Записи с темой: John Neumeier and his ballets (список заголовков)
22:49 

Живи, а то хуже будет
Ну вот оно и на youtube появилось наконец-то. Как всегда - я необъективна, но для меня это лучшая постановка прокофьевского балета из всех, что я видела. А о труппе нечего и говорить - это мои обожаемые датчане: Ида Преториус и Андреас Кос - самые чудесные, юные, ни капельки не сладкие Джульетта и Ромео, Себастьян Хейнс - изумительный Меркуцио, Александр Бозинов - очаровательный Бенволио, Ульрик Бирккьяр и Сюзанна Гриндер - сдержанные и трагичные лорд и леди Капулетти, Себастьян Клоборг - нервный и довольно-таки хрупкий Тибальт, Магнус Кристофферсен - босоногий и юный брат Лоренцо, и это я только самых главных перечислила, а на самом деле там все восхитительны, и хореография восхитительна (я уже говорила о своей необъективности: я люблю Ноймайера, вот).






@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, John Neumeier and his ballets

17:41 

Живи, а то хуже будет
Наталия Макарова и Эрик, поклоны после "Эпилога" Ноймайера, 1975 год. Какой все-таки у Эрика большой рот (и большая голова, вот тут видна эта легкая непропорциональность; может быть, она была бы не так заметна, будь у Эрика шея подлиннее).


@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos, John Neumeier and his ballets

16:01 

Живи, а то хуже будет
Ну вот теперь можно точно и уверенно сказать, что мой театральный сезон закончен, больше ничего не будет, пора подводить итоги. Странный он был для меня, этот сезон, и довольно-таки бестолковый. Например, я не попала ни на одну балетную премьеру в БТ, кроме "Забытой земли". Ну вот, правда, "Ромео и Джульетту" Ратманского посмотрела в трансляции, и восстановленную "Коппелию" Вихарева - тоже. На первый блок "Нуреева" не пошла, потому что неохота было стоять в очереди за билетами, на второй блок, может быть, и пошла бы, но он пришелся точь-в-точь на мою поездку в Гамбург. На "Анну Каренину" и на восстановленную же "Дочь фараона" тоже не попала. "Фараонку" не жалко, бог с ней, а вот АК мне хотелось бы увидеть - ну, наверно, в следующем сезоне схожу, если деньги будут. Впрочем, в следующем сезоне в БТ все балетные премьеры будут интересными, на все я хочу попасть, так что придется тщательно планировать бюджет.
А в минувшем сезоне БТшный балет - то, что я видела, - как-то не очень меня радовал. "Забытая земля" все же не произвела большого впечатления - при всем моем уважении к Килиану. Но по-моему, это не самый его сильный балет - или, быть может, в исполнении БТшной труппы он перестал быть сильным. В памяти осталось лишь заключительное женское трио. И я бы охотно променяла "Забытую землю" на "Русские сезоны" Ратманского - в этом сезоне их не исполняли, а я ужасно по ним скучала. И еще ужасно скучала по ушедшему из БТ Дмитрию Гуданову - иногда казалось, что с его уходом смотреть в БТ стало не на кого (я преувеличиваю, конечно, ведь остались пока и Скворцов, и Лопатин, и Савин, но - но никто все же не способен заменить Гуданова). В "Клетке", перешедшей из предыдущего сезона, была неизменно хороша Сташкевич, но и "Клетка" мне в конце концов надоела; в "Этюдах" выправился кордебалет, но все солисты, на которых я попадала, были скучны, и вообще - после "Этюдов" в исполнении датчан едва ли я захочу снова смотреть на "Этюды" в исполнении БТ. Единственная "Сильфида" в сезоне, которую я увидела, выглядела очень печально: спектакль истрепался, только Скворцов и танцевал прилично, а все остальные валяли как попало - и так сойдет, какой там стиль, какой там Бурнонвиль, народу нравится, так зачем стараться. На что-то я еще ходила в БТ - но уже и не помню, на что именно. Ну вот, "Пьеса для него" по-своему порадовала - не качеством представленных в тот вечер балетов, а общей свежестью, что ли. Когда еще увидишь в БТ мальчиков, танцующих танго с мальчиками, а девочек - с девочками?
Трансляции тоже мало впечатлили: "Коппелия" понравилась больше "РиДж", да и то, я думаю, благодаря Сванильде - Маргарите Шрайнер, я ее люблю, и мне приятно было на нее смотреть. А РиДж прошел совсем мимо - опять же, при всем уважении к Ратманскому. Но мне показалось, что в его РиДж нет ничего нового, ничего яркого: просто еще одна добротная версия прокофьевского балета. Нет, конечно, лучше григоровичевского кадавра, но положа руку на сердце - не так-то трудно быть лучше этого днища. Но от Ратманского ждешь чего-то необычного, какой-то искры - а искры нет, все очень прямолинейно, а местами комично до безвкусицы. И все персонажи бесцветные - или, может быть, их делают бесцветными исполнители, я не знаю. Для этого хорошо бы посмотреть несколько составов, но неохота. Лучше я лишний раз пересмотрю моих любимых датчан в РиДж Ноймайера - вот где и хореография, и драматургия, и исполнение создают яркий и интересный спектакль.
Получше было в Стасике - хоть и там я бывала в этом сезоне редко. Неплоха была первая премьера сезона: Баланчин-Тейлор-Гарнье-Экман, именно в "Онисе" Гарнье я впервые обратила внимание на Максима Севагина, так чудесно раскрывшегося потом в "Минус 16" Наарина. При пересмотре тройчатки Лифарь-Килиан-Форсайт я снова ощутила, как прекрасен Форсайт - и с каким наслаждением его танцуют в Стасике (а "Сюита в белом" показалась мне откровенно затянутой, а "Маленькую смерть" станцевали очень небрежно). Ну и последняя тройчатка - Брянцев-Гёке-Наарин - в определенном смысле повторила первую: очень ощутим был переход от худшего к лучшему в течение одного вечера. Хотя на фоне "Призрачного бала" и не нравящаяся мне "Сюита в белом" - шедевр без скидок. А вот "Призрачный бал" - халтура, его надо закопать навсегда, его и откапывать не следовало. "Одинокий Джордж" Гёке - лучшее, что я видела "из Гёке" в этом сезоне (а еще был совершенно тошнотворный "Нижинский" в рамках "Контекста" и пара скучных номеров в гала-концерте Бенуа де ла Данс). Ну а "Минус 16" Наарина - это нечто головокружительное, и это, как и "Вторую деталь" Форсайта, хочется пересматривать снова и снова. Надеюсь, что в следующем сезоне мне это удастся. Даже несмотря на идущий в нагрузку к Наарину "Призрачный бал".
Восстановленная "Манон" была неплоха - ах, как прекрасен был Георги Смилевски-старший в роли Леско - но я не люблю этот балет и вряд ли пойду на него снова. И мне ужасно жаль, что лично меня в конце концов надули и не стали восстанавливать "Татьяну" в предстоящем сезоне, хотя и обещали. По стасиковской "Татьяне" - и не с Дианой Вишневой, а с Валерией Мухановой, - я скучаю до сих пор. Ну ладно, буду вместо "Татьяны" ждать "Чайку", тоже неплохо. Очередная "Точка пересечения" в этом сезоне совсем не порадовала - ни одного стоящего балета, ну ладно, один был с проблесками - "Жонглируй" Соломона Беррио-Аллена - но и этих проблесков было слишком мало для того, чтобы оправдать всю эту затею.
Что еще было балетного в минувшем сезоне? "Страсти по Матфею" Ноймайера - и балет, и мистерия, невероятное переживание, я помню, что после первого действия я вышла из зала, пошатываясь, и у меня руки болели - потому что я сидела полтора часа, сцепив пальцы, и смотрела, не отрываясь. Марк Жюбет в роли Христа был прекрасен. Но там все были прекрасны, что и говорить. И я очень рада, что мне удалось увидеть живое исполнение этих "Страстей". Но не знаю, решусь ли я когда-нибудь повторить этот опыт, - да и когда теперь "Страсти" снова покажут, в следующем сезоне, кажется, их не будет.
От "Страстей", привезенных в Москву, можно перейти к моим поездкам в Гамбург. Ну я пристрастна, я люблю Ноймайера, люблю гамбургскую труппу, и даже не слишком удачный, на мой взгляд, Beethoven-Projekt, все же был по-своему интересен - по крайней мере, я не сожалела о том, что его увидела (хоть и вряд ли захочу увидеть его снова). А так, в общем, все мои гамбургские визиты были удачны так или иначе - даже несмотря на один отмененный спектакль. Я увидела по-новому Элен Буше, дивно раскрывшуюся в образе Ромолы и в образе принцессы Наталии в "Иллюзиях - как Лебединое озеро", я отметила для себя нового интересного мальчика - Мариа Юге, и все благодаря его очаровательному графу N в "Даме с камелиями", я снова была в восторге от Александра Рябко - кавалера де Грие в ДсК и Нижинского в "Нижинском", и в таком же восторге я была от Ивана Урбана - самого лучшего Дягилева в мире, и я счастлива, что мне удалось увидеть в этом сезоне Сильвию Аццони - пусть всего один раз, но это было незабываемо. Ах да, и еще Анна Лаудере - Одетта в "Иллюзиях" - была так прекрасна, что мне захотелось увидеть ее Одеттой (и Одиллией) в "классическом" ЛО - ну просто потому, что в "Иллюзиях" ей отдан только второй белый акт, а этого слишком мало, на нее хочется смотреть еще и еще.
На десерт приберегу моих любимых датчан - Королевский датский балет. Каюсь - да, пристрастна, да, люблю их еще сильнее, чем гамбургскую труппу, да, склонна им все прощать, да, обожаю постановки бурнонвильских балетов в редакциях Хюббе и очень печалюсь из-за того, что "Сильфида" не возвращается в репертуар. А еще печалюсь из-за того, что в конце этого сезона ушли из труппы Себастьян Хейнс и Сюзанна Гриндер, которых я очень люблю. Хейнс продолжит танцевать в NDT-1, где и так провел весь этот сезон, а Гриндер, кажется, закончила карьеру. Мне их обоих будет очень не хватать, хоть я и надеюсь, что уход Хейнса не окончателен, и он еще вернется в КДБ. А пока же я буду смотреть на тех, кто там еще остался, например, на Андреаса Коса, ставшего премьером в этом сезоне - и абсолютно заслуженно.
Что было хорошего у датчан в минувшем сезоне? "Раймонда" - очень милая постановка Хюббе с ослепительно прекрасной Джейми Крэндалл, оригинальный балет Хюббе "Веймар" - я его не распробовала с первого раза, но увидев во второй раз, прямо-таки влюбилась. И до сих пор вспоминаю с удовольствием Крэндалл в Youkali, Холли Доргер - в The Saga of Jenny, Марсина Купински и Джонатана Хмеленски в Surabaya Johnny (ох, какие они сексуальные матросы, особенно Хмеленски), девичий кордебалет в Seeräuber Jenny. По-новому раскрылся для меня в этом сезоне Лиам Редхед - ах, как он был хорош, например, в па-де-труа из Livjægerne på Amager в "Бурнонвилиане" и в "Этюдах". И упоительно прекрасен был в этом сезоне Андреас Кос - и в "Этюдах", и в отрывках из "Сильфиды", и в "Неаполе" - везде он был превосходен. И я очень рада, что сумела захватить несколько спектаклей в рамках летнего балетного фестиваля - пусть мне по-прежнему жаль, что там не было, например, "Сильфиды" Хюббе целиком, а только несколько отрывков (но сольную вариацию Джеймса из первого акта, исполненную Косом на фестивале, я никогда не забуду, это было невероятно прекрасно, целая минута поэзии в танце, полета в танце). Зато именно на фестивале я увидела фильм Bournonville Today - с удивительной Сореллой Энглунд в образе Мэдж, а еще увидела отрывки из биографического фильма о Бурнонвиле - и в этих отрывках мелькнул Николай Хюббе в роли господина Мэджа. Так что балетный фестиваль для меня прошел так или иначе под знаком Мэдж(ей) и "Сильфиды". А еще я увидела потрясающий "Неаполь" с лучшим в мире антидепрессантом - тарантеллой в третьем акте. А в мае еще были чудесные "Рубины" с Идой Преториус и Йоном Акселем Франссоном. А майские же "Этюды" с Джейми Крэндалл, Андреасом Косом и Джонатаном Хмеленски! А восхитительный Марсин Купински, радовавший меня везде, где бы ни появлялся. В сущности, лишь одна увиденная программа показалась мне очень так себе - Silk&Knife-2, all-Kylian evening. По-моему, там сами балеты были неудачно подобраны и скомпонованы. Но это была "отдельная неудача среди сплошных удач". А так датчане меня упорно радовали весь сезон. Но я повторяю - я пристрастна, я их очень люблю. И я всегда себя лучше чувствую, когда их вижу (и надеюсь, что увижу и в следующем сезоне, а то как же без них).
Уф. Я еще хотела написать об оперной части моего сезона - где толком ничего и нет, один "Билли Бадд", то есть, два "Билли Бадда" - наш и пражский, - но сил уже нет, а о "Билли Бадде" нельзя писать спустя рукава, надо вдумчиво подвывать и рассыпать сердца. Так что ладно, об опере - в следующий раз.

@темы: John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:27 

Живи, а то хуже будет
C опозданием, но все же попробую написать немного о "Нижинском" 27 июня. У меня было что-то похожее весной в Стасике - когда я шла на тройчатку Брянцев-Геке-Наарин в самоубийственном настроении (и "Призрачный бал" это (само)убийственное настроение благополучно усилил), а после Наарина вышла из театра другим человеком: живым и недепрессивным. Жаль только, этого эффекта ненадолго хватило, но это уже другая история. Вот и на "Нижинского" я пришла, чувствуя себя ужасно, и даже думала - не пропустить ли мне спектакль, черт с ним, с билетом, пусть пропадает, ну куда я пойду в таком состоянии? Но все-таки решила пойти - и не пожалела: уже в первом акте мне стало намного легче, а во втором - вообще хорошо.
Это был очень удачный спектакль, не сравнить с майским. Майский спектакль тоже был недурен, но тогда второй акт мне показался слегка затянутым, особенно дуэт Нижинского и Ромолы - вот тот самый, мучительный, с саночками. Есть у "Нижинского" такая особенность: первый акт в принципе динамичнее, а второй акт иногда может "провиснуть", даже когда его танцуют одни и те же люди. В последнем моем "Нижинском" был почти тот же состав, что и в мае, - лучший состав: Александр Рябко - Нижинский, Иван Урбан - Дягилев, Элен Буше - Ромола, Алеикс Мартинез - Станислав, Патрисия Фриза - Бронислава, Карен Азатян - Золотой раб и Фавн, Александр Труш - Призрак розы, Ллойд Риггинс - Петрушка, Якопо Беллусси - Леонид Мясин, Анна Лаудере - Элеонора Береда, Карстен Юнг - Томаш Нижинский. Лишь Тамару Карсавину танцевала уже не Сю Лин, как в мае, а Сильвия Аццони - и разница была видна без бинокля и лорнета. Сю Лин хороша, не спорю, вполне профессиональна, на нее приятно смотреть. Но Аццони - божественна, иного слова не подберу. И насколько же она ярче и интереснее в этой не самой выразительной роли: ее сильфида легка как перышко, воплощение балетной гармонии и грации, ее нимфа - это же пламя, ведьма, соблазнительница, а не жертва, как у Сю Лин, в финале первого акта она торжествующе хохочет, танцуя с фавном, она ведет в их танце, а не он; во втором акте она прелестна и трогательна Балериной, очаровательной безмозглой куклой, и еще трогательнее - сильфидой, которая появляется на миг, как видение, отвлекая Нижинского от окружающих ужасов и уродств. Замечателен был Карен Азатян - и Золотым рабом, и Фавном: его Раб - это чувственное животное, прекрасное тело и ни грамма души, пластичная, гибкая плоть, он соблазняет неразборчиво - что видит поблизости красивое, то и хочет, к тому и тянется: видит Ромолу - тянется к Ромоле, а когда Дягилев ее отталкивает, Раб охотно падает в объятия к Дягилеву, забывая о Ромоле в тот же миг. Другое дело - Фавн, он куда опаснее, душа у него есть, но она холодна, он соблазняет осознанно и настойчиво, и не уступит, пока не добьется своего. Прекрасно было па-де-труа с ним, Ромолой и Нижинским в первом акте - и снова меня поразила Элен Буше, изумительная трагичная Ромола, отчаянно влюбляющаяся в то, чего нет на свете. Наверно, дело еще в том, что тема безнадежной любви мне сейчас особенно близка, поэтому я и воспринимала так остро эту историю любви к чему-то несуществующему, к образу, призраку, тени. И любовь эта оборачивалась для Ромолы пожизненной мукой, саночками, которые она обречена везти, даже когда сил уже нет. Разумеется, это имеет мало отношения к реальной Ромоле и ее реальным отношениям с Нижинским (и мне жаль, что - впрочем, как всегда, - полностью обойдена здесь бисексуальность Ромолы), но в исполнении Буше Ромола была такой прекрасной и такой несчастной, что я то и дело понимала, что сочувствую ей сильнее, чем всем остальным, - чем Нижинскому, чем Дягилеву. В дуэте во втором акте очень легко пережать, сорваться в истерику, но Буше - некрасивая, растрепанная, измученная, - не была истеричной, а была лишь безумно уставшей, вымотанной, страдающей женщиной. И они с Рябко-Нижинским стоили здесь друг друга: оба доведенные до края, оба страдают, и ничем не помочь, никак их не спасти.
Александр Рябко - Нижинский - как всегда, прекрасен, чтоб не сказать - гениален. Как он поразительно отыгрывает переходы от sanity к insanity: во втором акте, в дуэте с Ромолой, и потом, уже до конца, у него по-настоящему безумные глаза, он страшен в своем сумасшествии. И в финале у него безумное и отчаянное лицо, мне даже показалось, он плакал. А я сама плакала в сцене, когда он прощался - мысленно, перед самым концом - с матерью, сестрой и братом, и балетный экзерсис, балетная гармония были напоминаниями об утраченном рассудке (вот так же и в сцене, когда Станислав сходил с ума, балетные движения, на которые он смотрел, становились резкими, дергаными, уродливыми: безумие проникало в балет, необратимо изменяло его, как изменяло сначала рассудок Станислава, а потом и рассудок Вацлава). Но здесь все были мучительно хороши: и Анна Лаудере - Элеонора, и Патрисия Фриза - Бронислава (и в "весне священной" она снова почти насмерть затанцевала себя - впрочем, это настолько мощная сцена, что там кажется: ты сам умираешь, хотя ты-то не танцуешь, только смотришь на то, как танцуют и сходят с ума Избранница и кордебалет), и Алеикс Мартинез - Станислав.
И мне снова показалось, что Рябко-Нижинский сильнее влюблен в Урбана-Дягилева, чем Дягилев - влюблен в него. Или, скажем так, Дягилев как будто - как и Ромола - влюблен в отдельные "грани" Нижинского, но не в него целиком. Он был мягче с Призраком розы - невесомым, нежным и чувственным Александром Трушем, и с Золотым рабом тоже, а вот с Нижинским он был жёсток с самого начала и довольно сдержан. Впрочем, я все сравниваю этот спектакль с прошлогодним, где Александр Труш заменил Рябко в роли Нижинского: тогда центральный дуэт Дягилева и Нижинского был поразительно эротичен, мне кажется, Урбан никогда не танцевал этот дуэт так эротично с Рябко - по крайней мере, в тех спектаклях, что я видела. И в этот раз Урбан казался в дуэте с Рябко слегка мрачноватым, чувственным, но не слишком сильно влюбленным, скорее жестоким, чем нежным. И гораздо сильнее он оживился в дуэте с Мясиным - Якопо Беллусси: вот их дуэт был очень эротичен, и почти те же движения, что и в дуэте Дягилева с Нижинским, как-то "заострились", наполнились взаимным влечением и сексуальностью. Мясин подчеркнуто соблазнял Дягилева - причем мне показалось, что Ноймайер слегка расширил его роль в последних спектаклях: он появляется еще в воспоминаниях Нижинского о буднях в Мариинском балете, и всячески выделывается перед Дягилевым, пытаясь обратить на себя его внимание. И когда уже в условных "Играх" Дягилев, наконец, проявляет к нему интерес - о, Мясин счастлив, и пусть изображает скромность, но видно, что готов дать Дягилеву, лишь бы Дягилев взял. И Дягилев охотно берет - и отталкивает Нижинского, а тот совершенно раздавлен его изменой. Рябко изумительно обыграл это отчаяние Нижинского, столкнувшегося с охлаждением Дягилева. И я отметила для себя то, на что не обращала внимания раньше: пока Дягилев флиртует с Мясиным, Нижинский мастурбирует над брошенной теннисной ракеткой, как фавн мастурбирует над шарфом нимфы. Еще один штришок к тройничку в "Играх" - и тройничок почти складывается, но Дягилев отталкивает Нижинского и выбирает одного Мясина, new boy in town.
Но это все в первом акте, а во втором - Урбан-Дягилев пронзительно сыграл прощание с Нижинским: когда медленно прикасался пальцами к его губам, а потом все тянул к нему руку, пока его самого увозили за кулисы на саночках. Ну и в финале появлялся снова на галерее и смотрел сверху на последний танец Нижинского. Урбан все-таки эталонный исполнитель роли Дягилева, the Diaghilev, иначе и не скажешь. И как он выразителен, как изящен, как легок до сих пор, несмотря на возраст, как изумительно справляется с труднейшими поддержками в дуэте с Нижинским. И как хорошо его худое, некрасивое лицо, глаз от него не оторвать, когда он на сцене. Но как бы мне хотелось еще раз увидеть его в спектакле с Нижинским-Трушем. Жаль, что у Ноймайера, кажется, не принято особенно перетасовывать составы, если только нет каких-то срочных замен - вот как это случилось в прошлом году.
Да, и еще кое-что о последних изменениях, внесенных Ноймайером: я это еще в майском спектакле заметила - во втором акте на сцену выходит вереница солдат и девушек - во главе с Петрушкой, они то движутся вот так, вереницей, то рассыпаются на группки и кружатся в хороводах, то снова собираются вместе, движутся по сцене, образуя извилистую линию. Ну вот, а в майском спектакле - и в июньском тоже - в эту вереницу еще встроились гости отеля Сувретта-хаус, и мне кажется, сцена от этого только выиграла: усилилось ощущение тихого безумия, нарастающей угрозы. Вообще было бы очень интересно проследить, какие изменения Ноймайер внес в "Нижинского" за восемнадцать лет, минувшие с премьеры.
Ну что ж, "Нижинский" остается в репертуаре Гамбургского балета, сильно подозреваю, что в следующем сезоне снова на него поеду. И всем советую - в первую очередь для того, чтобы увидеть Рябко-Нижинского, Буше-Ромолу и Урбана-Дягилева. Я уже вздыхала на эту тему, но вздохну еще раз: как жаль, что для ДВД записали не Буше, а Каролину Агуэро. Хотя, кажется, Буше тогда была травмирована, но все равно жаль. Агуэро очень хороша, и в живом спектакле - том самом, с Нижинским-Трушем, - она мне очень понравилась, но Буше все-таки неизмеримо сильнее и круче. Но увы, остается теперь лишь ловить ее в живых спектаклях - чтобы было потом о чем вспоминать.

@темы: John Neumeier and his ballets, Дягилев и все-все-все

02:03 

Живи, а то хуже будет
Я надеюсь, я еще напишу подробнее о "Нижинском" 27 июня, это был потрясающий спектакль, я не ожидала, что получу такое удовольствие (а то мне после майского "Нижинского" казалось, что мне уже этот балет немного надоел, - ну так вот, он мне совсем не надоел, я хочу еще). А пока хочу сказать: все-таки жаль, что в видеоверсии Ромолу танцует Каролина Агуэро, а не Элен Буше. И это притом, что когда я впервые увидела Буше - ну, это был вообще мой первый "Нижинский", - она мне почти не понравилась, и я была рада, что записали видеоверсию не с ней, а с Агуэро, и в живом спектакле в прошлом году Агуэро мне понравилась. Но после позавчерашнего "Нижинского" я убедилась - нет, Буше круче. Потому что у нее получается необычайно выразительная и трагичная, и очень взрослая Ромола, сильная, но и несчастная женщина, которой не повезло влюбиться в то, чего, в сущности, нет на свете. Агуэро хороша, но в ее Ромоле нет такой глубины и выразительности. Она лучше в па-де-труа с Фавном и Вацлавом в первом акте (я имею в виду: сама по себе лучше, не в сравнении с Буше), но в дуэте с Вацлавом во втором акте в ее танце нет такой боли, такого отчаяния, как в танце Буше. И весь дуэт немножко смазывается, в нем меньше напряжения, чем в дуэте Рябко и Буше. Нет, Агуэро очень хороша. Но Буше больше, чем хороша, Буше гениальна в этой роли - как гениален Александр Рябко в роли Нижинского (и конечно, Иван Урбан - в роли Дягилева).
На поклонах после спектакля 27 июня было прелестное: как обычно, поклонники метали букеты, как гранаты, из первого ряда. Сначала бросили букеты выходившим по очереди на поклоны Сильвии Аццони (Карсавина - Сильфида - Нимфа - Балерина), Патриции Фризе (Бронислава), Элен Буше (Ромола), и эти букеты галантно подобрал и подал дамам Карен Азатян (Золотой раб - Фавн). А последним вышел Рябко, и ему - в него - полетели букеты со всех сторон, и надо было видеть, как не только Азатян, но еще и Ллойд Риггинс (Петрушка) и Иван Урбан (Дягилев) подобрали эти букеты и радостно преподнесли Рябко. Особенно Урбан был хорош, так улыбался, отдавая букет, прелесть.

@темы: John Neumeier and his ballets, Дягилев и все-все-все

09:31 

Живи, а то хуже будет
Ну, что сказать мне о новом ноймайеровском балете Beethoven-Projekt? По-моему, его нельзя отнести к числу удач Ноймайера. Мне он показался очень затянутым, скучным и состоящим преимущественно из автоцитат. Смотришь и будто паззл складываешь: это из "Нижинского", это из "Смерти в Венеции", это из "Татьяны", а это... упс, вообще из "Русских сезонов" Ратманского. И все это какое-то бестолковое, смётанное на живую нитку, будто наспех. Конечно, забавно смотреть, как большой Эдвин Ревазов танцует с маленьким Алеиксом Маритинезом и носит его на руках, как Карен Азатян и Марк Жюбет изображают близнецов/двойников - братьев Бубеничеков в распоряжении Ноймайера больше нет, а ему хочется еще поиграть с темой близнецовости, вот он и выкручивается так, используя схожих внешне Жюбета и Азатяна; на короткий женский дуэт во втором действии приятно смотреть, на молоденьких Мариа Юге и Борю Бермудеза, ну и в целом ноймайеровская труппа старается от души. Но балет скучный и никакой. Первое действие бесконечное и нудное, второе поживее и поинтереснее, но и оно отяжелено бесконечным тягомотным дуэтом Ревазова и Анны Лаудере. Ну и музыка Бетховена, выбранная Ноймайером, в большинстве своем усыпительна и недансантна. Простите меня, ну правда же, Ноймайер как будто специально отбирал самое тяжеловесное и скучное. И танец тоже выходил скучным и тяжеловесным.
В общем, никому я этот бетховенский балет не посоветую. На солнце бывают пятна, у Ноймайера бывают неудачи, короче говоря - не тратьте деньги.

@темы: John Neumeier and his ballets

14:12 

Живи, а то хуже будет
Эрик, Джон Ноймайер и Наталия Макарова репетируют "Эпилог". А в интервью в Los Angeles Times (выпуск от 27 февраля 1977 года), откуда я эту фотографию и утащила (интервью утащила тоже, может быть, и выложу, оно хорошее), Эрик рассказывает, как после его второго, весьма неудачного периода работы в New York City Ballet, Баланчин завел милую привычку: увидев Эрика в комнате, он заявлял: "Вот человек, который меня ненавидит". Причем рассказав об этом, Эрик тут же добавляет, что нет, конечно же, он Баланчина вовсе не ненавидит, да и вообще забыл уже все плохое, а помнит только хорошее. Врет, разумеется, ни черта он не забыл. Но почему-то что он, что Баланчин - оба меня умиляют, хотя я и понимаю, что умиляться не над чем, и Эрик прав, предполагая, что не только он сам был травмирован общением с Баланчиным, но и Баланчин изрядно об Эрика травмировался.
А что касается "Эпилога" - то, как признается Эрик, поначалу это был не самый приятный опыт, но потом все пошло хорошо, и он теперь не прочь это повторить - то ли станцевать "Эпилог", то ли поработать с Ноймайером, тут не совсем понятно. Ну главное, что хоть с Ноймайером у него проблем и терок не возникло.


@темы: John Neumeier and his ballets, Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn - articles, Erik Bruhn

14:26 

Живи, а то хуже будет
Двадцатого мая посмотрела в Гамбурге "Даму с камелиями" - впервые в исполнении ноймайеровцев. К сожалению, гест-стар Ольга Смирнова в роли Маргариты несколько подпортила впечатление, хотя и не катастрофически - будь на ее месте Светлана Захарова, это был бы совсем кошмар, а так ничего, смотреть можно. Но я бы предпочла увидеть вместо Смирновой Анну Лаудере или Алину Кожокару. Правда, к Лаудере прилагался бы Эдвин Ревазов, зато в паре с Кожокару можно было бы получить Александра Труша, и это было бы идеально, ну ладно, хватит сослагательно наклонять, что получила, то получила. И надо сказать, удовольствие получила тоже, несмотря на Смирнову и несмотря на зал, напоминавший мне о бтшных зрителях (поверьте, это нелестное сравнение). Поразительно: накануне я смотрела "Нижинского", и там зрители принимали спектакль идеально, а на ДсК как будто половина зала явилась случайно, типа провести воскресенье в культурном месте. А, и еще кашляли во время спектакля отчаянно, временами казалось, что собралась группа солидарных чахоточных - поддержать Маргариту: мол, смотри, вот как надо натурально кашлять.
Смирнова кашляла не сказать чтобы очень натурально, но проблема не в ненатуральном кашле, проблема в ненатуральной игре. Вплоть до конца третьего акта она то переигрывала, то недоигрывала, изображала то светскую даму, то безногую собаченьку, а чаще всего была самой собой - балериной С, которая демонстрирует собравшейся публике, как хорошо она умеет танцевать. В первом акте она казалась очень суетливой, во втором акте в дуэте с мсье Дювалем (Иван Урбан) пережала с истерикой, у нее получилась такая неприятная особа, которой и надо бы посочувствовать, да что-то не получается. Лишь в третьем акте, в самом конце, в сцене в театре и в заключительном па-де-труа с Манон и де Грие наконец-то получилось что-то стоящее: она на несколько минут стала Маргаритой. Но это были всего лишь несколько минут. И все-таки надо признать, что могло быть гораздо хуже. А так она меня не раздражала, танцевала себе и танцевала, недурно танцевала (хотя руки у нее мне очень не нравятся), в черном па-де-де в третьем акте пережимала с жертвенностью, а в синем и в белом па-де-де было ничего так. И мне кажется, ей лучше удалось партнерство не с Арманом (Кристофер Эванс), а с герцогом (Дарио Франкони). Франкони вообще был поразительно хорош и импозантен, и очень выразителен в своей маленькой роли. А Эванс - мне в целом понравился его Арман, но Смирнова, по-моему, для него была великовата, и в черном па-де-де это было особенно заметно: все поддержки были очень напряженные. А может быть, он просто устал к тому времени. И забавно, что если говорить о сценической химии, то мне показалось, что у Армана-Эванса куда сильнее искрило с Олимпией (Эмили Мазон). Что и неудивительно: Олимпия была прелестной кошечкой, не наглой и не вульгарной, а совсем юной, кокетливой, изо всех сил старающейся всем понравиться, Арману в том числе. Она очаровательно флиртовала с Арманом в третьем акте и очаровательно приставала к Маргарите, выясняя, что же за письмо вручил ей Арман на "черном балу". Милое дитя не понимало, когда нужно вовремя остановиться, за что и получило от Маргариты совсем легкую, но очень обидную пощечину. Слава богу, тут Смирнова сыграла хорошо, не то что Захарова, которая, помнится, выдала бедной Олимпии (в трансляции ДсК) такую оплеуху, что чуть с ног ее не сбила.
Кто меня страшно порадовал в этом спектакле, так это граф N, незадачливый поклонник Маргариты. Его станцевал совсем молоденький Мариа Юге - и так станцевал, что не только затмил в моих глазах зрелых исполнителей этой роли, но и сделал своего персонажа одним из центральных участников этой (мело)драмы. И благодаря тому, что и он, и Эванс - еще очень молоды, получилось кое-что любопытное: Арман и граф N, в сущности, мало отличаются друг от друга - оба молодые наивные влюбленные щенки, оба смешны в своей влюбленности в Маргариту, оба ластятся к ней и ведут себя нелепо. Но Маргарита выбирает Армана, а графа N всячески третирует - и доходит до того, что в сцене маскарада в первом акте (или "красного бала") вдруг становятся очевидными параллели между графом N и кавалером де Грие (хотя вообще-то кавалер де Грие "зеркалит" Армана): как Манон в спектакле заводит шашни за спиной у влюбленного де Грие, так и Маргарита поступает практически так же с графом N. Хотя, разумеется, она графу в любви не клялась и ничего ему не обещала. Но что еще любопытно: обычно в первом акте граф N действительно кажется очень надоедливым и приставучим поклонником, из тех, кому проще дать, чем объяснить, почему не хочется (ну, или можно в крайнем случае красной камелией от него отмахаться), и сочувствуешь Маргарите, и понимаешь, почему она в конце концов теряет терпение, дает графу пощечину и убегает в свой будуар (а Арман следует за ней). В исполнении Юге бедняжка граф ни секунды не был надоедливым, он себя вел на удивление деликатно, и Маргарита, реагировавшая на него преувеличенно нервно, выглядела неадекватной (и в то же время весьма благосклонно принимала куда более активные приставания Армана в синем па-де-де). Во втором акте он очень мило танцевал с Олимпией - она с ним флиртовала безудержно, а он держался джентльменом (и мне страшно понравилось, как на поклонах Юге и Мазон кланялись друг другу). А в третьем акте он очень интересно вел себя на "черном балу", отвлекая герцога, пока пьяный Арман оскорблял Маргариту. Ведь граф прекрасно видел, что Маргарита в полном смятении, а Арман обращается с ней грубо, но продолжал удерживать герцога, не давал ему вмешиваться. Получилось нечто двусмысленное: то ли граф все-таки не понимал, что Арман оскорбляет Маргариту - но нет, не может быть, чтобы не понимал, там все было очевиднее некуда, то ли он поддался нехорошим чувствам и хотел вот так отомстить Маргарите за перенесенные унижения. Не знаю. Да, еще было интересно, как позднее, в танце на авансцене, где сходятся герцог, Маргарита, Арман, Олимпия, Гастон Рье и Прюданс Дювернуа, герцог очень подчеркнуто не подал Арману руки, когда встретился с ним в танце.
Возвращаясь к графу N - даже если он и наслаждался унижением Маргариты, этого наслаждения ему хватило ненадолго. И в сцене в театре, куда приехала измученная, уже умирающая Маргарита, он забыл обо всех обидах и опять бросался к ней, поддерживал ее, усаживал, и, сидя позади нее, смотрел последний акт "Манон Леско" и переживал, предчувствуя и смерть Маргариты. Это была очень сильная, ощутимая тоска безнадежно влюбленного мальчика. Очень сильный получился образ, очень выразительный. И танцевал Юге прекрасно - пусть не так уж много у него выходов, но он был чрезвычайно хорош. У него изумительные удлиненные линии.
Ну и самое, самое-то главное: он ведь был внешне - ну чистый Новичок из нашего "Билли Бадда"! Хрупкий, нежный, чуточку нелепый, в круглых очках, да ему бы каптенармуса хорошего, а не мымру Маргариту. Но правда, это было так неожиданно и так приятно: вдруг увидеть Новичка в балете.
Арман - Кристофер Эванс - был не ах, но мил, хорошо танцевал и хорошо играл влюбленного и эгоистичного от любви мальчишку. Мне кажется, им со Смирновой лучше всего удалось белое па-де-де во втором акте. А в финале того же акта Эванс прекрасно провел заключительную "вариацию отчаяния". И очень приятен был в дуэте с де Грие и в па-де-труа с де Грие и с Манон в первом акте. Только сдается мне, это не столько заслуга Эванса, сколько заслуга де Грие - Александра Рябко и Манон - Каролины Агуэро. Потому что эта пара была прекрасна, особенно Рябко. На него смотреть - наслаждение, ему очень к лицу костюм де Грие и грим, а главное - боже, как он танцевал! Становилось жаль, что партия де Грие невелика, но с другой стороны - Рябко сделал и эту небольшую партию яркой (и напомнил мне еще одного образцового де Грие - Хосе Мартинеса). Каролина Агуэро в первом акте показалась мне чуточку тяжеловатой, хотя и очень уверенной, - и Маргарите она строила глазки с первой встречи: вернее, это была еще не совсем Манон, а танцовщица в образе Манон. Но получилось интересно. И с Рябко она очень здорово смотрелась во всем спектакле. Дуэт с Маргаритой во втором акте она станцевала мягче, чем, например, это делала Дельфина Муссан - с Аньес Летестю, зато Маргарита-Смирнова на ее фоне казалась преувеличенно истеричной. Но больше всего Агуэро понравилась мне в третьем акте - сначала в вариации Манон после черного па-де-де, где она была изумительно трогательной, а потом в заключительном па-де-труа с Маргаритой и де Грие. Вот тут хороши были все трое, даже Смирнова мне наконец-то понравилась, особенно в самом конце, когда де Грие уносил мертвую Манон, а Маргарита прижимала ее ладонь к своей щеке и никак не хотела отпускать, и все тянулась, тянулась за ней. Вот это было прямо очень хорошо. И если смотреть в целом, то, как ни смешно, но Смирнова мне куда больше нравилась, когда она контачила с женщинами - с Манон, с Прюданс, с Наниной в конце концов. Как-то она естественнее с ними держалась, что ли.
Нанину играла Патрисия Фриза - и очень она мне понравилась. Ее Нанина казалась откровенно влюбленной в свою госпожу: как она при первом появлении в прологе прижимала к губам дневник Маргариты! И как встречала Маргариту в первом акте, когда та приходила домой: Нанина ее и обнимала, и по щеке гладила. И не пережимала с комичностью в шутливом трио с Гастоном и Прюданс во втором акте - те дурачились, а Нанина сначала пыталась встроиться в их игру, но быстро махнула на них рукой: мол, дети, что с них взять!
Иван Урбан был недурным мсье Дювалем, хотя казался все же слишком моложавым для того, чтобы быть отцом Армана, - и временами напоминал скорее старшего любовника, ревнующего Армана к женщине. Как будто проскальзывали в его игре отсылки к Дягилеву - из "Нижинского" накануне. Ну и я еще вспомнила Белу Миркасяна из Camille, хоть Бела-то был там явным ровесником Армана. И еще мне показалось, что Урбану все-таки не очень интересно играть мсье Дюваля, в этой роли слишком мало танца, а ему танцевать хочется. Поэтому в дуэте с Маргаритой во втором акте он очень оживился, а в остальное время как будто слегка скучал.
Кого я еще забыла? Гастона Рье и Прюданс Дювернуа. Они были, скажем прямо, не очень выразительны, хотя и неплохи. Гастон - Якопо Беллусси - пострадал, на мой взгляд, от неудачного грима: этому "Леле Мясину" (в "Нижинском" накануне он Мясина танцевал) категорически не идут усы. Прюданс - Мадока Сугаи - была получше (ей усов не полагается!), но все же не хватало ей яркости и пикантности. Хотя вариацию с шляпкой во втором акте она провела очень мило. Беллусси тоже был приятен в своей вариации с хлыстиком, но тут, мне кажется, почти невозможно переплюнуть Карла Пакетта - тот сиял и в этой роли, и в этой вариации (и был без усов!).
А еще хочу отдельно похвалить кордебалет. Все были молодцы, особенно во втором акте жгли, в пасторальной сцене в деревне: так зажигательно резвились и танцевали, так приятно было на всех смотреть. И в третьем акте в сцене на Елисейских полях тоже очень хорошо создали осеннее печальное настроение. Нет, в самом деле, пусть не везде хватало синхронности, но зато и не было скуки, и не хотелось, чтобы все эти массовые сцены скорее заканчивались.
И в целом - мне действительно не было скучно, и это очень хорошо, я считаю. А то я вспоминаю, как тосковала на ДсК в БТ, какая это была невыносимая тягомотина. А в Гамбурге - ничего подобного, смотрится очень динамично и увлекательно. И в следующем сезоне, надеюсь, я снова выберусь на ДсК и в Гамбург, и в Копенгаген, где как раз этот балет восстанавливают. А еще буду теперь следить за карьерой Мариа Юге, очень мне этот мальчик понравился.

@темы: John Neumeier and his ballets

01:35 

Живи, а то хуже будет
Три года назад - господи, как время летит! - написала фик по ноймайеровской "Даме с камелиями": откровенный фем с пейрингом Манон/Маргарита. Даже на АО3 очень мало просмотров, а уж о кудосах я и не говорю, кудосов вовсе нет. А жаль, я по-своему люблю этот фик - и не по-своему, а просто люблю этот балет и этот пейринг. Вот и фотографию новую нашла с самой правильной Маргаритой - Аньес Летестю. И мне нравится эта рыжая Манон - Eve Grinsztajn (я не знаю, как транскрибировать ее фамилию), в видеоверсии ДсК с Летестю она была Олимпией. Рыжая Манон - это пикантно, хотя все-таки Маргарита-Летестю больше нравится мне с Манон из видеоверсии - Дельфиной Муссан. А о кавалере де Грие и говорить нечего - Кристоф Дюкенн с этой фотографии, я не сомневаюсь, хорош, но Хосе Мартинес для меня - идеальный кавалер де Грие.



А послезавтра я увижу ДсК в исполнении гамбургской труппы. Жаль только, Маргаритой будет Ольга Смирнова из БТ. Это не моя балерина, и я предпочла бы увидеть любую гамбургскую Маргариту вместо нее. Но ничего не поделаешь. Впрочем, может быть, в окружении гамбургской труппы и Смирнова понравится мне больше, чем на фоне БТшной труппы, как знать, как знать.

@темы: John Neumeier and his ballets

12:08 

Живи, а то хуже будет
Фотография Эрика из буклета, посвященного третьим гамбургским "балетным дням", 1977 год. Эрик выступил - по крайней мере, должен был выступать, - в Nijinsky-Gala, традиционном гала-концерте, завершающем балетный сезон в Гамбурге. Вернее, он сейчас стал традиционным, а тогда он состоялся всего-навсего в третий раз - и был посвящен балетам вокруг и около Шекспира. Так что в том концерте были отрывки из "Сна" Аштона, РиДж Макмиллана, "Укрощения строптивой" Крэнко, "Der Fall Hamlet" самого Ноймайера - и все, надеюсь, помнят, что первая версия "Der Fall Hamlet" называлась "Hamlet Connotations" и была поставлена в 1976 году в АБТ: Гамлетом был Барышников, Офелией - Гелси Кирклэнд, Гертрудой - Марсия Хайде, ну а Клавдием - Эрик. В "Der Fall Hamlet" Гамлетом стал Макс Мидинет. Ну, а что касается Эрика - то он был заявлен и, надеюсь, станцевал в Nijinsky-Gala в "Паване мавра" Хосе Лимона - вместе с Синтией Грегори - Дездемоной, Салли Уилсон - Эмилией и Иваном Надем - Яго.


@темы: Erik Bruhn, John Neumeier and his ballets, Erik Bruhn - photos

23:29 

Живи, а то хуже будет
Вот ни за что не догадаетесь, откуда эта фотография. А это балет Ноймайера "Анна Каренина". И изображены здесь Анна и... и пушкинская Татьяна (у Ноймайера Анна, от которой отвернулось светское общество, смотрит в театре оперу "Евгений Онегин"). Мне этот женский дуэт как будто реальной женщины и литературной героини (на самом-то деле они обе - литературные) напомнил о взаимодействии Маргариты и Манон в "Даме с камелиями". Люблю я эту линию в ноймайеровском балете. (А еще я надеюсь, что соберусь с силами и напишу хоть какой-нибудь отзыв на "Иллюзии - как Лебединое озеро", а то стыдно даже, почти две недели прошло, а я никак не раскачаюсь, все мне некогда.)


@темы: John Neumeier and his ballets

14:44 

Живи, а то хуже будет
Ночью никак не могла лечь спать, потому что залипала в свежекупленного ноймайеровского "Нижинского". Иван Урбан гениален Дягилевым. Александр Рябко тоже - прекрасный Нижинский, но Урбан танцует и играет так, что меня знобило от восторга. Скрещиваю все пальцы, чтобы он станцевал в майском спектакле, который я увижу. И в июньском - в рамках "балетных дней". И в целом, как мне показалось (правда, я не целиком отсмотрела спектакль), снято неплохо, лучше, чем сняли "Татьяну". Хотя в массовых сценах неизбежна потеря драйва. Но энергетику живого спектакля вообще трудно передать в видеоверсии.
Хороший повод выложить "нижинскую" гифочку. Это из документалки про братьев Бубеничеков: Иржи был первым Нижинским, Отто - Золотым рабом. После премьеры Урбан-Дягилев обнимает Бубеничека-Нижинского. Качество исходника так себе, но я все равно растекаюсь от удовольствия.


@темы: John Neumeier and his ballets, Дягилев и все-все-все

23:41 

Живи, а то хуже будет
Кажется, я пожаловалась на это уже везде, где только можно, вот только дайри остались неохваченными. Завтра лечу в Гамбург - а завтрашние "Иллюзии как Лебединое озеро" отменили из-за забастовки. И только сегодня вечером об этом стало известно. Хороший конец хорошего дня, нечего сказать. Расстроилась страшно. Конечно, у меня еще остается спектакль 13-го числа - если и его не отменят заодно, а то кто же этих забастовщиков знает. И очень обидно еще и оттого, что завтра должен был быть состав, который был мне интереснее, чем состав пятничного спектакля. И вот теперь я его не увижу. И последняя радость - придется сильно напрячься, чтобы вернуть деньги за билет на отмененный спектакль. В нормальных театрах, я думаю, возврат денег за электронные билеты оформили бы в такой ситуации автоматически, но в Гамбурге все не как у людей. Там предлагают прислать обычной почтой неиспользованный билет - с приложением банковских данных: типа куда деньги возвращать. Товарищи, вы в каком веке живете, в девятнадцатом? С какой стати я должна ебаться с почтовой пересылкой, если я могу, если вам так надо, прислать электронный билет электронной почтой? Интернет, блин, зачем придумали? Слов нет, одни эмоции пополам с фейспалмом. В общем, вернусь уже и буду пытаться выбить из них деньги по электронке. Как-то я совсем не горю желанием дарить девяносто семь евро кому бы то ни было.
Но если серьезно, то я очень расстроена. Даже появляется гадкое ощущение: зачем я вообще куда-то еду, сидела бы дома. Но это уже просто нервы ни к черту. И хоть один спектакль стоит того, чтобы ехать.

@темы: John Neumeier and his ballets

13:12 

Живи, а то хуже будет
Наталия Макарова и Эрик в балете Джона Ноймайера Epilogue, ABT, 1975 год.



А кстати, вы знаете, что на днях Гамбургская опера продлила договор с Ноймайером? Ожидалось, что в 2019 году он оставит пост художественного руководителя Гамбургского балета (его должен был сменить Ллойд Риггинс), сохранив должность главного хореографа компании. Ну вот, а теперь договор продлили, и быть Ноймайеру главным в Гамбургском балете еще до 2023 года. А вчера еще и объявили планы на грядущий сезон 2018/2019. Из заинтересовавшего: "Орфей и Эвридика", перенос свежей ноймайеровской постановки из Lyric Opera Chicago (жаль, на французском, я предпочитаю итальянскую версию, и жаль, что с Орфеем-мужчиной, я больше люблю Орфея-женщину), и малеровская программа All Our Yesterdays: "Волшебный рог мальчика" и "Пятая симфония Густава Малера". И между прочим, "Эпилог" для Наталии и Эрика был поставлен под адажиетто из Пятой симфонии. Насколько я понимаю, хореография "Эпилога" вошла в состав "Пятой симфонии", и тем интереснее увидеть этот балет - да и всю малеровскую программу - целиком. Еще будет в следующем феврале гала-спектакль, посвященный юбилею Ноймайера, но на него попасть нереально.
Остаются в следующем сезоне в репертуаре Гамбургского балета и "Нижинский", и "Иллюзии как Лебединое озеро", и "Дама с камелиями". Можно будет и на них съездить, если захочется. Еще наконец-то объявили состав на "Иллюзии" в апреле (я как раз поеду на два спектакля): я рассчитывала увидеть Королем Александра Рябко, а пока Королем значится только Эдвин Ревазов (неужели будет лишь один состав? не может быть!). Что-то как-то я даже и не знаю... я бы предпочла видеть в этой роли кого угодно, но не Ревазова. Но посмотрим. Может, он меня приятно удивит.

@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos, John Neumeier and his ballets

12:27 

Живи, а то хуже будет
Прекрасный Игорь Колб в роли феи Карабос в "Спящей" Сергея Вихарева. Карабос у него получается не старухой, да и вообще не женщиной, несмотря на женский наряд. Очень элегантное и выразительное зло. И мысли мои сами собой устремляются к другой "Спящей" - в постановке Ноймайера, где Злую фею танцевал мужчина отнюдь не en travesti (первым исполнителем этой роли был Макс Мидинет). Впрочем, там и Дезире был в джинсах. И танцевал он со Злой феей дуэт во втором акте - прежде чем найти Аврору и разбудить поцелуем. Судя по фотографиям, дуэт Дезире и Злой феи был весьма контактным. Впрочем, это Ноймайер. По-моему, сложно (хотя и возможно) найти у него балет, где нет ни одного мужского дуэта.


@темы: John Neumeier and his ballets, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:53 

Живи, а то хуже будет
Балетофорум, остановись, у меня нет сил от тебя фэйспалмить.

Юзер А: Нет ли информации о занятости Скворцова в Карениной?
Юзер Б: Может быть лучше сначала Анну посмотреть, вдруг и сожалеть о неучастии Скворцова не придется.
Юзер А: Смотрела я уже это видео... но мы не знаем много примеров, как талант артистов БТ смог преобразить не самые отличные постановки... так что моя надежда именно на это))) иллюзий о роскошной хореографии, сценографии и костюмах не питаю
Юзер Б: А стоит ли на неудачные постановки, тратить свой талант, силы и самое главное здоровье. Впрочем, у Ноймайера считаются все постановки удачными.
Юзер А: Про силы и Здоровье Вы точно правы, про постановку своё мнение составлю 24 марта, посмотрим, что там наваял Ноймайер ... хотя в принципе балеты на тему Карениной не люблю и не понимаю, чем сюжет так сильно привлекает хореографов уже столько лет... вот в Стасике была очередная неудача, теперь БТ...

Короче говоря, юзеры А и Б посмотрели пятиминутное тизер-видео "Анны Карениной" Ноймайера, составили свое авторитетное мнение и теперь ждут, как великие, гениальные и прочая, прочая, прочая артисты БТ (минус неучаствующий Руслан Скворцов) будут делать из дерьма конфетку. Заранее знают, что Ноймайер поставил дерьмо, а если и выйдет что-то путное, то лишь благодаря великим и гениальным артистам БТ.
От себя добавлю, что сильно удивлюсь, если великие и гениальные артисты БТ станцуют этот балет так, что его можно будет смотреть. "Дама с камелиями" в исполнении БТшников была мучительным зрелищем. "Анна Каренина" куда сложнее хореографически и драматически, и как ни странно, если б ее танцевали в Стасике - где уже есть хороший опыт исполнения "Татьяны" и "Чайки", - я бы больше верила в успех переноса этого балета на российскую сцену. А вот от БТшников, прямо скажем, много не жду. Но посмотрим, конечно. Может быть, хотя бы в премьерном блоке они поднатужатся и станцуют прилично.
А в буклете к "Анне Карениной", если все будет нормально (я надеюсь), должно выйти интервью Ноймайера в моем переводе.

@темы: John Neumeier and his ballets, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:33 

Живи, а то хуже будет
На американском балетофоруме народ стал обсуждать вопрос: какого танцовщика вы бы хотели увидеть "вживую" на сцене? Я прикинула и поняла, что мой список будет поистине бесконечным, потому что я хочу увидеть всех! Эрика, Рудольфа, Карлу Фраччи, Наталию Макарову, Михаила Барышникова, Виолетт Верди (я видела не так давно нарезку женских вариаций из баланчинского "Па-де-де Чайковского": начиная с Виолетт Верди и заканчивая современными балеринами; Верди затыкала всех за пояс без усилий, ее footwork, ее легкость - это что-то изумительное), Иба Андерсена, Хеннинга Кронстама (безумно хочу!), Сореллу Энглунд, Марию Толчифф, Линн Сеймур, Веронику Теннант, Карен Кэйн, Марго Фонтейн, естественно, Джона Гилпина (записей с ним практически не сохранилось, а жаль), Леонида Мясина, Макса Мидинета (первый Король в "Иллюзиях - как Лебединое озеро" Ноймайера! и мне бы страшно хотелось увидеть его Злую Фею в ноймайеровской "Спящей"), Марсию Хайде, Рэя Барру, Кевина Хайгена, Джиджи Хайат, Синтию Грегори, Ивана Надя, Йохана Ренвалла, Джереми Рэнсома, Оуэна Монтагю, Константина Патсаласа (да! и Константина, разумеется, тоже, особенно его вдовушку Симоне), Алисию Маркову, Лиз Йеппесен, Кирстен Симоне, Анну Лерксен, Кевина Пью, Артура Митчелла, ладно, список можно еще продолжать, но все равно я не перечислю всех, кого хотела бы увидеть. Если б у меня была машина времени, я бы забила на современную жизнь и только моталась бы в прошлое - смотреть, смотреть, смотреть всех.
Но вот что интересно - я поняла, что мне совершенно не хочется увидеть дягилевскую труппу. Единственное исключение сделала бы для Брониславы Нижинской, ее бы мне хотелось увидеть in her prime на сцене. А вот ее брата - нет. Может быть, потому, что некоторым легендам лучше оставаться легендами. Я бы лучше самого Дягилева увидела - не на сцене, естественно, а в приватной обстановке, но так, чтобы можно было просто незаметно сидеть и любоваться.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Дягилев и все-все-все, Rudolf Nureyev, Royal Danish Ballet, John Neumeier and his ballets, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Carla Fracci

22:00 

Живи, а то хуже будет
Фотография с сюрпризом, сюрприз ищите сами. А вообще-то это Гудрун Бойесен из КДБ в шляпе и образе Маргариты из "Дамы с камелиями". Ульрик Бирккьяр, ее Арман, еще весной выложил видеозаписи трех па-де-де - "синего", "белого" и "черного" - с Гудрун, их можно посмотреть у меня вот здесь.


@темы: Royal Danish Ballet, John Neumeier and his ballets, Erik Bruhn

15:17 

Живи, а то хуже будет
Ну-ка, а кто угадает, что это за балет, что за сцена и кто тут изображен? Пришла norakura и сразу все угадала: конечно, это балет Ноймайера "Нижинский", первый акт, начало дуэта Дягилева и Нижинского. Дягилев - Иван Урбан (в сером), Нижинский - Александр Рябко. А фотографировал Kiran West в октябре этого года в Баден-Бадене.


@темы: John Neumeier and his ballets, Дягилев и все-все-все

02:01 

Живи, а то хуже будет
Четыре с лишним часа "Страстей по Матфею" - балета вот этого потрясающего человека, которого я люблю так, что мне самой неловко. Но я сегодня сидела в боковом амфитеатре прямо напротив него и чувствовала себя влюбленной по уши фанаткой, даже краснела. А с ним рядом сидел Ллойд Риггинс, и краснеть приходилось вдвойне, потому что Риггинса я тоже люблю.

Но "Страсти по Матфею" - это балет, от которого дыхание перехватывает. Во втором акте после распятия был момент, когда мне показалось, я действительно упаду в обморок, - потому что это было слишком прекрасно, невозможно, невыносимо почти. Отмечать хочется каждый момент, каждого танцовщика: Марк Жюбет (я его раньше называла Юбете, а он, оказывается, Жюбет) гениален в роли Христа, и когда в первом акте он лежит на красном помосте (во втором акте этот помост станет Голгофой, на него поставят крест, сделанный из черных скамеек), смуглый, с тонким лицом и черными кудрями, в белой рубахе, - я не знаю, как это описать, он действительно кажется ожившим ренессансным святым или ангелом; Эдвин Ревазов жалок, опасен, трогателен Иудой (как он в последний момент, уже готовый предать Христа, не выдерживает, отворачивается, закрывает лицо руками: нет, не могу, не в силах, не сделаю этого; и Жюбет-Христос подходит к нему, мягко отводит его руки и сам целует его), и еще жальче и трогательнее - Пилатом, и прекрасен во втором акте, когда он сначала танцует с Жюбетом и Дэвидом Родригесом па-де-труа под "Приди, явись, мой крест желанный", а в конце сам становится крестом, который Жюбет несет на свою Голгофу; Дарио Франкони пробирает до озноба в сольной вариации под "Будь милостив, Бог мой"; Анна Лаудере - невероятная Мария, олицетворение любви и горя; Алоиш Мартинес сумасшедше прекрасен в первом акте - там он один из учеников Христа, один из апостолов, и еще прекраснее и страшнее во втором акте, когда он вместе с удивительной Юн Су Парк танцует лжесвидетелей ("Однако не преуспели, хоть и много явилось лжесвидетелей"): и у него, и у нее одна нога босая, а другая - обута в пуант, и в их танце вправду есть что-то невыносимо жуткое; Александр Труш - когда он во втором акте просто сидит в стороне вместе с Анной Лаудере, от него невозможно отвести взгляд (а приходится, потому что смотреть надо и хочется на всех), а когда он танцует - кажется, что от него сияние исходит. Как он прекрасен в па-де-труа в первом акте ("С Иисусом рядом я, на страже") - с Мартинесом и Франкони; они тоже великолепны, но Труш даже на их фоне выделяется. А еще в первом акте было изумительное женское па-де-труа ("Сердце, плачь, кровоточи!") в исполнении Анны Лаудере, Присциллы Целиковой и Яйсы Коль: ощущение было чего-то небесного, невероятной легкости, горечи и нежности. Сюе Лин была пронзительно хороша, лучше всего - во втором акте, сначала в соло "Он всем нам нес одно добро", а потом в дуэте с Жюбетом "С любовью ждет Спаситель казни". И Патрисия Фриза, любимая моя Избранница, и здесь была особой, избранной - от нее тоже, как от Труша, сияние исходило. В маленьком соло во втором акте "Голгофа, ах, Голгофа, место мук" она мне сердце разрывала. А в сцене распятия разрывал мне сердце Жюбет - но вот это неописуемо (как будто все остальное поддается описанию), это надо было видеть: как он, обнаженный по пояс, поднимается на этот крест из черных скамеек, и корчится на нем в предсмертной муке, и выгибается в отчаянии, в агонии под вопль: "Mein Gott, mein Gott, warum hast Du mich verlassen?". Я бы заревела, но оно так сильно потрясает, что даже реветь не получается.
И очень страшная сцена бичевания и поругания Христа. Откровенное насилие с явным привкусом насилия сексуального - хотя вроде бы ничего такого нет, но сложно избавиться от мыслей об изнасиловании, когда эта толпа молодых здоровых ребят раздевает Жюбета-Христа до бандажа, набрасывается на него, "бьет" (как будто бьет, конечно), валяет по скамье, натягивает штаны ему на голову, закрывая лицо, глумится, а потом бросает его, обессиленного, и уходит. Возможно, сам Ноймайер ничего подобного в эту сцену не вкладывал. Но у меня возникли и такие ассоциации, и от этого было еще страшнее.
Вся труппа была прекрасна. Оркестр был прекрасен, хор прекрасен, солисты прекрасны, дирижер прекрасен. По-моему, вы все узнали Конферансье. Но я не шучу, все вправду были изумительны. И даже зал не подкачал: конечно, в антракте наблюдался определенный отток зрителей, и в конце второго акта тоже некоторые тихонько уходили (я думаю, скорее из-за того, что очень уж поздно было, а не из-за того, что было скучно), но принимали все равно прекрасно - не болтали, не хлопали, когда не надо, в паузах и немых сценах была абсолютная тишина. И вызывали потом танцовщиков до упаду, а уж когда вышел Ноймайер - ну, стоял такой же восторженный вой, как летом в Гамбурге. Я не выла, но я радостно топала ногами и подпрыгивала. Потому что он невероятный. Как же хорошо, что он к нам приехал. И как жаль, что всего на один спектакль, я еще хочу, пусть он приезжает еще и Гамбургский балет привозит, ну пожалуйста.
А "Страсти по Матфею" я бы с удовольствием посмотрела еще раз (много раз). Но конечно, это балет не на каждый вечер, его нельзя смотреть усталым, чисто для развлечения: тут нужны силы. Но он того стоит, честное слово.

@темы: John Neumeier and his ballets

Черновики и черт

главная