Записи с темой: "la sylphide" (список заголовков)
12:56 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Большое и любопытное интервью с Эриком вокруг и около его "Сильфиды" в АБТ (Los Angeles Times, номер за 6 марта 1983 года). Эрик вздорная личность все-таки, обозвал посредственными всех хореографов, кроме Баланчина, когда-либо ставивших на него. Скорее можно допустить, что хореография, поставленная для него, была посредственной, но скопом записывать в "mediocre" всех подряд, от Пети и Крэнко до Ноймайера, - ну Эрик, ну это уже чересчур (не люблю того же Пети, но назвать его посредственным хореографом даже у меня язык не поворачивается - несмотря на то, что он поставил много вполне посредственных балетов). Хотя разумеется, можно и Эрика понять: ему действительно не везло с балетами, поставленными именно на него и для него, и он сам не раз это отмечал.


@темы: Erik Bruhn - articles, Erik Bruhn, "La Sylphide"

16:19 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Что-то uploads.ru пошел свистеть и выкидывать картинки на помойку; пришлось перерывать дневник в поисках битых изображений и заливать их заново. Попутно добралась до собственных отзывов на ту самую "Сильфиду", перечитала - и сгорела до угольков. Я не знаю, что мне с собой делать, я не знаю, почему именно эта постановка произвела на меня такое впечатление, ну не только же из-за гомоэротики, в конце концов, видела я и другие гомоэротичные спектакли, и вспоминаю о них с удовольствием, но они меня так не размазывали, как размазала эта "Сильфида" (и наш БТшный "Билли Бадд"). Ноосфера, сделай чудо, пошли мне видеозапись "Сильфиды" - и желательно с Мэджем-Хюббе, других Мэджей я хотя бы сама видела и знаю, на что они похожи, а этого Мэджа видела только в трейлере, на фотографиях и в отрывочках из фильма, мне этого слишком мало, то есть, мне этого достаточно для горения, но хочется все-таки весь спектакль целиком.
За неимением лучшего оставлю пока гифку из трейлера: Мэдж колдует, ворожит, распивает алкогольные напитки, предвкушает ужасную месть. Берегись, Джеймс, до тебя вот-вот доберутся, и ты здорово пожалеешь о том, что был плохим мальчиком и не слушался маму... впрочем, ладно еще не слушался маму, а вот за то, что не слушался Мэджа, - тебе крупно влетит.


@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

14:55 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Второй день балетного фестиваля начала с просмотра фильма Bournonville Today - и с внезапного, но очень приятного развирта с Олерль. Рада была встретиться и познакомиться еще и в офлайне, вот уж воистину - балетный фестиваль объединяет. А еще видела после того фильма очень интересного юзера Syrene Hvid - не стала подходить и знакомиться, но отметила для себя ее появление. Когда-то она писала ужасно интересные отзывы на спектакли КДБ на форуме balletalert, жаль, что в этом сезоне почему-то перестала. Ее отзывы на мою любимую "Сильфиду" я до сих пор иногда перечитываю с огромным удовольствием - это как еще раз спектакль посмотреть, да еще и с разными составами. И вечером на "Бурнонвилиане" я ее тоже видела - может, если б была похрабрее, подошла бы познакомиться, но я не храбрая, мне неловко.
Ну, что касается фильма - честно признаюсь, что ожидала большего: он оказался коротким, минут 35-40 всего лишь, о Бурнонвиле и балетах Бурнонвиля там было довольно много общих слов. Впрочем, я хотела посмотреть этот фильм не столько ради текста, сколько ради видеоряда: мне обещали "Фестиваль цветов в Дженцано" в исполнении Иды Преториус и Андреаса Коса, "Жокейский танец" (из балета "От Сибири до Москвы") - с Марсином Купински и Себастьяном Хейнсом, и, наконец, отрывки из "Сильфиды" с Сюзанной Гриндер, Ульриком Бирккьяром и Сореллой Энглунд. Все это я и получила, но полученное меня все равно несколько разочаровало. Я рассчитывала, что "Фестиваль" и "Жокейский танец" мне покажут целиком - номера это небольшие, при желании их вполне можно было бы уложить в отведенное время, но нет, из них нарезали отрывочков, да еще и сняли их так, как в хорошем обществе танец не снимают, то есть "художественно", с обрезанием стоп, под дурацкими углами, так, что половина очарования пропала. В "Жокейском танце" камера предпочитала фиксироваться на Марсине Купински - я люблю Купински, но мне бы хотелось и на Хейнса посмотреть, а Хейнса мне откровенно недодали. А от "Фестиваля цветов" и вовсе осталось несколько лепесточков, да еще и закадровые комментарии отвлекали от танца, мешали любоваться Преториус и Косом. Но какие же они все равно прелестные, несмотря ни на что. И как им идут все эти жизнерадостные бурнонвильские па-де-де типа "Фестиваля цветов" или дуэта Карелиса и Элеоноры из "Ярмарки в Брюгге".
Только сильфидные отрывки в этом фильме порадовали меня по-настоящему. Более того - я смотрела и думала: бог ты мой, да это же готовая концепция для интереснейшей постановки, вот бы кто-нибудь взялся за нее всерьез. Декорации заменены светом: танец сильфиды вокруг стоящего с закрытыми глазами Джеймса - в круге света, лес - это столбы света от прожекторов, и между этими столбами бегают и танцуют сильфида и Джеймс, и в финале снова остается один, последний круг света, и умирающая сильфида, попрощавшись с Джеймсом, уходит в па-де-бурре за пределы этого круга, и точно так же уходит потом и Мэдж, сливается с тьмой, так что в круге света остается один отчаявшийся Джеймс. Лишь сильфида здесь "при полном параде": в тюнике, в веночке, с крылышками; Джеймс не в килте, а в брюках и рубашке, Мэдж в черном платье, танцуют они под репетиционный фортепианный аккомпанемент - и выглядит это потрясающе, намного сильнее, чем иные полноценные постановки. Сюзанна Гриндер прелестна и хрупка, но при этом не слащава, не наивна, ее сильфида - это действительно "темный ангел", как характеризовал сильфиду сам Бурнонвиль, легкое, беспечное, неуловимо-опасное существо. Ульрик Бирккьяр встрепан и очень хорош Джеймсом - романтичный, порывистый, с едва заметной червоточинкой в душе. И наконец, Сорелла Энглунд, гениальная Сорелла, великая и великолепная Мэдж. Какие у нее руки - в сцене колдовства, когда она сотворяет магический шарф, и сколько в ней подавленной страсти, когда она опутывает шарфом Джеймса, наклоняется к нему так близко, что кажется - сейчас поцелует, и сколько в ней горечи и нежности в самом конце, когда она приходит в круг света к уничтоженному, опустошенному Джеймсу и не торжествует, а жалеет его, протягивает ему руку, а он прижимается лицом к ее ладони, и она склоняется над ним и почти прикасается губами к его волосам, будто прощает его - так же, как простила его сильфида. Невозможно смотреть это спокойно. И мне кажется все-таки, что Хюббе, создавая господина Мэджа в своей "Сильфиде", очень сильно вдохновлялся влюбленной в Джеймса Мэдж Сореллы Энглунд. Конечно, в отношениях господина Мэджа и Джеймса больше сексуальной страсти, да и вообще - там явная предыстория прослеживается, с взаимным влечением, а не просто с односторонней влюбленностью Мэджа. Но все-таки без влюбленной Мэдж-Энглунд, может быть, не было бы и влюбленного Мэджа-Хюббе/Хейнса/Клоборга.
Ну, чтобы не забыть - давайте сразу перейду от фильма к фильму. Очень ругаю себя за то, что не пошла в тот же день на показ документалки August Bournonville - ballettens digter. Думала, что будет неинтересно, ну, биографический фильм, да лучше я по солнышку погуляю. Как выяснилось: солнышко бы никуда не делось, а сходить на фильм очень бы стоило. Дело в том, что отрывки из него показывали вечером в рамках "Бурнонвилианы" - и увиденное мне очень понравилось, понравилось даже больше, чем Bournonville Today. Там были не только монологи интересных людей типа Эрика Ашенгрина или того же Хюббе, не только игровые вставки с самим Бурнонвилем в исполнении Поуля-Эрика Хесселькильде (который и в "Бурнонвилиане" появился в образе Бурнонвиля и был прелесть как хорош), не только интересные исторические подробности о жизни и работе Бурнонвиля - там еще были видеоотрывки из разных балетов. Там был кусочек "Консерватории" с молодым Хюббе, дивно прекрасным. Там был отрывок из телеверсии балета Livjægerne på Amager (традиционный английский перевод: The King's Volunteers on Amager) - с Хеннингом Кронстамом в роли Эдуарда, ветреного и очаровательного офицера, ухлестывающего за красивыми барышнями: всего несколько секунд, но у меня, честное слово, сердце защемило, когда я увидела Кронстама. Он так хорош, все бы отдала за то, чтобы увидеть этот балет с ним целиком. Там были коротенькие отрывки из "Сильфиды" с Хюббе - по-моему, как раз из прощального его спектакля, где в конце его Джеймс действительно сходил с ума, и выглядело это пугающе, но по-своему и прекрасно. Но добила меня и размазала коротенькая нарезка из моей самой любимой на свете "Сильфиды" - разумеется, "Сильфиды" Хюббе с самим Хюббе в роли Мэджа, с Хюббе-Мэджем, вручающим волшебный шарф Бирккьяру-Джеймсу. В общей сложности это длилось, наверно, не больше минуты, но я за эту минуту пережила сильнейшее потрясение и огромный восторг. И разочарование, потому что все закончилось слишком быстро. Господи, какой Мэдж у Хюббе. Совсем не такой, как у Хейнса и Клоборга, нет, это жуткое, безжалостное существо, настоящий демон. Как он в этих отрывках показывал Джеймсу, что при помощи шарфа тот поймает сильфиду, как обнимал себя и даже ласкал так, что было ясно: это еще и намек на то, как он сам ловил, обнимал и ласкал Джеймса. Знакомые жесты вдруг обрели новую чувственность: в них смешались страсть, желание, горечь, ожесточенность, снова страсть - всего за несколько мгновений. Такой Мэдж, простите меня, мог бы просто опутать Джеймса шарфом и взять силой в наказание за измену, но ему этого мало, он хочет растоптать Джеймса, причинить ему сильнейшую боль. И он своего добьется, вот только и сам не избавится от боли. Как безумно жаль, что не показали самый-самый финал - со смертельным поцелуем. И вообще как безумно жаль, что есть запись этого спектакля - но никак ее не раздобудешь. Очень хочется стать властелином мира и изъять эту запись (и еще много-много других рабочих записей, недоступных простым смертным, но запись этой "Сильфиды" - в первую очередь).
Дальше сколько-то букв о "Бурнонвилиане"

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

13:46 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Захватила два первых дня балетного фестиваля в Копенгагене (и поеду еще на заключительный гала-концерт в субботу). На паспортном контроле пограничник спрашивает: в каком полку служили цель вашего приезда? - я объясняю, что приехала на балетный фестиваль, а он в полном восторге говорит: балет? вот это вот? - и ручки делает à la couronne. В Magasin du Nord продают всякую сувенирку с балетной и королевско-театральной символикой - сумки, постеры, плакаты, все такое. Идешь мимо театра: там в арке поставлена сцена, и страшно красивый Николай Хюббе рассказывает о фестивале, а потом балетные дети показывают номера в собственной хореографии. Кстати, очень мило, во многих отношениях свежее и прогрессивнее выдумок некоторых взрослых хореографов. Мне особенно понравился девичий дуэт (кто бы сомневался, что ей понравится девичий дуэт?). Вообще резко повысились шансы наткнуться на живых балетных просто на улице: в субботу перед фильмом Bournonville Today я увидела на улице Иду Преториус - очаровательную, как всегда, а уже вечером, перед "Бурнонвилианой", увидела у служебного входа Сореллу Энглунд - которая на мой вкус еще прекраснее Иды Преториус, невообразимо прелестная женщина. Ну и еще можно было непосредственно на спектаклях полюбоваться датской королевой - она балетоманка, как и ее покойный отец, и конечно, не могла пропустить балетный фестиваль. В первый день, в антракте, наливали зрителям бесплатное шампанское и выпускали на балкон. Во второй день, кстати, тоже выпускали, но столько было желающих подышать и полюбоваться видом на раскопанную Королевскую площадь, что я не полезла в толпу.
Открылся фестиваль "Неаполем" в постановке Сореллы Энглунд и Николая Хюббе. Ей, постановке этой, уже немало лет, она 2009 года, и вот, снова вернулась в репертуар после перерыва. Я продолжаю мечтать, что нечто подобное рано или поздно произойдет с "Сильфидой" Хюббе - несмотря на хмурые замечания Евы Киструп о том, что Хюббе-де, судя по всему, разочаровался в своей "Сильфиде". Мне все кажется, что Киструп выдает желаемое за действительное: ей "Сильфида" Хюббе не нравится, вот она и хочет, чтобы Хюббе тоже признал, что был не прав, создав эту постановку. Но я надеюсь, что дело тут не в разочаровании Хюббе, а в тонкостях и сложностях составления репертуара, и я продолжаю верить, что "Сильфида" тоже вернется - как вернулся "Неаполь". Его, кстати, Киструп тоже поругивает, хотя и не так активно, как "Сильфиду", но все же многое в этой постановке ее не устраивает. Я не скажу, что мне все понравилось безоговорочно, но тем не менее - мне все понравилось достаточно сильно для того, чтобы занести "Неаполь" в свои планы на грядущий сезон. Среди всего прочего, этот спектакль срабатывает как прекрасный антидепрессант: невозможно грустить после тарантеллы в третьем акте. Да и первый акт тоже здорово позитивит - спасибо старику Бурнонвилю, наставившему чудной пантомимы, и спасибо датчанам, которые с этой пантомимой блестяще справляются.
Кстати, у российских зрителей был шанс увидеть этот "Неаполь" - в четырнадцатом году его привозили в Питер и показывали в Мариинке (кому интересно - вот рецензия на тот показ). Кроме того, видеоверсия этой постановки выпущена на двд, можно ее купить и наслаждаться. К сожалению, в сети я ее не видела, только несколько отрывков, а смотреть, безусловно, надо целиком. Ну вот лишний повод поддержать рублем датского производителя, а не скачивать все пиратски и забесплатно (скачала бы, чего уж там, да неоткуда).
Но лучше всего, конечно, смотреть этот спектакль "живьем" - и желательно несколько раз, потому что действие настолько плотное и насыщенное, особенно в первом акте, что только успевай вертеть головой. Кажется, именно в "Неаполе" Хюббе впервые начал экспериментировать с осовремениванием Бурнонвиля - в первую очередь, конечно, это касалось оформления, не хореографии: вместо Неаполя девятнадцатого века мы видим Неаполь пятидесятых годов века двадцатого, этакий фильм в стиле неореализма. Жизнь на сцене кипит: тут и стар, и млад, и моряки, и рыбаки, и девицы легкого и нелегкого поведения, тут и Пеппо, торговец лимонадом, и Джиакомо, макаронный торговец, тут и парикмахерша Флора, и вдова Вероника, и фра Амброзио, и безымянный, но очень колоритный полицейский-коррупционер, и разумеется, главные герои - Дженнаро и Терезина. Первого июня Дженнаро танцевал вернувшийся из Сан-Франциско Ульрик Бирккьяр, а Терезиной была Эми Уотсон. При всей моей любви к Бирккьяру - мне показалось, что Дженнаро - не совсем его роль, он чуточку слишком интеллигентен для того, чтобы быть полностью убедительным в роли влюбленного неаполитанского рыбака (ему бы лучше Джеймса танцевать, да-да, я не могу без этого уточнения). И с Эми Уотсон у него была химия, да, но порой не хватало синхронности в танце и какой-то нужной искорки. И это притом, что Уотсон как раз была в образе Терезины, как рыба в воде (или как наяда в воде, хехе), у нее получилась очень лихая, полнокровная и веселая девчонка. Она, конечно, была в Дженнаро влюблена по уши, но и внимание Пеппо и Джиакомо, похоже, ей тоже по-своему льстило. Ну приятно же, когда за тобой ухлестывают такие солидные люди. Ничего им не обломится, но все равно - приятно. Ну и еще было ясно, в кого Терезина такая бойкая - в мамашу свою, разумеется. Метте Бёдтчер, невероятно прекрасная женщина, создала очень колоритный образ Вероники - это была такая яркая, привлекательная и темпераментная вдова, что я бы на месте Пеппо и Джиакомо ухаживала за ней, а не за дочкой.
Еще одна из фишек этого "Неаполя" - уличный певец Паскарильо, крохотная пантомимная ролька (кстати, в "Неаполе" Национального балета Канады, поставленном в начале 1980-х годов, уличным певцом был Константин Патсалас - и признавался, что терпеть не может эту роль, а в роли Пеппо однажды появился Эрик Брун - в компании с Джиакомо, Александром Грантом). Здесь это не просто так себе певец, а роскошная дрэг-квин в розовом платье и рыжем парике и с черным веером (Поуль-Эрик Хесселькильде, исполнивший эту роль, на следующий день, в "Бурнонвилиане", появился уже в образе самого Августа Бурнонвиля). Обитатели Неаполя скрепами не испорчены, от дрэг-квин не шарахаются и радушно принимают ее в свой круг: в третьем акте она сидит в компании бодрых старичков, обмахивает веером затанцевавшегося в па-де-сис Андреаса Коса, а потом и сама пляшет в тарантелле на радость себе и всем окружающим.
В первом акте танца немного, больше пантомимы - но не знаю, кому может быть скучно смотреть эту пантомиму, настолько она сочная, динамичная и увлекательная. Право, даже балабиле несколько померкло на ее фоне - хоть станцевали его очень мило, и я снова отметила, как вырос Лиам Редхед - причем вырос в отличного бурнонвильского танцовщика: он легкий, очень изящный и совершенно очаровательный. Жаль, что его не было в третьем акте. Еще в балабиле решительно отжигал Йон Аксель Франссон - ну вот на кого всегда в радость смотреть, до того он прекрасен. Да и все были хороши, но пока они танцевали, народ на сцене продолжал мимировать и разыгрывать крохотные сценки, и я действительно не знала, куда смотреть, - все интересно и на все глаз не хватит.
Сцена бури в конце первого акта - когда Терезина тонет, а Дженнаро выбрасывает на берег - очень напомнила мне грозу в финале первого акта "Тщетной предосторожности" Аштона. Это я не к тому, что кто-то у кого-то дубинку украл, хотя в "классической" версии "Неаполя (постановка Кирстен Ралов, 1986 год, есть видеозапись) эти параллели с Тщеткой не так заметны. А вот когда смотришь эту сцену в версии Энглунд-Хюббе, так и кажется, что сейчас Пеппо или Джиакомо пролетят по сцене верхом на зонтике. И еще - ну, об этом все критики писали - в этой версии сильно ослаблены христианские мотивы. Хеннинг Кронстам говорил о "Неаполе": "Это очень христианская история. Ты должен верить в Христа и в дьявола, ты должен верить в них". Во втором акте Дженнаро по либретто спасает Терезину из грота Гольфо при помощи медальона с изображением девы Марии; здесь же медальон превратился в кулончик, и Терезину спасает не столько дева Мария, сколько сила любви Дженнаро. Хотя совсем без девы Марии не обошлось: в спектакле действует босоногая Странница, не дающая Дженнаро совершить самоубийство, а направляющая его спасать Терезину. В начале третьего акта в видеовставке зрителю показывают, как рубище Странницы превращается в голубое платье (а голубой - это же цвет Мадонны, если я ничего не путаю), и в третьем акте, на свадьбе, она стоит в толпе в голубом платье, и это можно считать явлением девы Марии, благословляющей влюбленных. По крайней мере, я себе все так это объяснила, и для меня все получилось вполне логично. Хотя все же религиозных мотивов в этой версии ощутимо меньше, чем в "классической".
Второй акт Хюббе и Энглунд практически поставили заново, добавив не только новую хореографию, но и новую музыку Луизы Алениус. Контраст с первым и третьим актом очень ощутим - и к сожалению, чувствуется, что все-таки старичок Август круче, что ни говори. Но хоть новый второй акт и слабее всего остального, но смотреть его интересно: в частности, очень хороша сцена "онаяживания" Терезины, когда она начинает повторять движения наяд - сначала механически, а потом все осмысленнее и увереннее. И очень мне понравилось взаимодействие Терезины с главными наядами Кореллой и Архентиной - ну, что делать, я люблю, когда женщины танцуют друг с другом. Джонатан Хмеленски неплохо станцевал Гольфо, хотя ни на секунду не заставил себя бояться. Понравились мне зловеще-жизельные мотивы в танцах наяд - ну, я почти не сомневаюсь в том, что Хюббе и Энглунд сделали там сознательный оммаж "Жизели" и виллисам. Па-де-труа Гольфо, Терезины и Дженнаро - ну, неплохо, но не слишком выразительно, и так же неплох, но невыразителен был дуэт Терезины и Дженнаро в финале второго акта: когда злые силы были посрамлены, и можно было смело возвращаться в мир живых. Но с другой стороны, оно все было незатянуто, и это хорошо (кстати, все тот же Кронстам вспоминал, что некогда второй акт "Неаполя" был гораздо длиннее, но потом его сокращали и сокращали, а то в прежние времена зрители-мужчины норовили удрать на время второго акта в ресторан рядом с театром, чтобы вернуться к третьему акту и веселью). Да, жаль, что в этой постановке практически исчез мимический монолог отчаявшегося Дженнаро, взывающего к небесам, морю, земле, луне: "Верните мне мою Терезину!". Дженнаро-Бирккьяр ограничился всего лишь несколькими жестами - и хоть всем было ясно, что Дженнаро в отчаянии, но хотелось бы дополнительных подробностей.
Ну вот, а в третьем акте началось незамутненное веселье: па-де-сис, тарантелла и свадебный финал. В па-де-сис изумительны были Андреас Кос, Марсин Купински, Сюзанна Гриндер, Киззи Матиакис, Ида Преториус, Астрид Эльбо. Почему-то их не стали перечислять в программке, но ничего, я их всех знаю в лицо, мне программка не нужна. Третью мужскую вариацию - между прочим, тоже в своем роде знаковую вариацию для Кронстама - танцевал Кос (именно после этой вариации его обмахивал веером заботливый Паскарильо), во второй мужской вариации снова просиял Йон Аксель Франссон. Холли Джин Доргер и Джейми Крэндалл были очень хороши во второй и третьей женских вариациях соответственно, но честно признаюсь, эти вариации понравились мне куда больше на следующий день, когда в рамках "Бурнонвилианы" их станцевали Киззи Матиакис и Ида Преториус. Еще любопытно то, о чем рассказывал Кронстам: изначально Дженнаро и Терезина не танцевали в па-де-сис, только в тарантелле, но в 1967 году Ханс Бренаа изменил это в своей постановке "Неаполя" - и с тех пор, похоже, так и повелось, что Дженнаро и Терезина танцуют классические вариации в па-де-сис. Эта постановка - не исключение. Но мне кажется, Кронстам по-своему прав: почему-то в этих вариациях Дженнаро и Терезина выглядят неорганично - и это как будто не зависит от исполнителей, ведь не скажешь же, что Бирккьяр и Уотсон не умеют танцевать классику. Но тут они как будто не на месте, зато в тарантелле - изумительно хороши. Но в тарантелле отожгли все, не в последнюю очередь - Пеппо (Мортен Эггерт, мастер характерных ролей), отодвинувший Дженнаро и потрясающе сплясавший с Терезиной (Терезина была совсем не против). Джиакомо - Николай Хансен - тоже не ударил в грязь лицом и лихо сплясал, и Паскарильо сплясал (об этом я уже говорила), и Вероника сплясала - с мальчиком-барабанщиком из первого акта. И черт возьми, это было так круто, что после тарантеллы финал-апофеоз - тоже сам по себе прекрасный и здорово станцованный - казался в чем-то излишним: ну просто потому, что тарантелла - это улет и высший класс, тарантеллу не переплюнешь. Но без апофеоза, разумеется, нельзя: ведь счастливые влюбленные должны въехать на сцену на белом мотороллере и помахать всем со сцены. И они въехали и помахали, и все это было очень, очень хорошо. Нет, в самом деле. В следующем сезоне будут семь спектаклей "Неаполя": 3, 10 и 11 ноября, 28 февраля, 2, 6 и 7 марта, и если вдруг у вас будет возможность - попробуйте попасть ну хоть на один спектакль, не пожалеете, честное слово. Это мощнейший антидепрессант, говорю со всей ответственностью. Но и подсаживаешься на него будь здоров так - посмотрел один раз, и тут же хочется еще и еще.

@темы: Royal Danish Ballet, Henning Kronstam, "La Sylphide"

06:56 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Вот вам, люди мои и нелюди, Эрик в 1983 году, репетирующий "Сильфиду" в АБТ с Патриком Бисселлом. Вернусь в очередной раз и выложу статью, откуда фотография: там Эрик снова рассуждает об актуальности "Сильфиды" для сегодняшней молодежи и сравнивает Джеймса с людьми, употребляющими наркотики, чтобы сбежать от реальности. И не знает Эрик в тот момент - да и не узнает никогда, умрет раньше, - что через четыре года, в 1987 году, Бисселл умрет от передозировки.


@темы: Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn, "La Sylphide"

14:27 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
12 мая смотрела в Копенгагене сборную программу Ballet de Luxe (вместо предполагавшейся изначально "Жизели"). Получила удовольствие, хотя и не без оговорок. В частности, мне теперь хочется вместе с Евой Киструп, основным поставщиком новостей о КДБ, сидеть и ворчать, что а) Бурнонвиль сейчас в КДБ совсем позабыт-позаброшен; б) понабрали в КДБ иностранных танцовщиков, которые в датском стиле ничего не понимают, прут на рампу, и линиев никаких. Хотя, разумеется, далеко не все иностранные танцовщики в КДБ ничего не понимают в датском стиле, но все-таки есть такие, которые в хореографии Бурнонвиля выглядят страдальчески. И мне не повезло попасть именно на таких. Но по порядку. Программа состояла из трех отделений: в первом - сборная бурнонвильская солянка: шотландская пляска из первого акта "Сильфиды", па-де-де из "Ярмарки в Брюгге" и па-де-сет из "Народного сказания"; во втором отделении - "Рубины"; в третьем отделении - "Этюды". В самом начале, без всякого предупреждения, меня прибили и размазали увертюрой к "Сильфиде". Я уже всех замучила рассказами о той самой "Сильфиде" в постановке Хюббе и о том, что для меня значит эта постановка, и о том, как я по ней скучаю, и так далее, и так далее. Но когда оркестр заиграл увертюру, это было действительно невыносимо: слушать ее и знать, что весь спектакль ты не увидишь. И кстати, насколько же вяло исполняют увертюру в БТ, у меня еще были свежи воспоминания о последней бтшной "Сильфиде", увиденной в конце марта, - и никакого сравнения: в БТ оркестр размазывает увертюру, как манную кашу по тарелке, а датчане исполняют ее ярко и легко. Но после такой увертюры надо показывать весь спектакль, а не одну шотландскую пляску на голой сцене! Но что греха таить, пляска была прекрасна, вот здесь к труппе никаких претензий, все хороши. И я еще раз поняла, как же я люблю оформление этой "Сильфиды", черно-серые костюмы и белые веночки у девушек, это же прелесть что такое. Вел пляску Андреас Кос - дивно прекрасный, но кто бы сомневался, что он прекрасен? И вот теперь я почувствовала, что я очень, очень хотела бы его увидеть Джеймсом в полноценном спектакле - не в мариинской постановке, где он, кстати, впервые станцевал Джеймса, а в черно-серо-белой "Сильфиде" Хюббе. И чтоб Сильфидой при нем была Джейми Крэндалл или Ида Преториус, а Мэджем - да хоть бы и сам Хюббе, раз Себастьян Хейнс покинул КДБ. Хотя было бы интересно взглянуть и на пару Джеймс-Кос и Мэдж-Хейнс - они же ровесники, это было бы по-своему занятно. Но нет, нет, и этого не будет, и просто "Сильфиды" не будет, и незачем себя растравлять. Но какие ноги у Андреаса Коса, какие стопы! И вот у кого хореография Бурнонвиля буквально "в ногах", он танцует легко, отточенно, безусильно - и глаз от него не отвести. Прямо скажем, он затмил свою партнершу Фемке Мёлбах Слот, хотя она была очень, очень мила. Но еще я смотрела на эту пляску и понимала, что мне не хватает в ней деталей, которые есть в спектакле - но в вырванном из контекста номере их быть не может: два явления сильфиды, отвлекающей Джеймса от пляски, а в версии Хюббе - еще и явление Мэджа, к которому Джеймс тоже бросается, как бросался к сильфиде (и тоже с явным намерением поймать в объятия), и злость и обида Эффи, и заметное опьянение Джеймса, захваченного чувствами к сильфиде (и к Мэджу, пожалуй, тоже). Без этих подробностей пляска многое теряет - но ничего не поделаешь, тут всю систему тогда надо менять и весь спектакль восстанавливать.
Па-де-де из "Ярмарки в Брюгге" - увы, не порадовало. Танцевала его итальянская пара: Сильвия Сельвини и новичок Маттиа Сантини. И хоть оба старались, но было видно, как трудно им справляться с бурнонвильской хореографией. Тут не до легкости и не до передачи того, что скрыто за хореографией (а скрыто там неприкрытое соблазнение: в спектакле в этом па-де-де легкомысленный Карелис кружит голову застенчивой Элеоноре), тут не упасть бы, дотанцевать до конца. Сельвини я помню с прошлого сезона, тогда она восхитила меня в па-де-де из "Коппелии", затмив приму Холли Доргер (и кстати, танцевала она с Косом). В па-де-де из "Ярмарки" она хорошо провела первую вариацию, но все остальное у нее было еще очень сыро и неуверенно. Сантини был и того хуже, еле-еле продирался сквозь свои вариации и сквозь дуэт. Смотрела я на это и вспоминала сохранившуюся видеозапись этого па-де-де в исполнении Метте-Иды Кирк и Иба Андерсена. Прекрасно, конечно, что видеозапись есть и можно увидеть, как надо это танцевать, но грустно, что живое исполнение так меня разочаровало. Ведь прелестное же па-де-де! Кстати, два года назад, на БТшном вечере, посвященном пятидесятилетию творческой деятельности Бориса Акимова, "ярмарочное" па-де-де станцевали Кос и Ида Преториус, и это было прелестно (я видела только запись, но правда, это было прелестно).
Па-де-сет из "Народного сказания" - мило, но не более того. Пожалуй, этот номер тоже проигрывает, когда его вырывают из контекста (и он все же не так эффектен, как, например, тарантелла из "Неаполя", вот ее можно смотреть в отрыве от спектакля, и хорошо получается). Приятно было посмотреть на Киззи Матиакис, я ее очень люблю. И очень хорош был Лиам Редхед, он становится все грациознее, и ему хореография Бурнонвиля и к лицу, и к ногам. Но в целом - вот вроде бы и все хорошо, а не впечатляет.
Второе отделение пошло веселее, потому что "Рубины" - ну, в хорошем исполнении это очаровательно клевый балет. Как я сама для себя это формулирую: в него не сразу въезжаешь, но когда въедешь - не хочется, чтобы он заканчивался. Меня только костюмы Карински раздражают, смотрятся очень уж дешево и безвкусно. Но черт с ними, с костюмами, зато исполнители прекрасны. Ида Преториус затмила Йона Акселя Франссона: он был хорош (особенно в конце - с четверкой кордебалетных мальчиков и в коде), но она была круче. Поразительно, как при внешности записной инженю и хорошей девочки Преториус умудряется быть, когда надо, игривой без малейшей слащавости, пикантной, ироничной, стильной. И солировавшая Эмма Хоканссон тоже была прекрасна. И корда - прелесть, Редхед опять выделялся, очень он изящен. И еще я с удовольствием смотрела на Каледору Фонтану, очень она мне нравится, я всегда рада ее увидеть.
Ну и закончилось все "Этюдами". Простите, но после "Этюдов" в исполнении датчан остро ощущаешь, какая мертвечина и фальшивка - "Этюды" в БТ. И это притом, что у всех танцевавших солистов были технические помарки: Джейми Крэндалл сбилась в фуэте и начала заново, Джонатан Хмеленски, как ни странно, тоже смазал фуэте, нечисто закончил, у Андреаса Коса, заменившего Марсина Купински, кое-где были приземления неуверенные. Но черт возьми, все равно они танцевали так, что нет слов, одно восхищение. Кордебалет прекрасен. Прекрасна тройка мальчиков - Александр Бозинов, Тобиас Преториус, Лиам Редхед. Редхед опять был божественно изящен. И очень хороши все девочки. Крэндалл, кордебалетные девушки и Джонатан Хмеленски очаровательно провели "сильфидную" часть - с прелестными и очень осмысленными отсылками не только к "Сильфиде", но и к танцу с отражением в La Ventana. Андреас Кос снова был восхитителен - какие линии, какое изящество, все при нем: и легкость, и чистота танца (несмотря на помарки), и огромное обаяние. Крэндалл великолепна и в "сильфидной" лирике, и в образе балерины-королевы. Хмеленски был очень хорош, даром что я его не всегда и не везде люблю, но тут он меня покорил. И вообще все в "Этюдах" было как надо - и блеск, и бравура, и проскальзывающая время от времени чуть заметная ирония, и наслаждение танцем. Вот в самом деле приятно было на всех смотреть. Хочу еще. И получу еще: гала-концерт 9 июня завершат именно "Этюды". А до них еще будет "Неаполь" 1 июня и трехчасовая "Бурнонвилиана" 2 июня (и в тот же день - фильм Bournonville Today).

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

01:03 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Постараюсь еще написать подробнее о "сборном" вечере КДБ Ballet de Luxe, а пока расскажу только о самом сильном потрясении. Первое отделение - "бурнонвильский дивертисмент" - началось с пляски из первого акта "Сильфиды". А перед ней сыграли увертюру. И я слушала ее и чуть не плакала оттого, что после нее не будет спектакля, не будет "Сильфиды", которая мне так дорога. Ну почему ее не хотят восстанавливать, это же такое чудо! А пляска - ах, пусть на пустой сцене, пусть без появления Мэджа и сильфиды, к которым бросался Джеймс, забывая об Эффи, - пляска все равно была прекрасна. И костюмы были те самые, черно-серые, из той самой постановки. И Джеймсом был Андреас Кос - и ах, до чего же он прекрасен в этой роли. И мне так захотелось увидеть его в полноценном спектакле - чтоб он был Джеймсом, Хюббе - Мэджем, а Джейми Крэндалл - Сильфидой. Дело в том, что она сегодня танцевала в "Этюдах", и в "сильфидной" части она была безумно хороша. И можно себе представить, как она прекрасна в "Сильфиде" - и как она чудно смотрелась бы с Косом-Джеймсом.

@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet

12:25 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
92. "Скелет сильфидного крыла", малосюжетный и многословный текст об Эрике Бруне и о людях, которые были к нему близки. Смесь реальных фактов и фантазий, отсылки к "Отстрелу экзотических птиц" и "Натюрморту с птичьей костью" - текстам об Эрике и Константине Патсаласе, прямые и скрытые цитаты откуда попало, из Бродского и не только, скачущая хронология. Много разговоров о балете, много разговоров о смерти. И очень много сильфид. Еще раз напомню, что этот же текст лежит на АО3. Там можно ставить кудосы.

Главы 3-4: m-lle-lucille.diary.ru/p215296517.htm
Глава 5: m-lle-lucille.diary.ru/p215296866.htm
Главы 6-7: m-lle-lucille.diary.ru/p215296572.htm
Главы 8-9: m-lle-lucille.diary.ru/p215296611.htm
Главы 10-11: m-lle-lucille.diary.ru/p215296852.htm
Главы 12-13: m-lle-lucille.diary.ru/p215296647.htm
Глава 14: m-lle-lucille.diary.ru/p215296784.htm
Главы 15-17: m-lle-lucille.diary.ru/p215296668.htm
Главы 18-19: m-lle-lucille.diary.ru/p215296696.htm
Главы 20-21: m-lle-lucille.diary.ru/p215296702.htm
Главы 22-23: m-lle-lucille.diary.ru/p215296710.htm
Главы 24-25: m-lle-lucille.diary.ru/p215296727.htm

"Скелет сильфидного крыла", главы 1-2

@темы: фики, Rudolf Nureyev, Henning Kronstam, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Carla Fracci, "La Sylphide"

12:21 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
12:17 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
12:10 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
17:00 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
После почти полуторагодовалого перерыва посмотрела "Сильфиду" в БТ. Пора завязывать с утренниками. Полный зал мерзких детей, а если дети вдруг молчат - то болтают их родственники, объясняя деточкам по ходу действия, что происходит на сцене. Пересказать содержание балета в антракте - это невыполнимая задача, я понимаю. Справа рядом со мной сидела вот такая мамаша, комментировавшая практически все, что видела. Слева - две мелких девицы, то и дело принимавшиеся болтать во весь голос. Как получать удовольствие от балета в таком окружении, а? Ну то есть, можно было бы и получить удовольствие, если б танцевали хорошо, но нет. Это было катастрофически печальное зрелище. Оркестр фальшивил немилосердно: вот как начал увертюру играть как попало, так и продолжал весь спектакль. Сильфида - Анастасия Горячева... ох, это было больно и грустно. У меня сложное отношение к этой балерине: она мне довольно долго "не заходила", зимой я ее в очередной раз увидела Аделиной в "Пламени Парижа" - и она меня вдруг приятно потрясла и очень понравилась, и я надеялась, что и сегодня это приятное потрясение повторится, но нет, не вышло. Боюсь, уже сказывается возраст. Такое чувство, что партия ей не по силам: она упрощала хореографию, многое смазывала, кое-что просто пропускала, мимировала очень небрежно; были проблески чего-то хорошего, да, но в целом смотреть на нее было грустно. Никакой химии с Джеймсом - Русланом Скворцовым - не чувствовалось вовсе. Да и скажем прямо, ничего сильфидного не было в этой сильфиде, она была откровенно тяжеловата. Скворцов же, напротив, в первом акте казался рядом с ней практически сильфом - так он был легок и изящен. Вот на него было сегодня приятно смотреть, даром что, чего скрывать, игрой он не заморачивался. Но заморачивался танцем - и единственный сегодня танцевал Бурнонвиля, а не лепил что-то типа под Бурнонвиля в стиле "и так сойдет". У него прекрасные стопы, прекрасная мелкая техника, он очень изящен - и свое соло в первом акте он вообще станцевал так, что я поняла: только ради Скворцова я не уйду в антракте, дождусь его в па-де-де. В па-де-де, кстати, он уже танцевал не так отточенно, чуть небрежнее, но опять же, на фоне Горячевой и кордебалета и это сходило. Любопытно, что вот тут он уже не казался таким сильфообразным, как в первом акте, и все три вариации Джеймса в его исполнении получились одинаково "земными" (я когда-то цитировала Хеннинга Кронстама, объяснявшего, что первая вариация Джеймса в па-де-де - земная, во второй вариации он уже направлен вверх, третья вариация - воздушная). Воздушности в них не хватало. Но все равно Скворцов был очарователен. А что переигрывал безбожно - видно, в качестве компенсации за почти полное отсутствие игры в первом акте, - ну, на это я глаза закрыла.
Александр Смольянинов - Гурн - станцевал свою вариацию в первом акте в стиле "размахнись, нога", Бурнонвилем там и не пахло. Гурн у него получился очень несимпатичным типом. Эффи - Екатерина Завадина - была не слишком выразительна (впрочем, Эффи в принципе в этой версии невыразительна), но ее хочется похвалить за четкое мимирование. Да и танцевала она хорошо. Кто там у нас еще? Анна Балукова - Мэдж - еще одна рыжая красотка-ведьма, на общем тусклом фоне она сначала просияла, но во втором акте ничего интересного не сыграла. Антонина Чапкина, очередное энергично продвигаемое юное дарование. Нет, с пуантов она не сходила, и на том спасибо. Но почему никто не объяснил этой первой сильфиде, что закладывать ногу за ухо - это дурной тон? Не везде, конечно, но у Бурнонвиля точно. Ну и что говорить, стиль она не чувствует. Да и почти никто уже не чувствует, кажется, впору приглашать Кобборга и чистить-чистить-чистить, приводить эту постановку в порядок. Но никто этим заниматься не станет.
А, забыла еще упомянуть "двух друзей" - Оскара Фрейма и Егора Геращенко. Эти мальчики обращали на себя внимание - но к сожалению, слишком уж часто заигрывались. Видно, что им все это нравится, что они с энтузиазмом мимируют и танцуют, но их время от времени ощутимо заносило. И по их вине произошла накладка: они так замимировались, что забыли убрать в сторону кресло, и появившиеся со свадебными подарками девушки в пляске натыкались на это кресло, и было это очень заметно. Но с другой стороны - ладно, они хотя бы получали удовольствие, а не тянули лямку, и это чувствовалось. Я думаю, обойдутся еще, станут совсем милы.
Но что-то после сегодняшнего спектакля на БТшную "Сильфиду" больше не тянет. Разве что поставят Сильфидой Маргариту Шрайнер, вот ее я бы хотела увидеть. Но сама постановка совсем мне разонравилась. Вернее, дело даже не в постановке, а в том, что она слишком уж "обрусела", надо переводить ее обратно на датский, да - см. выше - никто этим заниматься не станет. Печально все это.
Господи, хоть бы в КДБ вернули "Сильфиду", что ли.

@темы: "La Sylphide"

22:14 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Эммануэль Тибо исполняет вариацию Джеймса ("Сильфида" в постановке Пьера Лакотта) на международном балетном конкурсе в Париже, 1990 год.



Тогда Тибо получил серебряную медаль в секции классического танца. Было ему шестнадцать лет. Знаете, что самое печальное? Что ему, кажется, так и не довелось станцевать Джеймса в Парижской Опере. Это партия для этуалей, а Тибо не сделали этуалью, он так и ушел прошлым летом - первым танцовщиком. И станцевал в последний раз именно в "Сильфиде", в шотландском па-де-де.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

22:31 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Линда Майбардьюк вчера выложила в фейсбучной группе We love Rudolf Nureyev две фотографии из "Сильфиды" НБК: 1974 год, Нью-Йорк, Метрополитен-опера. Первая фотография - сцена гадания из первого акта: Мэдж - Эрик, Джеймс - Рудольф, Эффи - Линда Майбардьюк. Вторая фотография - поклоны после спектакля: те же Эрик, Рудольф и Линда. Эрик на этом снимке поразительно прекрасен - и пожалуй, именно костюм и парик Мэдж делают его таким прекрасным. А лицо у него странное - серьезное, почти скорбное, без проблеска улыбки. Или это из-за грима так кажется?



@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn, "La Sylphide"

00:20 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Ева Киструп, основной поставщик новостей о КДБ и рецензий на его спектакли: "It is also significant that Hübbe has omitted his own production of “La Sylphide” from the festival programme" (речь идет о балетном фестивале в Копенгагене этим летом).
Я: "Не смейте даже намекать на то, что "Сильфида" Хюббе может не вернуться в репертуар!".
Господин Мэдж варит в одном котле шарф для ловли просто сильфид и приворотное зелье для возвращения "Сильфиды" в репертуар КДБ. Для поимки и возвращения юного Джеймса в семью господину Мэджу не нужны ни шарф, ни зелье, достаточно сжать юного Джеймса в объятиях и хорошенько поцеловать.


@темы: "La Sylphide", Royal Danish Ballet, Sebastian Haynes

12:49 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Sorry not sorry - 2 или Снова об сильфиду. Впрочем, в данном случае скорее уж - об господина Мэджа. Со всего размаха и со всей джеймсовой дури. Нашла эту известную, обсмотренную со всех сторон фотографию в очень хорошем качестве - лучше, чем было раньше. Я уже не знаю, что еще сказать об этой постановке и об этой паре, все и так ясно: прошло два года с тех пор, как я увидела эту "Сильфиду" (и даже без Хюббе! зато с Хейнсом, моей радостью), пора бы успокоиться и переключиться, а я никак не успокоюсь. Бывают такие спектакли и такие постановки: они не просто хороши, великолепны, талантливы, гениальны, они больше, чем хороши или гениальны, они не уходят из памяти, и через несколько лет волнуют так, будто ты увидел их только вчера. Так было у меня с этой "Сильфидой", с "Билли Баддом" в БТ, со "Смертью в Венеции" Ноймайера. Занятно, что ничего подобного у меня пока не было с балетными спектаклями в БТ и в Стасике: ближе всего, пожалуй, была "Татьяна" в Стасике, но и она не произвела на меня настолько сильного впечатления, не сохранилась в памяти так ярко и живо, как, например, гамбургская "Смерть в Венеции". А так - ну, да, много хороших спектаклей, которые приятно вспомнить, но ничего равного "Билли", "Смерти" и "Сильфиде" Хюббе я пока не видела.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

12:28 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Наконец-то нашла фотографию с Эриком и Наталией Макаровой в "Сильфиде". Они впервые станцевали вместе в АБТшной версии, поставленной Эриком, летом 1971 года. Хороши оба, и как интересно сделано: обычно в финале па-де-де второго акта Джеймс более-менее незаметно придерживает Сильфиду за талию, а здесь наоборот - Сильфида сама держится за Джеймса. И у Эрика есть возможность снова поразить зрителей красотой своих рук.
Ну, а что на второй фотографии - всем и так ясно: и вот этот Джеймс рос, рос, и выросла из него святая женщина - Мэдж. Снова Эрик, снова АБТ, но уже 1975 год.


@темы: Erik Bruhn - photos, Erik Bruhn, "La Sylphide"

00:56 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Sorry not sorry. Сезон еще и до середины не дошел, а меня зверски ломает оттого, что я не вижу Себастьяна Хейнса. Скучаю по его танцу, скучаю по нему в КДБ, хочу его обратно. А вместе с ним хочу обратно в КДБ что? - правильно, "Сильфиду" Хюббе.
Этот снимок я могу выкладывать снова и снова, и мне не надоест.


@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

00:00 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Не знаю, обращал ли кто-нибудь на это внимание, но занятно: оказывается, некоторые танцовщики - тот же Эрик, тот же Петер Шауфусс - совершенно серьезно считали, что Джеймс в своей второй вариации во втором акте "Сильфиды" делал не двойной tour en l'air, а одинарный тур плюс три четверти, - потому что танцовщики при Бурнонвиле и после него были просто неспособны сделать двойной тур. И Эрик, и Петер Шауфусс (и, кстати, Рудольф Нуреев тоже) делали в этом месте двойной тур: соответственно, начинали лицом к условному залу и заканчивали так же - лицом к залу. Вот на этой гифке хорошо видно, как это делал Эрик:



Вот только фишка-то в том, что Джеймс танцует для Сильфиды, и когда он делает не двойной тур, а одинарный тур плюс три четверти - он заканчивает тур не лицом в зал, а лицом к Сильфиде. И это выглядит намного лучше - вот, например, как у Николая Хюббе в постановке 1988 года:



Так что при всем моем уважении к Эрику - зря он стал конкретно в этом месте поправлять мэтра Бурнонвиля, ибо мэтр знал, что делает. И надо добавить, что по моим ощущениям-наблюдениям сейчас Джеймсы все же в основном делают здесь не двойной тур, а все тот же одинарный плюс три четверти, заканчивая и тур, и вариацию - лицом к Сильфиде. Ну и разумеется, делают они это вовсе не потому, что не могут сделать двойной тур.

@темы: "La Sylphide", Erik Bruhn, Royal Danish Ballet

14:37 

Я и сам все понимаю, зачем же меня еще и бить?
Прошла Тест: Отличите балет от оперы. Результат: шесть из шести, я балетный критик. Но мне тест показался довольно простым. А главное - о, там в одном вопросе фигурировала моя обожаемая "Сильфида" Хюббе. Я ее увидела и тут же взлетела под потолок от счастья. Ничего не могу с собой поделать, я люблю эту постановку, и каждое упоминание ее - особенно в русскоязычном пространстве - доставляет мне огромное удовольствие.
Фоточку надо, фоточку выложить. Сюзанна Гриндер и Марсин Купински на китайских гастролях 2016 года.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

Черновики и черт

главная