Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Большой театр объявил планы на следующий сезон. В июле 2017 года планируют представить балет с рабочим названием "Нуреев" сами понимаете о ком. Ну-ну. Беда в том, что создает его та же команда, что создавала "Героя нашего времени": Юрий Посохов, Илья Демуцкий и Кирилл Серебренников. Свое мнение о ГНВ я уже высказывала: балет не провальный, но не новаторский и не поражающий воображение, кое-где с откровенными срывами в безвкусицу. Посохов как хореограф мне кажется довольно скучным и банальным, лучше бы Ратманского позвали (хотя кто сказал, что Ратманскому интересен Рудольф?). Режиссерские решения Серебренникова в ГНВ меня не поразили - в них было много претенциозности и той самой безвкусицы. Демуцкий... ну, ладно, музыку я судить не буду, потому что сама не слишком музыкальна. На мой дилетантский вкус-слух, она была гладкой и не слишком интересной. Но на фоне ординарной хореографии Посохова и всяких там розовых пачек Бэлы и голосовых вставок (и речитативного письма Нины Печорину) она казалась вполне себе симпатичной. Так что как раз музыкальная составляющая грядущего балета о Рудольфе меня волнует меньше всего. Но я боюсь другого - "художественного переосмысления", превращения Рудольфа в какую-то чучелу и икону нашего балета, с подчеркиванием того, что он наш, наш, няш-мяш. И надеюсь, что у Посохова и Серебренникова хватит вкуса обойтись без этого. И еще - что у них хватит вкуса и, кхм, чувства жизненной правды для того, чтобы обойтись без романтических соплей вокруг отношений Рудольфа и Марго, и для того, чтобы показать отношения Рудольфа и Эрика.
Ну, посмотрим, может быть, я зря волнуюсь, и "Нуреев" получится лучше унылого ГНВ. Как бы то ни было, в БТ сейчас есть Артем Овчаренко - а лучшего кандидата на роль Рудольфа и не найти. Это уже очень хорошо.
В остальном же планы на сезон умеренно унылые. Ожидает нас юбилей Григоровича и фестиваль оного Григоровича в декабре-январе: Вазиев меня категорически разочаровал, заявив, что во всем мире балет Большого театра "больше знают как балет, который возглавлял Юрий Николаевич Григорович". Херовая же тогда репутация у этого вашего балета Большого театра, если его знают "как балет, который возглавлял Григорович". Что касается премьер - то в качестве премьер нам подадут возобновление "Золотого века" этого самого Григоровича и перенос его же "Раймонды" с Новой сцены на Историческую. Охуеть как круто. Ну и в марте - для того, чтобы мы немножко выдохнули - нам покажут "Этюды" Харалда Ландера. И на том спасибо. А вот ноймайеровскую "Анну Каренину", о которой поговаривали в этом году, по-видимому, покажут только в сезоне 2017/2018.
Мда. В общем, от такой жизни придется ходить в Стасик и ездить в Копенгаген. Там балетная жизнь повеселее, чем в БТ.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Почта наконец-то очнулась после праздников и начала мелкими плевками выдавать мне мои посылки. Пусть продолжает в том же духе, у меня еще много хорошего в пути. Наконец-то пришел ибэевский заказ, изрядно запоздавший: должен был прийти еще в двадцатых числах апреля, а приполз только сегодня. И в нем приехала ко мне очередная программка НБК - за 1973 год, а в программке этой - трижды ура - фотография Константина. Я думаю, это могло быть его первое появление в сувенирных сезонных программках НБК, он ведь присоединился к труппе как раз в сезоне 72/73. Стоит у палки в компании других кордебалетных, чуть отвернувшись от фотографа, но в зеркале отражается его лицо; он в белом трико, хорош, как божий ангел. Но руки тоненькие, как я не знаю что, тонкие, как у Эрика - это, хехе, самая удачная мера сравнения. В общем, прелесть, очень хорошая фотография - и сам Константин замечательно красив.
Что касается программки в целом - ну, я пока ее только пролистала, с удивлением увидела там уже знакомую чудесную фотографию "Мирта на Илларионе" - то есть, Надя Поттс на спине у Азароса Сурмеяна. Эта же фотография была опубликована в программке сезона 74/75. А еще там есть просто обалденная фотография Сурмеяна вне всяких ролей - он так сумрачно красив и сексуален, что слов нет, только восторженное мычание. И еще есть очень забавная фотография Сергиу Стефанши, адски похожего на девушку (кстати, перелистывала на днях книгу Нойфельда Power to Rise - и отыскала там отличную фотографию Стефанши, Барышникова и Дэвида Хабера - сделанную вскоре после того, как Барышников остался на Западе; очень хорошая фотография, надо бы ее отсканировать).

@темы: Constantin Patsalas, Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Достижение разблокировано: посмотрела балет "Манон", сшипперила Леско, брата Манон, с кавалером де Грие.
А в общем, довольно весело провела три часа, хотя к последнему акту стало скучновато. Ну, не зря третий акт "Манон" считают самым неудачным: как написал один критик в Dance Magazine, все в этом акте рассыпается и сценически, и драматически, и хореографически. И я с этим критиком абсолютно согласна. Балетная ткань там разлезалась по швам, как платье на Манон, и прекрасные Фридеман Фогель (де Грие) и Ксения Рыжкова (Манон) ничего не могли с этим поделать, хотя старались изо всех сил. К ним никаких претензий нет, да и вообще к труппе я придираться не буду, хоть и могла бы: кордебалет работал не блестяще, слаженности не хватало. Но где не брали танцем, добирали игрой: во втором акте я почти пропустила адажио Манон с богатенькими клиентами, потому что не могла глаз отвести от восхитительной Мадам (Яны Большаниной) и кордебалетной куртизаночки-проституточки, о чем-то с Мадам ворковавшей. Их я тоже сшипперила, потому что трудно было удержаться, да и вообще Мадам со своими девочками взаимодействовала очень мило, а временами - как с этой проституточкой - почти что двусмысленно. В общем, на них вдвоем было очень интересно смотреть. А вот на Манон с клиентами - не очень.
Так вот, о балете в целом: резать, резать и резать, как сказал бы покойный Дягилев. Из трех актов можно без ущерба для сюжета сделать два, даже нужно бы сделать два акта, потому что воды очень много. Вот в первом акте, например, появляется глава попрошаек со своими попрошайками. Я не спорю, Алексей Бабаев в этой роли смотрелся прекрасно, танцевал лихо, попрошайничал от души, а еще у него была интересная химия все с тем же Леско (Георги Смилевски), так что я заподозрила и их в пейринге. Но для развития сюжета этот хорошенький попрошайка совершенно не нужен. После первой сцены первого акта он исчезает - и все, больше мы его не увидим. Во втором акте откровенно затянуты кордебалетные танцы. Макмиллан не умеет интересно выстраивать ансамбли, и его бордельным танцам не хватает пикантности: девицы, конечно, зазывно помахивают юбками и обнажают стройные ножки, но сексуальности в этом маловато. Впрочем, может быть, это намек на то, что здесь секса нет, just business, а чувственную эротику пусть выдают Манон с де Грие. Только ведь не выдают же! В конце концов выясняется, что за секс (оральный) в этом спектакле отвечает отрицательный Надзиратель (Михаил Пухов), появляющийся в третьем акте и принуждающий Манон к фелляции. Это выглядит весьма натурально, ничего не скажешь. Кстати, что касается третьего акта - хоть он и короче первого и второго актов, но и его надо бы порезать. Например, выкинуть из него малопонятные танцы луизианских барышень, выглядящих точь-в-точь как куртизаночки из второго акта, а также душераздирающе тоскливую сценку с участием ссыльных проституток. Эти проститутки, обстриженные и в длинных лохмотьях, топчутся босиком, заламывают руки, валятся на пол, снова встают, уворачиваются от настырного Надзирателя, снова заламывают руки, поддерживают друг друга и в общем демонстрируют полный упадок и разрушение. На все это смотрят не только зрители из зала, но и благородные луизианские господа, дамы и барышни. Насмотревшись вдоволь, они проникаются к бедным ссыльным девицам живой жалостью, разбирают девиц, обнимают и куда-то уводят. Причем обнимают и уводят не только господа, но и дамы с барышнями. Бедный сластолюбивый Надзиратель остается с носом, но тут, на его счастье, является припоздавшая к общему разбору Манон в очень короткой юбке - и Надзиратель заметно ободряется.
Манон и де Грие в этом балете тоже пострадали от Макмиллана: он, собака страшная, сделал их партии довольно-таки бледными. Не то чтобы совсем скучными, нет, но недостаточно интересными. И сами персонажи несколько теряются на фоне ярких и сочных Леско и его любовницы (ее танцевала сегодня Оксана Кардаш). При этом танцевали и Рыжкова, и Фогель восхитительно, Фогель был очарователен, просто наслаждение видеть такой чистый, элегантный танец, такие благородные линии, такое искусное партнерство. Рыжкова меня покорила в первом акте: у нее получилась прелестная юная Манон, вроде бы совсем еще невинная и простодушная, но и хитрющая, и к побрякушкам и нарядам неравнодушная, и вполне легкомысленная и кокетливая, вертушка и кошечка. Она искренне влюбилась в де Грие - но так же искренне поддалась на уговоры ловкого братца и господина Г.М. (Станислав Бухарев) в очаровательном трио в конце первого акта, и в итоге улепетнула с господином Г.М., в новой шубке и в ожерелье, оставив братца разбираться с де Грие. Брат и разобрался, отыграв-оттанцевав с де Грие то, что вполне могло сойти за диалог: "А Манон где? - А я за нее!". Леско станцевал с де Грие нечто вроде короткого, но очень жесткого (и по-своему - простите слэшера! - сексуального) дуэта, и в конце вложил де Грие в руку монету - из денег, отданных господином Г.М. за Манон, заломил ему руку за спину и заставил опуститься на колено. И выглядело это не только как "бери деньги и помалкивай", но и как "бери деньги и делай то, что я хочу", тем более, что Леско еще что-то такое шептал де Грие на ухо - и право, с моего девятого ряда партера казалось, что там уже не только на ухо шепчут, там вот-вот в шею поцелуем вопьются. В общем, вовремя тут дали занавес, а то бы я бог знает до чего еще дофантазировалась. Хотя я и так нафантазировалась вдоволь - тем более, что во втором акте де Грие и Леско явились в салон Мадам вместе.
Но я отвлеклась от Манон. Так вот, во втором акте она уже перестала быть такой интересной: Макмиллан вдруг начал лепить из нее чуть ли не какую-то Сонечку Мармеладову, явно страдающую из-за вынужденного разврата. Никакого удовольствия от драгоценностей и нарядов эта Манон уже не получала - а ведь все так хорошо начиналось! И во втором акте персонаж уже начал бледнеть, а в третьем акте поблек окончательно: Манон и страдала, и раскаивалась, и умирала, но мне как зрителю было абсолютно все равно, что она страдает и умирает. Хотя опять же - Рыжкова мне нравилась все три акта, она прелестно танцевала и играла, и с Фогелем у нее была изумительная химия. Но ей достался слишком схематичный персонаж, и она так и не смогла оживить его надолго, не только в первом акте.
Де Грие - в общем-то, персонаж почти такой же бледный, как и Манон: в массовых сценах он просто теряется (а вот Леско выделяется, и еще как), в дуэтах с Манон, слава богу, не теряется, но и не выделяется чересчур. Самым любопытным, пожалуй, мне показался дуэт во втором акте, в конце, я его обозвала "Дуэт вокруг браслета". Облапошив господина Г.М. в карты и чуть было не попавшись (вернее, попавшись, но вовремя смывшись), Манон с де Грие милуются в спальне (может быть, в той же самой, что была в первом акте), и Манон все любуется браслетом на своей руке - последним подарком господина Г.М. А де Грие чем дальше, тем сильнее злится, и постепенно из застенчивого влюбленного превращается в этакого ревнивого мавра, и все чувствительнее хватает и швыряет Манон, пытаясь содрать браслет с ее руки. Выглядит это очень любопытно: вдруг выясняется, что де Грие, в сущности, ничем не лучше остальных мужчин, окружающих Манон, он тоже считает ее своей собственностью и хочет, чтобы она подчинялась ему всецело. А она упрямится и не дает стащить этот браслет. И получается, что нужны арест, третий акт, изнасилование и смерть, чтобы научить ее покорности. Не знаю, закладывал ли Макмиллан нечто подобное в свой балет - но я это рассмотрела, и мне показалось, что это довольно любопытно.
Ну, уже сказала, но повторю еще раз: жгли и пепелили сегодня не Манон с де Грие, а Леско со своей любовницей. Впрочем, судя по отзывам, жгут и пепелят они всегда, уж такие им Макмиллан сделал выигрышные партии. Георги Смилевски в роли Леско был прекрасен с головы до ног: довольно хищный, алчный, беспринципный, но очаровательный, как черт, совершеннейший сорвиголова и плут. И любовница его, которую чудно сыграла Оксана Кардаш, казалась даже не столько любовницей, сколько боевой подругой - именно что боевой, а не постельной, такой же веселой пройдохой, как он сам. И вот она - пожалуй, единственная в этом балете - была и по-настоящему сексуальной в своих сольных вариациях: пикантной, игривой, дразнящей, соблазнительной (причем соблазняла она не Леско, а просто окружающих кавалеров - а может, чем черт ни шутит, и дам). И сами вариации у нее были прелестны и в первом, и во втором актах. Во втором акте она еще танцевала с Леско очень забавный "пьяненький" дуэт - а предшествовала ему тоже прекрасно исполненная "пьяная вариация" самого Леско. И потом, уже к концу первой сцены второго акта, любовница Леско танцевала свою "пьяную" вариацию - ну, не пьяную, но "подвыпившую" - и опять была очаровательна и ни капельки не вульгарна. Надо сказать, что Леско в исполнении Георги Смилевски тоже ни секунды не был вульгарен - а ведь танцовщику, исполняющему эту роль, очень легко скатиться в вульгарность, пережать, сыграть некрасиво и грубо. Но Смилевски ни разу не "поскользнулся" и был изумителен - и черт возьми, я повторяю, у него искрило и с главарем попрошаек, и с де Грие, да и с любовницей тоже, просто с любовницей искрило по-другому. В общем, эта парочка - Леско и любовница, Смилевски и Кардаш - была так хороша, что ради них я бы с удовольствием сходила на "Манон" еще раз. Но, разумеется, в нынешнем сезоне этого балета больше не будет, надо ждать следующего сезона. Вообще при всех шероховатостях и недостатках, при некоторой затянутости, при явной недоработанности третьего акта - "Манон" оставляет довольно приятное впечатление. Это такой легкий, яркий, красиво наряженный, вполне развлекательный балет, и время от времени на него можно выбираться - просто чтобы расслабиться, получить удовольствие и еще немножко пошипперить Леско и кавалера де Грие.
P.S. gr_gorinich, специально для тебя: в 2015 году был снят прощальный спектакль Орели Дюпон в Опера де Пари - и прощальным спектаклем была как раз "Манон". Так ты знаешь, кто там сыграл Надзирателя? Карл Пакетт! Вот теперь смотрю на двадцать четыре гигабайта трансляции на рутрекере и думаю: скачать, что ли, глянуть одним глазком? Хотя обидно, что Пакетту дали роль Надзирателя, там особо и не растанцуешься, да и вообще роль ругательная. Лучше б его поставили танцевать Леско, он бы оторвался в этой роли.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

И еще одна довольно грустная новость для меня: Себастьян Клоборг завершает карьеру танцовщика и собирается вплотную заняться хореографией. Так и хочется всплеснуть руками и закричать: я его и рассмотреть-то как следует не успела! Но вправду, я видела его вживую лишь однажды Мэджем (и все-таки не с лучшим Джеймсом - не в обиду Марсину Купински будь сказано) и пару раз в "Теме с вариациями", ну и еще в записи ЛО - в кордебалете. Может быть, случится чудо, и удастся взглянуть еще на его Тибальта в РиДж. Но все равно - он уходит, и значит, ничего нового уже не будет. Разве что он вернется в характерных ролях: говорят, он был обалденным злым троллем Дидериком в "Народном сказании" и чудесным Дроссельмейером в "Щелкунчике". Ну и Мэдж у него, что ни говорите, был очень интересным, я бы охотно посмотрела его еще в этой роли. Но увы - ни "Сильфиды", ни Мэджа-Клоборга, ничего мне не светит в этом направлении.
Себастьяну Клоборгу всего тридцать лет, даже по самым строгим балетным меркам - еще совсем не "старость", скорее расцвет. И начинал он как danseur noble, у него были все данные для классических ролей. Вот на этой фотографии, кстати, он в роли Ромео в ноймайеровском РиДж, а фотография, я думаю, примерно десятилетней давности. Он танцевал и Ромео, и Альбрехта, и Ленского, а вот Джеймсом в "Сильфиде", кажется, так и не стал, по крайней мере, я не нашла об этом никаких сведений. К сожалению, после тяжелой травмы спины он, вернувшись на сцену, уже не вернулся к классическим "принцевым" ролям. Хотя и в "неклассике" он сиял и обращал на себя внимание (например, в двадцать пять лет он станцевал - и судя по рецензиям, станцевал великолепно, - сумасшедшего учителя в "Уроке" Флемминга Флиндта). Но по-видимому, он не был удовлетворен таким развитием своей карьеры. И вот теперь, увы, уходит. Надеюсь, он сумеет реализовать себя как хореограф. И надеюсь, он все-таки не уйдет со сцены окончательно - и будет возвращаться хотя бы в характерных ролях. Но все равно ужасно жаль.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

В общем, ребята, к сожалению, в сезоне 2016/2017 "Сильфиды" не будет. Это не значит, что она не вернется, допустим, в сезоне 2017/2018, но пока нам год придется провести без нее. И это настолько жалко, что я не знаю, что и сказать. Вообще с Бурнонвилем в грядущем сезоне как-то грустно, он будет только в сборной программе Ballet de Luxe, соседствуя с отрывками из "Коппелии", "Лебединого" и "Ромео и Джульетты" с "Темой с вариациями" на закуску. Да и то, насколько я поняла, бурнонвилевские отрывки будут не из "Сильфиды", а из "Неаполя" и из "Фестиваля цветов в Дженцано". Возвращается полное "Лебединое", из прошлого сезона остается "Дон Кихот", обещают еще баланчинские "Драгоценности" в апреле, "Опасные связи" в мае, а в октябре-ноябре будет то, на что я, пожалуй, выберусь, раз нет "Сильфиды" - будет "Жизель" в совместной постановке Хюббе и Сильи Шандорф. Это будет, я думаю, как минимум интересно.
Наверно, я была бы страшно разочарована, но сегодня прямо с утра я узнала, что умерла одна моя родственница, и как-то на этом фоне стало не до сильной грусти по "Сильфиде" (хотя слабая грусть осталась). В общем, как-то все печально. Что касается репертуара КДБ на 2016/2017 - мне прям хочется стать пуристом и бурнонвилеманом и заорать: "А гдееееее Бурнонвиль? Где наше датское балетное достояние? Почему вы его не цените?! Даешь Бурнонвиля населению!".
Одна надежда: может быть, "Сильфиду", как я уже сказала, вернут обратно через сезон-другой, это не исключено. Главное - чтоб Хюббе остался "у дел". Но вроде бы, тьфу-тьфу-тьфу, его положение прочно, поэтому не будем отчаиваться. Поехали на "Жизель" в ноябре?

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide", "Giselle"

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

"Орфей и Эвридика" в Стасике - это обалденный спектакль, восхитительная опера, прелестный балетный дивертисмент, изумительные солисты, хор, танцовщики и миманс. И оркестр. И режиссер-постановщик и хореограф Ирина Лычагина, которая все это придумала и поставила. И конечно же, кавалер Глюк.
Когда я только вошла в зал и села на свое место, то почти сразу же почувствовала - мне понравится, мне очень понравится. И "предчувствия ее не об-ма-ну-ли", я после первого акта была в восхищении, а после второго акта просто во всех влюбилась - и в Екатерину Лукаш (Орфея), и в Инну Клочко (Эвридику), и в Дарью Захарову (чудного Амурчика), и в Полину Ерлыкину (Королеву), и в Елену Подмогову и Анну Максимову (фрейлин Королевы). На малой сцене оркестровой ямы, конечно, нет, оркестр расположен на подвесной площадке над зрителями, музыканты и дирижер поднимаются туда по лесенке. Декорации изумительно стильные: зеркальная стена, становящаяся клеткой, а потом снова - зеркальной стеной, какие-то ящики по углам, еще парочка пыльных зеркал, связки старых книг, козетка и пуфики, страусиный веер Королевы (собственно говоря, самой Марии Антуанетты). Начинается спектакль внезапно - под звуки увертюры вбегают-втанцовывают на сцену веселые фрейлины и принимаются, танцуя, готовить все к началу спектакля в спектакле - ведь это не для нас, а для Марии Антуанетты разыгрывают сегодня "Орфея и Эвридику". Фрейлины очаровательны, одна с пепельными волосами, другая - просто ангел - с рыжими, тут же носится, как угорелый, взбалмошный Амур в бело-розовом платьице, больше мешая, чем помогая. Вернее, он(а) еще не Амур, а просто шаловливая девчонка, но веселые фрейлины и ее призывают к порядку, надевают ей крылышки, грозят пальцем и велят вести себя хорошо. А тут уже и вбегает-влетает королева - тоже беззаботная, как и фрейлины, как и Амур, и танцует самозабвенно и радостно, просто от счастья, просто оттого, что так молода и красива. И вот на этих танцах королевы с фрейлинами сердце старого фемслэшера вздрогнуло в первый раз, а потом уже дрожало, почти не переставая. Они втроем восхитительно взаимодействовали, прочерчивая легчайшую, пуантно-пунктирную линию из невиннейших намеков и совсем мимолетных прикосновений, создавая странный, секретный женский мир, что-то а ля "Прощай, моя королева".
Но, наконец, угоманивают и расшалившегося Амура, и разрезвившуюся королеву, и фрейлины тоже успокаиваются, и появляется Орфей, и начинается опера - представление для королевы. Театр в театре, причем королева и фрейлины свободно вторгаются в представление, устроенное для них, а не смотрят смирно, как мы-зрители. Это почти домашний спектакль: хор - придворные, Орфей - как знать, не Аксель ли Ферзен (или графиня Полиньяк?), Эвридика и Амур - тоже приближенные королевы; и в то же время это будто бы и не спектакль, будто бы все по-настоящему, но королева, как божество, может в конце концов приказать Амуру вернуть Орфею обретенную и вновь утраченную Эвридику. В первой же сцене, когда Орфей оплакивает Эвридику, хор в венках горюет вместе с ним, стоя над импровизированной гробницей, и передает из рук в руки свадебное платье и туфельки Эвридики, а вездесущие фрейлины кладут платье и туфельки на гробницу, не скрывая улыбок (получается своеобразная эффигия, только без изображения тела, одна одежда). Хор снимает венки и усыпает венками гробницу, а королева, лукаво улыбаясь, последней подходит к гробнице - тоже с венком. В первом акте все для королевы - лишь игра, она кокетничает и с фрейлинами, и с Орфеем, и сама с собой, она еще не знает, что гибель близка. Во втором акте ей уже труднее будет улыбаться.
Орфей Екатерины Лукаш прекрасен-прекрасна. Сложно выбрать род, это какое-то дивное андрогинное существо, скорее все-таки девушка, чем юноша, но и не совсем девушка, амазонка - точнее всего, но амазонка странная - не воительница, а любовница, тоскующая о потерянной любовнице. Неважно. Она была восхитительна и в первом акте - когда оплакивала Эвридику, ловила проказника-Амура, спускалась в ад к фуриям, и во втором акте - когда находила в Элизиуме Эвридику и возвращала к жизни, и страдала от невозможности взглянуть на нее (а Эвридика умоляла - то любовно, то гневно, то жалобно - взглянуть на нее, не отворачиваться), и теряла Эвридику снова, и в отчаянии пела эту прекрасную, знаменитую арию "Che farò senza Euridice?", а потом, получив свою Эвридику - уже без всяких запретов, доводила спектакль до конца (успев даже немножко станцевать с королевой), танцевала в дивертисменте - и уходила, покидала даже не Эвридику, а свою королеву, выпускала ее руку из своих рук. Голос у нее изумительный, играет она чудесно - сдержанно, но очень ярко, восхитительно показывая, как Орфея швыряет от отчаяния к надежде и снова к отчаянию. И как она прекрасно "выходит" из роли Орфея в конце спектакля для королевы (но не в конце спектакля вообще), превращается в вежливого, чуть холодного, очаровательного придворного-придворную, возлюбленного-возлюбленную, фаворита-фаворитку королевы - то ли Ферзена, то ли графиню Полиньяк - и принимает у королевы букетик синих цветов, нюхает их вежливо и рассеянно. Екатерина Лукаш прекрасна Орфеем, и я, конечно, хочу увидеть ее в этой роли снова.

И еще немножко - об Эвридике и других

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Мы очень любим оперу, "Орфей и Эвридика"

---

Салли Вилсон, американская балерина, в интервью в The Private World of Ballet вспоминает совершенно спокойно, как Энтони Тюдор сказал ей, что ей пора расстаться с девственностью. И она послушненько пошла и с этой самой девственностью рассталась. Она еще уточняет: "Нет, он не сказал, что я должна сделать это, он просто сказал, что ему кажется, мне пора сделать это. Я приняла его совет к сведению... он знал, что я так и сделаю".
Меня прям перекосило, когда я это прочитала. И взбесили меня оба: и Тюдор, дающий вот такие советы, и Вилсон, явно не видевшая в этом ничего особенного: она же Тюдором типа так восхищалась, все готова была сделать ради него. Брррр. Поразительно, что даже много лет спустя, когда она уже перестала быть наивной девочкой, она продолжала считать такое поведение по отношению к себе самой - чем-то нормальным. Ну, мол, это же Тюдор, он вообще человек трудный. А по-моему, в данной конкретной ситуации он повел себя не как трудный человек, а как свинья.(((
Впрочем, судя по намекам Вилсон, Тюдор не только с ней обращался, как с вещью. Она рассказывает о том, как Тюдор и Хью Лэнг (партнер Тюдора в жизни и партнер Норы Кайе на сцене) в какой-то момент полностью контролировали жизнь Норы Кайе - указывали ей, что делать, что говорить, как одеваться, и в конце концов, по-видимому, довели ее до нервного срыва. Мерзко все это. И совершенно не хочется, знаете ли, делать скидку на то, что Тюдор великий хореограф и все такое. Да хоть трижды-четырежды великий, какая разница! Как сказано в одной прекрасной книге, "если он генерал-губернатор, так ему можно быть свиньей?".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Если я все правильно поняла, через две недели Королевский Датский балет наконец-то объявит о своих репертуарных планах на сезон 2016/2017. Ох. Сохранишь ли ты в репертуаре "Сильфиду"? - спрашивает общественность у КДБ. КДБ сглатывает, но пока молчит. В роли общественности - Себастьян Хейнс в роли Мэджа, в роли КДБ - Андреас Каас в роли Гурна.



Ударим дайри-магией по репертуарной политике?

Вопрос: "Сильфиде" Хюббе быть в сезоне 2016/2017 в КДБ?

1. Да!!!		9	(24.32%)
2. Сезон без "Сильфиды" Хюббе - не сезон вообще!		9	(24.32%)
3. Больше поцелуев Джеймса с Мэджем!		9	(24.32%)
4. И ДВД выпустят!		10	(27.03%)
Всего:		37 Всего проголосовало: 11

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, "La Sylphide"

---

Начни день с Brunch og Ballet - утреннего класса Королевского Датского балета на Старой сцене Королевского театра. Полтора часа смотрела, как завороженная, оторваться не могла. Жалела лишь, что а) не было сегодня ни Себастьяна Хейнса, ни Себастьяна Клоборга (в прошлый раз были оба); б) невозможно потом скачать запись; в) следующий открытый утренний класс будет лишь в следующем сезоне, в сентябре.
Вел класс сам Хюббе - и это было сногсшибательное зрелище. Сам Хюббе сногсшибателен - в кроссовках, в серых узких джинсах, с фирменным хаером "punks not dead" и с жвачкой во рту. Ну или не с жвачкой, а с конфетой, но что-то он там во время класса периодически жевал. Очарователен, как сто пятьдесят отборных чертей, легок и гибок так, будто до сих пор продолжает танцевать. Вел класс на смеси английского с датским, шутил, похохатывал, строил рожицы и залу, и танцовщикам, ободрял, поправлял, показывал, а предложив исполнить особенно голово- и ноголомную комбинацию, с удовлетворением заявил: "I'm a mad genius!". А в конце, уже после собственно класса, на сладкое, так сказать, продемонстрировал залу короткую вариацию из своего грядущего "Дон Кихота". Демонстрировал, конечно, не сам, а на танцовщиках: сначала на Марсине Купински, который даже разулыбался, позабыв о своей привычной мрачности; потом на Джонатане Хмеленски, который был очарователен; потом на Йоне Акселе Франссоне, который по ходу вариации послал Хюббе самый смачный воздушный поцелуй (ну просто Хюббе всем подыгрывал, изображая толпу и массовку, и по роли положено было посылать этому подыгрывающему воздушный поцелуй, ну, и Купински с Франссоном на поцелуи не поскупились, и выглядело это уморительно и прелестно). В общем, прелесть, и Хюббе прелесть, и я еще хочу.
Как и в прошлый раз, Метте Бодтчер общалась с залом, но, естественно, по-датски, так что я практически ничего не понимала (вот только и поняла, что следующий открытый класс будет в сентябре). После класса продемонстрировала зрителям новоиспеченную приму Иду Преториус - все-таки Идочка прелесть какой зайчик, так радостно на нее смотреть. И так же радостно было смотреть во время класса на лохматого Андреаса Кааса, он даже в классе источает сокрушительное обаяние. И еще на него было очень просто смотреть, потому что стоял он впереди, и камера его снимала так и этак (как у Кузмина луна "свободно его ласкает как угодно, и сладострастна, и чиста, во всевозможные места"). А вот Грегори Дин опять, как в прошлый раз, стоял у палки позади всех, и его приходилось выискивать и вылавливать взглядом. Он казался очень меланхоличным, но это все было, я думаю, от сосредоточенности; рядом с ним у палки стоял такой же мрачно-меланхоличный Марсин Купински, так что вместе они смотрелись довольно забавно. А потом, когда палки убрали, и все начали работать в середине сцены, Грегори как-то расслабился, улыбаться стал и подарил мне две минуты чистого наслаждения, совершенно не связанного с танцем: пока другие танцовщики отрабатывали комбинации прыжков, Грегори неторопливо массировал плечи какому-то танцовщику, которого я, к сожалению, не смогла идентифицировать. Но выглядело это совершенно прекрасно. Так что я не могла глаз оторвать от этой парочки и пропустила все прыжки. В общем, класс удался, я считаю. Хотя все равно жалко, что не было двух моих любимых Себастьянов. Вообще я не очень понимаю, по какому принципу отбирают народ для участия в этих открытых классах. Явно не по принципу: "берем только принципалов и солистов, а кордебалет не берем", в прошлый раз, я уже говорила, оба Себастьяна участвовали в этом классе, а, например, Ульрика Бирккьяра не было ни в прошлый раз, ни в этот. В общем, таинственно все это.
Ну да ладно. Для красоты и развлечения прикладываю хорошую фотографию Грегори Дина (превью, увеличивается по клику).

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Раз нет "Ромео и Джульетты", будем смотреть датчан там, где дают. Тридцатого марта в БТ был гала-концерт в честь Бориса Акимова, и чудная парочка Ида Преториус и Андреас Каас станцевали на этом концерте па-де-де из балета Бурнонвиля "Ярмарка в Брюгге". Посмотрите, не пожалеете: семь минут чистого танцевального наслаждения. Ида и Андреас прелесть как хороши.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Firepic опять упал, а подлые датчане не транслируют в сети "Ромео и Джульетту". Сплошное расстройство, даже можно сказать - свинство. Я так не играю. Я не виновата, что у нас в кино эту трансляцию не показывают, я бы заплатила, чтобы ее посмотреть, да кому платить-то? Хоть бы после трансляции слили в сеть запись, жалко им, что ли? Делиться надо, а искусство - оно для народа. Я народ, где мое искусство?
Так что вместе трансляции РиДж сижу и смотрю на фотографию Себастьяна Клоборга (это превью, по ссылке открывается в полном размере). А девятого апреля, в субботу, в десять утра по датскому времени, а в одиннадцать - по московскому, можно будет, я надеюсь, посмотреть на Клоборга и не только на Клоборга в движении. Вот тут: video.kglteater.dk/brunch-og-ballet-94-2016 - будут показывать открытый утренний класс Королевского датского балета. Вести будет, между прочим, сам Хюббе. Так что если кому-то интересно - советую посмотреть. К сожалению, смотреть можно лишь в прямом эфире, потом запись скачать невозможно. Тоже, между прочим, изрядное зловредство со стороны датчан.

UPD. Ну вот, трансляция состоялась, народ уже начинает вопить, как это было прекрасно, а я умираю от зависти. И страшно радуюсь за Иду Преториус (Джульетту), которую после сегодняшнего спектакля возвели в ранг примы (solodanserinde). Причем не просто так возвели, а со стихами: Хюббе сам сочинил этакую оду Иде и прочитал на весь Королевский театр. В фэйсбуке КДБ уже вывесили маленькую видеозапись, качество паршивое (это не отрывок из трансляции, явно снималось на телефон), но неважно, главное - все в восторге, народ в зале вопит и хлопает стоя, и труппа тоже радуется. А я с удовольствием отмечаю, что пока Хюббе читал свою оду Иде, два Себастьяна - Клоборг и Хейнс - продолжали держаться за руки. Лапушки. Все лапушки, всех хочу увидеть, дайте сейчас же трансляцию, ну пожалуйста.

запись создана: 06.04.2016 в 21:54

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", John Neumeier and his ballets

---

Балетные танцовщики шутят. Выцепила из инстаграма Национального балета Канады вот такую милую фоточку: типа репетиция "Манон" МакМиллана. Примерно вот так эта мизансцена выглядит в спектакле. Но на репетиции у канадцев, право, получилось гораздо интереснее. В таком составе я бы "Манон" охотно посмотрела. А в привычной гендерной раскладке не хочу, уж больно оно все пафосно, помпезно и мелодраматично.
И объявив, что не хочу я эту "Манон", немедленно пошла и купила билет в Стасик на ближайший спектакль. Там будут Ксения Рыжкова (Манон), Фридеман Фогель из Штутгарта кавалером де Грие, Георги Смилевски (Леско) и Оксана Кардаш (любовница Леско). Ладно уж, развлекусь, хотя предпочла бы все равно канадскую репетиционную версию.



О, да, вспомнила еще - к слову о "Манон": в августовском Dance Magazine за 1974 год Ольга Мейнард в апологетической статье, посвященной "Манон", которую американские критики втоптали в грязь и закатали в асфальт после гастролей Роял Балле в Нью-Йорке, написала: "Американские критики разгромили "Манон" в пух и прах, но "Манон" - это не худший балет, который мы когда-либо видели, худшим балетом был "Спартак" Большого театра". Гыгыгы, сказала я удовлетворенно, так этому "Спартаку" и надо. Кстати, вот так почитаешь балетные журналы семидесятых-восьмидесятых и понимаешь, что заявления наших балетоманов о том, что на Западе все перманентно стонали от Кировского и Большого - заявления эти сильно преувеличены. Да, стонали, но не всегда, и кончали тоже далеко не всегда. И поругивали частенько, и по-моему - вполне за дело. Помню, например, одну статью в Dance in Canada конца семидесятых - тоже посвященную гастролям БТ: там критик вежливо, но вполне однозначно разгромил приму Бессмертнову за манерность, а показанный "Спартак" назвал пусть и не худшим балетом в мире, но дал понять, что без звездного состава он никуда не годится. И был этот критик, по-моему, абсолютно прав.
Но наши спартаколюбы пусть не расстраиваются и утешают себя тем, что американские критики и англичан с "Манон" обругивали. Может быть, спартаколюбам от этого будет не так обидно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Вы как хотите, а я от рецензии Эрика Ашенгрина на последний балет Константина Патсаласа Das Lied von der Erde взлетела под потолок и стала по этому потолку бегать, и все никак не успокоюсь. Это на меня сегодня рухнули сразу две подшивки Dance Magazine - за 1974 и за 1988 годы, типа компенсация за утраченный сегодня же зуб мудрости. Впрочем, с мудростью у меня всегда была напряженка, зато Dance Magazine у меня опять столько, что девать некуда. Причем подшивка за 1974 год - это все двенадцать номеров в одном твердом переплете, здоровенный томище, которым можно кого-нибудь убить. А номера за 1988 год - все по отдельности, как и положено, и в июльском номере я и прочитала ту самую рецензию, которую сейчас перепишу.

Constantin Patsalas has created Das Lied von der Erde for the Royal Danish Ballet and dedicated the work to the memory of Erik Bruhn. It premiered on March 11. Patsalas follows rather closely the line in Gustav Mahler's six songs, and the choreography is often a direct illustration of the text.
Mahler's work as well as Patsalas's ballet is a farewell to life, but where Mahler arrives at a serenity looking back at his life and seeking a sort of consolation in the continuing cycle of life and nature, Patsalas's ballet seems more concerned with the fact that death is our follower from the very beginning of our lives. This impression is partly due to Jean Voigt's scenery and costumes, which have a touch of morbid decadence. Choreographically the ballet is uneven, but it is held together by an idea, and it does give an opportunity to a young dancer to create a big role.
Nikolaj Hübbe is sensitive, touching, and strong as the young man marked by death from the beginning. He is a more a spectator of life than a participant in it. He sees the different young women running away with other men, and Patsalas slightly suggests that his impotence to life is not only due to the idea of death. He seems damned to be an outsider - a romantic, isolated hero or a man longing more for a relationship with another man than with a woman.
Besides the role for Hübbe, who is the new shining male star of the Royal Danish Ballet, Sorella Englund makes an impression as the death figure, a lavishly dressed woman whose stage appearance as well as her relationship to the young man elicits assotiations with Jean Cocteau myths about a young man and death. Around these two central figures more than forty dancers appear onstage as well as youngsters from the ballet school.

Мне, конечно, хватило бы для полного счастья и информации о том, что Константин посвятил этот балет памяти Эрика. Но все, что пишет Ашенгрин о Das Lied von der Erde, восхитительно щекочет мне нервы: прощание с жизнью, морбидность, гомоэротизм, одиночество главного героя и его неспособность жить, его отношения со смертью, - все это невольно заставляет меня думать о том, что Константин вполне осознанно прощался с жизнью в этом балете. Может быть, он уже знал, что скоро умрет (а умер чуть больше чем через год).
И пусть трудно судить о балете и исполнителях только по паре фотографий и по одной рецензии, но я ужасно рада, что Константин выбрал на главные роли именно Николая Хюббе и Сореллу Энглунд. Я их обоих очень люблю.
Вот и пара фотографий, кстати. Одну я когда-то выкладывала, вторую - нет, пусть будут обе. Николай Хюббе и Сорелла Энглунд, юноша и смерть в последнем балете Константина Патсаласа Das Lied von der Erde. Это превью, полный размер открывается по клику.

@темы: Constantin Patsalas, Erik Bruhn, Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

В кои-то веки - не балет (не смотрите на балетный тэг, лень новый заводить). Тихо умираю от желания и невозможности попасть на "Орфея и Эвридику" в Стасике. Ближайший - и единственный пока в афише - спектакль будет семнадцатого апреля, а билетов на него нет. Редкий случай, когда в Стасике за месяц до оперного спектакля нет билетов. Ну понятно, малая сцена, количество билетов ограничено, количество желающих преувеличено. И тут можно надеяться только на удачу и на случайный залетный билетик. Самое смешное, что у меня на семнадцатое апреля уже взят билет на "Жизель" в тот же Стасик - с Вадимом Мунтагировым из Роял Балле. И если в продаже все-таки появится какой-нибудь случайный билет на "Орфея и Эвридику", то мне придется выбирать, чего же я хочу больше: "Жизель" или "ОиЭ". И я не знаю, как я буду выбирать, и может быть, и к лучшему, что пока мне выбирать и не приходится, есть только "Жизель" без всяких альтернатив.
А вот, собственно говоря, прозаическое объяснение: почему я так хочу попасть на "Орфея и Эвридику". Да, вот из-за этого Орфея (Екатерина Лукаш) и из-за этой Эвридики (Инна Клочко). Собственно говоря, там и сама постановка, судя по описанию, очень интересная (подробности можно прочитать, например, вот в этой рецензии), но Орфей меня очаровал(а) с первого взгляда.

@темы: "Орфей и Эвридика", Мы очень любим оперу, Не только Дягилев или "вообще о балете"

---

Что я нашла, что я нашла! Документальный фильм про Соню Арову! Может быть, именно как биографический фильм он не очень хорош, слишком уж обрывистый, составленный из разрозненных кусочков, так что человеку, ничего о Соне не знающему, едва ли станет понятнее после фильма, кто такая была Соня и какие, например, у нее были отношения с Эриком. Но все равно смотреть очень интересно. Там много любопытных фотографий, маленькие кусочки видео оттуда-отсюда, совершенно прекрасная сцена с репетиции: уже пожилая, чуть ли не семидесятилетняя Соня репетирует с труппой сцену смерти Сильфиды и так "умирает", что прямо слезы наворачиваются - так по-сильфидному прекрасно и горестно. А еще в фильме звучат отрывки из аудиоинтервью самой Сони, а еще есть видеоинтервью с Тором Сутовски, мужем Сони. Он прелесть. И кстати, судя по сценическим фотографиям его и Сони, он а) действительно был похож на Эрика; б) смотрелся с Соней намного лучше, чем Эрик, потому что был выше и гармонировал с Соней. А рядом с Эриком Соня все-таки выглядела слишком высокой и даже массивной, хотя на самом деле массивной не была, это просто Эрик был чересчур хрупким. Мелькают там интересные фотографии и рассказы о том, как Соня танцевала с Рудольфом, да и вообще - ну есть что посмотреть, честное слово. Я ужасно рада, что про Соню сделали такой фильм. Вот бы еще и биографию написали, а то вроде бы - если верить Каване - были "поползновения", но дело так и не кончилось книжкой. А жаль.





Вытащила из документалки пару милых снимков. Во-первых, репетиция веселого квартета (Эрик, Рудольф, Соня и Розелла Хайтауэр), где в кои-то веки никто ни на кого не орет и никто не устраивает скандалов из-за Баха (Эрик и Рудольф, это вас, вас имеют в виду), а во-вторых - просто красивый "Эрик у окна".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра