• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
02:15 

Хочешь песенку в награду?
Коварный Грэм Джексон публиковал свои рецензии в таких печатных органах, которых теперь и не найдешь ни в сети, ни в продаже. Взять, например, нечто под названием Onion - то ли газету, то ли журнал, то ли и то, и другое, выходившее в Канаде неведомо когда и неведомо до какого времени. А в этом самом Onion, между прочим, опубликован отзыв Джексона на "Весну священную" Константина. Джексон почему-то не включил этот отзыв в свою книгу Dance As Dance, и теперь мне остается только кусать локти и воображать, что же он в этом отзыве написал.
А вообще я уже его книжку дочитала, она очень интересная, и сам Джексон интересный - пожалуй, один из самых занятных балетно-танцевальных критиков, что мне попадались. Он без всякого стеснения пишет об эротической и сексуальной стороне балета/танца - и много внимания уделяет гомоэротизму и гомосексуальности. Одна из самых любопытных его статей носит подзаголовок "В поисках образа мужчины-гея в классическом балете". В статье этой он, в частности, клеймит "Памятник мертвому юноше" Руди ван Данцига - за эксплуатацию темы "главный герой страдает из-за собственной гомосексуальности" и за непременный анхеппи-энд с самоубийством. (Джексон, я думаю, мог просто не знать о реально-биографической "подкладке" этого балета.) Можно с ним не соглашаться, но читать все равно очень увлекательно. А еще благодаря Джексону я узнала о существовании канадской гей-газеты The Body Politic, выходившей в семидесятых-восьмидесятых годах. Джексон в ней печатался, в сети - удивительное дело! - есть архивы, так что я в них еще зароюсь, может, выкопаю то, что не вошло в книгу Джексона. Хотя, боюсь, едва ли там будет что-то о Константине, а жаль, Джексон очень увлекательно пишет о его балетах - вернее, об одном балете, о Black Angels (и добавляет еще пару слов тут и там об Inventions и о The Rite of Spring). Чертовски жаль, что нет рецензий Джексона на все остальные балеты Константина - в том числе более поздние. Он обращал внимание на то, о чем умалчивали другие критики, - например, на лесбийские эпизоды, существовавшие не только в Black Angels, но и в Inventions, и в The Rite of Spring. Да и вообще его отзыв на Black Angels очень хорош - и я его обязательно перепишу. А пока ограничусь буквально тремя фразами, выдранными из рецензий Джексона на спектакли НБК, в которых "засветился" Константин. Фразы эти не сказать чтобы сильно комплиментарны, но все равно ужасно интересны. Даже сам выбор слов прекрасен, я считаю.
Сначала - хорошее: отзыв на "Лебединое озеро" НБК (спектакль от 16 августа 1976 года). Джексон довольно кисло отзывается о Карен Кэйн - Одетте-Одиллии, еще кислее - о Фрэнке Аугустине - принце (ну, Аугустин сам признавал всегда, что с этой ролью у него не складывалось, хоть убей), но очень хвалит Линду Майбардьюк в роли Черной Королевы, а об исполнителях "национальных" танцев пишет так: "More exciting were James Kudelka and Gloria Luoma's crisp dancing in the "Neopolitan" and Constantin Patsalas' in the "Spanish Dance"". Интересно, что о партнерше Константина в испанском танце не сказано ни слова - видно, она Джексона не впечатлила. А мне было любопытно увидеть отзыв именно на "танцевальную" роль Константина, а то все у него характерные да пешеходные.
И как раз в характерных ролях он Джексона не впечатлил. О фра Лоренцо в исполнении Константина ("Ромео и Джульетта" Джона Крэнко, 13 ноября 1976 года) Джексон написал кратко, но решительно (похвалив перед этим другого фра Лоренцо - Жака Горриссена): "But Constantin Patsalas's Friar was far too young and pretty to be convincing". Не убедил он Джексона, ни фига не убедил. И не убедила Джексона и вдовушка Симоне в исполнении Константина ("Тщетная предосторожность" Аштона, 20 ноября 1976 года): похвалив все того же Горриссена за прекрасное мимирование и создание образа властной и назойливой маменьки, он писал потом о Константине: "Patsalas is not nearly so accomplished a mime as Gorrissen. He portrays the widow with broad strokes; the mime is not as clear or as carefully observed. And even though the part calls for a man, Patsalas is too mannish, or rather boyish, too lithe for a woman of the widow's years".
Интересно, не изменилось ли со временем мнение Джексона о Константине в характерных ролях. Сам Константин тоже далеко не сразу научился с ними "обращаться" - и признавался, что поначалу их терпеть не мог. А вообще... вот не совсем понимаю я художественную политику НБК в этом отношении: стоит ли ставить довольно молодого - да еще и выглядящего моложе своих лет - танцовщика на роли, требующие отнюдь не юной внешности? Причем ладно еще Мэдж и Коппелиус - там здорово выручает грим (хотя все равно Константин и в гриме Коппелиуса выглядит укуренным и весьма boyish), но той же вдове Симоне бороду не приклеишь, да и платье с чрезмерными толщинками на нее не наденешь, танцовщику все-таки нужна известная свобода движений. Ну и выходит, что маменька Лизы из солидной дамы в летах перекидывается в нечто черноглазое и возмутительно молодое. Со временем Константин, судя по отзывам, сделал из этого бага фичу и превратил вдовушку Симоне в аппетитную кокетку, но это было именно что со временем, а поначалу, я думаю, он в этой роли и вправду выглядел ужасно странно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Constantin Patsalas

13:13 

Хочешь песенку в награду?
gr_gorinich подкинула ссылку на прелессссть:



К сожалению, на даче у меня интернет ограничен, поэтому я не посмотрела этот фильм целиком, но потыкала в него тут и там, буйно радуясь каждому появлению Эрика - потому что он в том году был одним из судей в Варне. Он безумно красив. И ему там даже дают поговорить - он произносит целую фразу, которую, к сожалению, эффективно забивает голосовой болгарский перевод. Так что голос Эрика слышен, а вот полностью разобрать его слова мне пока не удается. Но по-моему, ничего судьбоносного он там не говорит.
Ну и - простите, не удержалась, - сделала пару скринов из этого видео. Во-первых, вот сам Эрик, дивно прекрасный - на фоне моря, пляжа и природы; а во-вторых - хехе, фемслэш подкрался незаметно: одна из конкурсанток (та, что слева) целуется не знаю с кем. Кадр вставлен в рассказ о непосредственной подготовке участников в конкурсу: другие там гримируются и одеваются, а эта девушка явно получает пожелание удачи. К сожалению, я пока не разобралась, кто она, собственно, такая: может быть, посмотрю видео целиком и пойму. Посмотрела еще раз этот отрывок - возможно, это была Цвета Джумалиева,болгарская балерина, но на сто процентов я не уверена. Но все равно - спасибо, авторы фильма, вы меня исключительно порадовали. Вот он, век советской/восточноблоковой невинности: ни у кого не возникло никаких интересных мыслей при виде этого поцелуя. Возможно, этих мыслей не было и у целующихся, но это уже неважно, важен результат.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

01:40 

Хочешь песенку в награду?


"А принц где?" - спрашивает Одиллия.
"А я за него!" - отвечает Вольфганг фон Ротбарт.
"А мы так не договаривались!"
"Заткнись и танцуй!"

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

22:26 

lock Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
21:42 

Хочешь песенку в награду?
Отсидела первый акт "Баядерки" в Стасике. Всерьез подумываю о том, чтобы посмотреть второй акт, а с третьего уйти. Мои бедные уши не выдерживают Минкуса, меня натурально ломает от его музыки. Труппа явно не в ударе, хотя Оксана Кардаш, дебютирующая в партии Никии, очень хороша. Другой дебютант - Сергей Мануйлов - пока выглядит неуверенно, по крайней мере, в танце. Играет хорошо, у него получается вполне слабохарактерный Солор, заблудившийся между двумя девицами. Гамзатти - Ольга Сизых - блестяща и бессердечна, в сцене противостояния с Никией нападала на нее так активно и хищно, что казалось - простите фемслэшера - сейчас завалит на пол и покажет, кто тут альфа-самка. Но это могло привести к непредсказуемым последствиям: обе могли вполне резонно решить, что теперь им Солор и даром не нужен, пусть к Магдавее идет. И балет бы на этом и закончился.
Насколько я знаю, постановка Наталии Макаровой, идущая в Стасике, вообще считается довольно-таки неудачной. Мне трудно судить, я в "Баядерках" плохо разбираюсь, но пока что меня ни цепляют ни оформление, ни танцы. Посмотрим, как пройдет второй акт - царство теней.

UPD. Не выдержала и все-таки ушла после второго акта. У меня просто нервов не хватило бы высиживать еще один акт и дрожать за танцовщиков - вытянут или не вытянут, упадут или не упадут. Одна из теней упала, Кардаш-Никия как будто расклеилась и заметно оступалась и ошибалась, Мануйлов-Солор танцевал лучше, чем в первом акте, но тоже не блестяще. И мне казалось, что он испытывал трудности с поддержками. Да, в первом акте одна высокая поддержка была почти сорвана, еле-еле ее не смазали совсем. Зал во втором акте совсем обалдел и подхлопывал как на калинке-малинке, прям зла не хватало. И Минкус продолжал терзать мои бедные уши. В общем, я поняла, что с меня довольно. Так что "Баядерка" закончилась для меня не землетрясением и воссоединением душ Никии и Солора, а вполне печальной земной сценой: измученный опиумными видениями Солор отступал назад от Гамзатти, а она неумолимо надвигалась на него, как кошка на мышь. Бедный Солор.
запись создана: 29.07.2016 в 20:24

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

11:45 

Хочешь песенку в награду?
Ой. А 19 июля умер Джон Грюн. Ему было 89 лет. Вроде бы почтенный возраст, все нормально, а все равно неожиданно и жалко. Хоть я на него и фыркала, когда читала недавно его мемуары, а все ж таки он был славный. И биография Эрика, и Private World of Ballet - это, что ни говори, очень хорошие и интересные книги.
May he rest in peace, этот неугомонный Джон.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:33 

Хочешь песенку в награду?


"А знаешь, мой принц, - говорит Вольфганг фон Ротбарт принцу Зигфриду, - нам-то с тобой повезло, у нас нормальное Лебединое озеро, а вот Лебединое озеро Григоровича - это ебаный стыд". Принц Зигфрид печально внимает. Он чувствует, что его друг кругом прав.
Летела домой, смотрела парижское ЛО - постановку Рудольфа 2005 года, с Аньес Летестю, Хосе Мартинесом и Карлом Пакеттом, - и вспоминала григоровичевское ЛО. Это не просто ебаный, это трижды выебанный во все дыры стыд и полный пиздец. И мне не стыдно, потому что ЛО Григоровича вызывает одно желание: материться с использованием десятиэтажных конструкций. Мало того, что эта падла изуродовала балет до полной неузнаваемости, так еще и милейшие исполнители помогли. И если принц Денис Родькин был просто смазливой мебелью - мебелью несмотря на расширенные вариации (хотя это нафиг были не вариации, а просто набор отдельных па, потому что Григорович не умеет ставить танцы, просто не умеет, и все тут), то прима Светлана Захарова превзошла все мои ожидания. Как она заваливалась набок во вращениях - особенно в па-де-де Черного Лебедя! Как она потрясающе сорвала к черту хрестоматийные тридцать два фуэте - так что даже оркестр, ко всему наверняка привычный, крякнул, всхлипнул и почти сбился. Как она вымогала из публики аплодисменты, выбегая на сцену снова и снова в середине акта (и после сорванных фуэте, кстати, тоже). Какие костлявые, корявые, отвратительные у нее были руки, какая она вся была нескладная, истощенная, попросту некрасивая, это же чудо что такое. Но в ЛО Григоровича она была на своем месте, это безусловно. Бездарности нашли друг друга.
Но хрен с ней, с Захаровой, какой же стыд, что в БТ идет эта отвратительная постановка, в которой от ЛО остались рожки да ножки, внятной истории нет, талантливых танцев нет, мимирования нет, населена роботами. И как тут не позавидовать парижанам, которые имеют возможность смотреть ЛО Рудольфа - тоже не без недостатков, но в целом - прекрасный, сильный спектакль со стройной историей, с внятными отношениями между героями, с мимированием, с уважением к музыке Чайковского. Хотя, наверно, можно завидовать не только парижанам, а еще датчанам, англичанам, американцам, итальянцам, швейцарцам (у итальянцев и швейцарцев теперь есть ЛО Ратманского), да господи, кому угодно позавидуешь, если это кого-то не кормят Лебединым Григоровича, уверяя, что это и есть самое лучшее Лебединое.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:02 

Хочешь песенку в награду?
norakura, я вам обещала отсканировать раймондовскую фотографию славной битвы хорошего с отличным: Жана де Бриена с сарацином Абдерахманом. Вот она, наслаждайтесь.:) Насколько я понимаю, слева - Жан де Бриен, он же Рудольф, справа - Абдерахман, он же Эрик. А бедные "кони" - неизвестные герои.
Превью, как обычно, по клику открывается целиком (и второй снимок - тоже).



И за компанию отсканировала еще одну симпатичную раймондовскую фотку: ну, сарацина уже нет и в помине, Жан де Бриен получил свою Раймонду (а Раймонда - своего Жана де Бриена) и радуется.


@темы: Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:20 

Хочешь песенку в награду?


Высокохудожественное перетягивание Раймонды (превью). Со стороны Жана де Бриена (Рудольф Нуриев) тянут-потянут Раймонду (Синтия Грегори) Анриетта (Карена Брок) и Бернар (Чарльз Уард), со стороны Абдерахмана (Эрик Брун) - Беранже (Кларк Типпет) и Мартина ван Гамел (Клеманс). В общем, "уйди! моя Раймонда! ко мне летела!".

@темы: Erik Bruhn, Rudolf Nureyev, Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:10 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
17:13 

Хочешь песенку в награду?
Смотреть всем. Даже если вы ничего не знаете о балете и о Ратманском, но знаете обэриутов - смотрите, не разочаруетесь. Даже если не знаете ни Ратманского, ни обэриутов - все равно смотрите. Потому что это полный восторг: абсурдный, остроумный, местами жуткий, прелестный семиновелльный балет, показанный, кажется, всего пару раз - в 2007 году, в рамках фестиваля "Территория". Тогда же и была сделана запись. Хочется кричать: "Какое расточительство!" - или просто тихо сокрушаться из-за того, что этот чудный балет так и канул с тех пор, и не был перенесен, допустим, на сцену БТ. Эх, как же я хочу теперь хороший вечер Ратманского в БТ. А еще очень хочу, чтобы появилась запись его балета "Прелести маньеризма", поставленного в 1997 году для Нины Ананиашвили, Татьяны Тереховой, Сергея Филина и Алексея Фадеечева. И "Леа" я бы тоже хотела увидеть.
Ну, ладно, хорошо все-таки, что хоть "Вываливающихся старух" можно увидеть. А еще советую прочитать прекрасную рецензию Татьяны Кузнецовой, посвященную "Старухам". Кузнецова, как всегда, великолепна.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:22 

Хочешь песенку в награду?


Закулисье китайских гастролей КДБ. Фотография честно утащена из фейсбука, превью, открывайте в полном размере и наслаждайтесь. Себастьяна Хейнса на переднем плане, я думаю, все уже узнают.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

00:12 

Хочешь песенку в награду?
Полезная ссылочка для поклонников балетных журналов. norakura, может, вам пригодится? Вот здесь: danceworldit.alterВista.org/maglibrary.html (дайри уверяют, что запись с этой ссылкой не может быть опубликована, так что не забудьте поменять В на v) - можно найти подробные оглавления разных балетных журналов 70-80-90х годов. Конечно, по-своему это жестоко, потому что оглавления только разжигают аппетит. Но зато благодаря им становится ясно, какие номера каких журналов следует искать в продаже в первую очередь. Я открыла для себя французский журнал Les Saisons de la Dance, судя по оглавлениям - там гора всякого интересного. Прикупила на Abebooks.fr несколько номеров, посмотрим, что это такое. Одно плохо: французы заламывают огромные цены на этот журнал, так что особо не распокупаешься.
Фотография не совсем в тему - или совсем не в тему - но очень уж мне ее хотелось выложить. Лихая Селия Франка с цыгаркой в зубах и на мотоцикле - это отпад. Обожаю эту женщину, она прекрасна.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:23 

Хочешь песенку в награду?


Изумительно красивый Барышников не помню где, но неважно. Какая же я разгильдяйская дура, что не попала на майский блок спектакля "Бродский/Барышников" в Риге.
В Sight Lines, купленном в Копенгагене сборнике статей Арлин Кросс, есть статья Le Mystère Baryshnikov, где, среди всего прочего, звучит и голос Бродского, рассказывающего о Барышникове: "He reads the way other people smoke: nonstop. It is as though he shields himself with a book against the illiteracy of existence".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:37 

Хочешь песенку в награду?
Была вчера на "Ундине" в БТ, зарекомендовала себя первостатейной мымрой, нашипев на соседей - пожилую пару, явившуюся в театр поразвлечься. Я все понимаю, им было скучно, но черт возьми, неужели нельзя помолчать до антракта, неужели нужно непременно высказывать свои ценные соображения в полный голос, перекрывая музыку? К счастью, после моего шипения они заткнулись, а с третьего акта и вовсе ушли. Ну и замечательно.
"Ундина" оставила странное послевкусие. Я не могу сказать, что мне совсем не понравилось. Я не могу сказать, что мне было скучно. Я даже, пожалуй, хочу сходить еще раз - и схожу в октябре, когда пойдет следующий блок. Нужно будет только выбрать состав, может быть, попытаться попасть опять на Диану Косыреву и Вячеслава Лопатина, которых я видела вчера (остальные составы: Крысанова-Цвирко и Александрова-Лантратов - меня не так привлекают, я все-таки не очень люблю и Крысанову, и Лантратова). Но в целом этот балет показался мне полуудачей - и это печальнее, чем полная удача и чем полный провал. Не плохо, но и не хорошо.
Конечно, много было замечательного: во-первых, все танцовщики прекрасны. Мне очень понравилась Диана Косырева, которую я прежде не видела в центральных партиях: она очень стильная, легкая, выразительная, и ее Ундина была опасным, изящным и совершенно бездушным существом. Вячеслав Лопатин был изумителен - и это, пожалуй, даже сослужило плохую службу Самодурову: видно было, что хореографически партия Беглеца как будто "узковата" Лопатину, даже немного бедна. Лопатин заслуживал, конечно, более богатого и изобретательного танца. Но даже из своей не слишком хореографически насыщенной партии он сотворил что-то потрясающее. Удивительно пластичный и выразительный танцовщик.
Но мне показалось еще - не знаю, может быть, и ошибочно, - что мужские партии в этом балете (партии Беглеца и его отражений) вообще были беднее женских партий (Ундины и отражений-ундин). Не считаю, конечно, pas de huit в третьей акте - это был своего рода маленький вставной шедевр, совершенно не привязанный к остальному спектаклю, сияющий на его фоне (почти как люстра, спустившаяся сверху для освещения этого pas de huit). Там и женские, и мужские партии были, по-моему, одинаково интересны и выразительны. Но в остальном спектакле кордебалет ундин "делал" кордебалет беглецов во всех смыслах: кружил головы, затанцовывал, топил, пинал и почти затаптывал пуантами. Конечно, помогали ундинам обильные цитаты из Баланчина, у беглецов зачастую и такой поддержки не было.
Во-вторых - это опять о плюсах - мне в целом понравилась сценография. Столбы-сваи, пластиковые прозрачные стены, голубые лампы, да и вообще работа со светом, - все это было стильно и изобретательно. Правда, пустая сцена с однотонным задником в некоторых эпизодах выглядела уже не стильно и не изобретательно, а довольно убого, но и тут, как правило, все спасал свет.
В-третьих - хотя надо бы пустить это первым пунктом - музыка. Музыка Хенце была прекрасна, часто только она и вытягивала балет там, где хореографическая ткань была уже так тонка, что рвалась буквально на глазах. Но музыка же и обнажала недостатки балета - именно потому, что в музыке развивалось действие, а на сцене все "пережевывалось" снова и снова, не было развития, все, что было намечено в первом акте, повторялось с некоторыми вариациями в акте втором, да и в третьем тоже (не считая, как я уже сказала, вставного великолепного pas de huit). Музыка была написана, как ни крути, для нарративного балета - не простодушного, не прямолинейного (музыка слишком сложна и... хм... постмодернична, что ли, для того, чтобы иллюстрировать простодушный балет), но все-таки сюжетного, в котором персонажи гораздо более ярки и индивидуальны, чем у Самодурова, а история развивается от акта к акту. Мне подумалось, что Джон Ноймайер мог бы поставить интересную "Ундину" - а потом мне показалось, что он ее и ставил уже когда-то. Полезла себя проверить: да, в самом деле, он поставил "Ундину" в 1994 году (причем взял в качестве основы для либретто андерсеновскую "Русалочку", а не новеллу Фридриха де ла Мотт Фуке, послужившую фундаментом для "Ундины" Аштона). Но что интересно - он признавался потом, что музыка Хенце все-таки казалось ему неподходящей для этой истории, и поэтому почти десять лет спустя он поставил - на музыку Леры Ауэрбах - "Русалочку", где в либретто было много пересечений с его же "Ундиной" - ну да, ведь основа одна и та же (но хореографических повторов в этих балетах не было).
Но как бы то ни было, Ноймайер сохранил и в "Ундине" (и в "Русалочке" тоже) сюжет и индивидуализированных персонажей. Самодуров же объявил нарративность в балете мещанством и попытался создать бессюжетно-философско-абстрактный балет про блуждания главного героя на границе сна и яви. Честно говоря, я не знаю, кем надо быть, чтобы поставить три акта чистого бессюжетного танца, без всяких сюжетных подпорок, но при этом сохранить какое-то единство формы - так, чтобы эти три акта не распались на кусочки-дивертисменты. Гением надо быть, а Самодуров, при всем моем уважении, никак не гений. Поэтому "единство формы", как я уже говорила, достигается в его балете за счет повторов одного и того же с различными вариациями. И от ненавистной ему "нарративности" он тоже не сумел уйти: в предполагаемой абстракции вдруг всплывают вполне себе реалистично-сюжетные детали - например, весьма выразительно сыгранное кораблекрушение во втором акте (при этом "беглецы" танцуют в морских кителях). Выглядит это нелепо и странно: нет, конечно, мальчики в морской форме очень красивы, ничего не скажешь, но при чем тут кораблекрушение, при чем тут моряки? А при том, что это торчат "хвосты" оригинальной "Ундины", где во втором акте был морской шторм. И pas de huit в третьем акте под прекрасной люстрой - это отсылка к третьему акту оригинальной "Ундины" - дивертисмент масок на свадьбе неверного Палемона и Беатрисы.
А еще с первого же акта проступали в балете очертания, прости господи, "Жизели". Потому что подчеркнуто зловещие, агрессивные и увлеченные утоплением беглецов ундины отчетливо напоминали виллис, вышедших на охоту, а главная Ундина перед строем своих отражений иногда казалась натуральной Миртой. И когда ундины строем же наступали на беглецов, окружали их, протягивали к ним руки, пытаясь поймать и на дно утащить, - то беглецы вмиг превращались в отряд несчастных Илларионов. По-своему это любопытная параллель - если вспомнить одну из трактовок второго акта "Жизели" (именно эту трактовку использовал Эрик Брун - и когда сам танцевал Альбрехта, и когда ставил "Жизель"): виллисы - это ночные кошмары Альбрехта, угрызения совести, порождения его сознания, измученного виной. Ундины у Самодурова тоже могли бы быть такими ночными кошмарами и угрызениями совести беглеца-беглецов. Вот только с Альбрехтом все ясно: благодаря первому акту понятно, в чем он виноват и в чем раскаивается. А с какой стати агрессивные угрызения совести в коротких тюниках гоняются за беглецами в "Ундине" - черт их разберет. Скорее всего, ни с какой стати: просто чтобы динамично было. Ну или потому, что беглецы - люди, существа земные - по природе своей враждебны ундинам. Только это опять получается не абстракция, а мещанский нарратив.
Ну, как бы то ни было, а удовольствие я получила. Если вдуматься, то хоть я и ворчу (и есть на что ворчать), но этот балет показался мне интереснее золотомасочного "Героя нашего времени". В "Ундине" Самодурова пошлость и дурновкусие сконцентрированы в "кратком содержании" (кажется, его сочинил Сергей Коробков), а ГНВ пошлость тонким слоем размазана по самому спектаклю, и выносить это гораздо труднее. Да и хореографически "Ундина" как-то привлекательнее для меня - хоть я и понимаю, что за эту привлекательность надо в первую очередь благодарить Баланчина.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

18:20 

Хочешь песенку в награду?

Такая жуткая жара, что мозги у меня совсем расплавились. Даже читаю с трудом, включила везде вентиляторы и пью воду литрами. И продолжаю заниматься бессмысленным и беспощадным пикспамом: завершились китайские гастроли Королевского датского балета, народ качает господина Мэджа - Себастьяна Клоборга. Среди качающих - еще один господин Мэдж, Себастьян Хейнс. Особенно мне нравится реакция сильфид - они в полном восторге. И Джеймс - Марсин Купински - тоже принимает участие, я вижу его белый закатанный рукав.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

14:18 

Хочешь песенку в награду?
Ладно, пока не забыла - перепишу все-таки полностью пару абзацев из интервью Петера Мартинса (что-то я его то Питером, то Петером зову, никак не определюсь окончательно) в Dance Magazine за июнь 1977 года. Еще один "Эрик чужими глазами" (и Рудик, кстати, тоже), так сказать, в придачу к рассказам Ивана Надя, которые я уже не раз цитировала, и Петера Шауфусса (ничего нет лучше его воспоминаний о том, как обормоты Эрик и Рудик учили его, пятнадцатилетнего мальчишку, пить виски, а потом бессовестно дразнили). Итак, Мартинс рассказывает о своих "годах учения" в балетной школе в Копенгагене, о том, что в юности большое влияние на него оказали Стэнли Уильямс (он был учителем в Копенгагене, а позднее переехал в Нью-Йорк, где стал работать в Школе Американского балета; кстати, именно там, в классе Стэнли Уильямса, с Эриком познакомился юный Кевин Хайген), Эрик и Рудольф. В общем, читайте сами:

When Stanley Williams began to influence me - as a teacher - there was also Erik Bruhn. He would come back to Denmark as a guest artist, stay for a week, take class, and perform, and I would look at him and I couldn't believe what I saw. I had never seen anybody that beautiful in my life. That close to perfection. With such determination, such an air of being above-it-all. I never spoke a word to the man, ever, at that time, but he was what I thought pure dance was all about. An inspiration for the next ten years of my life. I copied him like mad. I looked at him and I almost wrote it down. I took pictures of him in my mind. And I tried to do exactly like that, myself. Every young dancer should have an idol, because it sets a standard in your mind of what you want to achieve. Erik Bruhn was my first idol. Not my last.
I had to come to the point where I realized that it wasn't good enough. Not because of Erik; because I hadn't achieved it myself. I had to discover my own standards, my own goals, my own style, and therefore I had to force him out of my mind. I had to not attend his performances. I had to forget about him. There are lots of dancers I admire, but very few I go out of my way to watch. To this day I appreciate Erik, but I had to rip out a healthy influence that was turning into an unhealthy influence. And I did it; I think I managed it in time.
Then Nureyev appeared on the scene, the Russian defector. He was a snotty kid at that time, and I was even snottier and even younger. My upbringing had been strict, with a great regard for respect for authority, and there he was taking over the entire class, bitching the teachers, demanding different steps - an absolute outrage. I was disgusted, and attracted. And then he would stand at the barre when he had finished his combination and watch Erik like mad. The two of them were great influences on each other. And then they would go away, and a year later they would come back, and Rudi would be a little more calmed down, suave, and Erik would be a little more impassioned and daring.
What happened eventually was that I began to look at Rudi for Rudi. He had certain wonderful things to offer. He was devoted, determined, totally absorbed in his work. I was never short of awe, watching his intensity. I liked that tremendously. He might do everything bad to people, terrible things, but it was always straight out, never underhand. There was something very pure and truthful about him. And the way he moved - was fascinating. He broke all the rules. All the rules that Erik had set in my mind. Maybe it was time for that.

@темы: Erik Bruhn, Rudolf Nureyev, Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:13 

Хочешь песенку в награду?


Гил Боггс и Йохан Ренвалл в веселом номере Le bananier из балета Great Galloping Gottschalk. С месяц назад я писала о Ренвалле и вывешивала статью о нем из Dance Magazine. А сегодня случайно на youtube наткнулась сначала на вот этот номер, потом на балет "Триада" Кеннета Макмиллана, где танцевали Ренвалл, Роберт Ла Фосс и Аманда Маккерроу (печальная и поучительная история о братьях, разлученных девушкой; ну, это Макмиллан утверждал, что они братья, а критики ухмылялись и сомневались, и говорили, что братья эти больше похожи на любовников... ну как маленькие, ей-богу, как будто одно мешает другому!:alles: ), а потом - на закуску - набрела еще и на макмиллановский же РиДж, где Ренвалл танцевал Меркуцио. Попробовала посмотреть - нет, не могу, не складываются у меня отношения с РиДж Макмиллана, это выше моих сил. Посмотрела только сцену смерти Меркуцио - Ренвалл хорош, но хореграфически это совсем неинтересно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:24 

Хочешь песенку в награду?
Хотела поделиться, пока не забуду: Кеннет Грив (протеже и "о ты, последняя любовь" Рудольфа) танцует вариацию принца Дезире в третьем акте "Спящей красавицы". К сожалению, год не указан. Смотреть довольно любопытно, но мне, честно говоря, не очень понравилось. Хотя Грив очень красив, и даже баскетбольный рост его не портит. А может быть, дело все-таки не столько в Гриве, сколько в хореографии этой вариации. Говорила уже, но еще раз повторю: после версии Ратманского сергеевская версия и все производные от нее кажутся мне скорее акробатическими, чем танцевальными, а иногда скорее набором элементов, чем танцем. Вот и здесь, в исполнении Грива, мне кажется, эта вариация остается набором па, но не превращается в танец. А может быть, я и придираюсь...


@темы: Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:44 

Хочешь песенку в награду?


А сегодня в Пекине состоится уже третий спектакль в рамках гастролей Королевского датского балета. Первым был "Неаполь" 16 июня, вчера - вторым спектаклем - "Сильфида" и "Тема с вариациями", сегодня опять будут "Сильфида" и "Тема", но с другими составами. Вчера в "Сильфиде" танцевали Марсин Купински, Сюзанна Гриндер и Себастьян Клоборг в роли господина Мэджа. Из чего я делаю вывод, что поцелуя стопроцентно не было. Но сегодня вроде бы в "Сильфиде" ожидается ударно-поцелуйный состав Грегори Дин плюс Себастьян Хейнс, да еще Джейми Крэндалл в роли Сильфиды в придачу. И я надеюсь, Грегори с Себастьяном все отыграют, как надо, у них правильная химия, я сама видела. И надеюсь, очевидцы подкинут каких-нибудь фотографий и отзывов. А пока что поделюсь честно утащенными вот отсюда внесценическими фоточками (все превьюшки): Себастьян Хейнс в классе, Николай Хюббе на пресс-конференции.

@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide", Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная