• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: sebastian haynes (список заголовков)
15:46 

Хочешь песенку в награду?
В 2015 году Себастьян Хейнс и Стефани Чен Гундорф принимали участие в Erik Bruhn Competition. Правда, не выиграли, но все равно были молодцы. Я это к чему? К тому, что в инстаграме у Альбана Лендорфа прочитала гениальное напутствие этим конкурсантам от Киззи Матиакис: "May the Bruhn be with you!". Прелесть же, лучше не скажешь. Ну и фотографию Лендорф выбрал отличную, лично я очень ее люблю.


@темы: Erik Bruhn, Sebastian Haynes

12:26 

Хочешь песенку в награду?
Да, я знаю, что это стон и плач из серии "мне бы ваши заботы, господин учитель", но пожалейте меня кто-нибудь, пожалуйста, потому что я только что узнала, что Себастьян Хейнс уходит из КДБ в Nederlands Dans Theater. Не знаю, окончательный ли это переход, но с моим еврейским счастьем запросто может оказаться, что да, окончательный. По крайней мере, в сезоне 2017/18 Хейнс будет танцевать там. А я-то набирала билеты на грядущий сезон, я-то надеялась увидеть его и в "Раймонде", и в вечере Килиана, и снова в Vertical Road Акрама Хана, и в "Жизели", и в "Неаполе", и в "Бурнонвилиане", и везде, везде, везде... А он уходит. Глупо, конечно, но я страшно расстроена, чуть ли не до слез. С меня хватило уже того, что Ульрик Бирккьяр уходит в Балет Сан-Франциско. А теперь еще и Хейнс. И главное свинство - что об этом нигде толком не пишут, я об этом узнала случайно, читая очередную статью Евы Киструп, потом полезла на сайт NDT - ну да, там уже указан Хейнс в составе труппы. И конечно, я ему желаю всего самого лучшего, я верю, что ему там будет хорошо и интересно, но... но как же я, бедный несчастный зритель и поклонник? Либо мне переключаться на Нидерланды, либо надеяться на то, что Хейнс потанцует там сезон, расширит горизонты и вернется в Данию. А я пока буду любоваться труппой КДБ без него. Нет, конечно, я там всех люблю - и мне еще остаются и Преториусы (Ида и Тобиас), и Кос, и Купински, и Дин, и Хмеленски, и Франссон, и Лиам Редхед, и целая толпа чудесных людей. Но без Хейнса (да и без Бирккьяра) - это будет уже не то, не совсем то. Черт возьми, ну как безумно жаль, что эта дивная виолончель покидает КДБ.
А впрочем, ладно, виолончель вы уже видели, вот вам другая фотография:


@темы: Sebastian Haynes

13:28 

Хочешь песенку в награду?
Двадцатого мая побывала на открытой репетиции "Опасных связей", драмы-балета (не путать с драмбалетом!) Кэти Марстон. Впервые увидела драматическую сцену Королевского Датского театра - и очень ее одобрила: уютный зал с хорошей видимостью, огромное фойе, прекрасный вай-фай, акустика в зале вполне пристойная. Против моих ожиданий, народу пришло немного, всем хватило места. На сцене - паутина-сетка с бантами, огромные зеркала и стулья с круглыми спинками, вот, собственно, и все декорации. Нет, не все, еще есть клетка, похожая на кринолин, и в этой клетке-кринолине в начале спектакля заперта маркиза де Мертей. Вернее, две маркизы: маркиза из настоящего - драматическая актриса Мари Далсгор и маркиза из прошлого - балерина Киззи Матиакис. Маркиза-из-настоящего в последнюю ночь перед казнью вспоминает свою жизнь и оглядывается назад, на то, что происходило в романе "Опасные связи", и маркиза-из-прошлого вместе с другими балетными танцовщиками разыгрывает перед ней эти сцены.
Но позвольте, скажем мы, какая казнь, какая тюрьма, какая клетка, при чем тут все это? Вот тут пригодилось вступление к репетиции: Метте Бодчер (госпожа де Воланж в спектакле) расспросила Кэти Марстон об идее этой постановки - и к счастью, разговор (да и вся репетиция) шел по-английски, так что мне не пришлось напрягаться, чтобы понять, о чем речь. По словам Марстон, когда она начала всерьез обдумывать постановку "Опасных связей", ей пришло в голову, что маркиза де Мертей могла дожить до революции и закончить свою жизнь на эшафоте, - и эта идея и стала связующим звеном и отправной точкой, благодаря этому смешению прошлого и настоящего ей удалось задействовать в спектакле и балетных, и драматических актеров. Правда, Марстон меня малость посмешила, заявив, что маркиза де Мертей в начале спектакля сидит в Бастилии - тут мне захотелось возмутиться от лица санкюлотов и заорать, что мы-де энту вашу Бастилию еще в восемьдесят девятом году взяли, а через год на камушки разобрали, а всякую аристократию недобитую потом сажали в Консьержери. Но я ничего орать не стала и решила, что черт с ним, пусть маркиза сидит, где сидела, какая ей уже разница?
Кроме Мари Далсгор - маркизы-из-настоящего - в спектакле участвует еще один драматический актер Мэдс Ромер Бролин-Тани, изображающий мертвого Вальмона, этакого саркастического призрака, то и дело вмешивающегося в действие и подкусывающего маркизу. Текст они оба произносят, разумеется, на датском. Конечно, мне трудно судить, но честно говоря, те драматические отрывки, что показали во время открытой репетиции, меня не очень убедили: они казались лишними и даже грубоватыми рядом с балетными сценами. А вот хореография Марстон мне показалась интересной - и я бы, наверно, предпочла, чтоб это был чистый балет, без драматических вставок. Потому что слишком силен контраст между немой пластической выразительностью танцовщиков и чуть-чуть утрированной, "выговоренной вслух" выразительностью актеров - и актеры заметно проигрывают танцовщикам, и даже кажутся (хоть это и несправедливо) - безвкусными.
Вообще обидно, что довольно много времени было потрачено на беседу с Кэти Марстон и с композитором Йеспером Мехленбургом. Нет, было интересно, но еще интереснее было бы увидеть побольше отрывков из балета. Но в результате удалось увидеть совсем мало - и все кусочки из самого начала: маркиза в тюрьме (она и ее тень из прошлого заперты в клетке-кринолине, потом тень встает и раскалывает эту клетку - точно как кринолин; вот фотография этой сцены: Мари Далсгор сидит, Киззи Матиакис стоит спиной к зрителям); маркиза представляет Вальмону Сесиль, Сесиль знакомится с Дансени, Вальмон встречает президентшу де Турвель. C другой стороны, пока, например, в правом углу сцены снова и снова репетировали начало с маркизами в клетке, в левом углу сцены разминались танцовщики, и среди них был мой любимый Себастьян Хейнс. Нет, я ничего не могу с собой поделать, он восхитителен. Даром что его роль осталась для меня загадкой - он вместе с Лиамом Редхедом и Александром Бозиновым (которого во время репетиции называли "Бози" - что, на мой взгляд, ужасно мило) составлял странную, чуть ли не полудемоническую троицу: то ли слуги, то ли тени, то ли эротические объекты, то ли все вместе, черт разберет. Но кем бы Хейнс ни был в этом балете, а во время репетиции он постоянно привлекал к себе мое внимание - даже если просто стоял на сцене. А уж когда начинал танцевать - то я просто не могла глаз от него отвести. И перед тем, как начать танцевать, он великолепно раздевался: сбрасывал майку и спортивные штаны, оставался в одних коротеньких обтягивающих шортиках, и это было так красиво, что почти возмутительно.
После сценки в тюрьме репетировали эпизод, где маркиза знакомит Вальмона с Сесиль. Киззи Матиакис была изумительно хороша маркизой - и с Йоном Акселем Франссоном (Вальмоном) у нее отличная сценическая химия, на них всегда приятно смотреть. Даром что образ Вальмона в исполнении Франссона мне показался малость странным: он был почему-то в длинных полосатых брюках и фраке, в наряде совсем другой эпохи. И одежда, и хореография скорее подходили Хлестакову, чем Вальмону: легкость в мыслях и движениях необыкновенная. Но если выкинуть из головы все предубеждения насчет того, каким должен быть Вальмон, то получалось очень даже интересно: уж больно хорош Франссон. Сначала он танцевал дуэтик с Мертей, целуя ей то ножку, то ручку, потом Мертей подсовывала ему Сесиль (слегка пиная ее под зад), но Вальмон сильнее заинтересовывался мамашей де Воланж - и бросался целовать ручки ей, а Сесиль тем временем, ничуть не смутившись, перебегала к Дансени. Сесиль - Ида Преториус - прелесть и прелесть: мне очень нравится, что она, хоть и совсем юная, не выглядит просто сладкой хорошей девочкой, в ней есть огонек, этакая лукавинка, она резвушка и бедовая девчонка. И надо сказать, что с маркизой де Мертей в коротком танце, когда маркиза знакомила ее с Вальмоном, - с маркизой у Сесиль тоже здорово искрило. Впрочем, вот это, можно сказать, почти канон, в самом романе напрашивается пейринг маркиза/Сесиль. Но и с Дансени у Сесиль искрило тоже - иначе и быть не могло, с Андреасом Косом у Иды Преториус всегда отличное взаимодействие. Конкретно в этой сцене Дансени сидел на стуле, на коленях у него лежал Лиам Редхед, и Дансени что-то писал у Лиама на груди; когда же к нему подошла Сесиль, Дансени учтиво уступил девушке место и бросил Лиама ей на колени. В общем, ой, но по градусу "ой" это не перекрывает ту сцену, которую я, увы, не увидела на репетициях, а только на фотографиях и в маленьком видеоотрывке: где Дансени сначала играл на Себастьяне Хейнсе, как на виолончели; потом учил Сесиль играть на этой же виолончели; а потом станцевал с ней и с виолончелью интересное па-де-труа (советую посмотреть это маленькое видео).
А еще на открытой репетиции отрабатывали сцену встречи Вальмона и президентши де Турвель (Астрид Эльбо) - с участием госпожи де Вальмон, Сесиль и госпожи де Розмонд. Сначала Вальмон под ручку с госпожой де Розмонд - ослепительно прекрасной Сореллой Энглунд в черном и под вуалью - появлялись из-за зеркал, Вальмон в танце усаживал тетушку на стул (хотя тетушка, похоже, была непрочь потанцевать еще), появлялись госпожа де Воланж и Сесиль, Вальмон в это время за зеркалами что-то такое интересное крутил с Бози, а к дамам присоединялась президентша, и они все целовались вчетвером в щеки крест-накрест. Насколько я понимаю, вот эта фотография - из сцены, следующей сразу за вот этой нежной встречей: Вальмон, президентша, госпожа де Воланж, Сесиль, и Бозинов-Бози стоит у Вальмона за спиной. К сожалению, вот именно этого продолжения я уже и не увидела, открытая репетиция закончилась. И показано было, конечно, слишком мало - так только, подразнить и распалить.
Наверно, живи я в Дании (или будь у меня денег побольше), я бы не стала сомневаться, махнула рукой на драматические вставки, которые мне не понравились, и пошла бы на этот спектакль ради балетной составляющей - и ради чудесных танцовщиков КДБ. Но увы, увы, в Дании я не живу, денег у меня сейчас нет, остается только вздыхать и облизываться.

@темы: Sebastian Haynes, Не только Дягилев или "вообще о балете"

23:48 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:31 

Хочешь песенку в награду?
Следующий сезон КДБ можно считать открытым: я сегодня с утра пораньше купила аж семь билетов - и не намерена на этом останавливаться. Сегодня стартовали продажи фиксированных и свободных абонементов: набираешь минимум шесть спектаклей, получаешь десятипроцентную скидку. Ну и главное - можно не ждать начала обыкновенных продаж в августе. Это очень выгодно, если учесть, что народ нынче пошел ушлый и дошлый, расхватывает билеты, как конфеты, только успевай покупать. На фестивальные спектакли в следующем июне нормальных билетов уже почти что и не было: я еле-еле смогла подобрать более-менее приличные места на "Неаполь", "Бурнонвилиану" и гала-спектакль. Да и то их приличность относительна, если передо мной воздвигнется очередная ГОЛОВА, мне будет плохо. Но посмотрим. Еще я взяла билеты на ноябрь - Dans2Go и "Портрет Сореллы", на "Раймонду" между ними пока брать билет не стала, мне еще надо отбивать купленную ранее театральную скидочную карту. И на май тоже взяла билеты - на Rystet Spejl, современный балет, на который были интересные отзывы в прошлом сезоне, ну и на "Жизель", куда же без "Жизели"? Осталось теперь только дождаться прояснения ситуации с февралем - не хочу пока брать билеты на февральские спектакли, чтобы не оказаться в пролете с "Билли Баддом". Ну и не решила пока, брать ли билет на вечер современной хореографии в рамках того же июньского фестиваля. Все равно ясно, что придется делать две "ходки": сначала 1 и 2 июня, потом домой, а потом либо одним днем - 9 июня, либо 8 и 9 июня. Ну, посмотрим. Мне надо сейчас получить хоть какие-то деньги за работу - и тогда уж начинать брать авиабилеты. Недешевые все это удовольствия, конечно. Ну, вернее, были бы дешевле, если б я, допустим, летала с пересадками, а жила в хостелах. Но я уже стара, я "люблю терпеть комфорт", лучше я потрачу побольше, но поймаю свой кайф.
Ну и вот одна из причин моей любви к КДБ - так сказать, причина в причине, любовь в любви. Лапочка моя.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

20:04 

Хочешь песенку в награду?
Просто очень хорошая фотография очень хорошего Себастьяна Хейнса. Изумительно, как я за год с небольшим превратилась в сумасшедшую дуру-поклонницу. В свое оправдание могу сказать только одно: он в самом деле изумительно талантливый мальчик. Я это уже сто раз говорила, но что ж не повторить в сто первый, если это правда.



@темы: Sebastian Haynes

14:13 

Хочешь песенку в награду?
Почти месяц спустя я решила все-таки написать о еще одном увиденном спектакле Королевского Датского балета - программе Giant Steps. Мне удалось зацепить последний прогон шестого апреля - и тем приятнее знать, что лучшие балеты из этой программы я смогу увидеть и в грядущем сезоне. Одного раза мне было мало. Хотя надо признать, что тройчатка Giant Steps была сделана по наилучшему принципу: от худшего к лучшему, от слабого к сильному. Первый балет понравился мне меньше всего - и судя по реакции зала, не только мне: его принимали вежливо, но не так горячо, как другие балеты. Это была Infra Уэйна Макгрегора - балет 2008 года, поставленный Макгрегором под влиянием террористических атак на Лондон в 2007 году. На темном заднике сцены высвечиваются движущиеся фигуры, в кульминационном моменте балета мимо немо рыдающей солистки (Джейми Крэндалл) движется равнодушный кордебалет, в общем, одиночество в замкнутом пространстве, подавленность, страх - вот, наверно, основные идеи этого балета. Танцуют в нем шесть пар, не считая кордебалета, и хоть все участники мне знакомы, всех я люблю, всеми интересуюсь - но даже они не расположили меня к этому балету. Возможно, Infra - это просто not my cup of tea. Я не могу сказать того же о Макгрегоре, его Woolf Works мне понравились, но Infra оставила меня равнодушной. На мой вкус - прошу заметить, я не говорю, что мой вкус безупречен, - в Infra было слишком много очень агрессивной гетеросексуальности в дуэтах. Вернее, даже так - много эротически окрашенной агрессии по отношению к женщинам в гетеросексуальных дуэтах. И эта агрессия была раздражительно однообразна и скучна, даром что сами дуэты, конечно, хореографически отличались друг от друга, да и настроенчески тоже, но в конце концов партнеры снова и снова принимались швырять и ломать своих партнерш и манипулировать ими, как куклами, и меня это в конце концов просто достало. Что еще? Когда на авансцене шесть пар танцуют одновременно, но танцуют каждая свое - очень тяжело смотреть, внимание размывается, пытаешься охватить взглядом всех, в итоге не запоминаешь ничего. Мне понравились - более-менее понравились - сольные вариации Андреаса Коса и Джейми Крэндалл, проблеск женского дуэта Крэндалл и... ой, я забыла, с кем именно, кажется, с Холли Доргер. А вот заключительный дуэт Иды Преториус и Грегори Дина стал антиклимаксом балета: вроде бы все уже было сказано, а они продолжали дотанцовывать-пережевывать одно и то же. Ну, нет, я понимаю, что могла не разглядеть достоинств Infra, что вообще эта вещь не на один просмотр, что это сложный для восприятия балет. Проблема в том, что больше одного раза смотреть мне его не хочется. Так что я совсем не расстраиваюсь из-за того, что в следующем сезоне его не будет.
Вторым номером программы шли Falling Angels Иржи Килиана - балет для восьми танцовщиц, постоянно присутствующих на сцене, на музыку Стива Райха. Я помнила рецензию Евы Киструп на всю программу: она хвалила Infra, а вот Falling Angels считала слабым звеном, - и мы с Киструп опять не сошлись: "Ангелы" показались мне офигительным, а главное - очень освежающим балетом после макгрегоровских выкрутасов. Ноль эротики, ноль агрессии, голый ритм Райха, головокружительно прекрасная, жесткая и насмешливая хореография Килиана. Киструп писала, что килиановский балет выглядит старомодным - вот совсем не согласна, это Infra показалась мне старомодной, с ее чрезмерной агрессивностью и гетероцентризмом. В Falling Angels не было ничего подобного, никаких заигрываний с эротикой - но много заигрываний с танцем и музыкой, легкое поддразнивание, вплетенное в хореографический текст: как будто Килиан дразнил и публику, и танцовщиков, и себя самого. И балет пролетает на одном дыхании: забываешь о времени, глотаешь его как завороженный. Никаких декораций, никаких излишеств, ничего отвлекающего от танца - только черные купальники, женские тела, изумительный свет, изумительная работа всего ансамбля. И при кажущейся акробатичности "Ангелы" были прекрасны именно как танец: неклассический, зверски выматывающий, элегантный, ироничный, очень "килиановский", очаровательный. В то время как Infra, на мой взгляд, гораздо сильнее попахивала акробатикой (все эти манипуляции с женскими телами, в которых было больше чего-то атлетически-циркового, чем балетного). И конечно, весь ансамбль в Falling Angels выкладывался по полной - и все были великолепны, но мне хотелось бы отметить восхитительную Киззи Матиакис, которая сияла и в балете, и на поклонах. Вот прекрасная фотография с нею в Falling Angels. Но я еще раз повторяю - там все были потрясающие: Джи Мин Хон, Лена-Мария Грубер (прелесть, обожаю ее), Киззи, Эми Уотсон, Бригитта Лоуренс, Хизер Данн, Эми Бейл, Каролин Бетанкур.
И зал принимал "Ангелов" намного горячее, чем балет Макгрегора. А в грядущем сезоне Falling Angels войдут в состав all-Kylian программы Silk & Knife 2 - вместе с 27’52”, Sarabande и "Симфонией псалмов". Очень интересно будет посмотреть и пока не знакомые мне килиановские балеты, и уже знакомую "Симфонию псалмов". Я ее видела в БТ - и тогда она на меня не произвела большого впечатления. Но я полагаю, это было не из-за хореографии, а из-за исполнителей. Надеюсь, датчане станцуют это лучше. Одно плохо - пока никак не выходит у меня попасть на эту программу больше одного раза.
А вот на программу Dans2Go в следующем сезоне я планирую попасть минимум два раза - и не в последнюю очередь из-за того, что там снова пройдет Vertical Road Акрама Хана, последний балет в Giant Steps. Это было ошеломительно прекрасно, я готова даже сказать: гениально. Или, по крайней мере, очень близко к гениальности. На фоне белого занавеса встречались одиночка (Себастьян Хейнс) и одиннадцатиглавое кочующее племя (Астрид Эльбо, Вильма Гиглио, Стефани Чен Гундорф, Джи Мин Хон, Альба Надаль, Джонатан Хмеленски, Тобиас Преториус, Лиам Редхед, Гильерме де Менезес, Маклеан Хоппер, Дамир Эмрик), в тишине рассматривали друг друга - вернее, одиночка Хейнс их рассматривал, заходил то с одной, то с другой стороны, а племя было неподвижно. А потом что-то неуловимо изменялось, как будто раскат грома проносился над ними, кочевники резко опускались на одно колено (вот он, этот момент) в клубах взметнувшейся белой пыли - и начинался танец, который я описать не смогу, его видеть надо. Хореография, музыка, свет, исполнители - все были невероятны, все были великолепны. Ансамбль становился то армией, то чудовищным насекомым, то безжалостным механизмом, а Хейнс-одиночка пытался то встроиться в этот ансамбль, то подчинить его, и переходил от отверженности к агрессии - абсолютно не сексуальной, даром что эта агрессия была направлена на женщин из племени чаще, чем на мужчин. Но в том, как он выдергивал их из ансамбля, в том, как он пытался сломить их, пришпилить к земле (придерживая за голову, сдавливая пальцами череп, зажимая рот рукой), - в этом не было именно сексуального насилия, нет, он просто выбирал тех, кто физически слабее, тех, кого он - как ему казалось - может себе подчинить. Но не тут-то было: они сопротивлялись, они вступали с ним в противостояние - и возвращались обратно, к своему племени. А он оставался один, извивался на земле - чувственно, хищно, злобно, не желая ни мужчин, ни женщин, желая только быть с ними, двигаться в их ритме, - и пытался то перенять их движения, то руководить их танцем, но ему не удавалось ни то, ни другое, его отталкивали снова и снова. И в финале все племя уходило за занавес, а Хейнс оставался один и подходил к этому занавесу, прикасался сквозь ткань к протянутым к нему рукам, теням, силуэтам ладоней (вот еще одна иллюстрация), и эти тени уходили все дальше, исчезали, растворялись за занавесом. И он дергал занавес изо всех сил, тот падал вниз, и за ним не было ничего - только тьма и пустота. В пересказе все это звучит невнятно, но в спектакле от этого перехватывало дыхание. И еще дыхание перехватывало от ансамбля - и, конечно, от Себастьяна Хейнса. Он не перестает меня удивлять, он невероятно талантливый мальчик, пластичный, прекрасный, с потрясающе сильным сценическим присутствием. И... ну что там говорить. Я, конечно, пристрастна, у меня к нему слабость. Но он вправду прекрасен - как и прекрасен весь балет Vertical Road: история без истории, внятная и невнятная, сюжетная и бессюжетная, наполненная страстью, упоением, жестокостью, отчаянием и танцем. Одно из лучших моих балетных впечатлений в этом сезоне, а может быть, и вообще - в жизни.
Ну и напоследок - фотография после Vertical Road: а ну, угадайте, с кем обнимается Хейнс? Я предполагаю, что с Гильермо де Менезесом, но на сто процентов не поручусь. Но очень уж хорошо обнимается.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

00:29 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:12 

Хочешь песенку в награду?
Программа Ballet de Luxe в Копенгагене седьмого апреля была местами лучше, местами хуже, чем четвертого апреля. В сущности, почти все, что было изумительно четвертого числа - было так себе седьмого, и наоборот. Безусловной удачей оказался первый, Бурнонвильский акт: "Фестиваль цветов в Дженцано", па-де-де из "Вильгельма Телля" и балабиле из "Неаполя". Хоть Ева Киструп в рецензии на премьеру этой программы и пофыркала на Себастьяна Хейнса в бурнонвильских номерах, но он мне понравился гораздо больше Джонатана Хмеленски. И нет, я вовсе не пристрастна, я в самом деле считаю, что Хейнс там смотрелся лучше - и с Эми Уотсон у него было больше сценической химии. Седьмого числа они танцевали "Фестиваль цветов" намного игривее, легче, музыкальнее и "танцевальнее", простите за тавтологию, чем Хмеленски и Уотсон - четвертого числа. Благодаря исполнению Хейнса и Уотсон было видно, какая все-таки прелесть этот "Фестиваль цветов". И мне показалось, Хейнс прекрасно улавливал бурнонвилевский стиль, и танцевал пусть с некоторыми небольшими помарками, но в целом - легко, чисто и весело, и Эми Уотсон тоже сияла с ним рядом, и тоже танцевала весело и безусильно. Балабиле из "Неаполя", показавшееся мне четвертого числа вырванным из контекста и малость обессмысленным, седьмого числа просияло так же, как и "Фестиваль цветов". То же самое, что и с "Фестивалем": стало видно, какая прелестная жемчужинка это балабиле, - и мне так захотелось увидеть "Неаполь" в постановке Хюббе целиком, и не в записи, а "вживую" (верните его в репертуар вместе с "Сильфидой"!). Прекрасно танцевал кордебалет (особенно хочется отметить Лиама Редхеда, Лену-Марию Грубер и Александра Бозинова, но вообще говоря - все были прекрасны, жаль только, в программке не указано, кто именно танцевал, так что я и узнала далеко не всех). И Уотсон и Хейнс и здесь были изумительны: столько в их танце было веселья, куража, чисто бурнонвилевской радости и грации. Хейнс все-таки танцовщик от бога: поразительно изящный, музыкальный, весь растворяющийся в танце.
Не могу, пусть эта фотография и растянет пост до бесконечности, но хочу ее показать: Себастьян Хейнс и Эми Уотсон в "Фестивале цветов в Дженцано":


О па-де-де из "Вильгельма Телля", вставленном в программу между "Фестивалем цветов" и балабиле, я уже написала вот здесь, но не могу не повторить: четвертого числа это было хорошо, но седьмого числа это был восторг, улет и угар. Киззи Матиакис и Йон Аксель Франссон веселились напропалую - и смачно поставили финальную точку уже на поклонах, когда Франссон сорвал поцелуй с милостивого разрешения Матиакис. Зал был в восторге - но зал был в восторге на протяжении всего па-де-де, и ясно почему - потому что исполнители были на редкость в ударе.
Второе отделение началось с па-де-де из "Коппелии" (в постановке Линн Шарль и Николая Хюббе), и я приготовилась скучать, потому что это па-де-де мне не зашло четвертого числа, даром что его танцевали Хейнс и Холли Доргер, которых я люблю и уважаю. Но четвертого числа и они меня не расположили к этому па-де-де - оно мне показалось скучным, ниочемным, пустым. А оказалось, что нет, опять-таки - дело не в па-де-де, дело в исполнителях. Седьмого числа это па-де-де танцевали Андреас Кос и совсем молоденькая Сильвия Сельвини, и вдвоем они затмили Хейнса и Доргер в два счета. Сразу стало видно, что коппелийное па-де-де - пресимпатичная штучка. Сельвини была очаровательно лукавой, хитрющей и игривой Сванильдой, Кос - превеселым сорванцом Францем, и вдвоем они танцевали так, что прямо искры летели. И даже костюмы - по-моему, в целом не слишком удачные, и здорово уродовавшие и Хейнса, и Доргер - на них смотрелись чуть получше. И я подумала, что "Коппелию" с этой парочкой я бы хотела посмотреть целиком. Давайте мне и "Коппелию" в следующем сезоне, что ли.
Па-де-де Черного Лебедя из ЛО сошло лучше, чем четвертого числа: тогда Киззи Матиакис была откровенно не в своей тарелке и кое-что просто завалила, да и вообще не смотрелась в образе Одиллии. Грегори Дин, напротив, был очень хорош. Седьмого числа перевес опять-таки был на стороне партнера - Марсин Купински снова меня порадовал, я смотрела на него и страшно жалела, что ему тут приходится не так уж много танцевать. А он был изумителен - танцевал чисто, отточенно, грациозно и не так анемично, как в сценических записях ЛО. Ида Преториус тоже выглядела интереснее, чем в сценических записях, и танцевала недурно, но все же - вот она слишком хорошая девочка для Одиллии, нет в ней хищного изящества, потаенной опасности, она милая и мягкая, не соблазнительница ни капли. И в ее танце не было огня, она не манила и не сводила с ума. Но все-таки была прелестна, да. Хотя не так ослепительно прелестна, как четвертого числа, в па-де-де из "Ромео и Джульетты".
"Па-де-де Чайковского" Баланчина седьмого числа танцевали Холли Доргер и Гильермо де Менезес, приглашенный по обмену танцовщик из Английского Национального балета. В общем, у них получилось ничего, но хуже, чем четвертого числа, когда это па-де-де танцевали Марсин Купински и Кэролайн Балдуин. Вот там у меня прямо дух захватывало от удовольствия. И Купински был в баланчинской хореографии как рыба в воде, и Балдуин летала, как стрекоза, и вместе они восхитительно передавали залу свое упоение танцем и музыкой. Седьмого же числа было то, да не то: упоение исчезло, Доргер солировала очень уверенно, но с партнером смотрелась не слишком хорошо: казалось, что она для него великовата, и поддержки выходили несколько напряженно и нервно. Менезес показался чуточку суетливым, было видно, что ему трудно совладать с хореографией Баланчина. Хотя он старался и в общем был молодцом, но все же, все же после изумительного Купински это было совсем не то.
И совсем не тем было па-де-де из РиДж. Четвертого числа Преториус и Кос станцевали его так, что довели меня почти до слез, и мне безумно захотелось увидеть их в живом спектакле РиДж (эх, дура я дура, что в прошлом сезоне не съездила, а ведь могла бы, могла). Это их роли, их музыка, их хореография, они и вправду были гениальны в этом балконном па-де-де - и они передали атмосферу всего спектакля, всего, что было в РиДж до и после "сцены на балконе". Седьмого числа балконное па-де-де танцевали Джейми Крэндалл и Грегори Дин - Джульетта и Ромео второго состава, и это было неплохо, местами даже хорошо, но не гениально. Вот они оба слишком взрослые для веронских детей-любовников, а Крэндалл, как и в "Жизели", выглядела чуточку слишком искушенной для Джульетты. И Дин, который в "Сильфиде" казался совсем ребенком, здесь был милый, но все-таки - уже взрослый, нет в нем уже юношеского щенячьего очарования Коса. И в их исполнении не хватало свежести и непосредственности, все было очень тщательно оттанцовано, на высоком уровне, но малость скучновато.
Ну и финал - "Тема с вариациями". Люблю этот балет и готова смотреть его снова и снова (и желательно - после "Сильфиды", хехехе). Четвертого числа я попала на состав, который прежде не видела: с Джейми Крэндалл и Йоном Акселем Франссоном. Вот не зря их расхваливали еще в прошлом году - это и вправду был блеск и абсолютно потрясно. Седьмого числа солировали Кэролайн Балдуин и Джонатан Хмеленски - и это было приятно, но не так ослепительно, как четвертого, с Крэндалл и Франссоном. Забавно, потому что я помню, какое впечатление произвели на меня Балдуин и Хмеленски в прошлом году, после изумительной "Сильфиды" (Бирккьяр-Хейнс-Уотсон) 11 февраля. А вот в этом году они меня так не поразили. Хотя, может быть, если б я не видела прежде Крэндалл и Франссона, то они мне понравились бы сильнее. Но Крэндалл и Франссон были гениальны. И весь кордебалет тоже (как жаль, что имена кордебалетных и тут не прописали в программке). И сам балет - прелесть. Хочу еще.
Ох, ну вот, осталось только попытаться описать свои впечатления от Giant Steps шестого апреля. Но это уж точно не сегодня. Пойду работать.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

00:58 

Хочешь песенку в награду?
Кратко о сегодняшней программе Ballet de Luxe: у Грегори Дина обалденно прекрасные стопы, да и сам он весь очень даже ничего, Марсин Купински изумителен в баланчинском "Па-де-де Чайковского" (и само па-де-де - прелесть), Ида Преториус и Андреас Кос довели меня почти до слез в балконном па-де-де из РиДж, Лена-Мария Грубер и Александр Бозинов отлично меня посмешили в бурнонвилевском па-де-де из "Вильгельма Телля". "Тема с вариациями" с Джейми Крэндалл и Йоном Акселем Франссоном - угар и восторг.
Мой любимый Хейнс, увы, был маловыразителен в па-де-де из "Коппелии". Но мне сам номер показался неинтересным, честно говоря. Разочаровали Джонатан Хмеленски и Эми Уотсон в "Фестивале цветов в Дженцано" и в балабиле из "Неаполя". Но больше всех расстроила Киззи Матиакис, откровенно завалившая па-де-де Черного лебедя (она танцевала с Дином, и он как раз был на высоте). Не ожидала я такого от нее.
И в целом, конечно, программа несбалансированная. А "Тема с вариациями" прямо требует к себе в пандан "Сильфиду", как в прошлом сезоне.

@темы: Sebastian Haynes, Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:32 

Хочешь песенку в награду?
С огромным удовольствием пересмотрела датскую "Жизель" с Преториус-Косом-Хейнсом-Матиакис. Правда, при пересмотре опять, как после живых спектаклей, ловила себя на мысли: а все-таки надо было записывать спектакль с Доргер и Бирккьяром, только поставить к ним еще Хейнса Илларионом, потому что Хейнс прекрасен. В спектакле с Преториус и Косом было очень много удачных моментов, а первый акт, по-моему, просто очень хорош, но во втором акте им не хватало то ли сил, то ли опыта, и снова - ну, я это еще в живом спектакле заметила, - снова было видно, что у Преториус были проблемы с балансом, и в адажио в некоторых местах ее откровенно пошатывало. И как ни странно, во втором акте, мне показалось, у Преториус и Коса чаще проскальзывало что-то "ромео-и-джульеттовское", чем в первом акте. Хотя и в первом акте тоже были секунды, когда Жизель и Альбрехт превращались в веронских любовников, только что встретившихся на балу и почувствовавших взаимную симпатию. Впрочем, все можно списать на мое субъективное восприятие и на то, что в РиДж Преториус и Кос были настолько изумительны вдвоем, что теперь и на другие балеты, где они танцуют вместе, как будто падают отблески этой риджевской удачи.
Чего я не заметила в живом спектакле - ну, надо было, наверно, для этого сидеть в первом ряду, - как Кос по-детски трогательно и торопливо кивает, когда Мирта приказывает ему прыгать сначала антраша-сис, а потом еще делать две диагонали бризе. Меня эта маленькая деталька - жалобное "да-да-да, я сейчас все сделаю" - умилила и чуточку рассмешила. Но такому юному щенку Альбрехту, каким он получается у Коса, это к лицу. И вот что меня еще порадовало в этом спектакле - здесь вся троица Жизель-Альбрехт-Илларион - очень юны, совсем еще дети, нет возрастного дисбаланса, который часто возникает в "Жизели"- просто потому, что в ролях Альбрехта, Жизели и Иллариона часто оказываются артисты разных поколений, и это все-таки бывает заметно. Я не скажу, что такой дисбаланс - это что-то плохое, нет, его вполне себе хорошо обыгрывают, в более старых версиях "Жизели" Илларион-Ганс вообще часто бывал ощутимо старше Жизели и Альбрехта, так что можно было понять, почему Жизель выбрала Альбрехта, а не Иллариона с рыжей бородищей. Или вот в том же спектакле с Бирккьяром и Доргер получилось наоборот - там Илларион (Магнус Кристофферсен) был совсем юный, застенчивый мальчик, в то время как Альбрехт в исполнении Бирккьяра был тонким, но весьма опытным кавалером, и опять-таки понятно, почему Жизель отдала предпочтение ему, а не Иллариону. А в версии с Косом и Преториус все три стороны этого любовного треугольника очень юны, все по-своему уязвимы - и всех жалко в конце концов.
И еще о Хейнсе - кто о чем, она все об одном - господи, как же он замечательно играет, как он постоянно реагирует в первом акте на каждое появление, чуть ли не на каждое движение Жизели. К сожалению, в трансляции не всегда это показывали, но я-то помню, как во время крестьянского па-де-де Илларион смотрел на Жизель почти неотрывно, ловил каждый ее жест, то улыбался, когда она улыбалась, будто надеялся - что она заметит и улыбнется уже именно ему, то отчаивался и мрачнел, понимая, что все напрасно, она его не видит. А как перед самой диагональю Спесивцевой, когда Жизель улыбалась Альбрехту и явно показывала, что сейчас будет танцевать именно для него, - как Илларион косился на Альбрехта даже не с ревностью, но с невыносимой горечью. И какое у него было потрясенное, перевернутое от боли лицо после смерти Жизели - никакой аффектации, никакого наигрыша, только очень тонко переданное отчаяние, ощущение рухнувшего мира. Нет, не могу, вот пересмотрела, и опять затащилась по Хейнсу "с дикой первозданной силой". Я не виновата, это он такой замечательный.
Что-то еще хотела сказать. А, да, вот пересмотрела в трансляции крестьянское па-де-де - на этот раз внимательно, а то в живом спектакле то и дело отвлекалась и глядела на Иллариона, который глядел на Жизель (подглядывание за подглядывающим, ага). Ну все-таки вот и Балдуин и Хмеленски лучше станцевали в следующем спектакле, с Доргер и Бирккьяром. Тут они выглядели не совсем уверенно, что ли, хотя и были очень милы. Да, еще что касается финала первого акта - как мне нравится, что Шандорф и Хюббе решительно выкинули мизансцену с Альбрехтом, бросающимся на Иллариона с мечом, и вообще весь этот обмен безмолвными репликами: "Это ты виноват! - Нет, ты!". Конечно, и это можно сыграть прекрасно, и играют ведь, но мне больше нравится так, как это получилось у датчан: когда Илларион не обвиняет Альбрехта, и уж тем более Альбрехт - не обвиняет Иллариона, но когда Илларион показывает, как будто сам себе не верит: смотри, она же мертва. Жаль, не помню совсем, как это отыграли Кристофферсен с Бирккьяром. Но все-таки Кристофферсен был менее выразительным Илларионом, чем Хейнс, и эта мизансцена в его исполнении могла быть не такой яркой.
И еще, конечно, хочется отметить Берту - Метте Бёдтчер. В одном отзыве на американском балетофоруме ее назвали "слишком гламурной", а по-моему, она очень хороша. И кто сказал, что Берта непременно должна быть простой крестьянкой в платке? Вот и в моей любимой "Жизели" с Карлой и Эриком Берта тоже была явно не из простых - а как хороша. Ну и здесь, конечно, Берта вполне на своем месте - и мне нравится, что ее мимическую сцену, где она рассказывает дочери о виллисах и предостерегает: мол, не следует слишком увлекаться танцами, - эту сцену не выбросили совсем, а только подрезали. И кордебалет, конечно, здорово реагирует: кто верит, а кто хохочет и рукой машет - мол, бабушкины сказки.
Киззи Матиакис - Мирта - как мне показалось при пересмотре, тоже была лучше в следующем спектакле: с Доргер и Бирккьяром. Но мне нравится ее нетипичное прочтение роли: Мирта в ее исполнении в начале почти мягка и очень печальна, с сестрами-виллисами она - первая среди равных, не повелительница и королева, а как будто вот именно что старшая сестра. Но стоит появиться мужчине - и эта маленькая, хрупкая Мирта становится такой же безжалостной, как и Мирты в других постановках. Ничего личного, она просто выполняет свой долг. И кордебалет виллис, конечно, прекрасен - хотя опять же, опять же в следующем спектакле они были еще прекраснее и опаснее. Но и здесь тоже - ах, они хороши, эти лунные менады.
В первом акте, кстати, кордебалет тоже прекрасен - но я это и во всех живых спектаклях отмечала. Но лишний раз хочется порадоваться: какие они здесь все живые, как играют, как реагируют на происходящее на сцене, а не просто механически оттанцовывают свои выходы и подпирают потом стенки. И лишний раз, опять же, хочется вспомнить Хейнса в спектаклях 17 и 19 ноября - с Доргер и Бирккьяром и с Крэндалл и Дином соответственно. Он тогда тоже был одним из кордебалетных мальчиков - и боже, как он жил на сцене, как заигрывал с девицами, глазки строил, лапки целовал, улыбался, в два счета перетягивал внимание на себя. А в спектакле 19 ноября еще и бросал пламенные взгляды на Альбрехта-Дина, в то время как еще один "вчерашний Илларион", перешедший в корду, - Магнус Кристофферсен - так же смотрел на Крэндалл-Жизель. В общем, в том спектакле прям на глазах рождались очень неожиданные пейринги. Хотя в целом спектакль 19 ноября показался мне слабее и спектакля с Преториус и Косом, и спектакля с Доргер и Бирккьяром.
Уф. В общем, хотела написать об одной "Жизели", написала в итоге о трех, и все невнятно. Эх, перечитывала попутно свои заметки, написанные сразу после этих ноябрьских спектаклей, и думала, что надо бы все-таки взять себя за уши и попробовать хоть о спектакле с Бирккьяром и Доргер написать подробнее. Но это уж если и напишу, то только когда вернусь из Дании. А может, и не напишу, лень будет, как обычно, я себя знаю.

@темы: Sebastian Haynes, "Giselle"

12:39 

Хочешь песенку в награду?
Ну наконец-то, датские телевизионщики расщедрились и показали вчера ноябрьскую телетрансляцию "Жизели", запись спектакля от 15-11-2016: с Идой Преториус, Андреасом Косом, Себастьяном Хейнсом, Киззи Матиакис, Джонатаном Хмеленски и Кэролайн Балдуин. Эту "Жизель" можно посмотреть онлайн вот здесь: www.dr.dk/tv/se/opera-og-ballet-det-kgl-teater-... Если кто-то сумеет еще ее и скачать - тот будет герой. Я пока не смотрела, до вечера не посмотрю, времени нет, но пока проверяла - идет ли вообще? - нашла в показываемом в самом начале зрительном зале свою рыжекрасноволосую голову.
Ай, нет, не удержалась, прыгнула еще в сцену затанцовывания Иллариона - ох, как хорошо, в "живом" спектакле это воспринималось еще сильнее, но и тут здорово, и Хейнс, моя зайка, просто прекрасен. Ну до чего же он талантливый мальчик, я не могу. Даешь больше, больше спектаклей с ним и видеозаписей! И "Сильфиду", конечно, это мое уже традиционное требование.
UPD. Михаил Александрович с балетофорума выложил скачанную запись на яндекс-диске: yadi.sk/i/U0_JJ-zE3GZXAh

@темы: Sebastian Haynes, "Giselle"

18:09 

Хочешь песенку в награду?
В фейсбуке выложила и тут выложу. Себастьян Хейнс, моя радость. Шестого апреля увижу его в Vertical Road Акрама Хана. И надеюсь, программа Ballet de Luxe 4 и 7 апреля тоже без него не обойдется.

@темы: Sebastian Haynes

01:06 

Хочешь песенку в награду?
По снежной каше и по щиколотку в ледяной воде брела она в Королевский датский театр и обратно.
Честное слово, так все и было. Мелкий дождичек, зарядивший в середине дня, благополучно перерос в мощнейший снегопад. А снег мокрый, да и тепло вообще-то, так что он падает и тает, превращая приличные копенгагенские улицы в полный пиздец.
Но все равно не зря я сходила/съездила. Хитом вечера неожиданно стали "Другие танцы" Роббинса с Идой Преториус и Марсином Купински. Купински меня просто приятно потряс: я знала и раньше, что он танцует хорошо, но мне он казался бледным и скучноватым. А сегодня он улыбался, отжигал и источал обаяние. А о Преториус и говорить нечего - она чудо.
Что касается "Beginning and Ending" Оливера Старпова (приехала я в первую очередь из-за этого балета, вернее, из-за Хейнса в этом балете) - если б не последняя часть, я бы, наверно, сказала, что это "мой первый балет, не судите строго". Много затянутых мест, много однообразных массовых сцен, много совершенно невразумительных персонажей: какая-то невеста то в черном, то в белом, какая-то птица, она же ангел-хранитель, какая-то королева леса, какие-то олени, какие-то призраки, какие-то лесные духи, всех много, но все танцуют уныловато и невыразительно. Сам Хейнс благодаря своему таланту украшает даже такую среднюю постановку и среднюю хореографию, но его жалко - на что его тратят! Так я думала вплоть до финала. А в финале Старпов вдруг решил забить на аллегории и гетеросексуальные дуэты, раздел мальчиков во главе с Хейнсом до трусов, выпустил на сцену и забацал сумасшедше прекрасный массовый мужской танец, гомоэротичный, да, но не только в гомоэротизме дело, а в том, что самому Старпову, кажется, было интересно ставить именно этот танец, а все остальное в этом балете - ну, может, тоже интересно, но не настолько. Но финал получился улетный, и Хейнс там сиял. Ах, как его там кружил Магнус Кристофферсен на руках, это было изумительно. Ну и Хейнс, что говорить, пластичен, грациозен, прекрасен и вообще моя радость.
И не в тему балета - в самолете начала читать "Маленькую жизнь". Пока присоединяюсь к тем, кто считает, что ее превозносят цивилы, ангстовых фанфиков не читавшие. Им кажется, что все эти страсти про безногую собаченьку, жертву насилия и посттравматического синдрома, - это ужас как дерзко и ново. А я читаю и вижу четко просчитанную схему: на какие точки надо давить, чтоб читателя проняло. И это я еще даже не добралась до садиста-бойфренда собаченьки. Ну и честно говоря, страдающий герой слишком показательно страдает, чтобы я его могла пожалеть. Меня такими авторскими манипуляциями не проймешь.
Но написано вполне легко и бойко, как раз для чтения в самолете сойдет.

@темы: "Маленькая жизнь", Sebastian Haynes, Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:39 

Хочешь песенку в награду?
Мои любимые датчане потихоньку возвращаются с зимних каникул. Я без них очень скучала. А они не только возвращаются, но и приступают к репетициям, среди всего прочего - к репетициям балета Vertical Road, который будет показан в рамках программы Giant Steps. И я его увижу в апреле. А пока можно по этой фотографии прикинуть, кто будет танцевать в Vertical Road: из девушек я опознала только Вильму Джильо, но вот мальчиков узнала почти всех. Слева направо: Себастьян Хейнс, Тобиас Преториус, Джонатан Хмеленски, Лайам Редхед. И так снято, что кажется, будто Хейнс смотрит, мечтательно улыбаясь, не столько на монитор ноутбука, сколько на Тобиаса Преториуса.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

12:59 

Хочешь песенку в награду?
Отличную фотографию выбрал народ на сайте Королевского датского театра, чтобы проиллюстрировать новость о продлении контракта Хюббе до 2020 года. То есть, конечно, это уже не новость, это старость за осень прошлого года, но я только сейчас увидела, как эта новость выглядела на сайте, и мне увиденное очень понравилось. Потому что когда шипперу показывают Себастьяна Хейнса и Николая Хюббе на одной фотографии - шиппер страшно радуется и хлопает крылышками.
А еще на этой фотографии есть Ида Преториус, Киззи Матиакис и Андреас Кос. Хорошая фотография, черт меня побери, развесистая. Еще из прошлого сезона - это репетиции "Дон Кихота". А я уже начинаю ждать, когда объявят планы на следующий сезон. И ведь понимаю, что раньше весны чего-то ждать бесполезно, а все равно жду. И думаю, чего бы мне хотелось в следующем сезоне - ну, кроме "Сильфиды", разумеется? Выясняется, что сама толком не знаю, но чувствую, что непременно что-нибудь по вкусу мне найдется. Вот в этом сезоне - я же совсем не собиралась на Dans2Go, даже не рассматривала возможность поездки на эту программу. Но глупо было бы отказаться от возможности увидеть "Консерваторию" Бурнонвиля в исполнении датчан и балет молодого - но, говорят, очень талантливого хореографа Оливера Старпова - с Хейнсом в главной роли. Да и "Другие танцы" Роббинса, которые меня совершенно не тронули в Стасике (хотя я видела Осипову и Полунина, и от них все визжали, и Осипова вправду была хороша, а Полунин - ну, Полунин и есть, что с него взять), могут произвести совершенно иное впечатление в исполнении датчан. Интересно, на какую пару я попаду: Преториус плюс Купински или Крэндалл плюс Дин? И та, и другая пара очень любопытна. Но главное - конечно, чтоб в Beginning and Ending Старпова не было замен и чтоб я получила своего Хейнса. Нет, все-таки поразительно, как мне нравится этот мальчик - и как сильно я им увлечена и хочу его видеть на сцене снова и снова.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

14:18 

Хочешь песенку в награду?
Я маньяк?
Маньяк, деточка, маньяк.
Или по-другому: каждый год 23 февраля мамзель Люсиль едет в Копенгаген.
Меня еще в Италии гнуло и корежило: хочу в Копенгаген, хоть ты тресни. И не просто так, а на Dans2Go, балетную тройчатку: "Консерватория" Бурнонвиля, "Другие танцы" Роббинса и "Начало и конец" Оливера Старпова (мировая премьера). Я даже пробовала смотреть билеты, но что-то у меня не складывалось с датами, и я бросила это дело. А потом приехала домой, отоспалась, увидела в инстаграме вот эту фотографию-дразнилку, взвыла и побежала бронировать билеты.


Угадайте, кого здесь поднимают молодые люди? Ладно, можете не угадывать, это, конечно, Хейнс. На сайте КДБ составы стали вывешивать как-то криво и невразумительно, но в тройчатке 23 февраля Хейнс заявлен - и ради него я готова бросить все и поскакать в Копенгаген, размахивая шашкой. Правда, Аэрофлот меня чуть не спустил с небес на землю, предложив купить билетик в Копенгаген за сорок тысяч в один конец. Да ты охуел, сказала я и ушла на anywayanyday. Там мне сначала предложили варианты с пересадками, но Airbaltic, требующий платить за багаж, меня смутил даже больше, чем перспектива торчать в рижском аэропорту, и я стала искать прямые перелеты без участия этой компании. Ну и нашла все тот же Аэрофлот за 20 тысяч туда-обратно, мои любимые рейсы: утренний 23 февраля туда, дневной 24 февраля обратно. Конечно, сутки в Копенгагене - это мало, но ладно, я в апреле оторвусь. А так хоть вырвусь ненадолго, подышу, промчусь по всем моим любимым книжным магазинам. Хорошо, что не стала брать билет на первый спектакль "Билли Бадда" в февральском блоке, он как раз 24 февраля. Но вообще февраль у меня получается улетно-театральный: 17 февраля - "Ромео и Джульетта" Самодурова в Стасике (в рамках "Золотой маски"), 19 февраля - "Пассажирка" в БТ (гастроли Екатеринбургского театра оперы и балета; самодуровский РиДж - это тоже екатеринбуржцы), 23 февраля - "Dans2Go" в Копенгагене, 26 февраля - "Билли Бадд" (и 2 марта тоже он). Если захочу, еще и 28 марта на "Билли" схожу. В общем, гуляй, рванина, однова живем на свете.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Мы очень любим оперу, Sebastian Haynes

01:08 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:26 

Хочешь песенку в награду?
Можно попробовать подвести итоги года, а то завтра я уеду, и времени уже не будет. Так что быстренько, пока не все перезабыла, по основным событиям:

Город года: Копенгаген.
Поездка года: 23 февраля незапланированно сорвалась все в тот же Копенгаген на один день ради "Сильфиды", и это было ослепительно хорошо.
Балетный спектакль года: их много, но пусть будут три "Сильфиды": "Сильфида" 11 февраля в Копенгагене (Сильфида - Эми Уотсон, Джеймс - Ульрик Бирккьяр, Мэдж - Себастьян Хейнс), "Сильфида" 23 февраля в Копенгагене (Сильфида - Эми Уотсон, Джеймс - Грегори Дин, Мэдж - Себастьян Хейнс), "Сильфида" 11 июня в Москве (Сильфида - Маргарита Шрайнер, Джеймс - Дмитрий Гуданов).
Закрытый гештальт года: "Нижинский" Ноймайера в Гамбурге.
Незакрытый гештальт года: так и не закончила пересказывать книгу Мейнерца про Эрика Бруна.
Дягилев года: Иван Урбан в "Нижинском", конечно (и Александр Рябко - Нижинский при нем).
Балетное открытие года: Маргарита Шрайнер и Себастьян Хейнс.
"Жизель" года: 17 ноября в Копенгагене (Жизель - Холли Доргер, Альбрехт - Ульрик Бирккьяр, Мирта - Киззи Матиакис, Илларион - Магнус Кристофферсен, и конечно, Себастьян Хейнс, пусть в кордебалете, но все равно он прекрасен).
Документальный фильм года: Bold Steps, конечно. С Эриком Бруном, Константином Патсаласом и целой толпой прекрасных личностей.
Увлечение года: все те же неизменные Эрик Брун и Константин Патсалас.
Поцелуй года: Мэдж целует Джеймса в финале "Сильфиды".
Обнимашки года: Николай Хюббе поздравляет новоиспеченного солиста КДБ - Себастьяна Хейнса.
Константин года: вот эта фотография.
Эрик года: эта фотография.
Эрик и Рудольф года: конечно же, вот эта фотография.
Балетный негатив года: развал и уныние в Стасике. Юбилей Григоровича в БТ.
Балетный позитив года: отличное "Пламя Парижа" 8 мая - с Маргаритой Шрайнер, Вячеславом Лопатиным, Андреем Меркурьевым, Дмитрием Гудановым, Анной Никулиной.
Недоразумение года: Иван Васильев в "Гала-концерте артистов балета" 24 октября.
Балетное видео года: "Татьяна" Ноймайера (гамбургская версия с Элен Буше, Эдвином Ревазовым, Александром Трушем) и "Ромео и Джульетта" Ноймайера (копенгагенская версия с Идой Преториус, Андреасом Косом, Себастьяном Хейнсом, Александром Бозиновым, Себастьяном Клоборгом).
Зарецкие года: Саша Рива и Марк Юбете в гамбургской версии "Татьяны".
Кладбище года: Мариебьерг в Гентофте.
Балетные мемуары года: Maria Tallchief: America's Prima Ballerina.
Опера года: "Билли Бадд" Бриттена, а что, кто-то сомневался?
Собственный текст года: он же единственный текст в этом году - "Отстрел экзотических птиц", неожиданно получивший обширный фидбэк и второе место на РСИЯ.
Небалетная книга года: так получилось, что в этом году я мало читала нового "не по теме", то есть не по балету, все больше перечитывала, и из перечитанного меня вдруг очень задело "Нетерпение" Юрия Трифонова - роман о народовольцах.

Вот и все. Итак, личной жизни не было, жизни вообще не было, было много балета, немного оперы, много работы. И это, пожалуй, хорошо. А еще - это начинается явная "профдеформация": я жду сейчас не нового года, а объявления планов на новый театральный сезон в Копенгагене, в Гамбурге, да и у нас тоже. Но это будет не раньше весны.

@темы: фики, John Neumeier and his ballets, Не только Дягилев или "вообще о балете", Мы очень любим оперу, Дягилев и все-все-все, Выходи-ка, Билли, чтоб тебя убили, Sebastian Haynes, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, "La Sylphide", "Giselle"

23:04 

Хочешь песенку в награду?
Вопрос: как изуродовать Себастьяна Хейнса?
Ответ: приклеить к усам и бороде, нарядить в псевдоиндийские шмотки и отправить танцевать в "Алисе в стране чудес".
Ужас, ужас. Понимаю Киззи Матиакис (она же - миссис Лидделл, она же - Красная королева), я бы тоже за сердце схватилась, увидев, во что превратили Хейнса. Он сначала появляется в образе вот такого раджи, а потом - в образе Гусеницы. Гусеницей лучше, потому что на него накручено меньше тряпок. Но все равно - кошмарик. Нет, серьезно, по-моему, очень безвкусные костюмы, да и грим сомнительный.


@темы: Sebastian Haynes

Черновики и черт

главная