Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
13:05 

Хочешь песенку в награду?
За что люблю Dance Magazine - за то, что никогда не знаешь, на что там можно наткнуться, в каждом номере тебя могут поджидать пусть не россыпи, но хотя бы крупинки золотого песка. Вот так читаешь, читаешь хронику "что где, кто куда и кто когда" в начале номера и вдруг видишь сообщение о том, что на состоявшемся там-то и тогда-то приеме с ужином и танцами Эрик Брун с Марией Толчиф выдали зажигательный твист. После ужина, конечно. И так это прелестно, что я прям вижу, как они твистуют, зажигая танцпол. Молодцы.
А вообще в танцевальном мире США - скандал. Ну, только не сейчас, а тогда, в 1964 году. Взахлеб читаю о том, как перед самым новым годом Фонд Форда решил поиграть в Санта-Клауса и выделил девять грантов на сумму под 8 млн. долларов - нескольким балетным компаниям США. Сначала все сказали: ура! Потом пригляделись и поняли, что ура-то ура, но как-то все это... Потому что выяснилась, что львиная доля денег достанется Нью-Йорк Сити Балле и "пристегнутой" к нему Школе Американского балета: 2 млн. долл. и 2,5 млн. долл. соответственно (плюс еще дополнительный грант Школе американского балета - в размере 1,5 млн. долл.). Всем остальным огрантованным доставались куда меньшие суммы: около 650 000 долл. - Балету Сан-Франциско, 400 000 долл. - Национальному балету Вашингтона, 295 000 долл. - Балету Пенсильвании (где Баланчин, между прочим, работал artistic advisor), 175 000 долл. - Балету Уты, 174 000 долл. - Хьюстонскому балету, 144 000 долл. - Бостонскому балету. Фонд Форда ясно и недвусмысленно дал понять, что считает достойной развития и поощрения лишь одну, так сказать, "линию" в области балета: линию, проводимую Баланчиным и Кирстайном, линию Нью-Йорк Сити Балле и Школы Американского балета. Все остальные шесть огрантованных компаний оказались так или иначе связанными с НЙСБ и Баланчиным, их художественная политика в той или иной мере отражала вкусы и предпочтения Баланчина - причем до такой степени, что в статье в Dance Magazine, посвященной всем этим волнениям вокруг гранта, прямо назвали все эти компании - сателлитами НЙСБ. Может быть, это преувеличение, но такое чувство, будто преувеличение не слишком большое.
При раздаче грантов очень показательно обошли, во-первых, две значительных балетных компании США, а именно - Американ Балле Тиэтр и Балет Роберта Джоффри (только что вернувшийся с чрезвычайно удачных гастролей по СССР), а во-вторых - все компании современного танца: от Марты Грэм до Мерса Каннингема, от Анны Соколов до Хосе Лимона. Ничего не получили и небольшие региональные балетные компании. В результате после минутного общего вопля восторга: ура! нам дали денег! - танцевально-балетный мир США понял, что денег дали далеко не всем, что, в сущности, очень многих выразительно щелкнули по носу и дали понять, что неверной дорогой они идут, товарищи, а надо двигаться под знаменем баланчинизма, и тогда всем будет счастье. Очень интересно читать в Dance Magazine подборку отзывов с двух сторон: недовольные - от Сола Хьюрока и Теда Шоуна до Аллена Хьюза и Уолтера Терри (Хьюз и Терри - это танцевально-балетные критики, Хьюрок - ну, это Хьюрок, главный импресарио всея Америки, Тед Шоун - Папа Шоун, отец-основатель современного танца в США) - критикуют раздачу слонов-грантов по самым разным поводам, практически не повторяя друг друга (а поводов находится много), а довольные - Баланчин, Кирстайн, Роббинс - рассуждают в стиле "ачотакова" и радуются полученным деньгам. Конечно, так и должно быть, ну не горевать же им из-за того, что им денег дали, а другим не дали. Но производит это странное впечатление. Вроде и понимаешь, что придраться не к чему, а нехороший осадочек остается.
Но чертовски увлекательно читать об этих внутрибалетных разборках пятидесятилетней давности.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

00:25 

Хочешь песенку в награду?
Будь моя воля, я бы поменяла местами "Этюды" и "Русские сезоны" в новой тройчатке БТ - чтобы вечер заканчивался с "Русскими сезонами" на высокой ноте, а не с "Этюдами", исполненными так, как их сейчас исполняет труппа БТ. Нет, я верю, что все старались, я понимаю, что это очень трудный балет, что это огромная нагрузка на кордебалет, что репетиций было явно недостаточно, и так далее, и так далее. Я все понимаю, но елки-палки, но у меня временами было такое чувство, будто я смотрю не "Этюды" Ландера, а "Концерт" Роббинса, номер Mistake Waltz. Как и в трансляции 19 марта очень "порадовало" начало: солистка с лучезарной улыбкой пытается опуститься в grand plie, но колени у нее дрожат, и она торопливо "выныривает", пока не завалилась на попу. Сбои, рассинхрон, смазанные элементы, грязь, разболтанность - все это кордебалет продемонстрировал в полной мере: кушайте на здоровье, помните, что мы все равно впереди планеты всей. Что касается солистов - если кто и порадовал, то только Давид Мотта Соарес, совсем юный, очень красивый, с потрясающими линиями. Да, он тоже был небезупречен, но он старался, он соблюдал стиль, и на него было приятно смотреть. Екатерина Крысанова - ну, придраться не к чему, но ее страдальческие гримасы были, пожалуй, лишними. Игорь Цвирко - вот это был фэйспалм двумя руками и абсолютный позор. По-моему, он вообще не понимал, что он танцует, и поэтому валял что попало в стиле "раззудись, плечо, размахнись, нога". Кроме того, он сейчас явно не в форме, и ему надо худеть, если он не хочет пойти по стопам Ивана Васильева. А еще хорошо бы ему отучиться от дешевого заигрывания с залом: может быть, где-то это и смотрится сносно, но точно не в "Этюдах".
А "Русские сезоны", показанные сегодня перед "Этюдами", довели меня почти до слез, так они были прекрасны. Изумительный балет все-таки, надо его чаще смотреть, пока есть возможность. Екатерина Шипулина было поразительно хороша. Да все были хороши, но она меня особенно потрясла. И финал, когда все пары - кроме пары в белом - вторят Яне Иваниловой и вместе с нею поют: "Аллилуйя!" - финал меня тронул так, как ни разу еще не трогал.
А еще интересно: в прошлом году я видела Шипулину в "Русских сезонах", и тогда она мне скорее не понравилась. А теперь я думаю, что, может быть, дело было не в ней, а в том, что, во-первых, ее вместе с Лантратовым поставили вместо Лопатина и Сташкевич, и поэтому я заранее была разочарована и предубеждена, а во-вторых - Лантратова я все-таки не люблю, и танцуй тогда с Шипулиной кто-то другой, я могла бы воспринять увиденное по-другому. Вот сегодня в паре с Шипулиной был Андрей Меркурьев - и они чудесно смотрелись и чудесно танцевали, и вместе, и по отдельности, и с другими партнерами. А еще мне очень понравился Денис Савин - юноша в красном. И Юлия Гребенщикова в зеленом была хороша, хотя все-таки Ана Туразашвили в этой партии нравится мне еще больше.
Ну и "Клетка", с которой начался вечер, мне тоже понравилась. Вот тут и кордебалет работал с удовольствием, и солистки были хороши: и Новенькая - Анастасия Сташкевич, и Королева - Янина Париенко. В финале получилось, в сущности, торжество агрессивного фема над гетом, ну да и черт с ним, с гетом, фем намного лучше. И отсылочки к "Жизели" порадовали: столкнись Альбрехт с такими виллисами, у него не было бы шансов на выживание. Так что его счастье, что к ним в лапы он не попал. Одно плохо: почти получасовой антракт после пятнадцатиминутного балета - это здорово раздражает и утомляет.
Ну вот, а вернулась домой после театра - "ей привет: анонимочка", то есть, не анонимочка, конечно, а милое письмецо от театра Republique, где в мае будут показывать Svaneblod, спектакль про Эрика. А в письмеце сказано, что спектакль 20 мая отменяется. Ну спасибо, конечно, что хоть предупредили. Предлагают обменять билет на другой день, но я ж, блин, только 19 прилетаю, а билет на спектакль 19 числа у меня уже есть (лишь бы и его не отменили, тьфу-тьфу-тьфу). Буду просить вернуть деньги. И что мне, спрашивается, делать теперь 20 мая? "Драгоценности" уже все. Нет, утром можно вскочить и энергично помчаться на открытую репетицию "Опасных связей" (и я вскочу и помчусь, раз такая возможность есть), но вечером-то мне что делать? Можно, конечно, пойти на оперную сцену и посмотреть "Сказки Гофмана" с Гидоном Саксом, но я бы предпочла увидеть Сакса в "Билли Бадде", а "Сказки Гофмана" мне как-то параллельны, да и билеты на них больно дороги. В общем, испортил мне театр Republique всю малину своими отменами. И обидно, что я рассчитывала на два спектакля, а увижу только один. Тьфу.

@темы: Erik Bruhn, Не только Дягилев или "вообще о балете"

15:20 

Хочешь песенку в награду?
Не выдержала и все-таки посмотрела трансляционные БТшные "Этюды" от 19 марта. Сегодня иду на тройчатку, увижу и "Этюды", и все остальное - "Клетку" и "Русские сезоны" в живом исполнении, но все-таки захотелось не то чтобы подготовиться, но получить точку отсчета для сравнения. Конечно, это была огромная ошибка - делать премьерный спектакль трансляционным. Но похоже, другого выхода не было, расписание трансляций составлялось сильно заранее. В общем, что получилось, то получилось. А получилось, на мой взгляд, очень так себе. "Лучший в мире кордебалет", как наши поклонники любят величать БТшную корду, то штормило, то качало, то рассинхронивало. Не было четкости, легкости и элегантности, все как-то мешковато и грубо исполнено - ладно, не все, не везде, но общее впечатление от работы корды именно такое: мешковато и грубо. Да, да, я все понимаю, мало времени на репетиции, труднейший балет, предшествующая двухмесячная григоровичевская диета - все это кого угодно выбьет из равновесия. Но прекрасно видно, где тонко и где рвется в подготовке БТшных танцовщиков.
Что касается солистов - ну, они были лучше, хотя тоже с ошибками. Но главная беда для меня - мне не нравятся ни Ольга Смирнова, ни Семен Чудин, и в "Этюдах" они мне тоже не понравились. Чудин был попросту невыразителен, хотя и танцевал достаточно чисто. Смирнова манерничала, хотя была лучше в "сильфидной" части. Но ей тоже не хватало легкости и блеска, и какая-то она - ну, для меня, - необаятельная. Надеюсь, Крысанова сегодня будет лучше.
Порадовал разве что Артем Овчаренко - ну, тут я тоже необъективна, мне он нравится. Хотя он тоже был далек от идеала, но старался, был обаятелен и - среди всего прочего - прелестно открутил тридцать два фуэте. И смотреть на него было приятно - в отличие от всех остальных.
Кстати, о тридцати двух фуэте. Почему-то в отрывках из видеоверсии "Этюдов" с Тони Ландер-Маркс, Флеммингом Флиндтом и Эриком Бруном Эрик эти фуэте не крутит, в нужный момент их откручивает сама Тони. В результате я чувствую себя обделенной. Эрик! Какого черта ты не открутил фуэте?! Безобразие вообще, я считаю. А еще безобразие, что в сети нет полной версии этих "Этюдов", а только несколько отрывков в ужасном качестве. Ну и еще отличное репетиционное видео с самим Харальдом Ландером, Тони Ландер-Маркс и Эриком. Не помню, выкладывала ли я его когда-нибудь. Вообще оно известное, но пусть уж тут полежит, все участники ужасно милые, хочу, чтобы они тут были.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

13:24 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:24 

Хочешь песенку в награду?
Проблема белого балетомана: на ebay предлагают - и очень дешево, несмотря на дорогую доставку, - подшивку Dance Magazine за 1978-79-80 гг. в едином твердом переплете. А у белого балетомана уже есть 7 номеров Dance Magazine за 1978 год (январь, май, июль, август, сентябрь, ноябрь, декабрь), 3 номера - за 1979 (февраль, март, апрель) и 1 номер за 1980 год (сентябрь). И если покупать трехлетнюю подшивку, то надо куда-то девать эти 11 номеров-дубликатов, а куда их денешь? Кому они нужны, где такие психи, как я, дайте я с ними познакомлюсь. Можно, конечно, заморочиться и попробовать выставить их на продажу на том же ebay, но а) не факт, что они продадутся; б) как-то уж слишком заморочно получается.
В общем, сижу и не знаю, что делать. И хочется разом хапнуть подшивки за несколько лет, а не собирать их по журнальчику, и непонятно, что делать с дубликатами в таком случае. Ау, никому не нужны балетные журналы на английском языке? Отдала бы недорого.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:58 

Хочешь песенку в награду?
Была вчера в Стасике на Точке пересечения - 2017, вечере молодых хореографов. В прошлом году силы распределялись следующим образом: три слабых и скучных балета и блестящая миниатюра "Чай или кофе" Андрея Кайдановского, получившая аж золотомасочную номинацию. "Чай или кофе" в прошлом году показывали в самом конце вечера, изрядно улучшая ощущения после предыдущих унылых работ. В этом году, напротив, сильнейшие работы были показаны в первом отделении, а второе отделение оказалось сильно так себе и принесло мне изрядную мигрень.
Что не понравилось решительно у всех хореографов - вступительные видеоролики типа автопортреты. Противная мешанина из визуальной и произнесенной безвкусицы, самолюбования, беспомощности и неумения выражать свои мысли. После таких вступлений я подсознательно ждала плохих балетов, но слава богу, опасения по большей части не подтвердились.
Первый балет вечера - "Х2" ("икс в квадрате") Дастина Кляйна - в первый момент показался невыносимым: агрессивная смесь резкой музыки, анимационных видеопроекций, дискотечного освещения и танца. Причем танец как раз терялся на фоне всего остального. Слава богу, через пару минут видеопроекции погасли, освещение стало помягче, ухо привыкло к музыке - и балет оказался довольно любопытным. Абстрактный, чистый, выразительный танец солистов в черных "боди и все в таком роде" разбавляла хореографически изломанная партия таинственной девушки, вымазанной черной краской (очень грациозная Полина Заярная). Ее дуэт с прелестной, как всегда, Валерией Мухановой стал, на мой взгляд, кульминацией "X2". И вот этот балет я бы с удовольствием пересмотрела еще раз.
Пересмотрела бы охотно и второй балет этого вечера - "Дежавю" Эно Печи. На фоне качающегося туда-сюда огромного маятника разворачивалась странная и печальная, но довольно гармоничная история о встрече-невстрече Сергея Мануйлова и Оксаны Кардаш. Начало было очень банальным - все эти проходы людей туда-сюда по сцене и внезапные замирания главных персонажей, увидевших его/ее. Но потом хореограф развернулся - и стало очень хорошо. Он здорово выстраивает ансамбли: четверка солистов (Анастасия Лименько, Елена Соломянко, Евгений Жуков, Иннокентий Юлдашев) прекрасно манипулировала главными персонажами, причем девушки были так же брутальны, как и юноши, если не брутальнее. Юноши в пиджаках на голое тело вносили легкую нотку чего-то гомоэротического, хватая, швыряя и сжимая Мануйлова в таком же пиджаке на голое тело. Кардаш была просто прекрасна. И весь балет оставил приятное послевкусие, и его я бы тоже охотно пересмотрела еще раз. Даже подумывала, не попробовать ли достать билет и на сегодняшнюю Точку пересечения - именно ради "Х2" и "Дежавю", но решила не завязываться, довольно по театрам шляться, работать надо.
Тем более, что даже если бы и достала билет, и пошла, пришлось бы все равно уйти со второго отделения. Смотреть это отделение еще раз - нет, спасибо. "Железный занавес" Дмитрия Хамзина оказался настолько беспомощным, плоским, в лоб поданным опусом, что мне было откровенно неловко и хотелось закрыть глаза. Чего стоили видеоролики, обрамлявшие балет: в первом ролике Иван Михалев находил шапку с кокардой в виде звезды с серпом и молотом, надевал ее и приобретал соответствующий шапке замкнутый, непреклонный и казенный вид, в последнем ролике он же, сбросив шапку, а заодно и френч типа маодзедунка, вместе с остальными солистами весело мчался к светлому будущему и плясал. Предшествовал этому видеоролику сценический танец в реальном времени под "Русский танец" Чайковского: в круге света и в окружении солистов, уже сбросивших маодзедунки, Михалев в шапке сначала крючился и колбасился, а потом бросал шапку оземь и вместе со всеми остальными, как уже было сказано, устремлялся к свету - в видеоролик. Боже мой, какой это был невыносимый наивняк и детский сад. И таким же наивняком и детским садом были скучнейшие дуэты в исполнении солистов. Причем солисты все были прекрасные - Кардаш, Любимов, Муханова, Соболевский, но даже они ничего не могли поделать с беспомощной хореографией Хамзина. Ах, да, и надетые на них футболочки под хохлому и гжель под маодзедунками, символизирующие, по-видимому, свободу духа, - это же был фэйспалм двумя руками. Пошлятина первостатейная, проще говоря.
Ну и последний балет - "То, да не то" Эяля Дадона, - по-видимому, должен был развлечь публику и настроить ее на легкомысленный лад. Поначалу все к тому и шло, первая сцена после "Железного занавеса" вдвойне выигрывала: веселый глоток свежего воздуха, пятерка солистов, закутанная в много-много-много слоев одежды, раздевается, а в промежутках между стаскиванием очередного предмета одежды - утрированно и самолюбовательно проделывает элементы балетного класса. Это было очень смешно и остроумно. Но к сожалению, после первой сцены остроумие начало потихоньку выветриваться и вскоре исчезло совсем, и то, что начиналось как забавный балет, превратилось к концу в несмешной и неостроумный междусобойчик: может, хореографу и участникам и было смешно это ставить, но мне-зрителю было совсем не смешно и неинтересно за этим следить. Так что, в общем, Дадон тоже разочаровал. Но после его балета - ох, как мне страшно захотелось пересмотреть "Шесть танцев" Килиана - пример балета легкого, остроумного, веселого и смешного. До чего жаль, что из килиановской программы возвращают в Стасик только "Маленькую смерть". Тоже прекрасный балет, но было бы еще прекраснее, если бы и "Шесть танцев" вернули вместе с ним.
А еще, наверно, было бы неплохо, если б из лучших балетов двух Точек пересечения - "Чая или кофе", "Х2" и "Дежавю" - сделали постоянный сборный вечер в Стасике.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:35 

Хочешь песенку в награду?
John Hall опять балует всех балетными редкостями. На этот раз нам предлагается документалка The Romantic Era: отрывки из романтических балетов девятнадцатого века, утраченных и неутраченных, в исполнении Алисии Алонсо (с Хорхе Эскивелем), Карлы Фраччи (с Джеймсом Урбеном), Гилен Тесмар (с Микаэлем Денаром) и Евы Евдокимовой (с Петером Шауфуссом). В перерывах между па-де-де балерины в штатском беседуют о романтических балетах (признаться честно, я еще толком документалку не посмотрела, так что не могу точно сказать, о чем конкретно они беседуют - да обо всем: как танцевать, как мимировать и все такое). Ближе к концу в документалке появляется неотразимый Патрик Долин в белых брюках, рассказывающий о том, как восстанавливал/пересоздавал Pas de Quatre. На поклонах после Pas de Quatre этот Патрик выходит со всеми на сцену, всем балеринам целует ручки, а кого-то - кажется, Тесмар - даже обнимает. В общем, прелесть, а не Патрик.
Ну и главное-то, главное - кто закадровый текст произносит в документалке? Ну конечно, это он, это Эрик! Обидно только, что в кадре он ни разу не появляется. Но как же приятно его послушать. Хотя зря, зря его не показали, посадили бы его вместе с балеринами, он бы тоже романтические балеты обсудил. А так остается легкая неудовлетворенность, как будто чего-то недодали. Хотя я и понимаю, что всего мне додали, это уж я стала жадная и чересчур много хочу.


@темы: Carla Fracci, Erik Bruhn, Антон Долин, Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:16 

Хочешь песенку в награду?
Скопировано из фэйсбука, пусть здесь тоже лежит.
Дурацкое ощущение на "Светлом ручье": все смеются, а тебе совсем не смешно. Неуютно и страшновато, пестрота костюмов и оформления режет глаза, танцевальный юмор кажется плоским и грубым. В первом акте совсем никуда, во втором акте было чуточку повеселее - за счет чисто хореографических приколов и цитат (больше всего их было в партии Классического танцовщика в образе Сильфиды). А, ну в первом акте еще был хорош дуэт Классической танцовщицы и Зины. И в целом их линия мне и понравилась, и запомнилась больше всего. У них, прямо скажем, была неожиданная химия - и химии этой вовсе не было в гетеронормативных линиях Зина-Петр и Классическая танцовщица-Классический танцовщик. Я уж не знаю, почему так, может, это я старая извращенка, но там был абсолютный ноль, а у Классической танцовщицы с Зиной прямо-таки искрило.
Кристина Кретова - Классическая танцовщица - показалась интереснее всех: яркая партия и яркое исполнение. Зина - Анастасия Сташкевич - тоже была очаровательна. Петр - Вячеслав Лопатин - показался бледным. Классический танцовщик - Руслан Скворцов - тоже был не слишком выразителен, если не считать, конечно, выхода в образе Сильфиды. Ну и еще было просто приятно смотреть на Дениса Савина - Гармониста: он был изящен. А так - пестро, бойко, танцевально, заводно, изобретательно, кое-где очень остроумно, но не смешно. И не весело. И местами очень не по себе. В общем, явно не мой балет, вот и все.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

15:22 

Хочешь песенку в награду?
Оказывается, буквально на следующей неделе в Парижской Опере состоится премьера оперы "Обмани-Смерть" - по чему? правильно, по "Блеску и нищете куртизанок" Бальзака. И в центре оперы будет кто? правильно, Коллен, он же Вотрен, он же аббат Эррера, он же Обмани-Смерть, аморальный тип, покровитель лапушки Люсьена, и в общем, немножко Дягилев на свой лад. Черт возьми, да я же еще несколько лет назад мечтала о мюзикле по "Утраченным иллюзиям"/"Блеску и нищете куртизанок", но опера - это даже круче. Надеюсь, там не станут затушевывать многозначительные отношения Коллена-Вотрена-Эрреры с Люсьеном. Но вроде бы не должны. Хотя пока что сюжет оперы держат в секрете, не совсем понятно, как там будут изложены события романа. Но что-то я прям так обрадовалась, как будто мне обещают шедевр - и как будто я его прям на той неделе и увижу. Нет, конечно, но буду следить, как примут премьеру и как вообще все пойдет.
Но теперь мне хочется еще и балет по "Блеску и нищете куртизанок". Балет по "Утраченным иллюзиям" существует, в БТ идет (только не в этом сезоне), в постановке Ратманского, но там слишком уж переработан сюжет - и никакого Эрреры и в помине нет даже в конце (и нет интересных отношений Люсьена с журналистами, а ведь в книге они на редкость слэшабельны). А вот если б сделать балет по "Блеску и нищете" - то там уже без Эрреры не обойдешься. Какие можно было бы поставить дуэты Эрреры и Люсьена и трио Эрреры, Люсьена и Эстер! И вообще если б сделать Эрреру центральным персонажем балета - могло бы выйти очень интересно (потому что балет с упором на любовную историю Люсьена и Эстер был бы, на мой взгляд, пресноват). Эх, мечты-мечты. Но ничего не могу с собой поделать, у меня давняя слабость к паре Эррера/Люсьен, мне очень не хватает чего-нибудь про них. Может, хоть в опере додадут. Нет, ну сам Бальзак, конечно, тоже додал, с этим не поспоришь, но хочется еще.

@темы: Бальзак, Мы очень любим оперу, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:33 

Хочешь песенку в награду?
На балетофоруме один юзер выложил для сравнения видео хореографического номера Les Bourgeois в исполнении Даниила Симкина и Сергея Полунина. Полунину, конечно, не слишком повезло с антуражем и углом съемки, его снимали так, что он порой терялся на фоне богатой позолоты. Ну и если бы не было Симкина для сравнения, то, наверно, он произвел бы на меня более выигрышное впечатление. Но после Симкина - извините, лично мне он не катит. Танцует - ну, нормально танцует, но нет и в помине у него легкости и артистизма Симкина. Да и технически, как мне показалось, Симкин получше будет.
Короче говоря, я опять не поняла, почему все от Полунина сходят с ума. Зато Симкин - прелесть.




@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

01:06 

Хочешь песенку в награду?
По снежной каше и по щиколотку в ледяной воде брела она в Королевский датский театр и обратно.
Честное слово, так все и было. Мелкий дождичек, зарядивший в середине дня, благополучно перерос в мощнейший снегопад. А снег мокрый, да и тепло вообще-то, так что он падает и тает, превращая приличные копенгагенские улицы в полный пиздец.
Но все равно не зря я сходила/съездила. Хитом вечера неожиданно стали "Другие танцы" Роббинса с Идой Преториус и Марсином Купински. Купински меня просто приятно потряс: я знала и раньше, что он танцует хорошо, но мне он казался бледным и скучноватым. А сегодня он улыбался, отжигал и источал обаяние. А о Преториус и говорить нечего - она чудо.
Что касается "Beginning and Ending" Оливера Старпова (приехала я в первую очередь из-за этого балета, вернее, из-за Хейнса в этом балете) - если б не последняя часть, я бы, наверно, сказала, что это "мой первый балет, не судите строго". Много затянутых мест, много однообразных массовых сцен, много совершенно невразумительных персонажей: какая-то невеста то в черном, то в белом, какая-то птица, она же ангел-хранитель, какая-то королева леса, какие-то олени, какие-то призраки, какие-то лесные духи, всех много, но все танцуют уныловато и невыразительно. Сам Хейнс благодаря своему таланту украшает даже такую среднюю постановку и среднюю хореографию, но его жалко - на что его тратят! Так я думала вплоть до финала. А в финале Старпов вдруг решил забить на аллегории и гетеросексуальные дуэты, раздел мальчиков во главе с Хейнсом до трусов, выпустил на сцену и забацал сумасшедше прекрасный массовый мужской танец, гомоэротичный, да, но не только в гомоэротизме дело, а в том, что самому Старпову, кажется, было интересно ставить именно этот танец, а все остальное в этом балете - ну, может, тоже интересно, но не настолько. Но финал получился улетный, и Хейнс там сиял. Ах, как его там кружил Магнус Кристофферсен на руках, это было изумительно. Ну и Хейнс, что говорить, пластичен, грациозен, прекрасен и вообще моя радость.
И не в тему балета - в самолете начала читать "Маленькую жизнь". Пока присоединяюсь к тем, кто считает, что ее превозносят цивилы, ангстовых фанфиков не читавшие. Им кажется, что все эти страсти про безногую собаченьку, жертву насилия и посттравматического синдрома, - это ужас как дерзко и ново. А я читаю и вижу четко просчитанную схему: на какие точки надо давить, чтоб читателя проняло. И это я еще даже не добралась до садиста-бойфренда собаченьки. Ну и честно говоря, страдающий герой слишком показательно страдает, чтобы я его могла пожалеть. Меня такими авторскими манипуляциями не проймешь.
Но написано вполне легко и бойко, как раз для чтения в самолете сойдет.

@темы: "Маленькая жизнь", Sebastian Haynes, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:28 

Хочешь песенку в награду?
Провела накануне хороший вечер в Стасике на екатеринбургском самодуровском РиДж. В аудиальном смысле это было чистейшее наслаждение от начала до конца, оркестр звучал так, что можно было закрыть глаза, слушать и ловить кайф. Но что приятно - закрывать глаза не хотелось. Даром что во второй раз я бы, наверно, на этот РиДж не пошла. Что понравилось: массовые "уличные" сцены - что драка "стенка на стенку" в первом акте, что пляски в начале второго акта под предводительством Меркуцио. Трио шлюх в лифчиках поверх платьев было несколько предсказуемым, но вполне симпатичным, танцевали шлюхи весело и задорно, пусть и отчаянно напоминали ундин из самодуровской "Ундины" (особенно когда наступали на беглецов... сорри, на Ромео, Меркуцио и Бенволио). Неожиданно очень понравились дуэты Джульетты с Парисом (его танцевал Степан Косыгин) - и при сватовстве Париса, и на балу, и накануне свадьбы (пронзительнейший момент в последнем дуэте: огорченный Парис уходит вглубь сцены, а Джульетта, помедлив, бежит за ним и прикасается к его плечу). И вообще - вот что хотите, а между Джульеттой и Парисом было намного больше химии, чем между Джульеттой и Ромео. Я бы даже сказала, что между Джульеттой и Ромео химии не было вовсе. И вроде бы все было на месте: встреча на балу, дуэт на балконе, встреча в церкви (они не венчаются, а только целуются перед алтарем), па-де-де в спальне, разлука, смерть, - а любви не чувствовалось, хоть убей. Может быть, проблема еще и в том, что Ромео (Александр Меркушев) вообще получился у Самодурова очень плоским и неинтересным персонажем. Джульетта (Екатерина Сапогова) была немного интереснее - и хореографически, и драматически. Но вообще говоря - мне там все персонажи "с именами" показались довольно бледными. И это, мне кажется, не вина танцовщиков, это сам хореограф не сумел их сделать яркими. Даже Меркуцио (изумительно пластичный и выразительный - насколько его партия позволяет быть выразительным - Игорь Булыцын) был плосковат, его танцевальное шутовство местами переходило в откровенное и не слишком остроумное кривляние. Бенволио (Глеб Сагеев) ничем не выделялся: ну да, танцевал втроем с Меркуцио и Ромео, но и только. Тибальт (Сергей Кращенко) был корпулентен и очень отрицателен. Но запомнился в сцене смерти Меркуцио: пока тот агонизировал, Тибальт смотрел на него сверху, со второго яруса декораций, сидя на перилах. И вот тут он был необычайно выразителен и интересен. Что же до смерти Меркуцио - ну, было забавно видеть, как он, смертельно раненый, в бессильной ярости мечется по сцене с шпагой, очерчивая круг, будто безумная Жизель, а кордебалет - тоже как в сцене безумия Жизели - в ужасе отшатывается прочь. А веселее всего было в финале второго акта, когда леди Капулетти принялась размахивать шпагой над телом ненаглядного племянника и даже лорда Капулетти подзавела, чтобы и он шпагой помахал. Это было действительно очень смешно и нелепо. Подозреваю, однако, что Самодуров вовсе не хотел сделать эту сцену смешной. Но получилось именно так.
И вопрос: куда леди Капулетти делась в третьем акте? Почему она не выдает дочь замуж, почему занимается сначала этим неблагодарным делом, а потом и похоронами дочери - один лорд Капулетти? И почему Ромео в склепе повел себя как настоящий бандит, без всякого вступления наскочив на бедного Париса и ткнув его ножом в живот? Можно ведь было подождать, когда Парис уйдет с остальными участниками похорон, и тогда спокойно бросаться на тело Джульетты, самоубиваться и вообще заканчивать эту волынку. Но нет, у Шекспира написано, что и Париса прикончили, значит - надо его прикончить. Хотя вообще говоря - ну, можно было бы без этого обойтись. Или хотя бы не убивать Париса за пять секунд между делом.
Впрочем, весь третий акт, мне кажется, был очень скомкан и пробормотан скороговоркой. Но дуэт Джульетты с Парисом (да, я повторяюсь) был хорош. И еще мне понравилась сольная вариация Джульетты - перед тем, как Джульетта все-таки решилась и приняла снотворное.
Ну вот как-то так. Не жалею, что пошла, было интересно, и в целом эта постановка оставила приятное послевкусие.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:54 

Хочешь песенку в награду?
Послесловие к "Птичкам" перевалило за 34 тысячи слов. Горшочек, не вари, говорят в таких случаях, а горшочек слушает да варит. При этом я никак не могу свести концы с концами, пишешь, пишешь, потом смотришь - а дыр все равно много, нужно их заполнять. Ну и не нравится мне то, что выходит. Танатоидальный бред и во многом повторение "Птичек". Бросить бы все, но тоже как-то глупо: столько сделать, а потом бросать. Ну ничего, вот закончу когда-нибудь и возьмусь опять за отложенного Раймундо. Его тоже надо бы закончить.
Посмотрела вчера I Now, I Then - первую часть балетного триптиха-трехактника Уэйна Макгрегора Woolf Works. В основе I Now, I Then лежит "Миссис Дэллоуэй", и наверно, совсем без знакомства с первоисточником (ну хотя бы в пересказе) смотреть будет трудно, непременно возникнет вопрос "кто эти люди, что они делают и зачем". Правда, и у читавших первоисточник возникнет вопрос: "Почему Кларисса встречается и танцует с Септимусом?". Тут может быть много ответов, самый простой: потому что.
Не знаю, понравилось мне или нет, надо пересматривать, но одно знаю точно: Алессандра Ферри почти гениальна, и при каждом ее появлении мурашки бегут по коже. Совершенно физиологическая реакция, но в чем-то и упоительная. Даже когда Ферри не танцует, а просто стоит в стороне и наблюдает за своими воспоминаниями: за самой собой в юности (Беатрис Стикс-Брюнелл), за Салли (Франческа Хэйуорд), за Питером Уолшем (Федерико Бонелли) - она притягивает к себе взгляд, смотришь уже не на танцующих - и прекрасно ведь танцующих, прелестен, например, дуэт юной Клариссы и Салли, - а только на нее. Столько тонкости и выразительности в ее жестах, в движениях, в мимике, в неподвижности, - и когда она вдруг присоединяется к своим воспоминаниям, сначала целует Салли, а потом, чуть позже, заменяет себя-юную, танцуя в дуэте с Питером Уолшем, то действительно горло перехватывает, так она прекрасна. И так же она выделяется в заключительном па-де-сенк, где, в сущности, все хороши: и Ричард Дэллоуэй (Гэри Эйвис), и Питер Уолш, и Кларисса в юности, и Салли, но Ферри - Кларисса Дэллоуэй сейчас - не просто хороша, а блестяща.
Маленькая иллюстрация: Кларисса-Ферри и Салли-Хэйуорд, через несколько секунд после поцелуя.



А в промежутке между дуэтом Клариссы сейчас и Питера Уолша и па-де-сенк - показана линия Септимуса. И тут доза гениальности удваивается, потому что Эдвард Уотсон, танцующий партию Септимуса, тоже почти гениален, а может быть, даже и не "почти". Очень здорово Макгрегор переводит на балетный язык мучительные отношения Септимуса с Рецией-Лукрецией (маленькая, но трогательная партия в исполнении Акане Такада) и мучительные воспоминания Септимуса об убитом Эвансе (Калвин Ричардсон). Дуэт Септимуса с Эвансом - невероятно напряженная, болезненная смесь отчаяния, тоски, безнадежности, безумия и, пожалуй, любви (в конце концов, отношения Септимуса и Эванса и у Вульф описаны так, что можно их истолковать и как "больше-чем-дружбу"). И когда кажется, что градус напряжения уже не может подняться выше, - Макгрегор делает неожиданный поворот и ставит дуэт Септимуса и Клариссы, еще более нервный, жестокий, отчаянный, заканчивающийся самоубийством Септимуса на глазах у Клариссы.
Разумеется, скажет тут начитанный зритель, но все-таки с какой стати Септимус танцует с Клариссой, если они в романе вовсе не были знакомы, не говоря уж о том, чтоб дуэты танцевать. С чисто балетной точки зрения Макгрегор все сделал правильно: наглядно соединил, сплел две линии, да еще и дал возможность вот этому самому начитанному зрителю насладиться танцем Ферри и Уотсона. Почему же Кларисса танцует с Септимусом - это другой вопрос. На русскоязычном балетофоруме Михаил Александрович предположил, что Макгрегор отождествил Питера с Септимусом, так что Септимус - это Питер в возрасте, попавший на фронт вместо Индии и искалеченный войной. Мне, пожалуй, такая трактовка не очень нравится, что-то в этом отождествлении, слиянии двух героев в одно лицо мне кажется обидным и для Септимуса, и для Питера. Пусть уж лучше каждый будет сам по себе. А вообще, если уж надо как-то объяснить последний дуэт Клариссы и Септимуса - то я бы предположила, что Макгрегор, может быть, вдохновлялся здесь "Часами" Майкла Каннингема и сценой, где современная, нью-йоркская Кларисса становится свидетельницей самоубийства Ричарда (современного Септимуса в некотором роде, хотя и далеко не во всем). Лично для меня такое объяснение имеет больше смысла, чем соединение Септимуса и Питера в один образ.
Раздобыла еще одну иллюстрацию: дуэт Септимуса и Эванса. Фотография из премьерного блока Woolf Works, и Эванса тогда танцевал не Калвин Ричардсон, как в трансляции, а Тристан Дайер.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", фики

01:10 

Хочешь песенку в награду?
Немножко балетного позитива: Стивен Макрей танцует "соло с бутылками" из "Тщетной предосторожности" Аштона. Хотя по-хорошему надо выкладывать весь балет, потому что он позитивен и прекрасен от начала до конца. А что касается этого соло - то вот Фрэнк Аугустин в своих мемуарах Dancing from the Heart жаловался, что-де зрителям-то интересно смотреть, как Кола танцует между бутылками, а сам Кола, вернее, исполнитель партии Кола, в это время только молится про себя: "Господи, пожалуйста, сделай так, чтоб я не сбил эту бутылку!". Но он прав: смотреть все равно интересно. И Макрей прекрасен.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

22:58 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:39 

Хочешь песенку в награду?
Мои любимые датчане потихоньку возвращаются с зимних каникул. Я без них очень скучала. А они не только возвращаются, но и приступают к репетициям, среди всего прочего - к репетициям балета Vertical Road, который будет показан в рамках программы Giant Steps. И я его увижу в апреле. А пока можно по этой фотографии прикинуть, кто будет танцевать в Vertical Road: из девушек я опознала только Вильму Джильо, но вот мальчиков узнала почти всех. Слева направо: Себастьян Хейнс, Тобиас Преториус, Джонатан Хмеленски, Лайам Редхед. И так снято, что кажется, будто Хейнс смотрит, мечтательно улыбаясь, не столько на монитор ноутбука, сколько на Тобиаса Преториуса.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

15:36 

Хочешь песенку в награду?
Раймундо де Ларрен в неизвестно каком году с неизвестными мне дамами. Надо поискать про него информацию, но для этого придется подождать, когда на newspapers.com снова будет аттракцион неслыханной щедрости и предоставление свободного доступа к газетам. Пока что тыкаться особенно некуда, платить за Раймундо я еще не готова - при всем моем к нему уважении. В газетном гуглоархиве нашла только одну толковую статью за 1987 год - как раз о судебном споре детей маркиза де Куэваса с Раймундо де Ларреном из-за завещания маркизы де Куэвас (во втором браке - де Ларрен). Оборотистый, ушлый и дошлый Раймундо женился на восьмидесятилетней маркизе в 1977 году (самому Раймундо на тот момент было 42 года), в 1985 году маркиза умерла, завещав мужу большую часть своего состояния (помним о том, что маркиза была не кем-нибудь, а внучкой Рокфеллера - и именно на ее средства существовал во время оно Балет маркиза де Куэваса). Дети маркизы от первого брака с маркизом де Куэвасом, разумеется, этому совсем не обрадовались и подали на Раймундо в суд, подозревая - и может быть, небезосновательно, - что маркиза на момент составления завещания была уже не совсем в своем уме. В общем, высокие страсти. Хороша характеристика Раймундо, прозвучавшая в этой статье: "a frail-looking man"; как оказалось, хрупкость/болезненность была не только видимой - менее чем через год, в июне 1988 года, он умер в Париже. Как было сказано по этому поводу в еще одной газетной статье (я нашла только отрывок из нее, к сожалению), умер он то ли от инсульта, то ли от лейкемии, но вообще говоря, "международное сообщество" было прекрасно осведомлено о том, что де Ларрен был болен СПИДом. Вот такие дела. А Раймундо все-таки чрезвычайно таинственная личность. Ну ни черта толком о нем не известно. Впрочем, опять же, если порыться в газетах как следует, можно чего-нибудь и раздобыть.


@темы: Raymundo de Larrain, Не только Дягилев или "вообще о балете"

16:07 

Хочешь песенку в награду?
69 лет Михаилу Барышникову. А 3-6 мая в Лондоне будет "Бродский/Барышников", второй год я мечтаю попасть на этот спектакль, но все никак. Англия - это не вариант для меня, у меня виза-то только шенгенская. Теоретически можно было бы заморочиться с получением британской визы, но я чувствую, что на это у меня не хватило бы сил, денег, да и настоящего желания. Ну, значит, не очень мне надо.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:59 

Хочешь песенку в награду?
Отличную фотографию выбрал народ на сайте Королевского датского театра, чтобы проиллюстрировать новость о продлении контракта Хюббе до 2020 года. То есть, конечно, это уже не новость, это старость за осень прошлого года, но я только сейчас увидела, как эта новость выглядела на сайте, и мне увиденное очень понравилось. Потому что когда шипперу показывают Себастьяна Хейнса и Николая Хюббе на одной фотографии - шиппер страшно радуется и хлопает крылышками.
А еще на этой фотографии есть Ида Преториус, Киззи Матиакис и Андреас Кос. Хорошая фотография, черт меня побери, развесистая. Еще из прошлого сезона - это репетиции "Дон Кихота". А я уже начинаю ждать, когда объявят планы на следующий сезон. И ведь понимаю, что раньше весны чего-то ждать бесполезно, а все равно жду. И думаю, чего бы мне хотелось в следующем сезоне - ну, кроме "Сильфиды", разумеется? Выясняется, что сама толком не знаю, но чувствую, что непременно что-нибудь по вкусу мне найдется. Вот в этом сезоне - я же совсем не собиралась на Dans2Go, даже не рассматривала возможность поездки на эту программу. Но глупо было бы отказаться от возможности увидеть "Консерваторию" Бурнонвиля в исполнении датчан и балет молодого - но, говорят, очень талантливого хореографа Оливера Старпова - с Хейнсом в главной роли. Да и "Другие танцы" Роббинса, которые меня совершенно не тронули в Стасике (хотя я видела Осипову и Полунина, и от них все визжали, и Осипова вправду была хороша, а Полунин - ну, Полунин и есть, что с него взять), могут произвести совершенно иное впечатление в исполнении датчан. Интересно, на какую пару я попаду: Преториус плюс Купински или Крэндалл плюс Дин? И та, и другая пара очень любопытна. Но главное - конечно, чтоб в Beginning and Ending Старпова не было замен и чтоб я получила своего Хейнса. Нет, все-таки поразительно, как мне нравится этот мальчик - и как сильно я им увлечена и хочу его видеть на сцене снова и снова.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

16:02 

Хочешь песенку в награду?
Финал "Лебединого озера" в постановке Рудольфа: вперед, товарищи, в светлое будущее, верной дорогой идем к коммунизму. Ротбарт - направляющий и рулевой (Ротбарт, дай порулить!), Одетта - энтузиастка, красавица, комсомольская богиня, и лишь принц, маменькин сынок, романтик и вообще продукт эпохи нарастающего влияния торгового капитала, видит впереди что-то страшное и не уверен, стоит ли лететь в это светлое будущее или лучше вернуться домой к маме-королеве. Хотя его никто не спрашивает.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная