• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
00:35 

lock Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:07 

Хочешь песенку в награду?
По-моему, совершенно прекрасная фотография: Рудольф и Нильс Бьорн Ларсен на репетиции "Сильфиды" в КДБ, 1973 год. Особенно меня радует выражение лица Ларсена: ну как есть истинная ведьма. То есть, ведьм.



А еще у меня такое чувство, будто кто-то где-то прорекламировал мой текст про Раймундо и Рудольфа. Потому что количество его просмотров на АО3 растет что-то уж слишком быстро. Быстрее, чем у "птичек-косточек" про Константина и Эрика.

@темы: фики, Не только Дягилев или "вообще о балете", Rudolf Nureyev, "La Sylphide"

01:00 

Хочешь песенку в награду?
Обожаю этот момент в документалке Dancing Bournonville: на репетиции "Ярмарки в Брюгге" Ханс Бренаа показывает Метте-Иде Кирк, как она должна скромно прильнуть к Ибу Андерсену. И оба прелестны - что Бренаа, что Андерсен (ну, он вообще, как известно, самая красивая девушка датского балета - разумеется, после юного Эрика Бруна).


@темы: Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

01:15 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:28 

Хочешь песенку в награду?
Не, ну нахуй флэшмоб, дурацкая была идея. Лучше картинку выложить: gr_gorinich, тебе это особенно понравится. Смотри, на Ротбарта-Пакетта фанарт нарисовали. Круто, да? Пусть с пропорциями что-то не то, руки длинноваты, зато нос и плащ получились идеально.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:29 

Хочешь песенку в награду?
В этом году в БТ страшно затянули с выкладыванием составов на июньский блок "Сильфид". А я-то не хотела брать билеты вслепую, упорно ждала составов, ну и дождалась: их выложили, когда хороших билетов уже не было. Но я привыкла к хорошему, я рассчитывала, что это вот сейчас билетов нет, а незадолго до спектаклей, как всегда, выкинут сколько-то билетов в партер, тут-то я их и ухвачу. Но что-то пошло не так. Половина блока уже прошла, а билетов как не было, так и нет. И чувствую я, что останусь я без "Сильфиды". От этого как-то кисло. С другой стороны - я все равно не могла определиться с нужным мне составом. Маргарита Шрайнер, моя любимая сильфида в БТ, в этом блоке не танцует, а танцует на японских гастролях. Дмитрий Гуданов, которого я бы так хотела увидеть еще раз Джеймсом, танцует завтра, восьмого числа, - но с Марией Александровой. А я к Александровой отношусь ровно, сильфиду в ней не вижу - может быть, и зря, и может быть, живой спектакль развеял бы мои предубеждения, но билетов-то нет, хоть убей. А послезавтра, девятого, в "Сильфиде" дебютирует Анна Никулина, очаровавшая меня в сильфидной части "Этюдов", - и конечно, я бы хотела увидеть и ее дебют, но - смотри выше о билетах. А на всяких там сайтах-посредниках можно найти билеты, но с хорошенькой такой наценкой, и тут уже дело принципа - не вестись и не переплачивать, даже если очень хочется. Нет уж, увольте, я лучше пойду собирать опенки (с). Хотя конечно, свинство все это.
Ну и чтоб два раза не вставать, пожалуюсь еще: Ульрик Бирккьяр, который уходит из КДБ, перебирается аж в Сан-Франциско, в тамошнюю балетную компанию. Как далеко! Если б он оставался в Европе, у меня был бы шанс где-нибудь его еще увидать, а вот в Сан-Франциско я едва ли выберусь - даже ради Бирккьяра. Конечно, может быть, он будет как Альбан Лендорф - работать на два дома (Лендорф официально числится премьером и КДБ, и АБТ), но ведь и того же Лендорфа в Дании почти не видно, а Бирккьяр... Бирккьяр, я думаю, в грядущем сезоне все силы отдаст Сан-Франциско. И наверно, это хорошо для него, но очень печально для меня-зрителя. Я очень люблю КДБшную молодежь - Хейнса (ха-ха, кто бы сомневался), Коса, Бозинова, Хмеленски, Франссона, Тобиаса Преториуса, - но мне нравится и поколение постарше: Бирккьяр, Дин, Купински, - и мне бы хотелось и их видеть на сцене почаще. Надеюсь, в грядущем сезоне так и будет. Вот только Бирккьяра не будет, и это печалит.
И возвращаясь к "Сильфиде" - хотелось бы выложить что-нибудь новенькое из моей обожаемой "Сильфиды" Хюббе, но новенького ничего нет, зато есть просто Хюббе - в кадре из фильма "Jeg dig elsker" (в английском варианте: "I you love" - перевод мимического признания в любви). Это двадцатипятиминутная документалка 2005 года, в которой рассказывается о репетициях "Сильфиды", насколько я понимаю - это была первая "Сильфида" Хюббе в КДБ (в смысле, первая его постановка "Сильфиды" в КДБ). Увы, сам фильм недосягаем, приходится довольствоваться только отдельными кадрами. Вот здесь, например, Хюббе показывает, как надо клясться в любви, - вот именно так.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

13:55 

Хочешь песенку в награду?
Началось лето, Королевский датский балет поехал по городам и весям давать бесплатные представления под открытым небом. Конечно, это не Старая сцена на Королевской площади, конечно, аудиозапись - это вам не живой оркестр, но все равно - хорошо же, и народ радуется (и можете ли вы себе представить, чтобы, например, БТшная балетная труппа поехала давать бесплатные концерты в провинции? вот и я не могу). И народу никто не запрещает снимать эти концерты и выкладывать в сеть. Вот, например, выложили только что свеженькое, вчерашнее па-де-де Черного лебедя в исполнении Иды Преториус и Марсина Купински. Преториус - да, по-прежнему слишком хорошая девочка для Одиллии, но в конце концов ладно, пусть Одиллия в кои-то веки побудет хорошей девочкой. А вообще она прелесть, и я на нее смотрела с удовольствием. Купински - да, пусть в адажио у него возникли некоторые трудности, пусть в первой вариации он тоже кое-что смазал, но зато вторую вариацию провел с блеском, а главное - ну у него такие изумительные стопы, такие прекрасные руки, и весь он такой чудесный, что все помарки ему прощаешь (ну и все же танцевать в таких условиях не так-то легко, что ни говорите).




@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

02:12 

Хочешь песенку в награду?
Два дня назад, второго июня, умер Сергей Вихарев. А ведь в грядущем сезоне он должен был восстанавливать "Коппелию" в БТ и вместе с Ратманским и Бурлакой ставить в БТ же нечто под названием "Великий Петипа" - вечер балета, посвященный юбилею Петипа (двести лет - это вам не шуточки). "Коппелию"-то, наверно, все-таки восстановят, а вот что будет с "Великим Петипа" - неизвестно. И как-то страшно жаль, что вот так все получилось. Хотя казалось бы - ну мне что, я ведь даже не видела толком ни одной его хореографической реконструкции, только читала, как в конце девяностых ломались копья вокруг его "Спящей", а в начале нулевых - вокруг его "Баядерки", и его "Раймонду", поставленную в Ла Скала, я пока так и не посмотрела (хотя есть видео), а "Коппелия" в БТ выпала из репертуара до того, как я заинтересовалась балетом. И все равно безумно жаль. Слишком рано он ушел, что и говорить. Несправедливо это.
А еще он был прекрасным танцовщиком - и это видно на немногочисленных, далеко не идеальных сохранившихся записях. Вот крестьянское па-де-де из "Жизели". 1983 год, Вихареву тут едва за двадцать, он танцует с Ольгой Вторушиной - и право, стоит посмотреть, как они прелестны вместе.


@темы: "Giselle", Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:34 

Хочешь песенку в награду?
Вчера выбралась в БТ еще раз попробовать тройчатку "Клетка"-"Русские сезоны"-"Этюды". В следующем сезоне на место "Русских сезонов" придет Forgotten Land Иржи Килиана. Надеюсь, РС при этом останутся в репертуаре - пусть даже в нагрузку к ним будут опять, как в прошлом году, давать "Классическую симфонию" Посохова (и "Аполлона" Баланчина, хотя "Аполлон" - это хорошо, если состав хороший, а вот "Классическая симфония" невыносима, ну, это Посохов, извините, я его не перевариваю). И очень хочется, чтобы в следующем сезоне либо убрали, либо хотя бы сократили антракт между "Клеткой" и следующим балетом. Ну невозможно же: начинают с опозданием пятнадцатиминутный балет, а потом еще закатывают получасовой антракт. Я понимаю, очень хочется, чтобы все зрители успели выпить в буфете, но "товарищ, вы сюда пожрать пришли или социалистическую революцию делать?" (с). Ну и к тому же вчера "Клетка" была такая, что ее можно было просто выкинуть, зрители бы ничего не потеряли. В премьерном блоке Новенькой была Анастасия Сташкевич - и вопреки своей репутации инженю она станцевала очень здорово: у нее получилась такая угловатая, резкая, еще не осознающая до конца свою силу, очаровательная, в глубине души безжалостная Новенькая - и с Королевой у нее была нужная фемная химия. Вчера же Новенькой была Екатерина Крысанова - и получилась не "Клетка", а манная каша, с Новенькой - такой же стопроцентной жертвой, как и Чужаки, попавшей в лапы к коварным лохматым бабам. Ничего не скажу, Крысанова честно протанцовывала сочиненный хореографом текст, но нерва, агрессии, легкой иронии в ее исполнении не было и в помине, и не было никакой химии с Королевой - Яниной Париенко, и вообще ничего не было, кроме скуки. Так что благодаря Крысановой "Клетка" вчера оказалась устаревшим, почти примитивным, неинтересным балетом. Кордебалет, надо сказать, тоже танцевал с прохладцей. Хороша была только Париенко - но ей бы лучше в пару Сташкевич, чем Крысанову.
Зато "Русские сезоны" вчера снова были поразительно прекрасны. Местами это было пронзительно до слез: Духовская (жалоба девушки в желтом о женихе, не вернувшемся с войны), Постовая (девушка в зеленом, юноши в зеленом, красном и синем), финальная Последняя (все пары, в центре - пара в белом). Крысанова танцевала и здесь, девушкой в красном, - и выглядела намного лучше, чем в "Клетке", хотя, признаться, Качульная в ее исполнении показалась мне не очень сильной, я видела исполнения гораздо сильнее. Но зато Крысанова была очень хороша в Свадёбской - своеобразном трио с юношей в красном - Денисом Савиным и девушкой в зеленом - Юлией Гребенщиковой. Гребенщикова была просто изумительна в Свадёбской - такое странное зловещее существо, полуведьма-полукикимора, пластичная, очаровательная. И в Постовой она тоже была прекрасна (хотя я продолжаю с ностальгией вспоминать в этом номере другую девушку в зеленом - Ану Туразашвили). Из юношей хочется выделить легконогого и прелестного Георгия Гусева - юношу в фиолетовом, изящного Дениса Савина - юношу в красном, ну и конечно - восхитительного Вячеслава Лопатина, юношу в желтом, затем - в белом. Анастасия Сташкевич в партии девушки в желтом (затем в белом) была великолепна: многогранная, легкая, то трагичная в Духовской, то излучающая радость, счастливая, лукавая - в Ягорьевской и Толотной, и в конце, в Последней, когда она выходила из кулис навстречу веселой пестрой толпе - она была настоящей тенью с того света, мертвой невестой, сомнамбулой (только что без свечи в руке).
И как всегда, прекрасно пела Яна Иванилова. И как всегда, сама хореография "Русских сезонов" - это радость и наслаждение, сколько ни смотришь, а каждый раз поражаешься, как впервые: до чего хорошо.
И так жаль, что трансляционный состав "Русских сезонов" в записи от 19 марта был далеко не самым сильным из возможных. Сейчас сунулась в запись, посмотрела на Юлию Степанову и Владислава Лантратова - пару в желтом-белом - и подумала: нет, ну все-таки они ужасный мискаст. И Артур Мкртчян, например, куда лучше выглядит юношей в синем - как во вчерашнем спектакле, чем юношей в фиолетовом - как в трансляции. Но он-то еще куда ни шло, а вот главная пара - ну совсем никуда.
Впрочем, ладно, я отвлеклась. И на сладкое вчера выдали "Этюды". Ну, что сказать? Прогресс налицо: исчезло нехорошее сходство с Mistake Waltz из "Концерта". Нет, в самом деле, корда вчера работала намного лучше, чем в премьерном блоке. Жаль только, grand plié опять завалили с треском - бедная солистка снова чуть-чуть было не села на попу. На балетофоруме народ уже предполагает, что такое выполнение grand plié в начале "Этюдов" - это не баг, а фича, но я, честно говоря, в этом сомневаюсь. Ну, впрочем, ладно, не села на пол - и на том спасибо. А в общем, и девушки, и юноши вчера работали ну очень прилично, и причем шли по нарастающей, и финал выдали с блеском, молодцы. Но ох, до чего же перекачанные бедра у юношей в БТ. Светлые трико немилосердно это подчеркивают. Что касается тройки солистов - мне повезло, незадолго до спектакля не слишком мне нравящуюся Ольгу Смирнову заменила Анна Никулина, а Никулину я люблю. И она была очень и очень мила, особенно в "сильфидной" части - так мила, что я всерьез задумалась: не хочу ли я увидеть ее дебют в "Сильфиде" 9 июня? Проблема в том, что я еще хочу увидеть Дмитрия Гуданова в "Сильфиде" 8 июня - а на два спектакля мне денег не хватит. В общем, надо бросать монетку.
Возвращаясь к "Этюдам" - жаль, после "сильфидной" части Никулина заметно устала и танцевала не то чтобы дурно, но с некоторым напряжением. И все же за ее очарование я готова ей простить технические помарки. На нее было просто приятно смотреть, она, в отличие от Смирновой, не изображала офигительную приму и - в отличие от Крысановой - не делала страдальческие гримаски. И очень хорошо взаимодействовала со своими партнерами - и с Артемом Овчаренко, и с дебютантом Артемием Беляковым. Овчаренко был технически не везде идеален, но тонок и очарователен, он так сиял и заразительно улыбался, что не хотелось к нему придираться. Фуэте открутил прекрасно - но конечно, зал, узревший знакомый элемент, взвыл и начал хлопать в ладоши так, будто Овчаренко крутил фуэте на голове. Беляков был очень мил - хоть тоже не обошелся без помарок, но в целом оставил очень приятное впечатление. Нет, вообще молодцы все (ну кроме солистки с grand plié в начале). Жаль все-таки, что в программке не указывают имена всех танцующих в "Этюдах", непонятно мне такое стремление к анонимности.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:28 

Хочешь песенку в награду?
Двадцатого мая побывала на открытой репетиции "Опасных связей", драмы-балета (не путать с драмбалетом!) Кэти Марстон. Впервые увидела драматическую сцену Королевского Датского театра - и очень ее одобрила: уютный зал с хорошей видимостью, огромное фойе, прекрасный вай-фай, акустика в зале вполне пристойная. Против моих ожиданий, народу пришло немного, всем хватило места. На сцене - паутина-сетка с бантами, огромные зеркала и стулья с круглыми спинками, вот, собственно, и все декорации. Нет, не все, еще есть клетка, похожая на кринолин, и в этой клетке-кринолине в начале спектакля заперта маркиза де Мертей. Вернее, две маркизы: маркиза из настоящего - драматическая актриса Мари Далсгор и маркиза из прошлого - балерина Киззи Матиакис. Маркиза-из-настоящего в последнюю ночь перед казнью вспоминает свою жизнь и оглядывается назад, на то, что происходило в романе "Опасные связи", и маркиза-из-прошлого вместе с другими балетными танцовщиками разыгрывает перед ней эти сцены.
Но позвольте, скажем мы, какая казнь, какая тюрьма, какая клетка, при чем тут все это? Вот тут пригодилось вступление к репетиции: Метте Бодчер (госпожа де Воланж в спектакле) расспросила Кэти Марстон об идее этой постановки - и к счастью, разговор (да и вся репетиция) шел по-английски, так что мне не пришлось напрягаться, чтобы понять, о чем речь. По словам Марстон, когда она начала всерьез обдумывать постановку "Опасных связей", ей пришло в голову, что маркиза де Мертей могла дожить до революции и закончить свою жизнь на эшафоте, - и эта идея и стала связующим звеном и отправной точкой, благодаря этому смешению прошлого и настоящего ей удалось задействовать в спектакле и балетных, и драматических актеров. Правда, Марстон меня малость посмешила, заявив, что маркиза де Мертей в начале спектакля сидит в Бастилии - тут мне захотелось возмутиться от лица санкюлотов и заорать, что мы-де энту вашу Бастилию еще в восемьдесят девятом году взяли, а через год на камушки разобрали, а всякую аристократию недобитую потом сажали в Консьержери. Но я ничего орать не стала и решила, что черт с ним, пусть маркиза сидит, где сидела, какая ей уже разница?
Кроме Мари Далсгор - маркизы-из-настоящего - в спектакле участвует еще один драматический актер Мэдс Ромер Бролин-Тани, изображающий мертвого Вальмона, этакого саркастического призрака, то и дело вмешивающегося в действие и подкусывающего маркизу. Текст они оба произносят, разумеется, на датском. Конечно, мне трудно судить, но честно говоря, те драматические отрывки, что показали во время открытой репетиции, меня не очень убедили: они казались лишними и даже грубоватыми рядом с балетными сценами. А вот хореография Марстон мне показалась интересной - и я бы, наверно, предпочла, чтоб это был чистый балет, без драматических вставок. Потому что слишком силен контраст между немой пластической выразительностью танцовщиков и чуть-чуть утрированной, "выговоренной вслух" выразительностью актеров - и актеры заметно проигрывают танцовщикам, и даже кажутся (хоть это и несправедливо) - безвкусными.
Вообще обидно, что довольно много времени было потрачено на беседу с Кэти Марстон и с композитором Йеспером Мехленбургом. Нет, было интересно, но еще интереснее было бы увидеть побольше отрывков из балета. Но в результате удалось увидеть совсем мало - и все кусочки из самого начала: маркиза в тюрьме (она и ее тень из прошлого заперты в клетке-кринолине, потом тень встает и раскалывает эту клетку - точно как кринолин; вот фотография этой сцены: Мари Далсгор сидит, Киззи Матиакис стоит спиной к зрителям); маркиза представляет Вальмону Сесиль, Сесиль знакомится с Дансени, Вальмон встречает президентшу де Турвель. C другой стороны, пока, например, в правом углу сцены снова и снова репетировали начало с маркизами в клетке, в левом углу сцены разминались танцовщики, и среди них был мой любимый Себастьян Хейнс. Нет, я ничего не могу с собой поделать, он восхитителен. Даром что его роль осталась для меня загадкой - он вместе с Лиамом Редхедом и Александром Бозиновым (которого во время репетиции называли "Бози" - что, на мой взгляд, ужасно мило) составлял странную, чуть ли не полудемоническую троицу: то ли слуги, то ли тени, то ли эротические объекты, то ли все вместе, черт разберет. Но кем бы Хейнс ни был в этом балете, а во время репетиции он постоянно привлекал к себе мое внимание - даже если просто стоял на сцене. А уж когда начинал танцевать - то я просто не могла глаз от него отвести. И перед тем, как начать танцевать, он великолепно раздевался: сбрасывал майку и спортивные штаны, оставался в одних коротеньких обтягивающих шортиках, и это было так красиво, что почти возмутительно.
После сценки в тюрьме репетировали эпизод, где маркиза знакомит Вальмона с Сесиль. Киззи Матиакис была изумительно хороша маркизой - и с Йоном Акселем Франссоном (Вальмоном) у нее отличная сценическая химия, на них всегда приятно смотреть. Даром что образ Вальмона в исполнении Франссона мне показался малость странным: он был почему-то в длинных полосатых брюках и фраке, в наряде совсем другой эпохи. И одежда, и хореография скорее подходили Хлестакову, чем Вальмону: легкость в мыслях и движениях необыкновенная. Но если выкинуть из головы все предубеждения насчет того, каким должен быть Вальмон, то получалось очень даже интересно: уж больно хорош Франссон. Сначала он танцевал дуэтик с Мертей, целуя ей то ножку, то ручку, потом Мертей подсовывала ему Сесиль (слегка пиная ее под зад), но Вальмон сильнее заинтересовывался мамашей де Воланж - и бросался целовать ручки ей, а Сесиль тем временем, ничуть не смутившись, перебегала к Дансени. Сесиль - Ида Преториус - прелесть и прелесть: мне очень нравится, что она, хоть и совсем юная, не выглядит просто сладкой хорошей девочкой, в ней есть огонек, этакая лукавинка, она резвушка и бедовая девчонка. И надо сказать, что с маркизой де Мертей в коротком танце, когда маркиза знакомила ее с Вальмоном, - с маркизой у Сесиль тоже здорово искрило. Впрочем, вот это, можно сказать, почти канон, в самом романе напрашивается пейринг маркиза/Сесиль. Но и с Дансени у Сесиль искрило тоже - иначе и быть не могло, с Андреасом Косом у Иды Преториус всегда отличное взаимодействие. Конкретно в этой сцене Дансени сидел на стуле, на коленях у него лежал Лиам Редхед, и Дансени что-то писал у Лиама на груди; когда же к нему подошла Сесиль, Дансени учтиво уступил девушке место и бросил Лиама ей на колени. В общем, ой, но по градусу "ой" это не перекрывает ту сцену, которую я, увы, не увидела на репетициях, а только на фотографиях и в маленьком видеоотрывке: где Дансени сначала играл на Себастьяне Хейнсе, как на виолончели; потом учил Сесиль играть на этой же виолончели; а потом станцевал с ней и с виолончелью интересное па-де-труа (советую посмотреть это маленькое видео).
А еще на открытой репетиции отрабатывали сцену встречи Вальмона и президентши де Турвель (Астрид Эльбо) - с участием госпожи де Вальмон, Сесиль и госпожи де Розмонд. Сначала Вальмон под ручку с госпожой де Розмонд - ослепительно прекрасной Сореллой Энглунд в черном и под вуалью - появлялись из-за зеркал, Вальмон в танце усаживал тетушку на стул (хотя тетушка, похоже, была непрочь потанцевать еще), появлялись госпожа де Воланж и Сесиль, Вальмон в это время за зеркалами что-то такое интересное крутил с Бози, а к дамам присоединялась президентша, и они все целовались вчетвером в щеки крест-накрест. Насколько я понимаю, вот эта фотография - из сцены, следующей сразу за вот этой нежной встречей: Вальмон, президентша, госпожа де Воланж, Сесиль, и Бозинов-Бози стоит у Вальмона за спиной. К сожалению, вот именно этого продолжения я уже и не увидела, открытая репетиция закончилась. И показано было, конечно, слишком мало - так только, подразнить и распалить.
Наверно, живи я в Дании (или будь у меня денег побольше), я бы не стала сомневаться, махнула рукой на драматические вставки, которые мне не понравились, и пошла бы на этот спектакль ради балетной составляющей - и ради чудесных танцовщиков КДБ. Но увы, увы, в Дании я не живу, денег у меня сейчас нет, остается только вздыхать и облизываться.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

00:36 

Хочешь песенку в награду?
91. Закончила все-таки текст про Раймундо де Ларрена и Рудольфа. Смысла в нем никакого нет, он вообще получился, на мой взгляд, вполне хулиганским и бессовестным. Мало того, что там анахронизмы, цитаты, авторские кинки, незримо присутствующий Эрик Брун и прочие радости, там еще и появился без спросу фемслэш. И если у Раймундо и Рудольфа, судя по всему, действительно была еще и сексуальная связь, то никакой связи между Жаклин [де Риб] и Кларой [Сент] не было, я все выдумала. Но не могла удержаться (наверно, очень уж соскучилась по фемслэшу). Впрочем, текст такой, что ему и от неканонического фемслэша хуже не станет. Но предупреждаю еще раз: в сущности, это баловство, не надо его воспринимать всерьез или чересчур всерьез.
Название что-то получилось очень громоздкое: "Диалоги для мотыльков (в декорациях, без костюмов)". Рейтинг высокий: на NC-17 вполне тянет, я думаю. Пейринги - ну, еще раз: Раймундо де Ларрен/Рудольф Нуриев, Жаклин/Клара, Эрик Брун/Рудольф Нуриев. При желании можно обнаружить еще парочку пейрингов, но они тоже несерьезные. Окончание в комментариях.

"Диалоги для мотыльков (в декорациях, без костюмов)"

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Rudolf Nureyev, Raymundo de Larrain, Erik Bruhn, фики

12:26 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:28 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:40 

Хочешь песенку в награду?
КДБ, что ты со мной делаешь? Я не собиралась ехать на "Опасные связи", последний балетный спектакль сезона, я думала, мне вполне хватит открытой репетиции. А сегодня ночью увидела вот этот крохотный репетиционный отрывок - и потом уснуть не могла. Потому что это же Сорелла Энглунд! Это женщина, в которую я влюблена, и увидеть ее на сцене в балете - это... это что-то такое, на что никаких денег не жалко. Интересно, кого она тут играет, неужели маркизу де Мертей? Интересное решение, а главное - ммм, за такую маркизу я бы отдала, не задумываясь, и Сесиль, и президентшу, и Вальмона с Дансени, и вообще всех. Но не факт, конечно, не факт, что это маркиза, может быть, это госпожа де Воланж или госпожа де Розмонд. Но ужас не в этом, ужас в том, что я теперь безумно хочу это увидеть - и не знаю, как это устроить, потому что финансовые возможности мои небезграничны. Ладно. Дождусь сначала составов. А там посмотрим, стоит ли все-таки влезать в долги и предаваться разврату, или все-таки можно укротить аппетиты. Но Сорелла Энглунд - господи, как она прекрасна.


@темы: Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:31 

Хочешь песенку в награду?
Следующий сезон КДБ можно считать открытым: я сегодня с утра пораньше купила аж семь билетов - и не намерена на этом останавливаться. Сегодня стартовали продажи фиксированных и свободных абонементов: набираешь минимум шесть спектаклей, получаешь десятипроцентную скидку. Ну и главное - можно не ждать начала обыкновенных продаж в августе. Это очень выгодно, если учесть, что народ нынче пошел ушлый и дошлый, расхватывает билеты, как конфеты, только успевай покупать. На фестивальные спектакли в следующем июне нормальных билетов уже почти что и не было: я еле-еле смогла подобрать более-менее приличные места на "Неаполь", "Бурнонвилиану" и гала-спектакль. Да и то их приличность относительна, если передо мной воздвигнется очередная ГОЛОВА, мне будет плохо. Но посмотрим. Еще я взяла билеты на ноябрь - Dans2Go и "Портрет Сореллы", на "Раймонду" между ними пока брать билет не стала, мне еще надо отбивать купленную ранее театральную скидочную карту. И на май тоже взяла билеты - на Rystet Spejl, современный балет, на который были интересные отзывы в прошлом сезоне, ну и на "Жизель", куда же без "Жизели"? Осталось теперь только дождаться прояснения ситуации с февралем - не хочу пока брать билеты на февральские спектакли, чтобы не оказаться в пролете с "Билли Баддом". Ну и не решила пока, брать ли билет на вечер современной хореографии в рамках того же июньского фестиваля. Все равно ясно, что придется делать две "ходки": сначала 1 и 2 июня, потом домой, а потом либо одним днем - 9 июня, либо 8 и 9 июня. Ну, посмотрим. Мне надо сейчас получить хоть какие-то деньги за работу - и тогда уж начинать брать авиабилеты. Недешевые все это удовольствия, конечно. Ну, вернее, были бы дешевле, если б я, допустим, летала с пересадками, а жила в хостелах. Но я уже стара, я "люблю терпеть комфорт", лучше я потрачу побольше, но поймаю свой кайф.
Ну и вот одна из причин моей любви к КДБ - так сказать, причина в причине, любовь в любви. Лапочка моя.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes

14:13 

Хочешь песенку в награду?
Почти месяц спустя я решила все-таки написать о еще одном увиденном спектакле Королевского Датского балета - программе Giant Steps. Мне удалось зацепить последний прогон шестого апреля - и тем приятнее знать, что лучшие балеты из этой программы я смогу увидеть и в грядущем сезоне. Одного раза мне было мало. Хотя надо признать, что тройчатка Giant Steps была сделана по наилучшему принципу: от худшего к лучшему, от слабого к сильному. Первый балет понравился мне меньше всего - и судя по реакции зала, не только мне: его принимали вежливо, но не так горячо, как другие балеты. Это была Infra Уэйна Макгрегора - балет 2008 года, поставленный Макгрегором под влиянием террористических атак на Лондон в 2007 году. На темном заднике сцены высвечиваются движущиеся фигуры, в кульминационном моменте балета мимо немо рыдающей солистки (Джейми Крэндалл) движется равнодушный кордебалет, в общем, одиночество в замкнутом пространстве, подавленность, страх - вот, наверно, основные идеи этого балета. Танцуют в нем шесть пар, не считая кордебалета, и хоть все участники мне знакомы, всех я люблю, всеми интересуюсь - но даже они не расположили меня к этому балету. Возможно, Infra - это просто not my cup of tea. Я не могу сказать того же о Макгрегоре, его Woolf Works мне понравились, но Infra оставила меня равнодушной. На мой вкус - прошу заметить, я не говорю, что мой вкус безупречен, - в Infra было слишком много очень агрессивной гетеросексуальности в дуэтах. Вернее, даже так - много эротически окрашенной агрессии по отношению к женщинам в гетеросексуальных дуэтах. И эта агрессия была раздражительно однообразна и скучна, даром что сами дуэты, конечно, хореографически отличались друг от друга, да и настроенчески тоже, но в конце концов партнеры снова и снова принимались швырять и ломать своих партнерш и манипулировать ими, как куклами, и меня это в конце концов просто достало. Что еще? Когда на авансцене шесть пар танцуют одновременно, но танцуют каждая свое - очень тяжело смотреть, внимание размывается, пытаешься охватить взглядом всех, в итоге не запоминаешь ничего. Мне понравились - более-менее понравились - сольные вариации Андреаса Коса и Джейми Крэндалл, проблеск женского дуэта Крэндалл и... ой, я забыла, с кем именно, кажется, с Холли Доргер. А вот заключительный дуэт Иды Преториус и Грегори Дина стал антиклимаксом балета: вроде бы все уже было сказано, а они продолжали дотанцовывать-пережевывать одно и то же. Ну, нет, я понимаю, что могла не разглядеть достоинств Infra, что вообще эта вещь не на один просмотр, что это сложный для восприятия балет. Проблема в том, что больше одного раза смотреть мне его не хочется. Так что я совсем не расстраиваюсь из-за того, что в следующем сезоне его не будет.
Вторым номером программы шли Falling Angels Иржи Килиана - балет для восьми танцовщиц, постоянно присутствующих на сцене, на музыку Стива Райха. Я помнила рецензию Евы Киструп на всю программу: она хвалила Infra, а вот Falling Angels считала слабым звеном, - и мы с Киструп опять не сошлись: "Ангелы" показались мне офигительным, а главное - очень освежающим балетом после макгрегоровских выкрутасов. Ноль эротики, ноль агрессии, голый ритм Райха, головокружительно прекрасная, жесткая и насмешливая хореография Килиана. Киструп писала, что килиановский балет выглядит старомодным - вот совсем не согласна, это Infra показалась мне старомодной, с ее чрезмерной агрессивностью и гетероцентризмом. В Falling Angels не было ничего подобного, никаких заигрываний с эротикой - но много заигрываний с танцем и музыкой, легкое поддразнивание, вплетенное в хореографический текст: как будто Килиан дразнил и публику, и танцовщиков, и себя самого. И балет пролетает на одном дыхании: забываешь о времени, глотаешь его как завороженный. Никаких декораций, никаких излишеств, ничего отвлекающего от танца - только черные купальники, женские тела, изумительный свет, изумительная работа всего ансамбля. И при кажущейся акробатичности "Ангелы" были прекрасны именно как танец: неклассический, зверски выматывающий, элегантный, ироничный, очень "килиановский", очаровательный. В то время как Infra, на мой взгляд, гораздо сильнее попахивала акробатикой (все эти манипуляции с женскими телами, в которых было больше чего-то атлетически-циркового, чем балетного). И конечно, весь ансамбль в Falling Angels выкладывался по полной - и все были великолепны, но мне хотелось бы отметить восхитительную Киззи Матиакис, которая сияла и в балете, и на поклонах. Вот прекрасная фотография с нею в Falling Angels. Но я еще раз повторяю - там все были потрясающие: Джи Мин Хон, Лена-Мария Грубер (прелесть, обожаю ее), Киззи, Эми Уотсон, Бригитта Лоуренс, Хизер Данн, Эми Бейл, Каролин Бетанкур.
И зал принимал "Ангелов" намного горячее, чем балет Макгрегора. А в грядущем сезоне Falling Angels войдут в состав all-Kylian программы Silk & Knife 2 - вместе с 27’52”, Sarabande и "Симфонией псалмов". Очень интересно будет посмотреть и пока не знакомые мне килиановские балеты, и уже знакомую "Симфонию псалмов". Я ее видела в БТ - и тогда она на меня не произвела большого впечатления. Но я полагаю, это было не из-за хореографии, а из-за исполнителей. Надеюсь, датчане станцуют это лучше. Одно плохо - пока никак не выходит у меня попасть на эту программу больше одного раза.
А вот на программу Dans2Go в следующем сезоне я планирую попасть минимум два раза - и не в последнюю очередь из-за того, что там снова пройдет Vertical Road Акрама Хана, последний балет в Giant Steps. Это было ошеломительно прекрасно, я готова даже сказать: гениально. Или, по крайней мере, очень близко к гениальности. На фоне белого занавеса встречались одиночка (Себастьян Хейнс) и одиннадцатиглавое кочующее племя (Астрид Эльбо, Вильма Гиглио, Стефани Чен Гундорф, Джи Мин Хон, Альба Надаль, Джонатан Хмеленски, Тобиас Преториус, Лиам Редхед, Гильерме де Менезес, Маклеан Хоппер, Дамир Эмрик), в тишине рассматривали друг друга - вернее, одиночка Хейнс их рассматривал, заходил то с одной, то с другой стороны, а племя было неподвижно. А потом что-то неуловимо изменялось, как будто раскат грома проносился над ними, кочевники резко опускались на одно колено (вот он, этот момент) в клубах взметнувшейся белой пыли - и начинался танец, который я описать не смогу, его видеть надо. Хореография, музыка, свет, исполнители - все были невероятны, все были великолепны. Ансамбль становился то армией, то чудовищным насекомым, то безжалостным механизмом, а Хейнс-одиночка пытался то встроиться в этот ансамбль, то подчинить его, и переходил от отверженности к агрессии - абсолютно не сексуальной, даром что эта агрессия была направлена на женщин из племени чаще, чем на мужчин. Но в том, как он выдергивал их из ансамбля, в том, как он пытался сломить их, пришпилить к земле (придерживая за голову, сдавливая пальцами череп, зажимая рот рукой), - в этом не было именно сексуального насилия, нет, он просто выбирал тех, кто физически слабее, тех, кого он - как ему казалось - может себе подчинить. Но не тут-то было: они сопротивлялись, они вступали с ним в противостояние - и возвращались обратно, к своему племени. А он оставался один, извивался на земле - чувственно, хищно, злобно, не желая ни мужчин, ни женщин, желая только быть с ними, двигаться в их ритме, - и пытался то перенять их движения, то руководить их танцем, но ему не удавалось ни то, ни другое, его отталкивали снова и снова. И в финале все племя уходило за занавес, а Хейнс оставался один и подходил к этому занавесу, прикасался сквозь ткань к протянутым к нему рукам, теням, силуэтам ладоней (вот еще одна иллюстрация), и эти тени уходили все дальше, исчезали, растворялись за занавесом. И он дергал занавес изо всех сил, тот падал вниз, и за ним не было ничего - только тьма и пустота. В пересказе все это звучит невнятно, но в спектакле от этого перехватывало дыхание. И еще дыхание перехватывало от ансамбля - и, конечно, от Себастьяна Хейнса. Он не перестает меня удивлять, он невероятно талантливый мальчик, пластичный, прекрасный, с потрясающе сильным сценическим присутствием. И... ну что там говорить. Я, конечно, пристрастна, у меня к нему слабость. Но он вправду прекрасен - как и прекрасен весь балет Vertical Road: история без истории, внятная и невнятная, сюжетная и бессюжетная, наполненная страстью, упоением, жестокостью, отчаянием и танцем. Одно из лучших моих балетных впечатлений в этом сезоне, а может быть, и вообще - в жизни.
Ну и напоследок - фотография после Vertical Road: а ну, угадайте, с кем обнимается Хейнс: http://static.diary.ru/userdir/4/0/4/2/404217/85376246.jpg? Я предполагаю, что с Гильермо де Менезесом, но на сто процентов не поручусь. Но очень уж хорошо обнимается.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

11:29 

Хочешь песенку в награду?
Хуй мне опять, а не "Сильфида", да что ж такое-то.
Очень хочется заплакать и убежать в туман, и не вылезать из тумана никогда. Вообще очень странно все, я пока никак не могу разобраться в репертуаре КДБ на грядущий сезон. С 1 по 9 июня следующего года обещают балетный фестиваль в Копенгагене, в рамках которого покажут "Неаполь" - всего один спектакль в сезоне! - а "Сильфиду" и тогда не покажут, если только не вставят отрывки в "Бурнонвилиану", но даже если вставят, все равно будет непонятно что, я-то рассчитывала на "Сильфиду" целиком. И вообще я пока не поняла, что будет на этом фестивале, как-то все невнятно изложено. Не угадала я ни с "Серенадой", ни с Bella Figura, но вообще будет вечер Килиана, что приятно. Еще будет "Раймонда" - новая постановка Хюббе, из старого будут "Жизель" и "Лебединое", опять программа Dans2Go - где обещают новый балет Хюббе, плюс Vertical Road Акрама Хана и "Па-де-де Чайковского" Баланчина. Лайам Скарлетт поставит "Пиковую даму" - но Скарлетт не тот хореограф, на чьи балеты я полечу сломя голову. Ну что еще? В ноябре-декабре будет то, что пока мне кажется самым интересным в сезоне, - балет, посвященный Сорелле Энглунд. Вот на него непременно полечу. А так пока не очень понимаю, как мне быть, надо будет сесть уже с карандашом в руках, сопоставить Гамбург, Копенгаген, да и Москву, и прикинуть, куда я хочу. Билеты еще ощутимо подорожали. И вообще все тлен. Черт, вот я знаю, что "мне бы ваши заботы, господин учитель", но так обидно, слов нет.
И вообще, черт меня подери, датчане, где Бурнонвиль? Ведь опять в сезоне ни одного постоянного репертуарного балета Бурнонвиля. Я чувствую себя старым ревнителем традиций святее папы Римского, но мне вправду хочется поднять хай из-за отсутствия датской классики в репертуаре. Я понимаю, "Жизель" - это хорошо, "Раймонда" - это любопытно, "Щелкунчик" и "Лебединое озеро" - это средства пополнения кассы, совмещение приятного с полезным, но где Бурнонвиль-то мой, куда вы его дели?

@темы: Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:52 

Хочешь песенку в награду?
Стасик объявил о планах на следующий сезон. Вот точно - с приходом Илера сразу повеяло свежим ветром. Первая балетная премьера осенью: "Серенада" Баланчина (ахаха, если датчане мне "Серенаду" не дадут, дадут наши), "Ореол" Тейлора, "Онис" Гарнье и "Тюль" Экмана; вторая балетная премьера - в апреле: "Призрачный бал" Брянцева, "Одинокий Джордж" Гёке, "Минус 16" Нахарина; третья премьера - в июле: "Дон Кихот", версия Нуриева. Предвкушаю, какой вой сейчас поднимется на балетофоруме из-за "Дон Кихота". Еще обещают в апреле вечер, посвященный 200-летию Петипа, а в мае - гастроли труппы Анны Терезы Де Кеерсмакер. И пообещали, что в следующем сезоне вернется на сцену "Манон" Макмиллана - а вот насчет "Татьяны" ничего не сказали, и это меня тревожит. Неужели "Татьяну" уберут все-таки из репертуара? Это было бы очень, очень зря. Вот уж такими балетами разбрасываться нельзя.
А КДБ между тем бросил еще один тизер к грядущему объявлению сезонно-репертуарных планов - и судя по этому тизеру, датчане поставят балет Килиана Bella Figura. Как круто! Непременно тогда поеду смотреть, давно хотела увидеть этот балет.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:58 

Хочешь песенку в награду?
Вдохновившись статьей в Dance Magazine, посмотрела фильм Герберта Росса The Turning Point - в какой-то степени "наш ответ ''Красным башмачкам". Получилось кое-где слишком отрывисто, кое-где, на мой вкус, слишком сентиментально, но в общем, очень даже ничего, лучше, пожалуй, чем "Нижинский", снятый Россом три года спустя. "Поворотный пункт" стал первым художественным фильмом для Михаила Барышникова - и Барышников, надо сказать, очарователен в этом фильме, даром что роль у него не слишком интересная: русский танцовщик-плейбой, от которого девушки без ума - и который сам от себя без ума. Но есть там парочка сцен, где он неотразим: так, в начале фильма, на вечеринке, он играет на гитаре и поет "Дом хрустальный на горе для нее" - и так хорошо поет, что не хочется, чтобы он останавливался, а эпизод-то совсем крохотный, не успеваешь наслушаться. И еще одна сцена прелестна - где Барышников (Юрий Копейкин в фильме) безудержно флиртует с Кэролин (ее играет Старр Дэниас), и оба так хороши, что смотрела бы и смотрела. Дэниас отлично играет стервочку Кэролин - и эта стервочка у нее получается такой милой и полнокровной, что затмевает в два счета хорошую девочку Эмилию, героиню Лесли Браун.
Лесли Браун, хоть ее героиня действительно довольно бледна и даже малость схематична, производит вполне приятное впечатление. На момент съемок ей было всего девятнадцать лет, в фильм она попала, в общем-то, случайно: изначально на роль Эмилии планировали позвать Гелси Кирклэнд, но от этой идеи пришлось отказаться - из-за проблем Кирклэнд с наркотиками. Вместо нее взяли Браун - ну и в общем, не прогадали, Эмилия и должна быть совсем юной нежной девочкой, этакой инженю, открывающей для себя взрослую жизнь, большой балет, любовь и разочарования. Самый замечательный эпизод с ее участием: когда Эмилия, ставшая свидетельницей флирта третьей степени тяжести между Юрием, ее бойфрендом, и Кэролин, сбегает в бар и методично напивается, а попутно интригует парочку провинциалов, утверждая с акцентом, что приехала из Ленинграда в поисках "artistic freedom". Это было чудесно сыграно и вообще очень смешно. А вот следующий эпизод - где едва стоящая на ногах Эмилия выходила одной из виллис во втором акте "Жизели" и танцевала точь-в-точь как одна из девиц в Mistake Waltz Роббинса - вот этот эпизод был, на мой взгляд, пережат. И возникал законный вопрос: почему Эмилия не получила втык от администрации за такое безобразие? Впрочем, понятно, почему не получила - у нее была сильная покровительница.
Дело в том, что Эмилия и Юрий - они вообще не центральные персонажи этого фильма, хотя им уделяют довольно много экранного времени. Центральные персонажи - подруги-соперницы Диди (Ширли Маклейн) и Эмма (Энн Бэнкрофт), некогда танцевавшие в той же Американской балетной компании (прототипом ее является, разумеется, АБТ), куда теперь попадает Эмилия, дочь Диди (и Эмма, ее крестная, берет Эмилию под свое крыло). Диди оставила балет, когда забеременела, вышла замуж за своего коллегу Уэйна, переехала с ним в Оклахому, родила после Эмилии еще двоих детей, в общем, выбрала семейную жизнь вместо искусства, хотя не раз и сожалела о своем выборе. Эмма, напротив, продолжила строить карьеру в балете - но в фильме ее дни как балерины уже сочтены, и она знает об этом, как, впрочем, и все вокруг. И тем не менее, пусть в фильме как будто бы пытаются намекнуть на то, что из них двоих счастливее все-таки Диди - с домом - полной чашей, хорошим мужем и хорошими детьми, - а не Эмма с тремя собачками, - но в общем, все не так однозначно, и Эмма, возможно, пусть и не счастливее, но хотя бы свободнее Диди. Диди опутана по рукам и ногам детьми, мужем, да еще и внезапно появляющимся любовником (кстати, вот это был абсолютно неверибельный поворот, да и любовник, на мой вкус, был абсолютно непривлекателен - впрочем, муж тоже), а Эмма благополучно расстается со своим весьма потасканным любовником - и правильно делает. Вообще мужчины играют довольно утилитарную роль и в жизни Диди, и в жизни Эммы, а в реальности они крепко завязаны друг на друга - и право, вот тут открываются такие возможности для фемслэша, что если б фильм снимали немного в другое время, то грех было бы этими возможностями не воспользоваться. Диди и Эмма все время контактируют друг с другом, ссорятся, мирятся, беседуют по душам, вспоминают прошлое, смеются, даже дерутся, обнимаются, целуются - и в самом конце фильма стоят вместе на пустой сцене, обнявшись, и смотрят в темноту. Это очень здорово сделано и снято, и мне это понравилось.
Что еще хорошего есть в этом фильме? Изумительная, божественная, невероятно прекрасная Александра Данилова в роли мадам Дахаровой (не спрашивайте, кто придумал эту фамилию!) - балетного педагога. Это тоже в своем роде "наш ответ" "Красным башмачкам" - и Леониду Мясину в роли Гриши Любова. Данилова, как и Мясин в "Башмачках", сияет, жжет и пепелит, и смотреть на нее - это невероятный кайф. Потрясающая женщина. Она играет очень сочно, с большим юмором, и создает пусть и слегка гротескный, но не карикатурный, а очень милый образ. Прелесть. Еще мне очень понравился Дэниел Ливанс в роли молодого и вредного хореографа Арнольда, требующего от юной Эмилии не эмоционировать и не самовыражаться, а просто танцевать - "не под музыку, а вместе с музыкой". Авторы явно похихикали в кулачок над Баланчиным. Но Ливанс был ужасно мил - и так жаль было узнать, что, оказывается, он умер совсем недавно, в 2015 году, и было ему всего 62 года. Ну что ж, в "Поворотном пункте", в 1977 году, ему 24 года, он молод, здоров - и он очень украшает этот фильм. А, чуть не забыла, еще в фильме отжигает мисс Аделаида (Марта Скотт) - глава Американской балетной компании, нежный привет Люсии Чейз, руководительнице АБТ.
Ну и конечно - фильм-то о балете, и в нем хватает места для балетных эпизодов. Пусть не все они сняты хорошо, а кое-что лично мне кажется погрешностью против хорошего вкуса - так, развитие отношений между Эмилией и Юрием показано через репетицию балконного па-де-де из РиДж (постановка Макмиллана), плавно переходящую в постельную сцену, и постельная сцена под музыку Прокофьева получилась, по-моему, довольно пошленькой, хоть и предельно целомудренной. Но к счастью, в фильме есть и хорошие балетные эпизоды: отрывки из второго акта "Жизели" с Барышниковым и Антуанетт Сибли, финал "Этюдов", вариация из "Корсара" в исполнении все того же Барышникова, "Легенда" Крэнко с Марсией Хайде и Ричардом Крэгуном, и мое любимое - финал из "Па-де-де Чайковского" с Сьюзан Фаррелл и Питером Мартинсом. Ну и еще практически полностью показанное па-де-де из "Дон Кихота" в исполнении Браун и Барышникова, но я, если честно, само это па-де-де не слишком люблю.
Ну вот. Наверно, советовать этот фильм к просмотру я не стану, все-таки сам по себе он не слишком сильный ("Красные башмачки", имхо, были сильнее). Но если смотреть его ради балетно-исторических пасхалок и ради небезынтересных отношений двух главных героинь - то да, можно на него потратить время, он того стоит.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

18:16 

Хочешь песенку в награду?
Что-то я совсем расфлудилась - и все меня тянет на ругань. Но я не могу: я посмотрела полностью трансляцию "Княжны Мери" (третий акт "Героя нашего времени" Посохова-Серебренникова-Демуцкого) и я не могу молчать, это невыносимая, пошлая, отвратительная херня. Вот в самом деле, при первом просмотре - в живом спектакле полтора года назад - оно мне тоже показалось слабым, пошлым и не стоящим восторгов, но сейчас, когда я уже примерно знала, чего ожидать, я поразилась, насколько же оно все беспомощное и халтурное. Причем к труппе-то претензий нет, труппа танцует хорошо. Но боже мой, что она танцует. Бордельные барышни в панталончиках и корсетах - ну, я о них уже писала. Дуэты Мери с Печориным - обилие высоких поддержек с раздвинутыми ногами. Я не знаю, что имел в виду Посохов, но выглядит это пошло и глупо. Дуэты Печорина с Верой - ну, спасибо Ноймайеру, что бы Посохов делал без его балетов, особенно "Дамы с камелиями", неоткуда было бы красть, а тут есть откуда. Грушницкий - его танцует Денис Савин, тонкий и очаровательный, и он старается, но что он может сделать с этой жалкой хореографией? Да ничего. Печорин - Руслан Скворцов - делает зверскую физиономию. Дамы - что Вера (Кристина Кретова), что Мери (Захарова) - старательно страдают. Нет, ну Мери в начале не страдает, но и ничем не выделяется, ни хореографически, ни внешне. Вообще бледность хореографических характеристик поразительна: вроде бы они есть, но они абсолютно никакие, и пусть персонажи танцуют как бы что-то свое, но это "свое" не делает их ярче и выразительнее. Мелодекламатические монологи, сопровождающие вариации Веры, - это вообще за гранью, это тот предел пошлости, когда уже нет цензурных слов, хочется сказать просто и грубо: ну пиздец же, господа, нельзя так. И вся эта феерия тянется, тянется, и вроде бы занимает всего час, но кажется, что часа три, не меньше.
Два проблеска: крохотный дуэт Мери и Веры и даже не дуэт, а легчайший намек на дуэт между Печориным и Грушницким перед дуэлью. Все. Все остальное - трудновыносимая или просто невыносимая муть. И вот это позорище преподносят как достижение российского балета, и этому позорищу дали Золотую маску - в обход "Татьяны" Ноймайера. Да вы одурели, что ли? Я не понимаю, как человеку с мало-мальски развитым балетным вкусом может всерьез нравиться вот это убожество.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная