом в полноценном спектакле - не в мариинской постановке, где он, кстати, впервые станцевал Джеймса, а в черно-серо-белой "Сильфиде" Хюббе. И чтоб Сильфидой при нем была Джейми Крэндалл или Ида Преториус, а Мэджем - да хоть бы и сам Хюббе, раз Себастьян Хейнс покинул КДБ. Хотя было бы интересно взглянуть и на пару Джеймс-Кос и Мэдж-Хейнс - они же ровесники, это было бы по-своему занятно. Но нет, нет, и этого не будет, и просто "Сильфиды" не будет, и незачем себя растравлять. Но какие ноги у Андреаса Коса, какие стопы! И вот у кого хореография Бурнонвиля буквально "в ногах", он танцует легко, отточенно, безусильно - и глаз от него не отвести. Прямо скажем, он затмил свою партнершу Фемке Мёлбах Слот, хотя она была очень, очень мила. Но еще я смотрела на эту пляску и понимала, что мне не хватает в ней деталей, которые есть в спектакле - но в вырванном из контекста номере их быть не может: два явления сильфиды, отвлекающей Джеймса от пляски, а в версии Хюббе - еще и явление Мэджа, к которому Джеймс тоже бросается, как бросался к сильфиде (и тоже с явным намерением поймать в объятия), и злость и обида Эффи, и заметное опьянение Джеймса, захваченного чувствами к сильфиде (и к Мэджу, пожалуй, тоже). Без этих подробностей пляска многое теряет - но ничего не поделаешь, тут всю систему тогда надо менять и весь спектакль восстанавливать.
Па-де-де из "Ярмарки в Брюгге" - увы, не порадовало. Танцевала его итальянская пара: Сильвия Сельвини и новичок Маттиа Сантини. И хоть оба старались, но было видно, как трудно им справляться с бурнонвильской хореографией. Тут не до легкости и не до передачи того, что скрыто за хореографией (а скрыто там неприкрытое соблазнение: в спектакле в этом па-де-де легкомысленный Карелис кружит голову застенчивой Элеоноре), тут не упасть бы, дотанцевать до конца. Сельвини я помню с прошлого сезона, тогда она восхитила меня в па-де-де из "Коппелии", затмив приму Холли Доргер (и кстати, танцевала она с Косом). В па-де-де из "Ярмарки" она хорошо провела первую вариацию, но все остальное у нее было еще очень сыро и неуверенно. Сантини был и того хуже, еле-еле продирался сквозь свои вариации и сквозь дуэт. Смотрела я на это и вспоминала сохранившуюся видеозапись этого па-де-де в исполнении Метте-Иды Кирк и Иба Андерсена. Прекрасно, конечно, что видеозапись есть и можно увидеть, как надо это танцевать, но грустно, что живое исполнение так меня разочаровало. Ведь прелестное же па-де-де! Кстати, два года назад, на БТшном вечере, посвященном пятидесятилетию творческой деятельности Бориса Акимова, "ярмарочное" па-де-де станцевали Кос и Ида Преториус, и это было прелестно (я видела только запись, но правда, это было прелестно).
Па-де-сет из "Народного сказания" - мило, но не более того. Пожалуй, этот номер тоже проигрывает, когда его вырывают из контекста (и он все же не так эффектен, как, например, тарантелла из "Неаполя", вот ее можно смотреть в отрыве от спектакля, и хорошо получается). Приятно было посмотреть на Киззи Матиакис, я ее очень люблю. И очень хорош был Лиам Редхед, он становится все грациознее, и ему хореография Бурнонвиля и к лицу, и к ногам. Но в целом - вот вроде бы и все хорошо, а не впечатляет.
Второе отделение пошло веселее, потому что "Рубины" - ну, в хорошем исполнении это очаровательно клевый балет. Как я сама для себя это формулирую: в него не сразу въезжаешь, но когда въедешь - не хочется, чтобы он заканчивался. Меня только костюмы Карински раздражают, смотрятся очень уж дешево и безвкусно. Но черт с ними, с костюмами, зато исполнители прекрасны. Ида Преториус затмила Йона Акселя Франссона: он был хорош (особенно в конце - с четверкой кордебалетных мальчиков и в коде), но она была круче. Поразительно, как при внешности записной инженю и хорошей девочки Преториус умудряется быть, когда надо, игривой без малейшей слащавости, пикантной, ироничной, стильной. И солировавшая Эмма Хоканссон тоже была прекрасна. И корда - прелесть, Редхед опять выделялся, очень он изящен. И еще я с удовольствием смотрела на Каледору Фонтану, очень она мне нравится, я всегда рада ее увидеть.
Ну и закончилось все "Этюдами". Простите, но после "Этюдов" в исполнении датчан остро ощущаешь, какая мертвечина и фальшивка - "Этюды" в БТ. И это притом, что у всех танцевавших солистов были технические помарки: Джейми Крэндалл сбилась в фуэте и начала заново, Джонатан Хмеленски, как ни странно, тоже смазал фуэте, нечисто закончил, у Андреаса Коса, заменившего Марсина Купински, кое-где были приземления неуверенные. Но черт возьми, все равно они танцевали так, что нет слов, одно восхищение. Кордебалет прекрасен. Прекрасна тройка мальчиков - Александр Бозинов, Тобиас Преториус, Лиам Редхед. Редхед опять был божественно изящен. И очень хороши все девочки. Крэндалл, кордебалетные девушки и Джонатан Хмеленски очаровательно провели "сильфидную" часть - с прелестными и очень осмысленными отсылками не только к "Сильфиде", но и к танцу с отражением в La Ventana. Андреас Кос снова был восхитителен - какие линии, какое изящество, все при нем: и легкость, и чистота танца (несмотря на помарки), и огромное обаяние. Крэндалл великолепна и в "сильфидной" лирике, и в образе балерины-королевы. Хмеленски был очень хорош, даром что я его не всегда и не везде люблю, но тут он меня покорил. И вообще все в "Этюдах" было как надо - и блеск, и бравура, и проскальзывающая время от времени чуть заметная ирония, и наслаждение танцем. Вот в самом деле приятно было на всех смотреть. Хочу еще. И получу еще: гала-концерт 9 июня завершат именно "Этюды". А до них еще будет "Неаполь" 1 июня и трехчасовая "Бурнонвилиана" 2 июня (и в тот же день - фильм Bournonville Today).

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

Черновики и черт

главная