• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
17:13 

Хочешь песенку в награду?
Смотреть всем. Даже если вы ничего не знаете о балете и о Ратманском, но знаете обэриутов - смотрите, не разочаруетесь. Даже если не знаете ни Ратманского, ни обэриутов - все равно смотрите. Потому что это полный восторг: абсурдный, остроумный, местами жуткий, прелестный семиновелльный балет, показанный, кажется, всего пару раз - в 2007 году, в рамках фестиваля "Территория". Тогда же и была сделана запись. Хочется кричать: "Какое расточительство!" - или просто тихо сокрушаться из-за того, что этот чудный балет так и канул с тех пор, и не был перенесен, допустим, на сцену БТ. Эх, как же я хочу теперь хороший вечер Ратманского в БТ. А еще очень хочу, чтобы появилась запись его балета "Прелести маньеризма", поставленного в 1997 году для Нины Ананиашвили, Татьяны Тереховой, Сергея Филина и Алексея Фадеечева. И "Леа" я бы тоже хотела увидеть.
Ну, ладно, хорошо все-таки, что хоть "Вываливающихся старух" можно увидеть. А еще советую прочитать прекрасную рецензию Татьяны Кузнецовой, посвященную "Старухам". Кузнецова, как всегда, великолепна.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:22 

Хочешь песенку в награду?


Закулисье китайских гастролей КДБ. Фотография честно утащена из фейсбука, превью, открывайте в полном размере и наслаждайтесь. Себастьяна Хейнса на переднем плане, я думаю, все уже узнают.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

00:12 

Хочешь песенку в награду?
Полезная ссылочка для поклонников балетных журналов. norakura, может, вам пригодится? Вот здесь: danceworldit.alterВista.org/maglibrary.html (дайри уверяют, что запись с этой ссылкой не может быть опубликована, так что не забудьте поменять В на v) - можно найти подробные оглавления разных балетных журналов 70-80-90х годов. Конечно, по-своему это жестоко, потому что оглавления только разжигают аппетит. Но зато благодаря им становится ясно, какие номера каких журналов следует искать в продаже в первую очередь. Я открыла для себя французский журнал Les Saisons de la Dance, судя по оглавлениям - там гора всякого интересного. Прикупила на Abebooks.fr несколько номеров, посмотрим, что это такое. Одно плохо: французы заламывают огромные цены на этот журнал, так что особо не распокупаешься.
Фотография не совсем в тему - или совсем не в тему - но очень уж мне ее хотелось выложить. Лихая Селия Франка с цыгаркой в зубах и на мотоцикле - это отпад. Обожаю эту женщину, она прекрасна.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:23 

Хочешь песенку в награду?


Изумительно красивый Барышников не помню где, но неважно. Какая же я разгильдяйская дура, что не попала на майский блок спектакля "Бродский/Барышников" в Риге.
В Sight Lines, купленном в Копенгагене сборнике статей Арлин Кросс, есть статья Le Mystère Baryshnikov, где, среди всего прочего, звучит и голос Бродского, рассказывающего о Барышникове: "He reads the way other people smoke: nonstop. It is as though he shields himself with a book against the illiteracy of existence".

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:37 

Хочешь песенку в награду?
Была вчера на "Ундине" в БТ, зарекомендовала себя первостатейной мымрой, нашипев на соседей - пожилую пару, явившуюся в театр поразвлечься. Я все понимаю, им было скучно, но черт возьми, неужели нельзя помолчать до антракта, неужели нужно непременно высказывать свои ценные соображения в полный голос, перекрывая музыку? К счастью, после моего шипения они заткнулись, а с третьего акта и вовсе ушли. Ну и замечательно.
"Ундина" оставила странное послевкусие. Я не могу сказать, что мне совсем не понравилось. Я не могу сказать, что мне было скучно. Я даже, пожалуй, хочу сходить еще раз - и схожу в октябре, когда пойдет следующий блок. Нужно будет только выбрать состав, может быть, попытаться попасть опять на Диану Косыреву и Вячеслава Лопатина, которых я видела вчера (остальные составы: Крысанова-Цвирко и Александрова-Лантратов - меня не так привлекают, я все-таки не очень люблю и Крысанову, и Лантратова). Но в целом этот балет показался мне полуудачей - и это печальнее, чем полная удача и чем полный провал. Не плохо, но и не хорошо.
Конечно, много было замечательного: во-первых, все танцовщики прекрасны. Мне очень понравилась Диана Косырева, которую я прежде не видела в центральных партиях: она очень стильная, легкая, выразительная, и ее Ундина была опасным, изящным и совершенно бездушным существом. Вячеслав Лопатин был изумителен - и это, пожалуй, даже сослужило плохую службу Самодурову: видно было, что хореографически партия Беглеца как будто "узковата" Лопатину, даже немного бедна. Лопатин заслуживал, конечно, более богатого и изобретательного танца. Но даже из своей не слишком хореографически насыщенной партии он сотворил что-то потрясающее. Удивительно пластичный и выразительный танцовщик.
Но мне показалось еще - не знаю, может быть, и ошибочно, - что мужские партии в этом балете (партии Беглеца и его отражений) вообще были беднее женских партий (Ундины и отражений-ундин). Не считаю, конечно, pas de huit в третьей акте - это был своего рода маленький вставной шедевр, совершенно не привязанный к остальному спектаклю, сияющий на его фоне (почти как люстра, спустившаяся сверху для освещения этого pas de huit). Там и женские, и мужские партии были, по-моему, одинаково интересны и выразительны. Но в остальном спектакле кордебалет ундин "делал" кордебалет беглецов во всех смыслах: кружил головы, затанцовывал, топил, пинал и почти затаптывал пуантами. Конечно, помогали ундинам обильные цитаты из Баланчина, у беглецов зачастую и такой поддержки не было.
Во-вторых - это опять о плюсах - мне в целом понравилась сценография. Столбы-сваи, пластиковые прозрачные стены, голубые лампы, да и вообще работа со светом, - все это было стильно и изобретательно. Правда, пустая сцена с однотонным задником в некоторых эпизодах выглядела уже не стильно и не изобретательно, а довольно убого, но и тут, как правило, все спасал свет.
В-третьих - хотя надо бы пустить это первым пунктом - музыка. Музыка Хенце была прекрасна, часто только она и вытягивала балет там, где хореографическая ткань была уже так тонка, что рвалась буквально на глазах. Но музыка же и обнажала недостатки балета - именно потому, что в музыке развивалось действие, а на сцене все "пережевывалось" снова и снова, не было развития, все, что было намечено в первом акте, повторялось с некоторыми вариациями в акте втором, да и в третьем тоже (не считая, как я уже сказала, вставного великолепного pas de huit). Музыка была написана, как ни крути, для нарративного балета - не простодушного, не прямолинейного (музыка слишком сложна и... хм... постмодернична, что ли, для того, чтобы иллюстрировать простодушный балет), но все-таки сюжетного, в котором персонажи гораздо более ярки и индивидуальны, чем у Самодурова, а история развивается от акта к акту. Мне подумалось, что Джон Ноймайер мог бы поставить интересную "Ундину" - а потом мне показалось, что он ее и ставил уже когда-то. Полезла себя проверить: да, в самом деле, он поставил "Ундину" в 1994 году (причем взял в качестве основы для либретто андерсеновскую "Русалочку", а не новеллу Фридриха де ла Мотт Фуке, послужившую фундаментом для "Ундины" Аштона). Но что интересно - он признавался потом, что музыка Хенце все-таки казалось ему неподходящей для этой истории, и поэтому почти десять лет спустя он поставил - на музыку Леры Ауэрбах - "Русалочку", где в либретто было много пересечений с его же "Ундиной" - ну да, ведь основа одна и та же (но хореографических повторов в этих балетах не было).
Но как бы то ни было, Ноймайер сохранил и в "Ундине" (и в "Русалочке" тоже) сюжет и индивидуализированных персонажей. Самодуров же объявил нарративность в балете мещанством и попытался создать бессюжетно-философско-абстрактный балет про блуждания главного героя на границе сна и яви. Честно говоря, я не знаю, кем надо быть, чтобы поставить три акта чистого бессюжетного танца, без всяких сюжетных подпорок, но при этом сохранить какое-то единство формы - так, чтобы эти три акта не распались на кусочки-дивертисменты. Гением надо быть, а Самодуров, при всем моем уважении, никак не гений. Поэтому "единство формы", как я уже говорила, достигается в его балете за счет повторов одного и того же с различными вариациями. И от ненавистной ему "нарративности" он тоже не сумел уйти: в предполагаемой абстракции вдруг всплывают вполне себе реалистично-сюжетные детали - например, весьма выразительно сыгранное кораблекрушение во втором акте (при этом "беглецы" танцуют в морских кителях). Выглядит это нелепо и странно: нет, конечно, мальчики в морской форме очень красивы, ничего не скажешь, но при чем тут кораблекрушение, при чем тут моряки? А при том, что это торчат "хвосты" оригинальной "Ундины", где во втором акте был морской шторм. И pas de huit в третьем акте под прекрасной люстрой - это отсылка к третьему акту оригинальной "Ундины" - дивертисмент масок на свадьбе неверного Палемона и Беатрисы.
А еще с первого же акта проступали в балете очертания, прости господи, "Жизели". Потому что подчеркнуто зловещие, агрессивные и увлеченные утоплением беглецов ундины отчетливо напоминали виллис, вышедших на охоту, а главная Ундина перед строем своих отражений иногда казалась натуральной Миртой. И когда ундины строем же наступали на беглецов, окружали их, протягивали к ним руки, пытаясь поймать и на дно утащить, - то беглецы вмиг превращались в отряд несчастных Илларионов. По-своему это любопытная параллель - если вспомнить одну из трактовок второго акта "Жизели" (именно эту трактовку использовал Эрик Брун - и когда сам танцевал Альбрехта, и когда ставил "Жизель"): виллисы - это ночные кошмары Альбрехта, угрызения совести, порождения его сознания, измученного виной. Ундины у Самодурова тоже могли бы быть такими ночными кошмарами и угрызениями совести беглеца-беглецов. Вот только с Альбрехтом все ясно: благодаря первому акту понятно, в чем он виноват и в чем раскаивается. А с какой стати агрессивные угрызения совести в коротких тюниках гоняются за беглецами в "Ундине" - черт их разберет. Скорее всего, ни с какой стати: просто чтобы динамично было. Ну или потому, что беглецы - люди, существа земные - по природе своей враждебны ундинам. Только это опять получается не абстракция, а мещанский нарратив.
Ну, как бы то ни было, а удовольствие я получила. Если вдуматься, то хоть я и ворчу (и есть на что ворчать), но этот балет показался мне интереснее золотомасочного "Героя нашего времени". В "Ундине" Самодурова пошлость и дурновкусие сконцентрированы в "кратком содержании" (кажется, его сочинил Сергей Коробков), а ГНВ пошлость тонким слоем размазана по самому спектаклю, и выносить это гораздо труднее. Да и хореографически "Ундина" как-то привлекательнее для меня - хоть я и понимаю, что за эту привлекательность надо в первую очередь благодарить Баланчина.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

18:20 

Хочешь песенку в награду?

Такая жуткая жара, что мозги у меня совсем расплавились. Даже читаю с трудом, включила везде вентиляторы и пью воду литрами. И продолжаю заниматься бессмысленным и беспощадным пикспамом: завершились китайские гастроли Королевского датского балета, народ качает господина Мэджа - Себастьяна Клоборга. Среди качающих - еще один господин Мэдж, Себастьян Хейнс. Особенно мне нравится реакция сильфид - они в полном восторге. И Джеймс - Марсин Купински - тоже принимает участие, я вижу его белый закатанный рукав.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

14:18 

Хочешь песенку в награду?
Ладно, пока не забыла - перепишу все-таки полностью пару абзацев из интервью Петера Мартинса (что-то я его то Питером, то Петером зову, никак не определюсь окончательно) в Dance Magazine за июнь 1977 года. Еще один "Эрик чужими глазами" (и Рудик, кстати, тоже), так сказать, в придачу к рассказам Ивана Надя, которые я уже не раз цитировала, и Петера Шауфусса (ничего нет лучше его воспоминаний о том, как обормоты Эрик и Рудик учили его, пятнадцатилетнего мальчишку, пить виски, а потом бессовестно дразнили). Итак, Мартинс рассказывает о своих "годах учения" в балетной школе в Копенгагене, о том, что в юности большое влияние на него оказали Стэнли Уильямс (он был учителем в Копенгагене, а позднее переехал в Нью-Йорк, где стал работать в Школе Американского балета; кстати, именно там, в классе Стэнли Уильямса, с Эриком познакомился юный Кевин Хайген), Эрик и Рудольф. В общем, читайте сами:

When Stanley Williams began to influence me - as a teacher - there was also Erik Bruhn. He would come back to Denmark as a guest artist, stay for a week, take class, and perform, and I would look at him and I couldn't believe what I saw. I had never seen anybody that beautiful in my life. That close to perfection. With such determination, such an air of being above-it-all. I never spoke a word to the man, ever, at that time, but he was what I thought pure dance was all about. An inspiration for the next ten years of my life. I copied him like mad. I looked at him and I almost wrote it down. I took pictures of him in my mind. And I tried to do exactly like that, myself. Every young dancer should have an idol, because it sets a standard in your mind of what you want to achieve. Erik Bruhn was my first idol. Not my last.
I had to come to the point where I realized that it wasn't good enough. Not because of Erik; because I hadn't achieved it myself. I had to discover my own standards, my own goals, my own style, and therefore I had to force him out of my mind. I had to not attend his performances. I had to forget about him. There are lots of dancers I admire, but very few I go out of my way to watch. To this day I appreciate Erik, but I had to rip out a healthy influence that was turning into an unhealthy influence. And I did it; I think I managed it in time.
Then Nureyev appeared on the scene, the Russian defector. He was a snotty kid at that time, and I was even snottier and even younger. My upbringing had been strict, with a great regard for respect for authority, and there he was taking over the entire class, bitching the teachers, demanding different steps - an absolute outrage. I was disgusted, and attracted. And then he would stand at the barre when he had finished his combination and watch Erik like mad. The two of them were great influences on each other. And then they would go away, and a year later they would come back, and Rudi would be a little more calmed down, suave, and Erik would be a little more impassioned and daring.
What happened eventually was that I began to look at Rudi for Rudi. He had certain wonderful things to offer. He was devoted, determined, totally absorbed in his work. I was never short of awe, watching his intensity. I liked that tremendously. He might do everything bad to people, terrible things, but it was always straight out, never underhand. There was something very pure and truthful about him. And the way he moved - was fascinating. He broke all the rules. All the rules that Erik had set in my mind. Maybe it was time for that.

@темы: Erik Bruhn, Rudolf Nureyev, Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:13 

Хочешь песенку в награду?


Гил Боггс и Йохан Ренвалл в веселом номере Le bananier из балета Great Galloping Gottschalk. С месяц назад я писала о Ренвалле и вывешивала статью о нем из Dance Magazine. А сегодня случайно на youtube наткнулась сначала на вот этот номер, потом на балет "Триада" Кеннета Макмиллана, где танцевали Ренвалл, Роберт Ла Фосс и Аманда Маккерроу (печальная и поучительная история о братьях, разлученных девушкой; ну, это Макмиллан утверждал, что они братья, а критики ухмылялись и сомневались, и говорили, что братья эти больше похожи на любовников... ну как маленькие, ей-богу, как будто одно мешает другому!:alles: ), а потом - на закуску - набрела еще и на макмиллановский же РиДж, где Ренвалл танцевал Меркуцио. Попробовала посмотреть - нет, не могу, не складываются у меня отношения с РиДж Макмиллана, это выше моих сил. Посмотрела только сцену смерти Меркуцио - Ренвалл хорош, но хореграфически это совсем неинтересно.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:24 

Хочешь песенку в награду?
Хотела поделиться, пока не забуду: Кеннет Грив (протеже и "о ты, последняя любовь" Рудольфа) танцует вариацию принца Дезире в третьем акте "Спящей красавицы". К сожалению, год не указан. Смотреть довольно любопытно, но мне, честно говоря, не очень понравилось. Хотя Грив очень красив, и даже баскетбольный рост его не портит. А может быть, дело все-таки не столько в Гриве, сколько в хореографии этой вариации. Говорила уже, но еще раз повторю: после версии Ратманского сергеевская версия и все производные от нее кажутся мне скорее акробатическими, чем танцевальными, а иногда скорее набором элементов, чем танцем. Вот и здесь, в исполнении Грива, мне кажется, эта вариация остается набором па, но не превращается в танец. А может быть, я и придираюсь...


@темы: Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:44 

Хочешь песенку в награду?


А сегодня в Пекине состоится уже третий спектакль в рамках гастролей Королевского датского балета. Первым был "Неаполь" 16 июня, вчера - вторым спектаклем - "Сильфида" и "Тема с вариациями", сегодня опять будут "Сильфида" и "Тема", но с другими составами. Вчера в "Сильфиде" танцевали Марсин Купински, Сюзанна Гриндер и Себастьян Клоборг в роли господина Мэджа. Из чего я делаю вывод, что поцелуя стопроцентно не было. Но сегодня вроде бы в "Сильфиде" ожидается ударно-поцелуйный состав Грегори Дин плюс Себастьян Хейнс, да еще Джейми Крэндалл в роли Сильфиды в придачу. И я надеюсь, Грегори с Себастьяном все отыграют, как надо, у них правильная химия, я сама видела. И надеюсь, очевидцы подкинут каких-нибудь фотографий и отзывов. А пока что поделюсь честно утащенными вот отсюда внесценическими фоточками (все превьюшки): Себастьян Хейнс в классе, Николай Хюббе на пресс-конференции.

@темы: Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide", Не только Дягилев или "вообще о балете"

15:20 

Хочешь песенку в награду?
"All's well that ends well", - написала я сегодня ибэевскому продавцу, имевшему несчастье в апреле сего года продать мне сувенирную программку АБТ на сезон 1970\71.
Сегодня я ее наконец-то получила. С интересной наклеечкой на конверте: "Возврат за невостребованием", дата возврата - 30 апреля. Тем не менее, никуда она возвращена не была, а, провалявшись неизвестно где, все-таки до меня добралась. Вот уж воистину: все хорошо, что хорошо кончается.
- Ну, это Почта России, - философски сказал папа, выслушав мой рассказ о том, как я все-таки получила эту программку.
- Ну да, какая Россия, такая и почта, - непатриотично сказала я.
Самое смешное: программка оказалась совсем неинтересной! Канадцы делают сувенирные программки гораздо лучше: фотографий больше, и даже биографические справки как-то интереснее написаны. А тут фотографий мало, по штуке на рыло, и никаких тебе сцен из спектаклей, как у канадцев. Главная звезда сезона - Наталия Макарова, про нее написали самую длинную биографическую справку, рассказав даже, что в Вагановском училище ее прозвали "жирафой". И вообще любопытно, что биографические справки зарубежных звезд вроде Макаровой, Эрика Бруна, Карлы Фраччи, Тони Ландер, оказываются на порядок длинней и насыщенней, чем биографические справки отечественных премьеров и балерин. Все-таки не зря говорили о том, что при Люсии Чейз в АБТ отдавали заметное предпочтение именно зарубежным гест-старс, совершенно не стесняясь задвигать американских танцовщиков в дальний угол. При Барышникове этой, скажем прямо, порочной практике был положен конец, но народ все равно был недоволен, потому что Барышников стал продвигать молодежь - и по мнению многих балетоманов, делал это слишком активно, и опять же - в ущерб более зрелым танцовщикам, которые при Чейз находились в тени приглашенных звезд, а при Барышникове - в тени продвигаемой молодежи.
Ну, ладно, в сезоне 70/71 еще и до появления Барышникова было далеко. Одну фотографию Эрика в этой программке я все-таки получила - правда, известную, но что ж поделать. Все равно ее отсканировала, пусть будет. Это превью, разумеется. Он тут кажется довольно-таки мрачным Базилем. Но ноги у него неправдоподобно красивы. И не только ноги, конечно.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

00:47 

Хочешь песенку в награду?
Когда Селия Франка ушла в отставку с поста художественного руководителя НБК, она переехала из Торонто в Оттаву, к своему мужу Джеймсу Мортону (муж ее был, судя по всему, та еще скотина, но к делу это не относится). Но ее связи с НБК не были разорваны - она ежегодно приезжала в Торонто в начале зимы репетировать с труппой "Щелкунчика", который шел в ее постановке с незапамятных времен. Так было и в сезоне 1985/86 гг. - но в этот раз Эрик Брун предложил Селии не только заняться репетициями "Щелкунчика", но и в течение декабря-января исполнять обязанности художественного руководителя НБК. Фактически он предложил ей временно занять его должность. Селия решительно отказалась. Это было, насколько я поняла, весной 1985 года, примерно за год до смерти Эрика - но, скорее всего, еще до того, как он мог если и не знать наверняка, то хотя бы предполагать, что неизлечимо болен. Можно только гадать, почему он хотел тогда уйти от дел на два зимних месяца. И едва ли ему это удалось.
Но вообще - могу себе представить, что бы получилось из сочетания Селии, Валери Уайлдер и Линн Уоллес! Впрочем, после такого контакта с Селией работа с Константином, наверно, показалась бы Валери и Линн раем земным. Но не вышло.
А еще в феврале 1985 года Эрик в письме попросил Селию взять на себя планирование тридцатипятилетнего юбилея НБК в 1986 году. При этом он назвал НБК - компанией Селии, "ее" компанией. Селия и тут поставила его на место - очень решительно, как она умела. Не откажу себе в удовольствии переписать отрывок из ее письма:

First of all, Erik, the National Ballet is your company now. When I refer in public to 'our company' I mean Canada's company, not mine or yours, when I refer to the direction of the company, it is yours and I couldn't be happier about that fact and hopefully I've made that clear to the world. I know from first-hand experience what a difficult job you have and want to help if you need me because I love you and the company.

Юбилейные торжества были отложены из-за смерти Эрика почти на год. Лишь в феврале 1987 года праздничная программа, составленная Селией, была показана зрителям.
А в 1973 году Эрик написал Селии:

Perfection maybe just an idea, or even a profound belief, and unfortunately still for a lot of people, a depressing disillusion, but if we fail to take this responsibility, we fail not only ones who are to follow us; we have simply failed the life that was given us. This is what I believe you have done for yourself and your company, may they and all of us keep trying to live up to it.

А напоследок так и хочется вспомнить золотые дни Метрополитен-Балле, совсем юного Эрика максимум двадцати одного года от роду и Селию, старше его на семь лет, которая тоже была от этого птенчика без ума, хоть и называла его гадким мальчишкой. Но она преувеличивала, конечно (в педагогических целях, не иначе), ведь Эрик вовсе не был гадким мальчишкой, а был лапушкой. О, кстати, о Метрополитен-Балле: в книге о Селии есть ее фотография с Поулем Гнаттом, который тоже танцевал в М-Б, а еще старательно учил Эрика плохому: пить, курить и пропускать класс (правда, прижились только две первых дурных привычки). И Гнатт замечательно хорош собой. Даже красивее юного Эрика - ну, на мой вкус.:)

@темы: Erik Bruhn, Не только Дягилев или "вообще о балете"

19:46 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:11 

Хочешь песенку в награду?
Балет, говорите? Романтика, пуанты, пачки, лебеди, виллисы, нежные балерины и мужественные танцовщики?
Ладно, щас вам будет очень романтичная балетная история.
Осенью 1975 года Национальный балет Канады выступал в Монреале. Монреальское отделение Национальной балетной гильдии организовало обед для танцовщиков НБК. На обеде, среди всего прочего, подавали курятину, а курятина была испорчена. Сильнее всего от бесплатного угощения пострадали молодые и вечно голодные кордебалетные танцовщики. К вечеру многие почувствовали себя очень плохо. На помощь примчался муж Вероники Теннант, гастроэнтеролог Джон Райт. Выяснил, что да, это пищевое отравление. Ну выяснить-то выяснил, а делать что? Это если б кто-то один заболел, его еще можно было бы заменить, а тут добрая половина труппы сползает по стеночке с зелеными лицами. А вечерний спектакль приближается, отменять его никто не будет. Что делать?
Ну что, поставили за кулисами ведра и тазы. Танцовщики вылетали на сцену, танцевали, влетали обратно и блевали в ведра. И снова выходили на сцену. Не сказано, к сожалению, что именно это был за спектакль, но вообще тогда в Монреаль НБК привез "Kettentanz", "Сильфиду" и "Лебединое". Если в тот вечер показывали именно "Лебединое", то это придает дополнительную пикантность этой курино-рвотной истории.
Карен Кэйн, которая, к счастью, избежала отравления, вспоминала, что это был кошмар. Иногда на сцене не оставалось ни одного человека, и только музыка играла, пока несчастных танцовщиков выворачивало наизнанку за кулисами.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

01:14 

Хочешь песенку в награду?


КДБ улетел в Китай на гастроли, поэтому выкладываю прелестного Себастьяна Хейнса в па-де-сис из "Неаполя" (превью). Фотография сделана в январе 2015 года в Лондоне. Интересно, что тогда в рамках гастрольной программы Bournonville Celebration датчане показали две версии "Сильфиды" (правда, по-моему, не целиком, а только вторые акты): "классическую" версию с Гудрун Бойесен, Ульриком Бирккьяром/Грегори Дином и неувядаемой и прекрасной Сореллой Энглунд, и версию Хюббе - с Грегори Дином, Себастьяном Хейнсом и Гудрун Бойесен. Как написал один зритель, имевший счастье увидеть обе версии (версию Хюббе - в дневном спектакле, классическую версию - в спектакле вечернем): "I felt that Mr. Dean was the finest male dancer on the stage at both performances I saw. His dramatic commitment and dazzling entrechats held all that he touched aloft. I was thrilled to see elements of both versions of La Sylphide currently held in the RDB rep; the Hubbe take in the afternoon and the more traditional one in the evening. The homoerotic kiss I did not find distracting. Indeed I admired both Haynes' and Dean's dedication to it and appreciated that the construct of the original was not in large measure disturbed short of the final walk towards the curtain. It was only that Haynes is an artist very young in his career and cannot of course be reasonably expected to be more than a shadow against the towering achievement of Sorella Englund's theatrical bombast. She commands now as much as she ever did". Только он почему-то упорно писал вместе Haynes - Hynes, так что я осмелилась поправить его ошибку, копируя сюда его пост.
Черт возьми, прочитала, и опять зверски захотелось еще разок увидеть "Сильфиду" Хюббе - с Грегори Дином и Себастьяном Хейнсом. Что ни говори, а это лучшая пара Джеймс+Мэдж из всех увиденных мною вариантов. Нет, у Хейнса и с другими Джеймсами была химия, с Купински - послабее, с Бирккьяром - посильнее, но с Грегори Дином у него просто искрило. И черт возьми, как вспомню, как Джеймс-Дин подлизывался и приласкивался к нему, выпрашивая у него шарф для ловли сильфид, - и все, уносите меня, я конченый человек.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet, "La Sylphide"

17:14 

Хочешь песенку в награду?
Читаю The Pursuit of Perfection, биографию Селии Франки (автор - Кэрол Бишоп-Гуинн). Стараюсь растягивать удовольствие, но хочется глотать книгу огромными кусками, не отрываясь. Пока что все очень нравится: и авторский стиль, очень взвешенный и спокойный, и, конечно, сама Селия. Очаровательная была дама, трудная, конечно, ну а кто вообще легкий? Интересно, что Карен Кэйн признавалась, что ей самой было все-таки легче с Селией, чем с Бетти Олифант. Что-то такое чувствовалось и в ее мемуарах, но здесь она это произносит открытым текстом.
Оказывается, действительно ходили слухи о том, что у Селии была связь с Кэй Амброз. Бишоп-Гуинн считает, что, скорее всего, это были только домыслы и сплетни, и едва ли между Селией и Кэй было что-то большее, чем просто крепкая дружба, но признает, что Кэй действительно была очень увлечена Селией. Как махровый фемслэшер признаюсь: сама я зашипперила Селию и Кэй, когда только прочитала у Джеймса Нойфельда об их дружбе и сотрудничестве (и совместной жизни в Канаде). Ну очень сложно было удержаться. Хотя я готова признать, что это и вправду только домыслы.
Жаль, не нашла в сети совместных фотографий Селии и Кэй (может, отсканирую когда-нибудь). Так что проиллюстрирую пост фотографией одной Селии. Она тут очаровательна.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

17:41 

Хочешь песенку в награду?
Продолжаю читать Грюна. Он такой экстраверт, что утомляет меня даже в книге. Страшно подумать, каков он был в жизни. При этом он безумно тщеславное кисо, кокетко и Хлестаков. Но обаятельный, этого у него не отнимешь. И временами у него случаются припадки стыдливости, и тогда он перестает описывать во всех подробностях, кого он соблазнил и кто его соблазнил. Я пролистала немножко вперед и попала - меткость у меня, как у Вацы с рогаткой, - на изумительную сцену: 1976 год, ужин Грюна тет-а-тет с Рудольфом Нуриевым. Пересказывать бесполезно, цитирую:

More time passed. More wine was consumed.
We rose from the table. Rudolf walked to his bedroom. I followed him. He threw himself on the bed, saying, "You're a shit and a cunt and a bastard. All you journalists are. You're all trying to destroy me."
"Don't be ridiculous."
"You're all trying to crucify me - you are crucifying me! Read these reviews."
He took a sheaf of newspaper clippings from his night table and hurled them at me. I stood by the bed not moving, the clippings scattered on the bed and the floor.
"Oh, to hell with it." He said. "I'm sorry. Come here. Sit by me."
"Calm down," I said, sitting down on the bed.
"I have no one to calm down with. I am alone. I am always alone. Wherever I go, I'm an intruder."
Nureyev drew very close to me. He looked up at me. The room grew still. I looked at his face. There was anger in his eyes and a hint of desire.
"Don't go," he said. "You're a shit, but don't go. Stay."
I stayed.

Черт знает почему, но хочется фэйспалмить от обоих участников этой сцены.

@темы: Rudolf Nureyev, Не только Дягилев или "вообще о балете"

22:02 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:45 

Хочешь песенку в награду?
Получила вчера мемуары Джона Грюна - того самого Джона Грюна, автора первой биографии Эрика Erik Bruhn: Danseur Noble. При беглом пролистывании там отыскалось довольно много всякого про Эрика, еще больше - про Рудольфа, в которого Грюн, по собственному признанию, был практически влюблен (и поэтому чувствовал уколы ревности, когда Эрик ему рассказывал, как в шестидесятые годы они с Рудольфом жили вместе, путешествовали вместе, отдыхали вместе и вообще были практически неразлучны). Но после пролистывания я решила, что надо не забегать вперед, а читать подряд и по порядку. И правильно сделала, потому что это потрясающе смешная книга - хоть автор и не стремился сделать ее потрясающе смешной. Но уж так получилось. Может быть, получилось именно из-за прелестно-наивного бесстыдства Грюна, вываливающего на читателя все подробности своего сексуального развития. Началось все с истории об итальянской служанке, прелестной двадцатилетней девушке, которая таскала десятилетнего Джонни по мессам, прививая ему вкус к католицизму и церковным обрядам (семья Грюна тогда жила в Италии), а по ночам приходила к Джонни в постель и "свободно/ Его ласкала как угодно/ И сладострастна, и чиста/ Во всевозможные места". Грюн о ней вспоминал с большой нежностью. Через пару лет в его жизни появился учитель музыки - очаровательный молодой человек. Так, подумала я, сейчас мне расскажут о гомосексуальном просвещении двенадцатилетнего Джонни. И как в воду глядела: Грюн с наслаждением описал свои нежные отношения с учителем музыки, причем напирал на то, что все это было очень приятно и совершенно не казалось ему чем-то предосудительным - ни тогда, ни сейчас. Ладно, кончился учитель музыки, кончилась жизнь семьи Грюна в Италии, они эмигрировали в Америку - подальше от начинавшихся и в Италии гонений на евреев (надо сказать, Грюны оказались счастливчиками: отцу Джона удалось сначала вывезти в Америку только свою жену и Джона - потому что все они были рождены не в Германии, а три старших брата Джона были вынуждены остаться в Италии, потому что они были рождены в Германии, и квота на въезд в Америку лиц, рожденных в Германии, была тогда закрыта; тем не менее, в конце концов, уже во время второй мировой, отцу Джона удалось вытащить в Америку и остальных своих сыновей; все они остались живы - и это, по-моему, почти чудо). Джон завел рассказ о своей ассимиляции и юности в Америке, и так, между делом, сообщил, что лет этак в шестнадцать-семнадцать познакомился с молодой супружеской парой - очень милыми и образованными людьми. И вот, однажды эта пара пригласила его к себе домой в гости. Так, сказала я, сейчас будет тройничок. И что бы вы думали? Да, был тройничок, описанный весьма подробно и тоже - с наслаждением. Ох, Джон, Джон... Но есть что-то ужасно трогательное в его простодушных, даже невинных рассказах о сексуальных приключениях. И мне нравится, что он не стыдится признаваться в своей бисексуальности. Кстати - перескакивая опять к Эрику - Эрика Грюн называет однозначно и определенно геем, даже не би, и говорит, что Эрик, выпив скотча (пил он, по утверждению Грюна, только скотч), с удовольствием рассказывал не только анекдоты о коллегах, но и истории о своих романах. Хотя больше всего он - опять же, по словам Грюна, - любил говорить о Рудольфе. Впрочем, и так было ясно, что Эрика скотчем не пои, дай только поболтать о "Рудике". Но Грюну еще надо было к этому привыкнуть.
Думаю, я еще напишу подробнее об Эрике в мемуарах Грюна. И пару фотографий отсканирую, там есть на что посмотреть.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

13:51 

Хочешь песенку в награду?
Почти две минуты наслаждения и здорового смеха: Даниил Симкин из АБТ перемещается по Нью-Йорку, не выходя из образа прекрасного принца (ну, или из образа прекрасного цирюльника Базиля - ведь саундтрэком служит музыка из "Дон Кихота").



В своей папке с балетными фотографиями нашла снимок Симкина, сохраненный задолго до того, как я увлеклась балетом. Жаль, пока не удалось отыскать более-менее интересных видеозаписей с Симкиным. Впрочем, я еще не искала как следует. Но уже знаю, что нет видеозаписей с Симкиным в "Спящей красавице" Ратманского, хоть он там и танцевал/танцует (и Дезире, и Голубую птицу). А жаль, черт возьми, хотела бы я его увидеть в роли Дезире в "Спящей" Ратманского. Впрочем, я бы хотела увидеть всю "Спящую" Ратманского с кем угодно (ну не совсем с кем угодно, ладно, не с Захаровой, пожалуйста, хоть Захарова как раз и танцевала премьеру этой СК в Ла Скала). Приди, приди времечко, приди, желанное, когда из БТ выметут на свалку истории григоровичевские постановки балетной классеги и заменят их в том числе и постановками Ратманского. Прям не знаю, доживу ли я до этих счастливых времен.
Ладно, а вот и та самая фотография Симкина:


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная