• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
16:22 

Хочешь песенку в награду?
Маленький пикспамный пост. Во-первых, три скана из мемуаров Карен Кэйн: Карен, Рудольф и Эрик в Лондоне (год не указан, ну, я думаю, это середина семидесятых); Карен и Селия Франка на репетициях, начало семидесятых; Карен и Марго Фонтейн на поклонах после "Паваны мавра" (тоже середина семидесятых или около того).



А во-вторых, я заново отсканировала несколько снимков из Мейнерца, а то мне не нравится, что у меня получилось после первой попытки. Теперь, кажется, вышло чуть получше.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni", Erik Bruhn, Constantin Patsalas

17:24 

Хочешь песенку в награду?
Закончила перевод, ай да я. И закончила кое-что получше перевода - дочитала автобиографию Карен Кэйн "Movement Never Lies". Ужасно интересная книга: как водится, покупала я ее в первую очередь ради главы про Эрика, но когда прочитала, прониклась огромной симпатией к самой Карен. Потрясающая женщина - очень умная, сильная, стойкая, с хорошим чувством юмора, и - что особенно приятно - феминистка. А надо сказать, что женщинам в балете вдвойне сложно отстаивать свои права - и потому что они женщины, и потому что танцовщиков в балете вообще долгое время приравнивали к детям малым и неразумным. Карен все это изведала на собственном опыте - и увидела, как менялось отношение к женщинам и в обществе в целом (ну, берем, конечно, западное общество), и в балете. Очень интересно читать ее рассказы о том, как в начале своей карьеры в НБК, еще при Селии Франке, она оказалась на положении "девочки" в окружении таких же балетных "девочек" и "мальчиков". Ни возраст, ни стаж не имели значения: в компании была выстроена строжайшая иерархия, Селия Франка единолично правила, казнила и миловала, не допускала никаких вольностей и сама отчитывала взрослых танцовщиков за любые промашки - так что, по воспоминаниям Карен, после спектакля танцовщики, сделавшие на сцене что-то не так, прятались от Селии в туалете, лишь бы избежать нагоняя. И так поступали не только новички из кордебалета, вроде самой Карен, но и вполне взрослые, состоявшиеся солисты. Но для Селии они все были "мальчики" и "девочки", просто дети, и обращалась она с ними соответственно. Лишь после ее ухода с поста руководителя НБК, в 1974 году, ситуация мало-помалу начала меняться: уже при Александре Гранте руководство НБК как будто стало признавать, что танцовщики - это все-таки уже не дети, ну, а при Эрике всю эту старомодную иерархию и чинопочитание и вовсе вымели метлой, и на танцовщиков наконец-то стали смотреть как на взрослых, разумных и ответственных людей, вполне равных и худруку, и хореографу, и всем остальным.
Карен не стеснялась рассуждать и на такие болезненные темы, как, например, анорексия в балетном мире. Ей самой пришлось немало пострадать от культа худобы на сцене: еще в школьные годы Бетти Олифант постоянно твердила, что ей нужно похудеть, хотя Карен вовсе не была толстой - но не была и достаточно тощей, чтобы соответствовать стандартам Бетти Олифант. Никто не заботился о том, чтобы подобрать подходящую диету, нет, вес сбрасывали самыми варварскими способами. Так, незадолго до выпуска, Карен услышала от Бетти Олифант безапелляционное: "У тебя есть две недели, чтобы похудеть", - потому что на выпускной концерт должна была прийти Селия Франка, чтобы выбрать подходящих выпускников для работы в НБК. Что ж, Карен две недели сидела на салате и помидорах и сама не знала, как выжила, но похудела, станцевала и была принята в НБК. И узнав об этом, отправилась в кондитерскую и съела дюжину любимых миндальных пирожных. Но этот опыт запомнился ей накрепко - как и вообще все перенесенные в училище унижения из-за ее "полноты". Да и позднее, когда она уже была вполне профессиональной, состоявшейся балериной, ей не раз приходилось выслушивать от коллег и журналистов упреки в якобы "полноте" (Линн Сеймур, кстати, тоже доставалось из-за ее неанорексичной внешности). И в своей книге она активно выступает против нездоровой худобы - как на сцене, так и в жизни.
А еще Карен вполне откровенно рассказывает о том, как опасно быть "хорошей девочкой" и пытаться всем угодить. В детстве, в юности и в молодости она старалась изо всех сил понравиться всем и оправдать все возложенные на нее надежды (врожденный перфекционизм плюс комплекс "старшей дочери" плюс трудоголизм). А надежд было много - особенно после того, как в 1973 году она и Фрэнк Аугустин блестяще выступили на Московском международном конкурсе артистов балета (Карен завоевала серебряную медаль среди женщин, и кроме того, она и Фрэнк получили первый приз за лучшее па-де-де). Можно сказать, они вернулись знаменитыми, и спрос на них резко возрос - но возросли также и требования. Карен вспоминала, что очень долго просто не умела отвечать "нет" на поступавшие предложения, и выкладывалась до конца, стараясь все успеть, всюду станцевать, никого не обидеть отказом, и везде, везде выступить на высоком уровне. Эта сумасшедшая жизнь в конце концов довела ее до серьезной депрессии. Меня, признаться, потряс ее рассказ о том, как в 1976 году она согласилась участвовать одновременно в канадских гастролях Балета Марселя (потому что она успешно выступала там в Европе и не могла отказать Ролану Пети) и в канадском турне НБК (родной компании тем более нельзя было отказать). Балет Марселя двигался по Канаде с востока на запад, НБК - с запада на восток, а Карен металась, как сумасшедшая, между городами, выступая попеременно то с одной, то с другой компанией. Ничего удивительного, что она была на грани срыва. Кроме того, отзывы в прессе на спектакли Балета Марселя были очень кислые, и Карен и в этом винила саму себя. Ну, а НБК попросту эксплуатировал ее, понимая, что она чувствует себя обязанной родной труппе. В конце концов, усталость и депрессия начали сказываться и на ее танце. И вот тогда спасла ее все та же Бетти Олифант, почувствовавшая, что дело неладно, и настоявшая на том, чтобы Карен обратилась к психотерапевту. Благодаря терапии Карен выбралась из этой ямы и почувствовала себя лучше. Ну, и ситуация в НБК тоже изменилась к лучшему - потому что после ухода Александра Гранта в 1983 году в компанию пришел Эрик Брун и взял дело в свои руки. Но о том, что Карен писала об Эрике в своей книге, я, пожалуй, расскажу в следующий раз.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:21 

Хочешь песенку в награду?
Не могу не выложить эту прелесть:



Скотт Томпсон (Джимми Прайс), Каролин Даверна (Алана Блум) и Кэтрин Изабель (Марго Вержер) обсуждают седьмую серию "Ганнибала". Все трое жгут и пепелят, и между Каролин и Кэтрин даже сейчас чувствуется определенная химия. А еще Каролин говорит, что, по мнению Фуллера, Алана бисексуальна, просто нам раньше не показывали ее гомосексуальную сторону. Но ее связь с Марго - это не первый лесбийский опыт для нее. Черт возьми, какой простор для фемслэша не только с Марго, но и с другими героинями. Ну и кроме того, не знаю, кому как, а мне было очень приятно узнать, что Алана изначально была би, а не превратилась в лесбиянку в рамках радикальной смены имиджа.
И реплика в сторону: оказывается, в 2006 году Каролин сыграла в фильме "La Belle Bête" по одноименному роману Мари-Клэр Блэ. Каролин исполнила роль Изабель-Мари - некрасивой и злой девушки, отчаянно ревнующей мать к младшему брату. Именно на основе этого романа Энн Дитчберн поставила балет "Mad Shadows" для НБК, и партию Изабель-Мари в отличной экранизации этого балета исполнила моя любимая Вероника Теннант. Но в балете, насколько я могу судить, меньше общего с романом, чем в фильме. И Изабель-Мари в исполнении Каролин гораздо опаснее и злее, чем Изабель-Мари в исполнении Вероники.

@темы: "Hannibal", Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:00 

Хочешь песенку в награду?
Адски хочется в Данию на "Сильфиду" Хюббе вотпрямщас и немедленно. И чтобы роль Мэдж исполнял сам Хюббе. Интересно, когда там в КДБ выкладывают составы на спектакли? Впрочем, какие мне составы, еще и продажи билетов не открылись толком, а мне уже составы подавай.
В очередной датской рецензии прочитала, что у Мэдж в исполнении Хюббе голодный и жадный взгляд. В англоязычной рецензии прочитала, что Мэдж Хюббе соблазняет всех, в том числе и Джеймса. Вообще у меня такое чувство, будто Хюббе - это наш брат фанфикер: берем классический балет и переделываем его по своему вкусу, меняем антураж, добавляем гендер-бендер и пейринг Мэдж/Джеймс, повышаем рейтинг - и ура, фанфик готов. Ярые канонисты, конечно, морщатся и презрительно цыкают зубом, но хотя бы не устраивают скандалы в комментах и в зрительном зале. А если и устраивают - вольно им, балет-то все равно остается в репертуаре, и никто пока не собирается его удалять.
Я бы охотно выложила еще какую-нибудь фотографию оттуда с Мэджем-Хюббе, но у меня больше нет ни одной. Поэтому выложу трио Эффи-Джеймс-Гурн из того же состава, где был Хюббе. Забавно все-таки, что Гурн в этой версии - такой рабочий парень в кепке и брюках, а Джеймс - нежный цветочек в черном килте. Хоть и дает отпор Гурну (и даже Мэджу - в другой сцене), но все равно видно - он существо не из этого мира, ему бы к Сильфиде под крылышко, а еще лучше - к Мэджу в объятия, целее будет.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

13:39 

Хочешь песенку в награду?
А в Стасике сегодня замена спектакля: вместо лакоттовской "Сильфиды" будет "Жизель" с Оксаной Кардаш и Георги Смилевски, и с Сергеем Мануйловым в роли Ганса. И билеты есть... Если б не уезжала послезавтра, то наверно, плюнула бы и взяла билет, потому что надо ценить возможность увидеть "Жизель" без Полунина (что-то меня преследуют "Жизели" с Полуниным). Но надо знать меру и вообще. Ладно, мне предстоит гамбургский балетный уикэнд, поэтому нужно выдержать легкую балетную диету и не перебивать аппетит. Я надеюсь, будут у меня еще "Жизели" в Стасике (и не только) без Полунина, никуда не денутся. Интересно, когда же в Стасике вывесят афишу на следующий сезон? Уже даже в БТ выложили расписание спектаклей по ноябрь включительно, хотя бы ясно, на что билеты брать. А в Стасике пока тишина, а уж сезон скоро кончится. Надеюсь, они не выбросят "Татьяну" из репертуара.
Остался месяц с небольшим до начала продаж билетов в КДБ. Надеюсь, абонементщики не растащат до тех пор самые хорошие места. Жди меня, "Сильфида", уж я к тебе приеду. А пока пофлужу-ка я уважаемым Николаем Хюббе, приложившим свою прекрасную руку к этой самой новой датской "Сильфиде":



Первая фотография вытащена из интернета, а две других я отсканировала из книги Ашенгрина "Dancing Across the Atlantic". Очень мне нравится последняя: это Хюббе, только что оттанцевавший в "Ромео и Джульетте" Ноймайера.
Ну и добавлю кое-что "сильфидное" - это эскизы костюмов Сильфиды, Джеймса и господина Мэджа из все той же новой "Сильфиды" Хюббе. Меня страшно позитивят эти физиономии. Причем что небритый Мэдж с цыгаркой, что Джеймс в кепке - оба выглядят гопниками с большой дороги. Начинаешь опять задумываться о преемственности Джеймсов и Мэдж(ей) в этой истории. Проще говоря - вот тут видно, что из такого Джеймса может вырасти вот такой Мэдж. А в спектакле (ну, по крайней мере, в том касте, где Хюббе играет Мэджа, а Джеймса играет Ульрик Бирккьяр) - ничего подобного, там Джеймс - нежный и хороший мальчик.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

21:35 

Хочешь песенку в награду?
Вчера были Эрик и компания, а сегодня будет Хюббе. Во-первых, обещанная фотография из "Сильфиды": вот этот Джеймс рос, рос и дорос все-таки до господина в сером, который сам этих Джеймсов убивает под девизом "Kill your darlings". Здесь, в "Сильфиде" 1992 года Джеймс-Хюббе становится пока еще невольным убийцей - но у него такое выражение лица, но он так держит руку, что кажется, будто он вонзает Сильфиде (Роз Гэд) нож под ребра.



А вот еще один Хюббе - уже выросший, но еще не ставший господином Мэджем. Это сцена из датской постановки "Дамы с камелиями" Ноймайера: Альбан Лендорф в роли Армана Дюваля (кстати, Лендорф тоже стал Джеймсом в "Сильфиде" Хюббе, но в другом составе, не в том, где играл сам Хюббе), а Хюббе - в роли господина Дюваля-старшего. Опять, как в моей любимой версии с Аньес Летестю, Дюваль-старший выглядит гораздо интереснее Дюваля-младшего (не в обиду младшему будь сказано).


@темы: John Neumeier and his ballets, Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

13:30 

Хочешь песенку в награду?
Еще немножко датской "Сильфиды" в постановке Николая Хюббе: вот, изволите ли видеть, господин Мэдж (сам Хюббе) варит в котле волшебный шарф для поимки сильфид и окручивания наивных Джеймсов. Обратите внимание на соратников господина Мэджа. В классической "Сильфиде" это тоже ведьмы - жилистые, сгорбленные, лохматые, беззубые, кто со змеей, кто с дохлой мышью, кто с пауком. А здесь - ну, сами видите. Еще интересная деталь, показанная в трейлере спектакля: в классической "Сильфиде" в самом конце спектакля мертвую Сильфиду поднимают вверх, будто возносят на небо, а горюющие сильфиды проходят в глубине сцены, образуя этакую траурную процессию (кстати, в версии БТ этой процессии нет, там только Сильфиду тоже поднимают вверх в чем-то вроде люльки); в версии Хюббе мертвую Сильфиду проносят по сцене на руках вот эти самые полуголые приспешники Мэджа (и плачущие сильфиды идут за ними следом), а Мэдж в это время убивает Джеймса поцелуем.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

01:28 

Хочешь песенку в награду?
Три сильфидных вечера подряд - это было потрясающе. Надо будет при случае повторить: в Дании не получится, там три дня подряд "Сильфида" не идет, ну ничего, попробую опять посильфидиться в БТ, когда следующий блок пойдет. Теперь уже знаю, какой состав стоит смотреть: Сильфида-Сташкевич, Джеймс-Лопатин и Мэдж-Янин сделали сегодняшний спектакль самым лучшим из трех увиденных. Не подвел и Гурн (Войтюк), и Эффи (Анна Ребецкая) была самой юной, самой влюбленной и самой очаровательно-легкомысленной Эффи из всех трех, что я видела. При такой Эффи, казалось бы, Джеймсу и Сильфида не нужна, но я его понимаю: Сильфида сегодня была совершенно неотразимой, и Джеймс в нее влюбился, и я в нее влюбилась, и вообще, весь зал должен был бы в нее влюбиться, так она была хороша. У Анастасии Сташкевич получилась идеальная Сильфида, то, что нужно: беззаботная, веселая, легкая и легкомысленная, по-детски кокетливая, немножко пустоголовая, прелестная, обворожительная; вот смотришь на нее - и веришь, что за такой и вправду можно сбежать и с собственной свадьбы, и откуда угодно. И можно умереть, потеряв ее. Позавчерашняя Сильфида (Горячева) была сладковата и романтична, вчерашняя Сильфида (Крысанова) - оказалась гораздо лучше, но тоже, на мой взгляд, "то, да не то": ее Сильфида слишком часто надувала губки и становилась похожа на капризную кокетку (но танцевала чудно, тут придраться не к чему). Сильфида Анастасии Сташкевич была прекрасна с первого до последнего появления, с первого соло и до сцены смерти (умирала она очень трогательно). А как она порхала вокруг спящего Джеймса, как хлопала в ладоши, как коварно стягивала у него обручальное кольцо и дразнила: а ну-ка, отними! Пересказывать бесполезно, это надо видеть. И с Джеймсом-Лопатиным у нее была потрясающая химия (и думаю, дело не в том, что они в жизни супруги, а в том, что вот так совпало - отличные партнеры на сцене и в этих ролях), этот Джеймс был в свою Сильфиду по уши влюблен (вчера и позавчера такого накала чувств между Джеймсами и Сильфидами не было, к сожалению). И знаменитое па-де-де из второго акта они, пожалуй, станцевали лучше всех - несмотря на то, что в самом начале, в первой вариации, танец Сташкевич показался мне резковатым, недостаточно "сильфидным", недостаточно "бурнонвилевским", слишком размашисто-русским. Но это впечатление быстро исчезло, и потом уже было не к чему придраться. И Лопатин был очень хорош: легок, грациозен, с отточенной техникой (а вот Семен Чудин вчера меня слегка разочаровал: в первом акте он был прекрасен, а вот его соло во втором акте показались мне "грязноватыми" и смазанными). И он не только отлично танцевал, но и прекрасно играл: это был именно что танец Джеймса, а не танцовщика Лопатина, исполняющего партию Джеймса из балета "Сильфида". Надо сказать, что вообще вся труппа старалась и отлично играла все три дня, и мимировали все замечательно (пожалуй, наименее осмысленные и смазанные жесты были разве что у Сильфиды-Горячевой в первый вечер).
Мэдж первого и третьего дня (Геннадий Янин) жгла и пепелила, на его Мэдж обязательно надо ходить, это непередаваемое наслаждение. Во второй день Мэдж играла Кристина Карасева. Насколько я понимаю, она только недавно начала исполнять эту роль, поэтому образ только складывается, он еще не такой отточенный и выразительный, как у Янина. Мэдж Карасевой - это молодая горбоносая ведьма, пикантная и даже хорошенькая, но при этом, пожалуй, не проявляющая ожидаемого эротического интереса к Джеймсу (ах, то ли дело Мэдж Сореллы Энглунд... о Мэдже Хюббе я вообще молчу, это другая история). Чего-то ей не хватает - то ли злости, то ли хитрости, то ли личной заинтересованности и мстительности. Но скорее всего, просто образ еще не доработан, а со временем все встанет на свои места.
А еще вчера был прекрасный Гурн (Артур Мкртчян). Мне нравится и Александр Войтюк, играющий Гурна в чуть комической манере - как этакого влюбленного верного простака, но у Мкртчяна получился совсем другой Гурн - интеллигентный и очень влюбленный юноша, так что было радостно, когда он во втором акте получил в жены Эффи (Анастасию Меськову). Она, надо сказать, ему очень подходила - девушка милая, но гордая, с характером, со стерженьком. Такая бы, наверно, не простила Джеймса, даже если б он вернулся из леса, каясь и умоляя о прощении. Но он не вернулся, а Эффи получила влюбленного и милого Гурна. Ну хоть кому-то в этой истории повезло. Добавлю еще, что Мкртчян прекрасно станцевал маленькое соло в первом акте, и мне хочется верить, что когда-нибудь он и до Джеймса дорастет.
А еще вчера отжигал кордебалет. После общего танца в первом акте я была в восторженном обалдении - так лихо, так зажигательно все провели этот танец. Во втором акте не подкачали сильфиды: они были лукавы, легки и очаровательны, и прелестно танцевали. Сегодня, к сожалению, кордебалет был не на высоте. В первом же акте, в начале, одна девушка даже упала. А во втором акте сильфиды были вроде бы и ничего, но не было в них нужной легкости и прелести. И "первая сильфида" - Мария Богданович - была откровенно слаба. Ну, насколько я понимаю, эта танцовщица вообще в своем роде притча во языцех. Мне еще повезло, что она танцевала сегодня только "первую сильфиду", и это можно было пережить. Но не завидую тем, кто в воскресенье увидит ее в роли Эффи. Мне не хочется говорить о ней дурно, но она вправду производила удручающее впечатление.
Но в целом - я очень довольна. Три вечера подряд я так или иначе получала удовольствие. И оркестр был хорош все три вечера. И теперь в голове у меня почти непрерывно звучит Левенскольд (он же Лёвеншёльд). Хочу еще "Сильфиду". Хочу датскую "Сильфиду". Хочу "Сильфиду" с Эриком целиком. Хочу "Сильфиду" с Хюббе. Хочу "Сильфиду", короче говоря. Просто сильфиду - нежную, красивую, с крылышками - и чтоб она не умирала от моих прикосновений.:)

@темы: "La Sylphide", Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:06 

Хочешь песенку в награду?
Первая мысль после сегодняшней "Сильфиды" в БТ: ура, у меня есть еще билеты на завтра и послезавтра! Мне мало, я хочу еще! И страшно радуюсь, что послезавтра снова увижу сегодняшних Джеймса (Вячеслава Лопатина), Мэдж (Геннадия Янина) и Гурна (Александра Войтюка). Они были прекрасны, и Эффи (Анна Леонова) от них не отставала. Не впечатлила меня лишь собственно Сильфида (Анастасия Горячева) - она была недостаточно легка и "сильфидна", недостаточно лукава и легкомысленна, и в общем - бледновата и сладковата. Но в целом - ничего, сносно. Сильфидный кордебалет во втором акте тоже показался мне чуточку тяжеловатым, зато в первом акте не сильфиды, но люди отжигали вовсю, танцевали азартно и весело, а главное - прекрасно мимировали, я прямо наслаждалась. Пожалуй, самые неосмысленные, смазанные жесты были как раз у Сильфиды, зато все остальные - Джеймс, Гурн, Мэдж, Эффи, мать Джеймса, кордебалет - играли в полную силу, не просто что-то там выделывали руками, нет, все их жесты были осмысленными, говорящими, так, как и должно быть. Вячеслав Лопатин блестяще станцевал Джеймса - причем Джеймса очень интересного, ни капельки не влюбленного в Эффи. Он как будто и не мечется между нею и Сильфидой, он сразу предпочитает Сильфиду - и смотрит на Эффи, как на нелюбимую невесту. Но его все равно потрясает "предательство" Эффи в конце второго акта - когда он видит ее свадьбу с Гурном. При этом Джеймс вовсе не задумывается о том, что сам же первый предал Эффи. А она, надо сказать, искренне переживает - и замуж за Гурна выходит явно с горя: никакой радости не было на ее лице, когда Гурн во втором акте делал ей предложение. Бедной Эффи здесь все равно: что Гурн, что любой другой... И бросилась в глаза маленькая деталь, прекрасно отыгранная: Эффи соглашается выйти замуж за Гурна, тот радостно ее обнимает, а бедняжка Эффи не в силах обнять его в ответ, и лишь улыбается страдальчески, застыв в его объятиях. Это было очень здорово.
А еще меня неожиданно рассмешила самая трагичная сцена: отравление Сильфиды. В французской версии, у Лакотта, Сильфида умирает от отравленного шарфа, в датской классической версии Бурнонвиля - от прикосновений и поцелуя Джеймса, а здесь Сильфида умерла от высокой поддержки. Эта единственная, противоречащая бурнонвильским канонам поддержка оказалась для нее смертельной. Но в самом деле, так оно и есть: Джеймс ее даже не поцеловал, только опутал шарфом, закружил, а потом поднял на руки - и вот тут Сильфиде и стало плохо. Мораль: не делайте высоких поддержек с сильфидами, они к этому не привыкли.
Что еще? Ах да, вот смотрела я на "Сильфиду" в исполнении нашей труппы и чувствовала, что просто адски хочу, вот прямо сейчас хочу увидеть, как Бурнонвиля танцуют современные датчане. А поскольку в плане КДБ на сезон 2015-2016 из балетов Бурнонвиля значится только "Сильфида" в постановке Хюббе, то... то вы уже все поняли, конечно. Во время всех сцен с Мэдж в сегодняшней "Сильфиде" я то и дело думала: интересно, а как эти сцены выглядят у Хюббе - с господином Мэджем в сером? Ну ладно, появление, гадание, изготовление шарфа, сватовство майора Гурна, да и заключительный смертельный поцелуй - это все примерно понятно, но как выглядит в версии Хюббе одна из ударных сцен: когда Мэдж отдает Джеймсу волшебный шарф? Вряд ли она поставлена так же, как в классической версии, с таким Мэджем, с таким Джеймсом, с такими отношениями между ними нужно придумать что-то другое. Но что именно? Могу только гадать и ждать зимы. А хочется, конечно, увидеть все прямо сейчас... ну что ж, буду терпеливой, буду пока смотреть версию Кобборга в БТ, это тоже неплохо. А здесь вывешу очередной снимок из "Сильфиды" Хюббе. Не подумайте плохого: Мэдж-Хюббе здесь вовсе не лапает девушку, а спрашивает, влюблена ли она в кого-нибудь.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

16:28 

Хочешь песенку в награду?
Ахаха, да что же мне так везет-то? Сразу после "Жизели" пятого числа взяла билет в Стасик на "Жизель" 24 июля - с тихой надеждой посмотреть другой состав, без Полунина. Да щас. Сегодня вывесили составы: 24-го числа Полунин опять будет танцевать Альбрехта. Но - но его Жизелью будет Наталия Осипова! Ради нее я готова вынести даже Полунина. Хотя лучше бы выписали из Лондона еще и Макрея. А Гансом опять будет Сергей Мануйлов, это очень здорово. Глядишь, Жизель, Ганс и кордебалет помогут мне смириться с Полуниным. Но право, я бы предпочла кого угодно вместо этой "звезды".

UPD. Я купила черное платье, пересмотрела "Сильфиду" с Хюббе - ту, где он Джеймсом, конечно, завтра еще выкрашусь в какой-нибудь радикальный рыжий цвет и буду готова к трехдневному сильфидному марафону в БТ. Еще мне очень хочется трепаться об Эрике, но я уж и не знаю, что еще о нем рассказать. Когда он в Швеции ставил "Сильфиду", то решил подчеркнуть связь между Сильфидой и Мэдж - между двумя сверхъестественными существами, которые решили объединиться, чтобы проверить Джеймса: устоит ли он перед соблазном или поддастся ему и сбежит от реальности? В общем, как всегда у Эрика, бедного героя окружают ну очень коварные женщины. И первый акт заканчивался не как обычно, сценой в доме - когда Джеймс убегал за Сильфидой, бросая потрясенную Эффи и растерянных гостей; нет, в шведской версии Эрика зрители видели, как Мэдж показывает Сильфиде дорогу в лес, а ничего не подозревающий Джеймс следует за ней (но явно не видит Мэдж).
У меня остается лишь один вопрос: знает ли Мэдж в этой версии, что прикосновения Джеймса будут смертельны для Сильфиды? Если знает, то почему все-таки дает Джеймсу шарф, помогающий удержать Сильфиду, а значит - и убить ее, - ведь они же с Сильфидой на одной стороне? А если не знает, то... то все это приобретает какой-то фемслэшный оттенок. И тогда можно себе представить, с каким горьким злорадством Мэдж смотрит на смерть Джеймса в конце балета.
К сожалению, Мейнерц об этом ничего толком не пишет, так что остается только воображать, как оно было на самом деле. Но эта постановка имела средний успех, причем Мейнерц не приводит отзывы шведских критиков, зато говорит, что датские критики бурчали и ворчали: мол, все не то, все не так, шведы не сумели верно уловить стиль Бурнонвиля, а все эти драматические идеи Эрика просто не сочетаются друг с другом. Короче говоря, раскритиковали Эрика в пух и прах. Мало ему было любезных шведов, которые неизвестно как отреагировали конкретно на этот спектакль, но известно как реагировали на деятельность Эрика в Швеции вообще: резко отрицательно.

@темы: Александр Мейнерц "Erik Bruhn – Billedet indeni", Erik Bruhn, "La Sylphide", "Giselle", Не только Дягилев или "вообще о балете"

02:03 

Хочешь песенку в награду?
Читаешь старые номера Dance Magazine, а там - то рецензия на "Beyond Technique" Эрика, то фотография молодого Ноймайера, то рассказ Джона Персиваля о гастролях Большого в Лондоне (он хвалит Плисецкую в "Кармен-сюите", но ругает оркестровку Щедрина и хореографию Альберто Алонсо; описывает Бессмертнову-Одетту и Тимофееву-Одиллию в ЛО, замечая при этом, что трудно найти двух менее похожих друг на друга балерин; и восхищается Марисом Лиепой в "Спартаке", говоря, что Лиепа в роли Красса "выглядит как бог, а танцует - как дьявол"), то статья о рождении и постановке "Треуголки", составленная из отрывков книг Мясина, Лидии Соколовой, Тамары Карсавиной, Сергея Григорьева, то статья уже о самом Мясине, написанная мэтром Арнольдом Хаскеллом. В декабрьском номере 1969 года рецензия на фильм "Жизель" с Эриком и Карлой, я еще ее не читала, только пролистала наскоро. Очень забавно - она проиллюстрирована тремя кадрами из фильма: первая фотография, самая большая, - финал фильма: Эрик-Альбрехт держит в руках белую розу, на заднем плане растворяется призрак Жизели-Карлы; на второй фотографии - сцена из первого акта: возмущенный Илларион (Брюс Маркс) обличает Альбрехта - мнимого крестьянина, а Жизель опять стоит на заднем плане, еще ничего не понимая; и наконец, на третьей фотографии - снова сцена из второго акта: Мирта (Тони Ландер) приказывает коленопреклоненному Альбрехту не филонить и не отлынивать, а вставать и танцевать. В общем, хоть балет и называется "Жизель", но судя по иллюстрациям - это, скорее, балет "Альбрехт". Несправедливо, ведь Карла и Эрик в этом фильме одинаково выразительны. Но Эрик на этих фотографиях страшно хорош (и Брюс Маркс тоже!).
А еще получила я наконец-то интереснейшую книгу Эрика Ашенгрина "Dancing Across the Atlantic" - о связях Дании и США в области балета (да и вообще в области танца). Идея создания этой книги принадлежит Николаю Хюббе - поэтому Хюббе в этой книге ну очень много; впрочем, не в ущерб другим интересным личностям. Я там нашла даже фотографию молодого Эббе Морка, датского критика и друга Эрика! Очень много хороших фотографий Инге Санд, коллеги и подруги Эрика, даже на снимках видно, что она была просто очаровательна. Но в целом - львиная доля фотографий и текста так или иначе отдана мужчинам, а не женщинам (что еще раз подтверждает общеизвестную истину: танцовщики датской школы всегда считались сильнее танцовщиц, а значит, и были больше востребованы, в том числе за границей; но что любопытно - и из Америки в Данию чаще приезжали танцовщики, а не балерины). И конечно, Эрик там тоже есть, куда же без Эрика (хотя с ним меньше фотографий, чем с Хюббе, хехехе). Биографическая справка - ну, короткая и информативная для того, кто об Эрике ничего не знает (я ничего нового не узнала), а среди фотографий попадаются интересные: например, отличный снимок из "Жизели" с Алисией Марковой, но не из версии АБТ, а из спектакля в Королевском театре в Копенгагене. Датское трико идет Эрику больше американского.:) А еще там очень забавный Илларион (его играл, между прочим, Нильс Бьорн Ларсен, большая шишка и отличный характерный танцовщик) - похожий на Мефистофеля, этакий роковой брюнет. Причем он подкатывает к Жизели-Марковой, серьезный и очень красивый Эрик пытается оттащить наглеца за плечи, а Маркова странно улыбается и чуть ли не строит Иллариону глазки. Ну очень интересная Жизель, что и говорить.
Есть там и фотография прекрасного гендербендерного трио из "La Ventana" в постановке Эрика: если у Бурнонвиля в оригинале это па-де-труа танцуют две женщины и мужчина, то Эрик поставил его для себя, Рудольфа и Синтии Грегори. Я уже писала где-то, как Арлин Кросс бурчала, что вот-де мы все увидели, что Нуриев не умеет танцевать Бурнонвиля, а Синтия Грегори умеет (а вот об Эрике она ничего не сказала, да и немудрено - не скажешь же, что Эрик не умеет танцевать Бурнонвиля, съедят, съедят!). Ну, она хотя бы видела, как они втроем это танцевали, а мне достаются только фотографии. И эта - отличная, я ее в сети не видела: Эрик на ней легок, прекрасен и абсолютно счастлив - или по крайней мере, кажется абсолютно счастливым. Приятно на него посмотреть.
А в главе о гастролях КДБ в США в 1965 году нашлось место и для отрывка из статьи Клайва Барнса, посвященной, в том числе, выступлению Эрика в "Фрекен Юлии". Ашенгрин отмечает, что Барнс вообще был не очень высокого мнения о "Фрекен Юлии" как о балете, но "его энтузиазм не знал предела, когда речь заходила об Эрике Бруне в роли Яна". И я прям не могу удержаться и не переписать эти восторги Барнса. Только переводить мне лень, но мы же тут все англочитающие люди, правда?
Итак, отрывок из статьи Клайва Барнса, опубликованной в "Нью-Йорк Таймс" 3 декабря 1965 года:
"Mr. Bruhn as Jean is superlative. This is probably his finest role, and he is helped a little by having the only imaginative choreography in the entire ballet. His portrayal is not only breath-catchingly well danced, but his whole characterization is among the greatest pieces of ballet acting we have ever seen.
Servile, common, attractive, brutish, arrogant, the whole spectrum of Stringberg's remarkable character finds a place in Mr. Bruhn's portrait. His stiff little bows from the waist with his arms stiffly curved at the side, his nervous pulling down of his jacket, his sly sexuality, his sudden shifts of manner, everything he does or looks makes a contribution to the whole, so Mr. Bruhn does not play Jean, he actually becomes Jean".
А Эрик очень мило рассказывал в "Beyond Technique", как одна женщина сказала ему после спектакля, что хотела бы оказаться на месте фрекен Юлии. И, мол, ничего удивительного, Ян - это персонаж, который может казаться многим женщинам очень привлекательным. "Он грубый, соблазнительный, и так далее". Но этого требует роль, а в жизни, утверждал Эрик, "я не обязательно такой или только такой".
Занятно, что Эрик все-таки не совсем отмежевывается от Яна: мол, это просто персонаж, а я сам совсем не такой, я белый и пушистый. Судя по всему, и вправду были в нем и брутальность, и жестокость... и что-то такое (не только драматический дар), что делало его очень убедительным Яном.
После этого надо топнуть ногой, воскликнуть: "Какого черта не сняли "Фрекен Юлию" с Эриком на видео!" - и пойти плакать в уголок.

@темы: Дягилев и все-все-все, Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

01:30 

Хочешь песенку в награду?
Читаю датские рецензии на "Сильфиду" Хюббе (а то у меня опять ломка, мне не хватает информации) - все, все начинают с рассказа о смертельном поцелуе в финале. Одна из рецензенток так и пишет: "Николай Хюббе быстро разбирается с Джеймсом - и дарит ему бешеный поцелуй, самый крепкий из всех, что я когда-либо видела в балете: смертельный поцелуй взасос". Но как и многие другие рецензенты, она тоже отзывается об этой "Сильфиде" неуверенно, кисло-сладко: мол, интересное прочтение старой истории, но не очень-то убедительное. Может быть, именно из-за того, что в этой версии на первый план выходит не Джеймс и не его отношения с Сильфидой и Эффи, мечтой и реальностью, а Мэдж и его отношения с бывшим любовником. И Джеймс окончательно превращается из главного действующего лица - в главное страдающее лицо. Если б знал заранее, что разрыв с Мэджем приведет к таким безобразиям - ох, наверно, не стал бы его бросать и пытаться жениться. Но тогда и балета бы не было. И не заявлялся бы Мэдж на свадьбу к экс-бойфренду, как в этой вот сцене:



Бедняжка Джеймс. Хоть он и непреклонно сложил руки на груди, хоть он и пытается казаться невозмутимым и неприступным, но видно, как сильно он перепуган. А Мэдж явно наслаждается, чувствуя его смятение.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

00:52 

Хочешь песенку в награду?
А я наконец-то посмотрела полностью "Mad Shadows", балет Энн Дитчберн в постановке Национального балета Канады. Странный балет, иногда безумный, иногда наивный (сама Дитчберн позднее называла его очень наивным), но запоминающийся, а местами - так просто прелестный. И здесь очень сильный каст: главную партию, партию Изабель исполняет Вероника Теннант, потрясающая балерина и замечательная актриса; партию ее брата Патриса танцует Раймонд Смит (в предыдущем посте я вывешивала его фотографию), партию Луизы, матери Патриса и Изабель, исполняет прекрасная Мэри Яго, партию Ланца, садистичного любовника Луизы, танцует очень выразительный и харизматичный Хазарос Сурмеян, и, наконец, партию слепого юноши исполняет Томас Шрамек. Все прекрасны, но Вероника Теннант, право, лучше всех. Она потрясающе вживается в роль отверженной, некрасивой, злой девушки, зверски ревнующей мать к брату, не останавливающейся ни перед насилием, ни перед убийством. Правда, надо сказать, что без точного либретто иногда сложно понять, что же происходит в балете. Существует пересказ одноименного романа, на основе которого и был создан балет, но от романа осталась только общая канва, косточки сюжета, а отношения между героями кое-где изменились, да и финал явно не тот, что в романе. И все равно интересно. Не знаю, кому его посоветовать, это все-таки не пять минут, а пятьдесят, но если вдруг кто-то захочет узнать, что ставили в НБК, о котором я так много пишу, то вот, пожалуйста, у вас есть шанс:



И чтобы уж не вставать два раза - выложу заодно фотографию (увы, только фотографию, не видео!) из балета еще одного хореографа НБК. Конечно, это сцена из "Весны священной" в постановке Константина Патсаласа. Бог знает почему, может, мне только так кажется, но что-то в этом есть агрессивно-сексуально-фемслэшное. И как обычно, хочется стукнуть клюкой в пол и закричать: "Подать мне сюда все и целиком!" - но нечего подавать, увы. Патсаласу везло меньше, чем Дитчберн, его балеты, кажется, почти и не снимали (что касается ее балетов - то, кроме телеверсии "Mad Shadows", существует еще телеверсия ее балета "Kisses", тоже в постановке НБК).


@темы: Constantin Patsalas, Не только Дягилев или "вообще о балете"

18:17 

Хочешь песенку в награду?
Залезла сегодня в почтовый ящик, ничего особенного не ожидая, а там - ура! - там лежала сувенирная программка НБК сезона 78/79 года. А к ней была приложена открытка от продавца: "Many thanks for the order! Everlasting thanks to the russian people for all the wonderful dance and music!". Тут я совсем растаяла. Вот вроде бы не имею отношения к танцу и музыке, да и вообще... но черт возьми, как приятно. Сразу захотелось еще что-нибудь в этом магазине купить (www.antiquarius.com, я делала заказ через Abebooks). А еще непременно напишу продавцу по электронке и поблагодарю за открытку.
Ну и программка... классная программка! Я пока ее только бегло пролистала, но уже получила море удовольствие. Там есть две фотографии Константина! Ура! Там нет ни одной фотографии Эрика, но это было ожидаемо, в конце семидесятых у него были несколько напряженные отношения с Александром Грантом, тогдашним руководителем НБК, и он уменьшил контакты с НБК. Ну и к тому же, программка посвящена труппе, а не гест-старс, так что все нормально. Зато там есть: сценические фотографии всех членов труппы, от премьеров до кордебалета, плюс фотографии из некоторых спектаклей, плюс краткие биографии премьеров, первых солистов и вторых солистов - тоже с фотографиями, но уже off-stage. Сценические фотографии собраны в начале, ну, я листаю, смотрю, кто там есть, все на месте: вот Фрэнк Аугустин, опять адски похожий на Нуриева, вот Карен Кэйн, вот моя любимая Вероника Теннант, вот Надя Поттс, вот Мэри Яго, Ванесса Харвуд, Томас Шрамек, Энн Дитчберн... и так далее, и так далее, кто Белым лебедем, кто Голубой птицей, кто Коленом, кто Лизой, кто Обероном, кто Титанией... А потом я переворачиваю страницу и вижу Патсаласа... в роли вдовы Симоне из "Тщетной предосторожности"! Ну я просто рухнула под стол от хохота. Это ж такая получилась развеселая стройная вдовушка в буклях и с тамбурином, что просто обалдеть. Но потом я побурчала, что вот, почему все в тругендерных образах, а Константин в травестийном, нечестно, бубубу... А потом прочитала список его ролей - надо сказать, небольшой, и поняла, что и выбор у составлявших программку был невелик. Хотя я бы предпочла увидеть его в образе Мэдж, этак гораздо интереснее. Еще он играл Коппелиуса, герцога Вероны и брата Лоренцо в РиДж, в "Щелкунчике" танцевал китайский танец, в Лебедином - испанский. В общем, репертуар маленький, но оно и понятно, Константин был все-таки скорее хореографом, чем танцовщиком. А на фотографии, приложенной к биографической справке, он такая прелесть - тощий, улыбчивый, очень грациозный. Обязательно отсканирую и покажу.
А еще в этой программке есть фотография из его "Весны священной". Тоже надо будет отсканировать. Между прочим, она оставляет очень неожиданное и остро-фемслэшное впечатление. И опять начинаешь страшно жалеть, что и этот балет тоже утрачен - как, впрочем, и все балеты Патсаласа.

@темы: Constantin Patsalas, Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

01:06 

Хочешь песенку в награду?
Кажется, я подсела на Dance Magazine. Впрочем, Dance and Dancers мне тоже нравится, но его не продают оптом, а Dance Magazine продают. Ну не оптом, но по четыре штуки и по божеской цене. Чувствую, в конце концов я скуплю у этого продавца на ebay все его запасы. Причем сам журнал специфический, больше всего мне нравится, как там обрывают статью в начале номера на полуслове и предлагают искать окончание где-нибудь на последних страницах. И так почти со всеми более-менее крупными статьями: только вчитаешься - бац! окончание смотри на странице такой-то. Начнешь следующую статью - то же самое. Так и прыгаешь по журналу, как бешеная блоха. И все равно - хорошо! Интересные обзоры - причем в прицел попадают не только монстры типа АБТ или Роял Балле, но и компании мал-мала-меньше, и рецензенты пишут о них серьезно и вдумчиво. Есть и столбики балетной хроники с разбивкой по странам: читаешь, что у Крэнко танцуют Марсия Хайде и Ноймайер, что в Швеции по телевизору показали абстрактный балет "Утро, день и ночь", поставленный специально для Эрика Бруна, что Марго Фонтейн и Рудольфа Нуриева арестовали в Сан-Франциско на хиппи-вечеринке, что в Канаде снимают полуторачасовое "Лебединое озеро" с Эриком Бруном и Лоис Смит, и так далее, и так далее; читаешь все это - и так хорошо, и все такие уже знакомые, так радостно их всех видеть.
Один существенный минус у Dance Magazine - фотографии. Вернее, минус этот очень... хм, избирательный. Иногда фотографии хороши, а иногда - ужасны. Причем довольно часто снимки сцен из спектаклей малоизвестных компаний с неизвестными танцовщиками оказываются очень даже приличными, а вот снимки сцен из спектаклей с звездами - ну просто кошмарными. За примером далеко ходить не надо: в июльском номере за 67 год есть две большие статьи про летние сезоны АБТ и Роял Балле в Нью-Йорке. Снимки, иллюстрирующие статью про сезон АБТ, в общем-то довольно хороши (и есть там одна чудесная из "Сильфиды" с Эриком и Карлой, я ее видела раньше в "Beyond Technique", но с удовольствием увидела ее снова), а вот снимки из статьи про Роял Балле... мда. Фотограф не любил Роял Балле, а больше всех не любил Марго Фонтейн и Рудольфа. Фотографии с ними - что в "Жизели", что в "Утраченном рае" - смазанны, расплывчаты, дурно сняты и дурно воспроизведены. За что с ними так, я не пойму. Неужели нельзя было сделать хорошие фотографии? Ни за что не поверю, что это было невозможно.
А в майском номере, я уже говорила, была интересная рецензия на "Лебединое" Эрика в Торонто. Одно название рецензии чего стоит: "Прекрасные танцы и жестокие лебеди". Рецензент сравнивает лебедей из этой постановки с виллисами в "Жизели" и говорит, что они уже при первом появлении кажутся агрессивными и резкими, будто заранее готовят зрителей к финалу, в котором сталкивают принца в озеро (ага, все-таки лебеди его убивают, а не он сам бросается в озеро). Интересна еще одна деталь, которую я не уловила, читая "Beyond Technique" и Мейнерца: в версии Эрика принц стал безымянным, а Одетта-Одиллия тоже лишилась обоих имен и превратилась в Королеву-Лебедь. Разделения на Одетту и Одиллию нет вообще, это два аспекта одного существа (и тут возникает закономерный вопрос: а как же тогда с разделением чистой любви и сексуальной любви? если в Королеве-Лебеди сливаются две сущности - Одетта и Одиллия, значит, чистая любовь и сексуальная любовь - тоже представлены в ней, как две грани одного кристалла? и из-за чего тогда весь сыр-бор? впрочем, может быть, рецензент чего-то недопонял). Черное па-де-де фактически исчезло из спектакля; вместо него принц (в белом и голубом) и Королева-Лебедь (в черном, но не Черный Лебедь, не Одиллия) танцуют лирическое па-де-де под музыку, использованную Баланчиным в "Па-де-де Чайковского" (Чайковский написал эту музыку для еще одного "черного па-де-де" Зигфрида и Одиллии, но позднее этот вставной номер был утерян чуть ли не на полвека и, так сказать, выпал из основного корпуса ЛО). Еще рецензент с удовольствием описывает вальс для десяти пар в начале первого акта, причем говорит, что это не просто "вальс для кордебалета, а гран па де дис", и отмечает виртуозность и сложность мужских танцев в этой сцене, поставленных с отчетливо бурнонвильским привкусом (ну да, датскую школу не пропьешь). И конечно, не забывает похвалить соло принца в конце первого акта (добавляя при этом, что, конечно, это соло очень напоминает соло Нуриева в первом акте ЛО Роял Балле, но ничего удивительного, Эрик, мол, сам ему сказал, что они с Нуриевым вместе создали это соло несколько лет назад). Да и вообще он очень хорошо отзывается обо всей постановке: и о хореографии, и о драматической части, и о костюмах и декорациях. И мне опять хочется закричать: "Канадцы! Вы же хорошие! Вы выпустили на ДВД "Жизель" с Карен Кэйн и Фрэнком Аугустином! Ну дайте мне "Лебединое озеро" с Эриком, в конце концов, оно же у вас есть, что вы жадничаете!".
А я вот не буду жадничать и поделюсь пусть не "Лебединым озером", но фотографией Эрика с репетиции ЛО. Он тут какой-то запредельно трогательный и опять похож не на балетного танцовщика, а на утомленного молодого ученого. Пусть и в балетных туфлях.



Под катом - та же самая фотография, но побольше размером. Но и всяких артефактов и прочей дряни на ней тоже больше. Не хочет мой сканер чистить сканы, вредный аппарат. Ну качество печати в Dance Magazine, прямо скажем, невысокое.

Опять Эрик

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

13:01 

Хочешь песенку в награду?
На балетном форуме поклонники танцовщика Полунина сидят и рассуждают, как было бы чудесно, если б сняли фильм про Нуриева с Полуниным в главной роли. Мне это напоминает мечты фанатов в разгар рудимании, когда то и дело всплывала идея о съемках фильма про Нижинского - с Рудольфом в главной роли. И как Рудольф был мало похож на Нижинского, так и Полунин мало похож на Рудольфа - уж больно длинен (а танец я сравнивать не берусь; но тут, наверно, нужно сравнивать даже не танец и не технику, а воздействие на публику). Да и вообще - ну какой из него Нуриев? А Осипову прочат в исполнительницы роли Марго Фонтейн. Я очень люблю Осипову, но уж она на Фонтейн никак не похожа, ну ни капли. Совсем другой стиль. Хорошо еще, полунинопоклонники пока не подобрали никого на роль Эрика. И вдвойне хорошо, что никто по их просьбам снимать фильм про Нуриева не станет.
А у меня на пятое билет на "Жизель" в Стасик, где до сих пор не объявили имя исполнителя партии Альбрехта. Поговаривают, что им как раз может оказаться Полунин. Ну, если так, то будет любопытно увидеть его вживую. На записях он меня не поражал, но записи - это не всегда показатель.
Возвращаясь к Нуриеву - вот кто на него действительно был похож внешне и "танцевально", так это Фрэнк Аугустин из НБК. Он и сам признавался, что был от Нуриева без ума и подражал ему, гримировался под него, перенимал стиль его танца. И вправду, на некоторых фотографиях семидесятых годов (как раз когда Рудольф ставил "Спящую" с НБК, и Фрэнк танцевал там то Голубую птицу, то Флоримунда) Фрэнк так похож на Рудольфа, что кажется его близнецом. Потом, постепенно, это сходство исчезло, да и сам Фрэнк вышел из-под прямого влияния Рудольфа и нашел собственный стиль. Но в мемуарах он очень тепло и восхищенно пишет о Рудольфе, и трогательно вспоминает, как уже в конце восьмидесятых танцевал с ним в "Песнях странствующего подмастерья" - в первый и в последний раз.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:44 

Хочешь песенку в награду?
Ну не могу не выложить с утра такую красоту:



Стивен Макрей нравится мне все больше и больше. Эх, приехал бы к нам Роял Балле, очень хочется увидеть его вживую (и желательно, с Осиповой, хотя она, к сожалению, несколько дней назад получила травму в "Жизели" в АБТ - там они как раз с Макреем танцевали - и неизвестно, когда она теперь вернется).

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

15:12 

Хочешь песенку в награду?
Ну что, выложила фик у себя, на АО3 и даже на сообществе нестандартного слэша. Итог: 1 отзыв и 1 просмотр на АО3. Гештальт закрыт, я чертов лузер, и не надо меня в этом разубеждать.
Ладно, давайте лучше посмотрим "Благовещение" Анжелена Прельжокажа. Тут начало немножко обрезано, но можно найти этот балет целиком на рутрекере. Когда в 2003 году Прельжокаж привез его в Москву на фестиваль Grand pas, представители нравственно озабоченной общественности попытались поднять бучу и запретить показ "Благовещения", потому как оно кощунственное, развращающее и вообще жуть (а архангел Гавриил в этом балете - женщина, так что, как остроумно заметила Татьяна Кузнецова из "Коммерсанта", "непорочное зачатие Деве Марии, казалось бы, обеспечено"). Но времена были еще вегетарианские, балет станцевали, скандала не вышло. Сейчас, я думаю, запретили бы его в два счета, сейчас у нас "возмужали дождевые черви". Но к счастью, есть видеозапись, и очень удачная, и можно спокойно насладиться этим "Благовещением". Это завораживающий, печальный и очень чувственный балет.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

17:51 

Хочешь песенку в награду?
Нашла очередную балетную прелесть: "Les Lutins", шутливый номер в хореографии Йохана Кобборга. Это запись 2011 года с Dance Open, танцуют Стивен Макрей, Сергей Полунин и Алина Кожокару, скрипач - Чарли Сим. Макрей и Кожокару прекрасны, Полунин по-прежнему - not my cup of tea, но общего впечатления не портит.



А вот еще - почему-то вырезанная отдельно первая вариация Макрея из "Les Lutins", тоже прелестная:


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

16:45 

Хочешь песенку в награду?
Черт знает что. Залезла на сайт КДБ - посмотреть, не вывесили ли там точное расписание на следующий сезон. Расписание как бы вывесили, но оно то и дело пропадает. Честное слово: зайдешь один раз - вот, пожалуйста, вся афиша, как на ладони, и я, например, знаю, что "Сильфиду" дают, среди всего прочего, 10, 11 и 13 февраля, и хорошо бы взять билеты на эти даты. Зайдешь через минуту - афиша пуста: расписание? какое расписание? ничего не знаем! Ладно, попыталась заказать хоть один билет, допустим, на десятое февраля. Сначала система предлагала мне заказать билеты еще на пять спектаклей - то есть, взять абонемент. Но мне абонемент не нужен, меня интересует только "Сильфида". Ну, я плюнула, попробовала там для начала зарегистрироваться. Вроде бы зарегистрировалась, и система перестала предлагать мне взять абонемент. Положила я в корзину два билета - на десятое и на одиннадцатое февраля: партер, первый пояс, хорошие места. Ну и что? Когда я пытаюсь перейти к оплате, система меня дальше не пускает, пишет, что извините, ссылки не существует, поцелуйтесь со своею свиньею, а коли не хотите, так с чертом. Я ничего не понимаю. И только предполагаю, что все это значит: продажи еще не открылись, по крайней мере, открытые продажи. Может быть, торгуют только абонементами, не знаю. И боюсь, что когда откроются продажи отдельных билетов, уже все хорошие расхватают, ууу. И придется мне смотреть "Сильфиду" с галерки. Вот такую славную "Сильфиду" - с Джеймсом, похожим на образцовую школьницу в юбке и гольфах:



UPD. Обиделась на датчан за то, что они мне не продают билет на "Сильфиду", пошла на сайт БТ и заказала себе билет еще и на восемнадцатое июня. Три вечера подряд буду ходить на "Сильфиду", сравнивать касты. Маньяк я или не маньяк? Но датчане, не будьте врединами, откройте нормальные продажи, на вашу "Сильфиду" я тоже хочу.

@темы: "La Sylphide", Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная