• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
22:42 

Хочешь песенку в награду?


И еще одна довольно грустная новость для меня: Себастьян Клоборг завершает карьеру танцовщика и собирается вплотную заняться хореографией. Так и хочется всплеснуть руками и закричать: я его и рассмотреть-то как следует не успела! Но вправду, я видела его вживую лишь однажды Мэджем (и все-таки не с лучшим Джеймсом - не в обиду Марсину Купински будь сказано) и пару раз в "Теме с вариациями", ну и еще в записи ЛО - в кордебалете. Может быть, случится чудо, и удастся взглянуть еще на его Тибальта в РиДж. Но все равно - он уходит, и значит, ничего нового уже не будет. Разве что он вернется в характерных ролях: говорят, он был обалденным злым троллем Дидериком в "Народном сказании" и чудесным Дроссельмейером в "Щелкунчике". Ну и Мэдж у него, что ни говорите, был очень интересным, я бы охотно посмотрела его еще в этой роли. Но увы - ни "Сильфиды", ни Мэджа-Клоборга, ничего мне не светит в этом направлении.
Себастьяну Клоборгу всего тридцать лет, даже по самым строгим балетным меркам - еще совсем не "старость", скорее расцвет. И начинал он как danseur noble, у него были все данные для классических ролей. Вот на этой фотографии, кстати, он в роли Ромео в ноймайеровском РиДж, а фотография, я думаю, примерно десятилетней давности. Он танцевал и Ромео, и Альбрехта, и Ленского, а вот Джеймсом в "Сильфиде", кажется, так и не стал, по крайней мере, я не нашла об этом никаких сведений. К сожалению, после тяжелой травмы спины он, вернувшись на сцену, уже не вернулся к классическим "принцевым" ролям. Хотя и в "неклассике" он сиял и обращал на себя внимание (например, в двадцать пять лет он станцевал - и судя по рецензиям, станцевал великолепно, - сумасшедшего учителя в "Уроке" Флемминга Флиндта). Но по-видимому, он не был удовлетворен таким развитием своей карьеры. И вот теперь, увы, уходит. Надеюсь, он сумеет реализовать себя как хореограф. И надеюсь, он все-таки не уйдет со сцены окончательно - и будет возвращаться хотя бы в характерных ролях. Но все равно ужасно жаль.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

11:34 

Хочешь песенку в награду?
В общем, ребята, к сожалению, в сезоне 2016/2017 "Сильфиды" не будет. Это не значит, что она не вернется, допустим, в сезоне 2017/2018, но пока нам год придется провести без нее. И это настолько жалко, что я не знаю, что и сказать. Вообще с Бурнонвилем в грядущем сезоне как-то грустно, он будет только в сборной программе Ballet de Luxe, соседствуя с отрывками из "Коппелии", "Лебединого" и "Ромео и Джульетты" с "Темой с вариациями" на закуску. Да и то, насколько я поняла, бурнонвилевские отрывки будут не из "Сильфиды", а из "Неаполя" и из "Фестиваля цветов в Дженцано". Возвращается полное "Лебединое", из прошлого сезона остается "Дон Кихот", обещают еще баланчинские "Драгоценности" в апреле, "Опасные связи" в мае, а в октябре-ноябре будет то, на что я, пожалуй, выберусь, раз нет "Сильфиды" - будет "Жизель" в совместной постановке Хюббе и Сильи Шандорф. Это будет, я думаю, как минимум интересно.
Наверно, я была бы страшно разочарована, но сегодня прямо с утра я узнала, что умерла одна моя родственница, и как-то на этом фоне стало не до сильной грусти по "Сильфиде" (хотя слабая грусть осталась). В общем, как-то все печально. Что касается репертуара КДБ на 2016/2017 - мне прям хочется стать пуристом и бурнонвилеманом и заорать: "А гдееееее Бурнонвиль? Где наше датское балетное достояние? Почему вы его не цените?! Даешь Бурнонвиля населению!".
Одна надежда: может быть, "Сильфиду", как я уже сказала, вернут обратно через сезон-другой, это не исключено. Главное - чтоб Хюббе остался "у дел". Но вроде бы, тьфу-тьфу-тьфу, его положение прочно, поэтому не будем отчаиваться. Поехали на "Жизель" в ноябре?

@темы: "Giselle", "La Sylphide", Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:34 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
01:31 

Хочешь песенку в награду?
"Орфей и Эвридика" в Стасике - это обалденный спектакль, восхитительная опера, прелестный балетный дивертисмент, изумительные солисты, хор, танцовщики и миманс. И оркестр. И режиссер-постановщик и хореограф Ирина Лычагина, которая все это придумала и поставила. И конечно же, кавалер Глюк.
Когда я только вошла в зал и села на свое место, то почти сразу же почувствовала - мне понравится, мне очень понравится. И "предчувствия ее не об-ма-ну-ли", я после первого акта была в восхищении, а после второго акта просто во всех влюбилась - и в Екатерину Лукаш (Орфея), и в Инну Клочко (Эвридику), и в Дарью Захарову (чудного Амурчика), и в Полину Ерлыкину (Королеву), и в Елену Подмогову и Анну Максимову (фрейлин Королевы). На малой сцене оркестровой ямы, конечно, нет, оркестр расположен на подвесной площадке над зрителями, музыканты и дирижер поднимаются туда по лесенке. Декорации изумительно стильные: зеркальная стена, становящаяся клеткой, а потом снова - зеркальной стеной, какие-то ящики по углам, еще парочка пыльных зеркал, связки старых книг, козетка и пуфики, страусиный веер Королевы (собственно говоря, самой Марии Антуанетты). Начинается спектакль внезапно - под звуки увертюры вбегают-втанцовывают на сцену веселые фрейлины и принимаются, танцуя, готовить все к началу спектакля в спектакле - ведь это не для нас, а для Марии Антуанетты разыгрывают сегодня "Орфея и Эвридику". Фрейлины очаровательны, одна с пепельными волосами, другая - просто ангел - с рыжими, тут же носится, как угорелый, взбалмошный Амур в бело-розовом платьице, больше мешая, чем помогая. Вернее, он(а) еще не Амур, а просто шаловливая девчонка, но веселые фрейлины и ее призывают к порядку, надевают ей крылышки, грозят пальцем и велят вести себя хорошо. А тут уже и вбегает-влетает королева - тоже беззаботная, как и фрейлины, как и Амур, и танцует самозабвенно и радостно, просто от счастья, просто оттого, что так молода и красива. И вот на этих танцах королевы с фрейлинами сердце старого фемслэшера вздрогнуло в первый раз, а потом уже дрожало, почти не переставая. Они втроем восхитительно взаимодействовали, прочерчивая легчайшую, пуантно-пунктирную линию из невиннейших намеков и совсем мимолетных прикосновений, создавая странный, секретный женский мир, что-то а ля "Прощай, моя королева".
Но, наконец, угоманивают и расшалившегося Амура, и разрезвившуюся королеву, и фрейлины тоже успокаиваются, и появляется Орфей, и начинается опера - представление для королевы. Театр в театре, причем королева и фрейлины свободно вторгаются в представление, устроенное для них, а не смотрят смирно, как мы-зрители. Это почти домашний спектакль: хор - придворные, Орфей - как знать, не Аксель ли Ферзен (или графиня Полиньяк?), Эвридика и Амур - тоже приближенные королевы; и в то же время это будто бы и не спектакль, будто бы все по-настоящему, но королева, как божество, может в конце концов приказать Амуру вернуть Орфею обретенную и вновь утраченную Эвридику. В первой же сцене, когда Орфей оплакивает Эвридику, хор в венках горюет вместе с ним, стоя над импровизированной гробницей, и передает из рук в руки свадебное платье и туфельки Эвридики, а вездесущие фрейлины кладут платье и туфельки на гробницу, не скрывая улыбок (получается своеобразная эффигия, только без изображения тела, одна одежда). Хор снимает венки и усыпает венками гробницу, а королева, лукаво улыбаясь, последней подходит к гробнице - тоже с венком. В первом акте все для королевы - лишь игра, она кокетничает и с фрейлинами, и с Орфеем, и сама с собой, она еще не знает, что гибель близка. Во втором акте ей уже труднее будет улыбаться.
Орфей Екатерины Лукаш прекрасен-прекрасна. Сложно выбрать род, это какое-то дивное андрогинное существо, скорее все-таки девушка, чем юноша, но и не совсем девушка, амазонка - точнее всего, но амазонка странная - не воительница, а любовница, тоскующая о потерянной любовнице. Неважно. Она была восхитительна и в первом акте - когда оплакивала Эвридику, ловила проказника-Амура, спускалась в ад к фуриям, и во втором акте - когда находила в Элизиуме Эвридику и возвращала к жизни, и страдала от невозможности взглянуть на нее (а Эвридика умоляла - то любовно, то гневно, то жалобно - взглянуть на нее, не отворачиваться), и теряла Эвридику снова, и в отчаянии пела эту прекрасную, знаменитую арию "Che farò senza Euridice?", а потом, получив свою Эвридику - уже без всяких запретов, доводила спектакль до конца (успев даже немножко станцевать с королевой), танцевала в дивертисменте - и уходила, покидала даже не Эвридику, а свою королеву, выпускала ее руку из своих рук. Голос у нее изумительный, играет она чудесно - сдержанно, но очень ярко, восхитительно показывая, как Орфея швыряет от отчаяния к надежде и снова к отчаянию. И как она прекрасно "выходит" из роли Орфея в конце спектакля для королевы (но не в конце спектакля вообще), превращается в вежливого, чуть холодного, очаровательного придворного-придворную, возлюбленного-возлюбленную, фаворита-фаворитку королевы - то ли Ферзена, то ли графиню Полиньяк - и принимает у королевы букетик синих цветов, нюхает их вежливо и рассеянно. Екатерина Лукаш прекрасна Орфеем, и я, конечно, хочу увидеть ее в этой роли снова.
И еще немножко - об Эвридике и других

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Мы очень любим оперу, "Орфей и Эвридика"

23:29 

Хочешь песенку в награду?
Салли Вилсон, американская балерина, в интервью в The Private World of Ballet вспоминает совершенно спокойно, как Энтони Тюдор сказал ей, что ей пора расстаться с девственностью. И она послушненько пошла и с этой самой девственностью рассталась. Она еще уточняет: "Нет, он не сказал, что я должна сделать это, он просто сказал, что ему кажется, мне пора сделать это. Я приняла его совет к сведению... он знал, что я так и сделаю".
Меня прям перекосило, когда я это прочитала. И взбесили меня оба: и Тюдор, дающий вот такие советы, и Вилсон, явно не видевшая в этом ничего особенного: она же Тюдором типа так восхищалась, все готова была сделать ради него. Брррр. Поразительно, что даже много лет спустя, когда она уже перестала быть наивной девочкой, она продолжала считать такое поведение по отношению к себе самой - чем-то нормальным. Ну, мол, это же Тюдор, он вообще человек трудный. А по-моему, в данной конкретной ситуации он повел себя не как трудный человек, а как свинья.(((
Впрочем, судя по намекам Вилсон, Тюдор не только с ней обращался, как с вещью. Она рассказывает о том, как Тюдор и Хью Лэнг (партнер Тюдора в жизни и партнер Норы Кайе на сцене) в какой-то момент полностью контролировали жизнь Норы Кайе - указывали ей, что делать, что говорить, как одеваться, и в конце концов, по-видимому, довели ее до нервного срыва. Мерзко все это. И совершенно не хочется, знаете ли, делать скидку на то, что Тюдор великий хореограф и все такое. Да хоть трижды-четырежды великий, какая разница! Как сказано в одной прекрасной книге, "если он генерал-губернатор, так ему можно быть свиньей?".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:26 

Хочешь песенку в награду?
Если я все правильно поняла, через две недели Королевский Датский балет наконец-то объявит о своих репертуарных планах на сезон 2016/2017. Ох. Сохранишь ли ты в репертуаре "Сильфиду"? - спрашивает общественность у КДБ. КДБ сглатывает, но пока молчит. В роли общественности - Себастьян Хейнс в роли Мэджа, в роли КДБ - Андреас Каас в роли Гурна.



Ударим дайри-магией по репертуарной политике?

Вопрос: "Сильфиде" Хюббе быть в сезоне 2016/2017 в КДБ?
1. Да!!!  9  (24.32%)
2. Сезон без "Сильфиды" Хюббе - не сезон вообще!  9  (24.32%)
3. Больше поцелуев Джеймса с Мэджем!  9  (24.32%)
4. И ДВД выпустят!  10  (27.03%)
Всего: 37
Всего проголосовало: 11

@темы: Sebastian Haynes, Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

13:43 

Хочешь песенку в награду?
Начни день с Brunch og Ballet - утреннего класса Королевского Датского балета на Старой сцене Королевского театра. Полтора часа смотрела, как завороженная, оторваться не могла. Жалела лишь, что а) не было сегодня ни Себастьяна Хейнса, ни Себастьяна Клоборга (в прошлый раз были оба); б) невозможно потом скачать запись; в) следующий открытый утренний класс будет лишь в следующем сезоне, в сентябре.
Вел класс сам Хюббе - и это было сногсшибательное зрелище. Сам Хюббе сногсшибателен - в кроссовках, в серых узких джинсах, с фирменным хаером "punks not dead" и с жвачкой во рту. Ну или не с жвачкой, а с конфетой, но что-то он там во время класса периодически жевал. Очарователен, как сто пятьдесят отборных чертей, легок и гибок так, будто до сих пор продолжает танцевать. Вел класс на смеси английского с датским, шутил, похохатывал, строил рожицы и залу, и танцовщикам, ободрял, поправлял, показывал, а предложив исполнить особенно голово- и ноголомную комбинацию, с удовлетворением заявил: "I'm a mad genius!". А в конце, уже после собственно класса, на сладкое, так сказать, продемонстрировал залу короткую вариацию из своего грядущего "Дон Кихота". Демонстрировал, конечно, не сам, а на танцовщиках: сначала на Марсине Купински, который даже разулыбался, позабыв о своей привычной мрачности; потом на Джонатане Хмеленски, который был очарователен; потом на Йоне Акселе Франссоне, который по ходу вариации послал Хюббе самый смачный воздушный поцелуй (ну просто Хюббе всем подыгрывал, изображая толпу и массовку, и по роли положено было посылать этому подыгрывающему воздушный поцелуй, ну, и Купински с Франссоном на поцелуи не поскупились, и выглядело это уморительно и прелестно). В общем, прелесть, и Хюббе прелесть, и я еще хочу.
Как и в прошлый раз, Метте Бодтчер общалась с залом, но, естественно, по-датски, так что я практически ничего не понимала (вот только и поняла, что следующий открытый класс будет в сентябре). После класса продемонстрировала зрителям новоиспеченную приму Иду Преториус - все-таки Идочка прелесть какой зайчик, так радостно на нее смотреть. И так же радостно было смотреть во время класса на лохматого Андреаса Кааса, он даже в классе источает сокрушительное обаяние. И еще на него было очень просто смотреть, потому что стоял он впереди, и камера его снимала так и этак (как у Кузмина луна "свободно его ласкает как угодно, и сладострастна, и чиста, во всевозможные места"). А вот Грегори Дин опять, как в прошлый раз, стоял у палки позади всех, и его приходилось выискивать и вылавливать взглядом. Он казался очень меланхоличным, но это все было, я думаю, от сосредоточенности; рядом с ним у палки стоял такой же мрачно-меланхоличный Марсин Купински, так что вместе они смотрелись довольно забавно. А потом, когда палки убрали, и все начали работать в середине сцены, Грегори как-то расслабился, улыбаться стал и подарил мне две минуты чистого наслаждения, совершенно не связанного с танцем: пока другие танцовщики отрабатывали комбинации прыжков, Грегори неторопливо массировал плечи какому-то танцовщику, которого я, к сожалению, не смогла идентифицировать. Но выглядело это совершенно прекрасно. Так что я не могла глаз оторвать от этой парочки и пропустила все прыжки. В общем, класс удался, я считаю. Хотя все равно жалко, что не было двух моих любимых Себастьянов. Вообще я не очень понимаю, по какому принципу отбирают народ для участия в этих открытых классах. Явно не по принципу: "берем только принципалов и солистов, а кордебалет не берем", в прошлый раз, я уже говорила, оба Себастьяна участвовали в этом классе, а, например, Ульрика Бирккьяра не было ни в прошлый раз, ни в этот. В общем, таинственно все это.
Ну да ладно. Для красоты и развлечения прикладываю хорошую фотографию Грегори Дина (превью, увеличивается по клику).


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

13:30 

Хочешь песенку в награду?



Раз нет "Ромео и Джульетты", будем смотреть датчан там, где дают. Тридцатого марта в БТ был гала-концерт в честь Бориса Акимова, и чудная парочка Ида Преториус и Андреас Каас станцевали на этом концерте па-де-де из балета Бурнонвиля "Ярмарка в Брюгге". Посмотрите, не пожалеете: семь минут чистого танцевального наслаждения. Ида и Андреас прелесть как хороши.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

01:24 

Хочешь песенку в награду?


Firepic опять упал, а подлые датчане не транслируют в сети "Ромео и Джульетту". Сплошное расстройство, даже можно сказать - свинство. Я так не играю. Я не виновата, что у нас в кино эту трансляцию не показывают, я бы заплатила, чтобы ее посмотреть, да кому платить-то? Хоть бы после трансляции слили в сеть запись, жалко им, что ли? Делиться надо, а искусство - оно для народа. Я народ, где мое искусство?
Так что вместе трансляции РиДж сижу и смотрю на фотографию Себастьяна Клоборга (это превью, по ссылке открывается в полном размере). А девятого апреля, в субботу, в десять утра по датскому времени, а в одиннадцать - по московскому, можно будет, я надеюсь, посмотреть на Клоборга и не только на Клоборга в движении. Вот тут: video.kglteater.dk/brunch-og-ballet-94-2016 - будут показывать открытый утренний класс Королевского датского балета. Вести будет, между прочим, сам Хюббе. Так что если кому-то интересно - советую посмотреть. К сожалению, смотреть можно лишь в прямом эфире, потом запись скачать невозможно. Тоже, между прочим, изрядное зловредство со стороны датчан.

UPD. Ну вот, трансляция состоялась, народ уже начинает вопить, как это было прекрасно, а я умираю от зависти. И страшно радуюсь за Иду Преториус (Джульетту), которую после сегодняшнего спектакля возвели в ранг примы (solodanserinde). Причем не просто так возвели, а со стихами: Хюббе сам сочинил этакую оду Иде и прочитал на весь Королевский театр. В фэйсбуке КДБ уже вывесили маленькую видеозапись, качество паршивое (это не отрывок из трансляции, явно снималось на телефон), но неважно, главное - все в восторге, народ в зале вопит и хлопает стоя, и труппа тоже радуется. А я с удовольствием отмечаю, что пока Хюббе читал свою оду Иде, два Себастьяна - Клоборг и Хейнс - продолжали держаться за руки. Лапушки. Все лапушки, всех хочу увидеть, дайте сейчас же трансляцию, ну пожалуйста.
запись создана: 06.04.2016 в 21:54

@темы: Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете", John Neumeier and his ballets

15:47 

Хочешь песенку в награду?
Балетные танцовщики шутят. Выцепила из инстаграма Национального балета Канады вот такую милую фоточку: типа репетиция "Манон" МакМиллана. Примерно вот так эта мизансцена выглядит в спектакле. Но на репетиции у канадцев, право, получилось гораздо интереснее. В таком составе я бы "Манон" охотно посмотрела. А в привычной гендерной раскладке не хочу, уж больно оно все пафосно, помпезно и мелодраматично.
И объявив, что не хочу я эту "Манон", немедленно пошла и купила билет в Стасик на ближайший спектакль. Там будут Ксения Рыжкова (Манон), Фридеман Фогель из Штутгарта кавалером де Грие, Георги Смилевски (Леско) и Оксана Кардаш (любовница Леско). Ладно уж, развлекусь, хотя предпочла бы все равно канадскую репетиционную версию.



О, да, вспомнила еще - к слову о "Манон": в августовском Dance Magazine за 1974 год Ольга Мейнард в апологетической статье, посвященной "Манон", которую американские критики втоптали в грязь и закатали в асфальт после гастролей Роял Балле в Нью-Йорке, написала: "Американские критики разгромили "Манон" в пух и прах, но "Манон" - это не худший балет, который мы когда-либо видели, худшим балетом был "Спартак" Большого театра". Гыгыгы, сказала я удовлетворенно, так этому "Спартаку" и надо. Кстати, вот так почитаешь балетные журналы семидесятых-восьмидесятых и понимаешь, что заявления наших балетоманов о том, что на Западе все перманентно стонали от Кировского и Большого - заявления эти сильно преувеличены. Да, стонали, но не всегда, и кончали тоже далеко не всегда. И поругивали частенько, и по-моему - вполне за дело. Помню, например, одну статью в Dance in Canada конца семидесятых - тоже посвященную гастролям БТ: там критик вежливо, но вполне однозначно разгромил приму Бессмертнову за манерность, а показанный "Спартак" назвал пусть и не худшим балетом в мире, но дал понять, что без звездного состава он никуда не годится. И был этот критик, по-моему, абсолютно прав.
Но наши спартаколюбы пусть не расстраиваются и утешают себя тем, что американские критики и англичан с "Манон" обругивали. Может быть, спартаколюбам от этого будет не так обидно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

20:29 

Хочешь песенку в награду?
Вы как хотите, а я от рецензии Эрика Ашенгрина на последний балет Константина Патсаласа Das Lied von der Erde взлетела под потолок и стала по этому потолку бегать, и все никак не успокоюсь. Это на меня сегодня рухнули сразу две подшивки Dance Magazine - за 1974 и за 1988 годы, типа компенсация за утраченный сегодня же зуб мудрости. Впрочем, с мудростью у меня всегда была напряженка, зато Dance Magazine у меня опять столько, что девать некуда. Причем подшивка за 1974 год - это все двенадцать номеров в одном твердом переплете, здоровенный томище, которым можно кого-нибудь убить. А номера за 1988 год - все по отдельности, как и положено, и в июльском номере я и прочитала ту самую рецензию, которую сейчас перепишу.

Constantin Patsalas has created Das Lied von der Erde for the Royal Danish Ballet and dedicated the work to the memory of Erik Bruhn. It premiered on March 11. Patsalas follows rather closely the line in Gustav Mahler's six songs, and the choreography is often a direct illustration of the text.
Mahler's work as well as Patsalas's ballet is a farewell to life, but where Mahler arrives at a serenity looking back at his life and seeking a sort of consolation in the continuing cycle of life and nature, Patsalas's ballet seems more concerned with the fact that death is our follower from the very beginning of our lives. This impression is partly due to Jean Voigt's scenery and costumes, which have a touch of morbid decadence. Choreographically the ballet is uneven, but it is held together by an idea, and it does give an opportunity to a young dancer to create a big role.
Nikolaj Hübbe is sensitive, touching, and strong as the young man marked by death from the beginning. He is a more a spectator of life than a participant in it. He sees the different young women running away with other men, and Patsalas slightly suggests that his impotence to life is not only due to the idea of death. He seems damned to be an outsider - a romantic, isolated hero or a man longing more for a relationship with another man than with a woman.
Besides the role for Hübbe, who is the new shining male star of the Royal Danish Ballet, Sorella Englund makes an impression as the death figure, a lavishly dressed woman whose stage appearance as well as her relationship to the young man elicits assotiations with Jean Cocteau myths about a young man and death. Around these two central figures more than forty dancers appear onstage as well as youngsters from the ballet school.

Мне, конечно, хватило бы для полного счастья и информации о том, что Константин посвятил этот балет памяти Эрика. Но все, что пишет Ашенгрин о Das Lied von der Erde, восхитительно щекочет мне нервы: прощание с жизнью, морбидность, гомоэротизм, одиночество главного героя и его неспособность жить, его отношения со смертью, - все это невольно заставляет меня думать о том, что Константин вполне осознанно прощался с жизнью в этом балете. Может быть, он уже знал, что скоро умрет (а умер чуть больше чем через год).
И пусть трудно судить о балете и исполнителях только по паре фотографий и по одной рецензии, но я ужасно рада, что Константин выбрал на главные роли именно Николая Хюббе и Сореллу Энглунд. Я их обоих очень люблю.
Вот и пара фотографий, кстати. Одну я когда-то выкладывала, вторую - нет, пусть будут обе. Николай Хюббе и Сорелла Энглунд, юноша и смерть в последнем балете Константина Патсаласа Das Lied von der Erde. Это превью, полный размер открывается по клику.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, Erik Bruhn, Constantin Patsalas

03:17 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:41 

Хочешь песенку в награду?
В кои-то веки - не балет (не смотрите на балетный тэг, лень новый заводить). Тихо умираю от желания и невозможности попасть на "Орфея и Эвридику" в Стасике. Ближайший - и единственный пока в афише - спектакль будет семнадцатого апреля, а билетов на него нет. Редкий случай, когда в Стасике за месяц до оперного спектакля нет билетов. Ну понятно, малая сцена, количество билетов ограничено, количество желающих преувеличено. И тут можно надеяться только на удачу и на случайный залетный билетик. Самое смешное, что у меня на семнадцатое апреля уже взят билет на "Жизель" в тот же Стасик - с Вадимом Мунтагировым из Роял Балле. И если в продаже все-таки появится какой-нибудь случайный билет на "Орфея и Эвридику", то мне придется выбирать, чего же я хочу больше: "Жизель" или "ОиЭ". И я не знаю, как я буду выбирать, и может быть, и к лучшему, что пока мне выбирать и не приходится, есть только "Жизель" без всяких альтернатив.
А вот, собственно говоря, прозаическое объяснение: почему я так хочу попасть на "Орфея и Эвридику". Да, вот из-за этого Орфея (Екатерина Лукаш) и из-за этой Эвридики (Инна Клочко). Собственно говоря, там и сама постановка, судя по описанию, очень интересная (подробности можно прочитать, например, вот в этой рецензии), но Орфей меня очаровал(а) с первого взгляда.


@темы: "Орфей и Эвридика", Мы очень любим оперу, Не только Дягилев или "вообще о балете"

15:08 

Хочешь песенку в награду?
Что я нашла, что я нашла! Документальный фильм про Соню Арову! Может быть, именно как биографический фильм он не очень хорош, слишком уж обрывистый, составленный из разрозненных кусочков, так что человеку, ничего о Соне не знающему, едва ли станет понятнее после фильма, кто такая была Соня и какие, например, у нее были отношения с Эриком. Но все равно смотреть очень интересно. Там много любопытных фотографий, маленькие кусочки видео оттуда-отсюда, совершенно прекрасная сцена с репетиции: уже пожилая, чуть ли не семидесятилетняя Соня репетирует с труппой сцену смерти Сильфиды и так "умирает", что прямо слезы наворачиваются - так по-сильфидному прекрасно и горестно. А еще в фильме звучат отрывки из аудиоинтервью самой Сони, а еще есть видеоинтервью с Тором Сутовски, мужем Сони. Он прелесть. И кстати, судя по сценическим фотографиям его и Сони, он а) действительно был похож на Эрика; б) смотрелся с Соней намного лучше, чем Эрик, потому что был выше и гармонировал с Соней. А рядом с Эриком Соня все-таки выглядела слишком высокой и даже массивной, хотя на самом деле массивной не была, это просто Эрик был чересчур хрупким. Мелькают там интересные фотографии и рассказы о том, как Соня танцевала с Рудольфом, да и вообще - ну есть что посмотреть, честное слово. Я ужасно рада, что про Соню сделали такой фильм. Вот бы еще и биографию написали, а то вроде бы - если верить Каване - были "поползновения", но дело так и не кончилось книжкой. А жаль.





Вытащила из документалки пару милых снимков. Во-первых, репетиция веселого квартета (Эрик, Рудольф, Соня и Розелла Хайтауэр), где в кои-то веки никто ни на кого не орет и никто не устраивает скандалов из-за Баха (Эрик и Рудольф, это вас, вас имеют в виду), а во-вторых - просто красивый "Эрик у окна".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

12:39 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:25 

Хочешь песенку в награду?
По видеоканалу КДБ сейчас гонят утренний открытый класс, который ведет Линн Шарль, балерина Ноймайера в семидесятых-восьмидесятых. Смотреть ужасно интересно, я там уже многих узнаю, если не по именам, то в лицо. Но там коварный оператор, он почти не показывает Себастьяна Хейнса. Впрочем, Хейнс тоже хорош, во время первой части класса, у палки, он стоял в самом конце, в глубине сцены, спрятавшись за Себастьяна Клоборга. Сейчас пошел класс в центре, но его все равно показывают мало, зато когда показывают - я наслаждаюсь: он прелестен, сколько же в нем легкости и грации, мм. Нет, вообще-то там все хороши так или иначе, и Линн Шарль восхитительна, и пианист чудный, и зал почти битком набит. А вот только что вышел сам Хюббе, растрепанный, небритый и в кроссовках, и перенял у Линн Шарль эстафету. Но на сцене сейчас остались только девочки (в том числе дивная Ида Преториус), а мальчики пока разбежались, только Грегори Дин у задника дуэтные поддержки отрабатывает. Ну, может, мальчики еще вернутся.
Да, Себастьян Хейнс восхитительно раздевался по ходу класса. Начинал в куртке и спортивных штанах, но, постепенно разогреваясь, постепенно же и раздевался: сначала снял одну куртку, потом вторую, потом штаны, заканчивал класс в фиолетовой майке, оранжевых трусах и одном длинном гольфе. Ну прелесть же. Ох, надеюсь, потом можно будет этот класс с видеоканала КДБ стянуть, кое-что я там хочу пересмотреть.
Да, и вот фотография Хейнса, потому что я давно хотела ее выложить. Он ужасно милый.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

16:54 

Хочешь песенку в награду?
В Копенгагене сегодня премьера "Ромео и Джульетты", я вечером иду на "Сильфиду" в БТ с Лопатиным и с Крысановой (увы, Сташкевич все еще травмирована), а Королевский Датский балет в июне едет на гастроли в Китай. И везет "Неаполь", "Тему с вариациями" и "Сильфиду". Черт возьми, ну почему в Китай? Лучше бы куда-нибудь в Европу, Китай уж очень далеко. Но ничего не поделаешь, Хюббе сказал: "В Китай!" - значит, в Китай. Интересно, появятся ли отзывы. Впрочем, до июня еще так далеко. Интересно еще, не вернут ли "Неаполь" в постоянный репертуар. А "Сильфиду", "эмблематичный" балет, пусть вообще не смеют выкидывать из репертуара. И "Тему с вариациями" пусть тоже оставят. Кстати, в финале видеоролика как раз представлен финал "Темы", крайний справа там - мой любимый Себастьян Хейнс. Черт возьми, начинаю остро завидовать китайцам, которые увидят всю эту красоту. Датчане! Приезжайте к нам! Пусть от вашей "Сильфиды" все тут в обморок попадают, а Милонов лопнет от злости, нам же только лучше будет. Приезжайте, ну пожалуйста!
А пока - смотрите видеоролик с лохматым и небритым Хюббе, с Ульриком Бирккьяром в майке и с прелестной Сюзанной Гриндер.



UPD. Извините, не удержалась. Только что узнала, что Андреаса Кааса, Ромео в РиДж (и Гурна в "Сильфиде") сегодня сделали солистом. Ева Киструп по этому поводу уже написала чудный пост в блоге, заметив среди всего прочего, что "Andreas Kaas is known as the owner of the best feet in the company. He is also blessed with ideal long limbs and a high flexiblily". Черт знает почему, я за него ужасно рада. Пусть теперь и Себастьяна Хейнса скорее делают солистом (может быть, после РиДж и сделают), он тоже заслужил. На редкость талантливое это молодое поколение: Хейнс, Каас, Ида Преториус, Йон Аксель Франссон.
И как тут не выложить трейлер к грядущему РиДж? Хоть сами Ромео и Джульетта меня поначалу интересовали меньше, чем, например, Меркуцио, Тибальт, лорд и леди Капуллети и общая концепция ноймайеровского балета, но после этого трейлера я страшно прониклась и главными-заглавными героями. Вот сразу видно, что Андреас и Ида - такие очаровательные дети, и Ромео и Джульетта у них кажутся удивительно правильными и трогательными. А еще в трейлере мелькают Сюзанна Гриндер, Ульрик Бирккьяр, Себастьян Клоборг (Тибальт), Себастьян Хейнс (Меркуцио), Александр Бозинофф (Бенволио), чудесные мои датчане. Черт, скорее бы трансляция РиДж с этим кастом! Уже жду не дождусь.


запись создана: 04.03.2016 в 12:50

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, John Neumeier and his ballets, "La Sylphide"

00:37 

Хочешь песенку в награду?


Пятиминутка порнографии на ночь: Себастьян Хейнс переодевается перед репетицией. Мне страшно нравится вся обстановочка, а больше всего - плакатик на двери. Ну и сам Хейнс, конечно, прекрасен, кто вообще сомневается, что он прекрасен? Если кто-то сомневается - прошу сюда: vmd.tv2.dk/2014-10-24-se-nikolaj-hubbes-dans-i-... К сожалению, я не могу понять, как встроить это видео, да и скачать его тоже не получается. А поделиться хочется: вот так осенью 2014 года Сюзанна Гриндер и Себастьян Хейнс станцевали вдвоем "Умирающего лебедя". По-моему, очень любопытно получилось, жаль, художественная съемка немного мешает смотреть, но бывало и хуже.
Да, так попутно узнала, что, если я ничего не путаю, пятилетний контракт Хюббе с КДБ истекает осенью этого года. Интересно, продлят его или нет? В любом случае, решение о репертуаре на сезон 2016/2017 так или иначе остается за Хюббе. Ох, так хочется, чтобы Хюббе остался в КДБ еще на один срок. Понятное дело, у меня шкурный интерес, я волнуюсь за "Сильфиду". Ну и пусть Хюббе еще что-нибудь интересное поставит (в этом сезоне, в апреле-мае, пойдет "Дон Кихот" в его постановке, но как раз к этому балету я отношусь очень ровно). И - традиционный вопль в ноосферу - даешь "Сильфиду" на двд!

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

13:01 

Хочешь песенку в награду?
gr_gorinich, специально для тебя, чтобы ты не грустила: вот тебе красивый пикспам с красивым Карлом Пакеттом.





Лично мне ужасно нравится последняя фотография: Пакетт в "Весне священной" Пины Бауш. Ну и предпоследняя тоже ничего так: Карл Пакетт и Хосе Мартинес сами знаете в чьем ЛО. Да впрочем, мне здесь все фотографии нравятся, стала бы я их сохранять, если б не нравились.:)

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

01:07 

Хочешь песенку в награду?
В Копенгагене сегодня (или вчера? в общем, 27-го февраля) показывают последнюю "Сильфиду" в этом сезоне. Но там Марсин Купински в роли Джеймса, поэтому я не очень переживаю, что не увижу этот последний спектакль. Днем ходила на марш памяти Немцова - не верится, что целый год прошел, время идет ужасно быстро. В прошлом году траурный марш был в такой серый, холодный день, к концу я ужасно замерзла, а сегодня было ясно и солнечно, и в небо летели не черные шарики, как в том году, а белые - как на первой Болотной, на первом митинге на проспекте Сахарова, на "белом круге". Как давно это было, как много было тогда надежд, какая я сама тогда была счастливая. А сейчас никаких надежд уже нет, а на марш этот идешь, потому что надо идти. Потому что нельзя не идти, хоть ничего не изменится.
Ну, вот так. А вечером я пошла в Стасик на "Точку пересечения", вечер молодых хореографов. Четыре хореографа представляли свои одноактные работы. Три оказались более или менее бездарными, а четвертый - почти шедевром, а на фоне предыдущих работ - уж точно шедевром. В самом начале меня немного взбесила Марианна Рыжкина: перед каждым балетом пускали на экране видеоролик с репетициями и с закадровым монологом хореографа, объяснявшего, как он дошел до жизни такой и что он хотел поставить; Рыжкина, излагая концепцию своего спектакля, заявила, что ей не нравится "асексуальная хореография", что мужской танец должен быть мужественным, а женский - женственным и пуантным. Тут я подумала: "Ну на хуй такой подход!" - и оказалась права: работа Рыжкиной оказалась самой слабой и банальной, с претензиями на глубокомыслие, но на самом деле - ужасно унылой. Хореографические приемы были избитыми, развитие балета - предсказуемым до отвращения, мужской танец - мужественным, женский - женственным и пуантным, от слащавой сольной вариации девочки в бантиках меня чуть не стошнило, и вообще - как ни старались танцовщики, они ничего не могли поделать с бездарной хореографией Рыжкиной.
"Амальгама" Эмиля Фархи выигрывала на фоне "Шел трамвай 10-й номер" Рыжкиной, но сама по себе оставила впечатление чего-то очень скучного и устаревшего. Эти "молодые хореографы" думают, что изобретают что-то поразительно новое, но так смотришь на их работы и думаешь, что на Западе все это открыли и закрыли лет этак тридцать назад. Работа Фархи была в меру музыкальной и в меру "контемпоральной", и абсолютно невыразительной. Были моменты, когда что-то "высверкивало", когда казалось, что сейчас начнется развитие, что хореограф вырулит к чему-то интересному - но нет, так ни к чему он и не вырулил.
В "Вариациях и квартете" Константина Семенова одна-единственная интересная сольная вариация досталась прелестной Оксане Кардаш - или же сама Кардаш и сделала эту вариацию интересной. Не исключено, потому что запомнилась не столько хореография, сколько очаровательно-растерянная, то появляющаяся, то гаснущая улыбка Оксаны. Интересен был "проблеск" мужского дуэта в исполнении Сергея Мануйлова и Дмитрия Соболевского - но хореограф, как я и предвидела, постеснялся развить этот дуэт. И в целом, как ни странно, двадцатиминутный балет показался мне откровенно затянутым, хотелось его порезать и сделать выжимку, избавиться от псевдоглубокомысленных хореографических повторов. Вообще что у Рыжкиной, что у Фархи, что у Семенова - у всех была явная тяга к глубокомыслию, к намекам на то, что мы не просто так танцы ставим, у нас тут все о высоком, у нас тут бездны смысла, смотрите внимательно, авось узреете. Посмотрела внимательно, бездн не узрела. И вообще показалось, что и Рыжкиной, и Фархи, и Семенову, в общем-то, нечего сказать и показать.
Но Андрей Кайдановский с балетом "Чай или кофе?" спас весь вечер. Это было восхитительно, возмутительно хорошо: никаких бездн смысла, пластических поз и трагических жестов, только разнузданно-танцевальная бытовая страшилка в блестящем исполнении Алексея Любимова, Евгения Поклитаря, Валерии Мухановой и Анастасии Першенковой. Когда вместо очередной дозы прекрасного залу выдали крепкого чифиря, зал обалдел и поначалу не знал, как реагировать на такую наглость, но к концу оттаял и аплодировал от души. Абсурдная комедия (дуэт Любимова и Поклитаря под быстрый немецко-испанский диалог, дуэт Любимова и Першенковой - бодающиеся супруги, дуэт Поклитаря и Мухановой - очень влюбленная девица и застенчивый молодой человек) постепенно сменялась абсурдным ужастиком: сначала Любимов сходил с ума, хватал чайную чашку и нервно звенел ложечкой, и падал замертво в темноте под звон разбитого стекла; потом Першенкова впадала в такое же нервное безумие, танцевала, как сумасшедшая, с бедным Поклитарем, подтаскивала мертвого Любимова (героя Любимова, само собой) к стулу, усаживала, хватала ту же проклятую чашку - и вместе с мертвым "мужем" сползала на пол. Следующей была очередь Мухановой - и мертвые герои Любимова и Першенковой приходили за ней, как зомби, и в конце концов утягивали ее к себе - как ни пытался Поклитарь удержать бедняжку. Ну, а в конце оставался только он один - и под напряженными взглядами Любимова, Першенковой и Мухановой, этакой троицы упырей, он танцевал, чуть не плача, последнее соло и тоже брал чашку, понимая, что его уже ничто не спасет. В описании все это звучит абсурдно, это и было абсурдно - и непередаваемо остроумно, грациозно и смешно. И это действительно был танец, а не набор более или менее удачных движений или поз, как у остальных хореографов. Кайдановский знал, что он хочет сказать, и знал, как он это хочет сказать. И по-хорошему, его балет, мне кажется, вполне мог бы войти в репертуар Стасика - тем более, с такими прекрасными исполнителями, как Першенкова, Муханова, Поклитарь и Любимов. Вот если бы еще удалось подобрать "Чаю или кофе" достойных соседей! А то смотреть три скучных и бледных балета ради четвертого превосходного - все-таки это нерациональное использование времени. Если бы в этом вечере еще хоть один балет оказался на одном уровне с "Чаем или кофе" - наверно, я бы и второго марта сходила на "Точку пересечения". А так все же не пойду, жаль времени. А Муханову и Любимова увижу седьмого марта в "Татьяне".

@темы: антисоветский роман, Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная