• ↓
  • ↑
  • ⇑
Записи с темой: constantin patsalas (список заголовков)

Хочешь песенку в награду?
Юбилейная двухсотая запись с тэгом Constantin Patsalas. Как приятно чувствовать себя главным психованным популяризатором этого никому не нужного человека. Ну ладно, "никому не нужного" - это сильно сказано, но ясно, что это не Рудольф с Эриком, вокруг него фандом не сложится (и слава богу, и не надо). А я его все равно люблю и с большим кайфом собираю о нем куски информации. Благодаря outsatiable удалось добраться до Globe and Mail, теперь очень хочется найти все-таки доступ к датским газетным архивам, к рецензиям на Das Lied von der Erde, последний балет Константина. Но тут, как водится, нужен человек, записанный в Королевскую библиотеку и имеющий возможность прийти в эту самую библиотеку и на месте влезть в Mediestream, газетный онлайн-архив. Потому что копирайт-с, в газетах, изданных после 1918 года, можно рыться только в библиотеке, а из дома - ни-ни. Свинство, а что поделаешь?
Ну и фиг с ними, жадными датчанами. Давайте читать более щедрых канадцев. Очень милое интервью Константина в номере от 12 апреля 1980 года. Вроде бы ничего сногсшибательно нового там нет (ну разве что информация о том, что он поставил нечто сольное для Наталии Макаровой; а еще - что он научился плести макраме, чтобы создать костюмы для Angali), но все равно читать очень приятно.

Patsalas finds his dance muse in the music

"I feel I have an Oriental mentality," says the very Greek-looking Constantin Patsalas, choreographer and soloist with the National Ballet of Canada. "It makes me a little more relaxed about my work sometimes. I think that if I have enough talent, no one - not the company, not the critics, - can stop me. It means I don't feel I want to rush."
Three things are odd about this view from Patsalas, who will be presenting two new works in the National Ballet of Canada's annual choreographic workshop April 15 to 19 at NDWT Theatre. The first is that Patsalas rarely looks relaxed. Dark and wiry, he says at one point, "To me, to speak with my hands is very natural," and what those never-silent hands are most concerned with is sketching choreographic ideas in the air. His animation is more restless than relaxed, more King and Bay than Japanese rock garden.

There is no crescendo or diminuendo in dance. Patsalas wants to put them there.

And if the National isn't giving him the official status as a company choreographer that he would like, neither does the company appear to be "stopping him." Since joining in 1972, he has had three ballets (Inventions, Black Angels and Rite of Spring) from the choreographic workshop taken into the company repertoire and his very beautiful offering for the recent spring gala, Angali, is reported to be following the same route. No other choreographer within the company has had such a success rate, one which is particularly impressive since the complex music he has used, and the strong, spare, abstract tone of much of his choreography has not endeared him to some critics or audiences.
Thirdly, he may not "feel he has to rush," but his itinerary looks close to busy. He has created work on two occasions for the Ballet Contemporaneo de Camera in Venezuela, won the prestigious choreographic prize of the Boston Ballet in 1979 with a new composition, and has completed a solo for Natalia Makarova. And he may accept the invitation to go to Stockholm to mount Angali for the Royal Swedish Ballet.
Now, he is presenting two works at the workshop, of which one, Canciones, based on a group of Spanish songs, was created for the Ballet Contemporaneo. The other is a solo, Recital, danced alternately by Gizella Witkowsky and Amalia Schelhorn, which he describes as "absurd, like Ionesco and Beckett. There are allusions to the classics - Giselle, Swan Lake, La Sylphide - and other works, including some of my own. The score is a collage by Luciano Berio, and the dance is just as schizophrenic."
The two works sound totally different, but both have elements of the Patsalas style as it has been emerging through the years.
Recital reflects his continuing fascination with modern music. "I enjoy contrasts in movement, the swift changes from black to white - and then the exploration of all the reds and yellows in between. Modern music can be good for this, because it's more immediate and unpredictable. I like to be surprised."
The importance of music - and perhaps the frustration of realizing it in dance - has led Patsalas to try to find choreographic equivalents to musical terms. "We don't have 'crescendo' or 'diminuendo' in dance. In Recital, I was experimenting with those kinds of transitions of intensity."
But Patsalas uses simpler, more traditional music for dances both serious and light-hearted. He has an admitted "love of the exotic," which was satisfied by the distinctly Indian strains in the Jacques Charpentier score used for Angali.
"I have an affinity with those cultures. There is a mystic quality in countries like India that is religious rather than psychological." The inspiration, of course, can be far from religious; for all its spiritual tones, Angali was partly inspired from the erotic drawings in the Kama Sutra. Patsalas took up macrame to make the costumes he felt the work demanded.
The Spanish songs in the Canciones, or the South American rhythms for Parranda Criolla, last year's workshop piece, reflect Patsalas' love of folk art. "I really feel the roots of both classical and modern art are rooted in folk painting, music and dancing. I'm particularly interested in Spanish and South American rhythms. When I work with this music, after the more serious pieces, it is like taking a holiday."
Arising in part from his interest in oriental philosophy, Patsalas draws parallels between the natural world and the psychological. Rite of Spring in particular benefited from his observations of water, rocks and plant life. "I saw this small tree on a hill in Spain a few years ago, which had a climber growing right beside it. I looked at it and began to think: is the tree supporting the climber, or the other way around?
"There is a moment in Rite of Spring that was inspired by thoughts like that, in which a girl is winding herself around a man who is standing upright. Ideally, the audience should wonder: is the woman a support or a parasite?"
Unlike James Kudelka, the other major company choreographer, or the recently departed Anne Ditchburn, Patsalas has not yet tackled a story ballet. One of the reasons for this is practical. "Story ballets tend to grow, with expensive sets and costumes. It is harmful to put such financial pressure on a ballet - which is why I usually design my own sets and costumes. You make an expensive ballet, and audiences come to see the spectacle and not the ballet."
But there's also the fear that such elements might fragment what Patsalas most wants to do in choreography: to find "the true wavelength" of the musical scores that inspire him.
"The most important thing for me now is the quality of movement. Everything else - character, plot, stage acting - is just makeup."

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Здесь давно не было визуалки с Константином - теперь здесь будет визуалка с Константином. Правда, старая, но хорошая: фотография из программки НБК за сезон 1975/76. Я ее выкладывала когда-то, но это было давно и неправда. Константин тут прелесть какой позитивный - и сам улыбается, и Энн Дитчберн смешит (Энн тоже прелесть, но я ее в принципе люблю). И до чего же все-таки забавно, что для этой фотосессии его чуть ли не единственного из всей труппы нарядили во все белое, да еще и белые leg warmers поверх трико натянули. Чего ни сделаешь, чтобы придать Константину хоть какой-нибудь объем! И ах, какой у него красивый профиль, шея, руки и вообще все. Весь красивый.

Вопрос: Давайте лайкать Константина?
1. Давайте! Лайк Константину!  11  (100%)
Всего: 11

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Наткнулась в сети на начало книги покойной Пенелопы Рид Дуб The Idea of the Labyrinth: from Classical Antiquity through the Middle Ages, а там в предисловии, где автор выражала признательность всем, кто ей помогал, нашла вот что:

If one needs an overview of the maze, one also needs distraction from its labors now and again. In this respect, I record my gratitude to my dear friend, the late Constantin Patsalas, who granted me the privilege of intense involvement in his own Daedalian artistry as a choreographer. His imagination sparked mine, and I often returned from rehearsals and excited discussions of his ballets with far greater energy to attack my own work. We had planned some day to collaborate on a ballet about the Cretan myth; his early death ended that hope.

Книга вышла в 1990 году, год спустя после смерти Константина.
А еще нашла некролог самой Пенелопы, по-моему, очень хороший (хотя могли бы написать там, что она поддерживала не только Куделку; как обычно - о Куделке много, о Константине ни слова). И там есть ее фотография в молодости. Забавно, она тогда была здорово похожа на Карен Кэйн.
Но как безумно жаль, что она не оставила воспоминаний. И еще безумно жаль, что нигде не найдешь записи ее радиопрограммы The Dance - за три года существования, с 1976 по 1979, там приняла участие толпа интересного народа: и Эрик, и Рудольф, и Аштон, и Макмиллан, и Джон Ноймайер, и бог знает кто еще. Но увы. Если записи и сохранились, то зарыты они так прочно, что до них и не докопаешься.

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Немножко скандалов-интриг-расследований в мире канадского балета восьмидесятых годов. Уж не знаю, кого это заинтересует, но я давно хотела все это выложить, да руки не доходили. Итак, в начале восьмидесятых дела в НБК шли плохо. Ну то есть, не то чтобы совсем плохо, можно даже сказать - хорошо, но с каждым годом все хуже и хуже. Компания стремительно утрачивала индивидуальность и превращалась в канадский филиал Роял Балле, за что, разумеется, следовало благодарить худрука Александра Гранта, безудержно набивавшего репертуар балетами Аштона. Сборы падали, танцовщики роптали, выпестованные в НБК хореографы Джеймс Куделка и Энн Дитчберн ушли из компании, жалуясь на застойную атмосферу, не способствующую творчеству. Весной 1982 года Карен Кэйн и Фрэнк Аугустин, ведущие танцовщики НБК, можно сказать, "лица" компании, уже открыто говорили в прессе о недовольстве художественной политикой Гранта. Закончилось все это известно чем: совет директоров досрочно сместил Гранта с должности худрука, ну, а на смену Гранту пришел Эрик Брун и все заверте.
Но это присказка, а теперь - сказка: замечательные статьи из Globe and Mail, отчасти посвященные всему этому безобразию. Из первой статьи приведу только отрывки, вторую процитирую целиком. Первая статья - от 5 июня 1982 года - была написана Стивеном Годфри, а через две с лишним недели, 22 июня, в печати появился своеобразный ответ на нее - открытое письмо Гизеллы Витковски, в ту пору первой солистки НБК. В своем письме Витковски вставала на защиту одного из персонажей статьи Годфри - да вовсе не Гранта, а Константина Патсаласа, которому досталось от Годфри, не слишком сильно, но все же досталось. И очень забавно и трогательно читать, как Витковски накидывается на Годфри и треплет его за шкирку, реагируя, быть может, даже слишком остро. И еще очень трогательно вспоминать при этом, что Витковски и позже будет вставать на защиту Константина: в деле вокруг Piano Concerto она выступит на его стороне, а в 1987 году, когда Константин уже покинет НБК, она примет участие в вечере его работ, несмотря на явное неудовольствие руководства НБК.
Итак, вот что писал Годфри:

National slipping in stature

Every ballet company runs the risk of turning into a staid classical museum, but few run a greater risk than the National Ballet of Canada, whose dancers take their annual break starting this week. The recent criticisms by Karen Kain and Frank Augustyn, its two best-known dancers, have only emphasized that the company may be heading for a creative dead-end.
Before the recent statements of Miss Kain and Augustyn, the most widely publicized complaints were those of company choreographers Anne Ditchburn and James Kudelka before their departure. Five years ago, those two, along with Constantin Patsalas, seemed an embarrassment of riches; now only Patsalas is still a full-time member of the company, and there's a danger sign in his most recent work. It's striking that the complaints of all four, as diverse as they were, centred on the lack of creative management of the company. Miss Kain and Augustyn regret the lack of stimulating new work; Miss Ditchburn and Kudelka, presumably in a position to deliver new work, expressed frustrations with the company's atmosphere. And none of their choreographic efforts has made a dent in what is still a British-based company in style and outlook.
Great expectations were held for the success of Patsalas' Nataraja this past spring. More striking than its failure as a dance was a lavish production cost, symbolized by a set which didn't justify its absurd $90,000 price tag. It recalled the production given to James Kudelka's Washington Square, which had a grandeur whose implied responsibility finally intimidated even the choreographer. No other company has shown as much financial faith in its young choreographers, yet won as unsatisfying choreography in return. Money obviously isn't the solution.
These are the problems that beset Grant. He has often said one of his greatest wishes would be for a new ballet to emerge from the company which "the whole world would want to perform," and in this he has so far failed. No other company is begging for Washington Square, Rite of Spring or Mad Shadows. No risks have been taken on Canadian choreographers outside the company, such as Judith Marcuse or Lawrence Gradus, to create a work for a large company for the first time.
On the other hand, no world-class choreographer has chosen to set a work unique to the company.

Примечание - так, на всякий случай: Rite of Spring - балет Патсаласа; Mad Shadows - балет Энн Дитчберн (в 1979 году НБК показывал его на гастролях в Лондоне, и отзывы лондонских критиков были, увы, разгромными; но все желающие могут сравнить свои ощущения с ощущениями критиков: существует телеверсия этого балета, которую я выложила еще два года назад вот здесь; там же, кстати, лежит и фотография из "Весны священной" Константина).
Ну вот, возвращаясь в 1982 год: потом, как я уже говорила, пришла Гизелла Витковски и ответила Годфри:

Criticism cripples ballet

I was distressed with Stephen Godfrey's article National Slipping In Stature (June 5) and particularly with the attack on choreographer Constantin Patsalas. It is criticism such as this that cripples us in our efforts to expand our range and style; that makes the artistic management justifiably hesitate (again) when presented with opportunities to acquire more original creations, and forces them to stick with the tried-and-proved; and that guillotines us every time we do stick our neck out.
If, in saying that the National Ballet is "heading for a creative dead-end," Mr. Godfrey means, as did Karen Kain and Frank Augustyn, that one or two new works a year is not enough to sustain a company of 65 dancers, then he made a valid point. But, if - as he seems to imply - this so-called creative dead-end is a result of lack of original and outstanding choreographic talent, including that of Mr. Patsalas, then the record needs to be set straight.
In the nine years Mr. Patsalas has been creating works for the company, the $90,000 set for Nataraja was his first commission ever. The money spent was entirely justifiable, not only because the sculpture represented a fantastic work of art within another work of art, but because the costumes and sets for the four other Patsalas ballets in the repertory were designed by Mr. Patsalas himself to reduce expenses.
Mr. Godfrey is apparently unaware of how extensive Mr. Patsalas' international reputation is. Though The Rite of Spring in particular has not been requested, Mr. Patsalas has had an extraordinary number of requests for works internationally - so many, in fact, that he can't fit them all into his schedule.
Mr. Godfrey is misguided in saying that "none of their choreographic efforts have made a dent in what is still a British-based company in style and outlook." Having been in many of Mr. Patsalas' works, I know first-hand just how original and different his style of choreography is. For Nataraja alone, David Nixon, Amalia Schelhorn and I spent an entire month just trying to acquire the basic look of his style of movement. Through it, Mr. Patsalas has expanded our horizons, and our range of movements, strengthened us, softened us and made us look far different than we've ever looked in any classical choreography.
In spite of the artistic environment of the company, Mr. Patsalas has proved himself an extraordinary creative force.

Вот. Все-таки мне ужасно интересно: Витковски написала это письмо исключительно по собственному почину, искренне обидевшись за обруганного Константина, или все-таки и сам обруганный как-то приложил к письму свою лапку? Увы, не узнаешь об этом, если только сама Витковски не захочет рассказать, но что-то мне подсказывает, что она не захочет.

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Ткнула в аудиоинтервью Эрика - бесцельно, чтобы просто послушать голос, ну и попала, естественно, на великий момент с "just checking" и сатанинским хохотом Эрика. Даже не знаю, что сказать по этому поводу, все уже сказано, но черт возьми, Эрик, какой же ты очаровательный - и в этот момент, и во всем интервью. Так приятно слушать Эрика в отличном настроении: вот прям видно, как он болтал, сиял и очаровывал мальчика-интервьюера.
Ну и конечно, конечно, простите шиппера, но я опять затащилась оттого, как он произносит имя Константина: делает крохотную паузу, а потом выговаривает это "Константин Патсалас" с прелестной "многослойной" интонацией - там можно и нежность расслышать, и влюбленность, и бог знает что еще, ну, если не расслышать по-настоящему, то додумать, что эта нежность действительно звучит вслух, а не чудится мне. Но может быть, и чудится, черт знает. В любом случае, Эрик в этом интервью поразительно хорош.

@темы: Constantin Patsalas, Erik Bruhn


Хочешь песенку в награду?
Старый скан из Мейнерца - малость подчищенный по сравнению с тем, что было. Припоминаю, что в каких-то датских рецензиях Мейнерца поругивали не только за отсутствие библиографии и внятных ссылок на источники, но и за качество воспроизведения снимков. Хотя, разумеется, за качество полиграфии Мейнерц не отвечает, а вот за отсутствие библиографии - еще как. Но с него теперь особо и не спросишь.
А фотографию эту очень люблю: Эрик канадского периода, Эрик в последние годы жизни обладает - ну, для меня, - особым тонким очарованием. А еще на эту фотографию попала, по-моему, Карен Кэйн (это ее нос и часть лица видны на снимке слева). Она хоть и не "мальчик Эрика", но она сама по себе прекрасна. И в ее автобиографии столько замечательного об Эрике. Я об этом уже писала, но так приятно вспоминать снова и снова все эти истории: как она с Линдой Майбардьюк разглядывала в бинокль прекрасные бедра Эрика под килтом Джеймса; как выпивший Эрик в игривом настроении до полусмерти напугал ее мать поцелуем взасос; как Эрик загадочно говорил: "Это было невероятно", - о чьем-либо выступлении, и можно было гадать и мучиться, в каком смысле употреблено это "невероятно" - в плохом или в хорошем; как Эрик обращался со "вверенными ему танцовщиками" - не как с детьми, а как со взрослыми, ответственными людьми, нуждающимися в творческой свободе; как Эрик был одновременно и очень нервным и легковозбудимым - и очень жестким, решительным, авторитетным руководителем, и так далее, и так далее; и еще, разумеется, как привередлив был Эрик за столом, как друзья старались уговорить его поесть хоть раз в день (когда Константин был в отсутствии), и как сам Константин, прекрасный повар, готовил то, что Эрик соглашался есть. Ах, обожаю все эти бытовые подробности, вроде бы уже все знаю наизусть, но так приятно перебирать их снова и снова.

Вопрос: Эрик, наблюдающий за репетицией в своем фирменном стиле "like a hawk", - прекрасен?
1. Прекрасен, иначе и быть не может  8  (53.33%)
2. И "мальчики Эрика" тоже прекрасны  7  (46.67%)
Всего: 15
Всего проголосовало: 8

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni"


Хочешь песенку в награду?
Очаровательный Оуэн Монтагю в очаровательном балете Oiseaux Exotiques очаровательного Константина Патсаласа. И если кто-то еще не в курсе - вариацию Монтагю в этом балете можно даже посмотреть вот здесь. Благослови, боже, авторов документалки Bold Steps, человека, продавшего мне эту документалку, добрых людей, оцифровавших ее, и gr_gorinich, вырезавшую вариацию Монтагю и залившую ее на vimeo.
А скан мой, из книги Джеймса Нойфельда Passion to Dance.

@темы: Constantin Patsalas, Не только Дягилев или "вообще о балете"


Хочешь песенку в награду?
Константин был на все руки мастер, ради экономии сам создавал костюмы и декорации для своих ранних балетов (уточняя при этом, что вовсе не ищет славы дизайнера, а просто пытается сократить расходы), а в ходе работы над костюмами к своему па-де-де Angali (1979 год) даже научился плести макраме. Не знаю почему, но меня это макраме умиляет до предела. Черт бы побрал этого Константина, как он мог быть таким очаровательным, что его очарование до сих пор на меня действует.
Даешь сюда старую фотографию Константина с тем человеком, на которого, кажется, тоже вполне действовало очарование Константина. Мейнерц со мной бы поспорил, но он, к счастью, не знает моего мнения на этот счет, ну и хорошо. Какие же они милые вдвоем. Как обидно, что их совместных фотографий - всего две штуки, мне мало, я еще хочу.

@темы: Constantin Patsalas, Erik Bruhn


Хочешь песенку в награду?
Полезла в Billedet indeni (теперь надо уточнять название книги, а не просто писать "полезла к Мейнерцу"), чтобы кое-что уточнить: ну да, в книге об Эрике он цитирует одну фразу из письма Веры Волковой к Колетт Кларк, а в книге о Волковой этой фразы нет. Я помню, что обещала переписать все отрывки из этого письма, приведенные Мейнерцем в книге о Волковой, - то есть, на нормальном английском языке, и я непременно их перепишу. Ну вот, проверила себя, тут бы и отложить Мейнерца, а я - нет, я не полезла на страницу, посвященную Константину, я полезла в конец книги, в рассказ Пасборга о смерти Эрика. И ведь помню же все это почти наизусть, а все равно - реветь хочется, когда читаю, и так жаль всех: Эрика, Леннарта Пасборга, Рудольфа, Константина. Константина, наверно, потому жальче всех, что в книге его никто, в сущности, не жалеет - ни Пасборг, ни тем более Мейнерц. С одной стороны, это и понятно - не он же умирает, а с другой стороны - неужели партнер и друг умирающего Эрика не заслуживает хоть немного сочувствия?
Впрочем, ладно, я уже об этом тысячу раз говорила и всем надоела.
И мне по-прежнему безумно интересно: присутствовал ли Константин на похоронах Эрика в Гентофте 20 апреля? Черт разберет, зачем мне надо это знать. А еще мне хотелось бы узнать, кто были те неназванные друзья Эрика, утопившие в Гентофтском озере его мраморную канадскую урну. Теперь каждый раз, когда я гуляю по берегу этого озера, я думаю о том, что где-то там на дне по-прежнему лежит эта урна.

@темы: Constantin Patsalas, Erik Bruhn, Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni"


Хочешь песенку в награду?
Благодаря outsatiable (у меня нет слов, чтобы выразить, как я благодарна!) я все-таки сумела добраться до Globe and Mail'вских статей, касающихся Константина. Очень интересно, что в целом критики из Toronto Star явно благоволили Константину больше, чем критики из Globe and Mail. Одному из этих критиков, Стивену Годфри, даже прилетело однажды очень злое открытое письмо от Гизеллы Витковски - потому что ей показалось, что в своей статье Годфри задел Константина (хотя там, прямо скажем, сильнее досталось Александру Гранту, а Константину приехало так, поскольку-постольку), и она бросилась на его защиту. Вспоминается, как Витковски выступала на стороне Константина через несколько лет, в деле вокруг Piano Concerto. И как в 1987 году она принимала участие в вечере Constantin Patsalas and Friends - несмотря на то, что руководство НБК было, мягко говоря, не в восторге от ее сотрудничества с Константином. И как они в Bold Steps весело прыгали козлами с Константином на репетиции "Экзотических птиц". Эх, вот чьи бы мемуары я прочитала с огромным удовольствием - но увы, не пишет она, не пишет.
Но я еще подробнее процитирую ее письмо, оно по-своему прелестно. А пока для собственного удовольствия приведу самое-самое начало интервью, которое Константин дал все тому же Стивену Годфри в апреле 1980 года. По-моему, это тоже прелесть.

"I feel I have an Oriental mentality," says the very Greek-looking Constantin Patsalas, choreographer and soloist with the National Ballet of Canada. "It makes me a little more relaxed about my work sometimes. I think that if I have enough talent, no one - not the company, not the critics, - can stop me. It means I don't feel I want to rush."
Three things are odd about this view from Patsalas, who will be presenting two new works in the National Ballet of Canada's annual choreographic workshop April 15 to 19 at NDWT Theatre. The first is that Patsalas rarely looks relaxed. Dark and wiry, he says at one point, "To me, to speak with my hands is very natural," and what those never- silent hands are most concerned with is sketching choreographic ideas in the air. His animation is more restless than relaxed, more King and Bay than Japanese rock garden.

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Старая, известная, уже вывешенная когда-то, но бесконечно очаровательная фотография очаровательного Константина. Он тут такой счастливый и такой удивительно юный, не то что на свои законные тридцать шесть, но даже на незаконные тридцать три не тянет.

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
После ночной беседы в комментах с norakura и подсчета фотографий с Рудольфом и Эриком я решила не останавливаться на достигнутом и посчитать фотографии с Константином. Ровно тридцать пять снимков: тринадцать фотографий найдены в сети, 1 фотография (Эрик и Константин из книги Грюна) - скан norakura, двадцать одна фотография - это мои собственные сканы из книг, журналов и программок. Стоит ли удивляться тому, что при попытке погуглить фотографии с Константином меня сразу выкидывает в мой собственный дневник? А ведь я до сих пор так и не собрала, например, все нужные мне программки НБК. И журналы Dance in Canada, где наверняка есть много материалов о Константине, - тоже не появляются в продаже, а о доступе к газетным архивам я и вовсе молчу, потому что уже всех достала своим нытьем о Globe and Mail.
Ну да ладно, ничего страшного, рано или поздно новые материалы попадут мне в лапы, и я пополню свою коллекцию имени Константина. А пока выложу одну из своих любимых фотографий с ним - главное приобретение этого года (из сувенирной программки НБК за сезон 1979/80):

Вопрос: Лайкнуть Константина с тамбурином?
1. Лайк!  8  (100%)
Всего: 8

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
В пандан к вчерашнему посту: Эрик репетирует с Михаилом Барышниковым "Сильфиду" в 1974 году. Никогда не устану восхищаться руками Эрика: они изумительно выразительны и красивы.

Залезла к Мейнерцу проверить, правда ли это фотография 1974 года (не то чтобы я сомневалась, но так, на всякий случай), попала, разумеется, на самую зачитанную страницу, посвященную Константину, в стотысячный раз похохотала над тем, как Мейнерц ловко выбрал фотографию с Эриком и Константином, так что слева - текст, в котором Мейнерц ясно дает понять читателю, что Константин Эрика не стоил и вообще, а справа - фотография с абсолютно довольным Эриком в обществе этого самого нехорошего Константина. Ну прелесть же. Почему-то меня это всегда очень веселит.

Вопрос: Нравится фотография с Барышниковым?
1. Нравится.  13  (100%)
Всего: 13

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, "La Sylphide", Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni"


Хочешь песенку в награду?
Жизнеутверждающая гифка "Эрик Брун одобряет все, что видит". В данном конкретном случае, хоть это и остается за кадром, он одобряет Веронику Теннант, репетирующую партию Сильфиды. Вырезано из документалки Veronica Tennant - Dancer of Distinction, вернее, из небольшого отрывка из этой документалки, который я давным-давно стащила с сайта самой Вероники Теннант. С тех пор продолжаю упорно мечтать о том, что случится чудо, и в сети появится эта документалка целиком. Потому что там не только Эрик Веронику хвалит, там, если верить описаниям, еще и Константин отметился. Ну да, 1982 год, небось, там что-нибудь говорится о Canciones, как раз тогда вошедших в репертуар НБК. Без Константина никак не обойтись.
Ну вот, а что касается Эрика - судя по этой документалке, в 1982 году он выглядел просто изумительно.

А еще мне очень нравится в том видео кусочек репетиции первой "Сильфиды" Михаила Барышникова (и вообще его первого спектакля после того, как он остался на Западе) - тоже с Вероникой Теннант и с Сергиу Стефанши, которого я с удовольствием узнаю в лицо. Стефанши, как известно, учился в Ленинграде (вместе с Нуреевым), знал русский язык - и в данном случае играл роль не только репетитора (он тоже танцевал в "Сильфиде", а еще его можно увидеть, например, в "Жизели" НБК, где он танцует в крестьянском па-де-катр), но и переводчика при Барышникове, тогда еще практически не говорившем по-английски.

@темы: Erik Bruhn, Constantin Patsalas, "La Sylphide"


Хочешь песенку в награду?
У меня легкая ломка по Константину, ничего нового с ним нет и не предвидится, поэтому будет хорошо забытое (но не мной) старое: фотография из Toronto Star, номер от 23 ноября 1974 года. Джеймс Куделка, Энн Дитчберн и Константин - участники хореографической мастерской Национального балета Канады. В рамках этой мастерской Энн Дитчберн представила маленький балет Kisses - пять па-де-де о "разных поцелуях" (в том числе лесбийское па-де-де с лесбийским поцелуем), а Константин - отрывок из "Весны священной" (в окончательном варианте этого балета тоже присутствовали лесбийские мотивы). Позднее оба этих балета - и "Поцелуи", и "Весна" - вошли в репертуар НБК. Впрочем, и об этом я тоже уже рассказывала.
А фотография прелестная, обожаю ее. Что Константин, что Энн - оба очаровательны.

Вопрос: Лайкнуть Константина?
1. Like без вариантов  11  (100%)
Всего: 11

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Не удивлюсь, если в конце концов в сеть сольют все-таки полную, пусть и рабочую запись того самого прогона "Нуреева" восьмого июля. Пока что можно продолжать любоваться репетиционными отрывками, например, вот этим выложенным в сеть номером из второго акта: "Письмо. Дива", танцует Екатерина Шипулина (явственно приодетая под Макарову). Не знаю, кому как, а я на это посмотрела, загрустила и помянула недобрым словом ГНВ и письмо Веры. Тут, на мой взгляд, такая же муть: хореография ни о чем/с ужасно глубоким смыслом, наложенная на словесное сопровождение. Хорошо еще, эти письма не пропеваются, а прочитываются, вот только интонации очень противные. Да и тексты, прямо скажем, пусть душевные, но безвкусные. А еще... вот смотрела я на метания и падения балерины, думала, что мне это напоминает, и поняла: "Вываливающиеся старухи" Ратманского, номер "Жук-антисемит", там очень похоже по настроению, а местами - и по движениям, танцевала несчастная бабочка (с двумя веерами). Так что мне очень хотелось, перекрывая чтеца, запеть печальным голосом: "Бабочка, бабочка, где же твой папочка? - Папочка мой утонул!".

А так все нормально, ожидаемо и местами даже смешно. На балетофоруме активизировались балетоманы, доказывающие, что незачем вообще было показывать в балете "Нуреев" гомосексуальность Нуреева, что это полоскание грязного белья, гадко для него, оскорбительно, надо было демонстрировать только жизнь Нуреева в искусстве, а личное задвинуть куда подальше. Угу. Да, конечно. Что-то мне подсказывает, что будь Рудольф стопроцентным гетеро, никто бы из этих балетоманов, ратующих за чистое искусство, и не подумал бы пищать и возмущаться, если бы в спектакле показали его связи с женщинами. В общем, двойные гетерастские стандарты - они такие. И раздражает вот именно лицемерие: они, эти балетоманы, так стараются казаться толерантными, так упорно доказывают, что нет, упаси боже, они вовсе не против этих геев, только зачем же показывать это всем, зачем же говорить об этом вслух, это дела личные, это совершенно лишнее, давайте лучше о высоком, ко-ко-ко. Право, лучше бы сразу говорили открыто: тошнит нас от геев, долой их, запретить их, это болезнь, извращение, это нельзя. А то от их попыток рыбку съесть и на хуй сесть как-то неловко становится.
А еще вышло интервью с Ильей Демуцким, композитором "Нуреева" (и ГНВ). Там вот что интересно: он мимоходом говорит, что ему "что-то рассказывал Юра Посохов, который близко знаком с семьей Эрика Бруна". Вот что здесь Демуцкий, а может, и сам Посохов, - имел в виду? Вернее - кого имел в виду под "семьей" Эрика? Может, канадских его племянников? Больше вроде бы и некого. Прям заинтриговал (ахаха, тут же вспомнились сплетни про некую дочь Эрика непонятно от кого). Хотя вполне может быть, что "семьей" Эрика были названы какие-нибудь его близкие друзья, а не родственники.
Интересно, если б Константин дожил до "наших дней", мог бы он считаться "семьей Эрика"?

@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Constantin Patsalas, Не только Дягилев или "вообще о балете"


Хочешь песенку в награду?
На мои балетные записи здесь приходит много незарегистрированных в дайри людей. Читать они могут, дневник у меня открытый, а вот комментировать - нет, потому что если я открою комменты для незарегистрированных, пропадет моя статистика, а она мне зачем-то нужна. Но фидбэка тоже хочется, хотя бы минимально-фейсбучного в виде лайков. Поэтому попробую теперь прикручивать к некоторым постам голосовалку: ткнул в кнопочку - вот и лайкушки.
Сегодня будет фотография не Эрика, а Константина - правда, не новая, повторно отсканированная из Passion to Dance. Жаль, не указан год, но если учесть, что Амалия Шелхорн, с которой здесь сфотографирован Константин, стала танцевать в НБК только в самом конце семидесятых, значит, это либо какой-нибудь 78-79 год, либо самое начало восьмидесятых. Он тут очень, очень красивый.

Вопрос: Ну как?
1. I like it  11  (100%)
Всего: 11

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Меня периодически накрывает: очень хочется поговорить о Константине, а сказать-то абсолютно нечего, все уже обсосано со всех сторон, новой информации ни фига нет. Я еще растравляю себя, вспоминая, к чему у меня нет доступа: к архивам Globe and Mail и к документалкам Canadance, For the love of dance и Veronica Tennant - Dancer of Distinction. Ну и там по мелочи - типа нет нужных номеров нужных журналов и всего такого. Ужасная фрустрация, отвлечься невозможно, можно только пережить. Вот сейчас выложу последнюю "коппелийную" фотографию с Константином-Коппелиусом - и все, и даже фотографии у меня опять закончатся. Не самый удачный ракурс, но руки у него тут очень красивые.
А, еще о "Коппелии": я почему-то была уверена, что когда Рудольф танцевал в "Коппелии" НБК, то исключительно с Эриком-Коппелиусом, ан нет, с Константином ему тоже приходилось "сходиться" в этом спектакле. Нашла в Нью-Йорк Таймс статью от 28 июля 1975 года (я ее когда-то читала, но напрочь о ней позабыла), и вот там как раз и рассказывается, как Рудольф-Франц танцевал в спектакле с Ванессой Харвуд - Сванильдой и Константином-Коппелиусом. Занятно.

@темы: Rudolf Nureyev, Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Раскопала очередную очень странную статью о Константине. Даже и не знаю, кто в ответе за эти странности: сам Константин или все-таки автор статьи. А может, оба были хороши. Ну, значит так: это типа рецензия на вечер балетов Константина в Торонто в октябре 1987 года - плюс типа интервью с самим Константином и с Ванессой Харвуд, танцевавшей в Currents, одном из балетов на этом вечере. Странности выскакивают прям в первом же абзаце, где Константин назван бывшим танцовщиком НБК, но ныне действующим штатным хореографом НБК же. Что за фигня, с какой стати, он из НБК со скандалом ушел год назад. Но это, как выясняется, еще цветочки. Ягодки появляются потом, когда Константин вдруг оказывается... немцем! Вот тут уже не знаешь, что и думать: то ли автор статьи не врубился, что Константин только учился в Германии, то ли сам Константин наболтал ему сорок бочек арестантов. Но ведь бред же, господа, ну нельзя же так, проверять надо информацию. В общем, все странно. Но тем не менее, статья ценная - как, впрочем, и любая статья, где речь идет о балетах Константина - и где слышен его голос. Жаль только, фотографии такого паршивого качества, да и фотография Константина вообще старая, свистнутая из программки НБК (сезон 1985/86). Не могли сами его сфотографировать, вредные люди.

@темы: Constantin Patsalas


Хочешь песенку в награду?
Еще один Константин-Коппелиус, на этот раз с Фрэнком Аугустином - Францем. Тут уж Коппелиус какой-то совершенно безумный, немудрено, что простой парень Франц смотрит на это существо с легким обалдением.

@темы: Constantin Patsalas

Черновики и черт