• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
13:07 

Хочешь песенку в награду?
Понемножку читаю подшивку Ballett International. Веселый журнальчик - вообще-то он двуязычный, большинство статей в нем публикуются на двух языках - английском и немецком, но в каждом номере в середине есть вкладка, где статьи опубликованы только на немецком, без английского перевода. Ибо нефиг, языки надо учить. Ну ок. Уровень балетной критики там ощутимо ниже, чем в монстрах и стариках типа Dance Magazine, Dancing Times, Dance and Dancers, Ballet News (хотя Ballet News был все-таки не стариком, семь лет всего просуществовал, с 1979 по 1986), да даже в Dance in Canada балетная критика профессиональнее. А в Ballett International много совсем уж наивных, школярских разборов: балет господина X был прекрасен/ужасен, госпожа Y танцевала очаровательно, оркестр под управлением дирижера Z играл великолепно/кошмарно. Хотя попадаются и приятные исключения, и в целом - даже в наивных разборах всегда можно выцепить кое-что интересное. А уж если разбор не слишком наивен - то это вообще красота.
Благодаря Ballett International познакомилась с еще одной версией "Лебединого озера" - увы, лишь в пересказе, потому что полной видеозаписи в открытом доступе нет, и нигде сейчас эта версия не идет. Говорю о "Лебедином озере" Руди ван Данцига и Тура ван Схайка, впервые поставленном в 1988 году. Корреспондентка Ballett International не поленилась, подробно пересказала, что там происходит. Больше, больше психологии и гомосексуальности в "Лебедином озере"! Как обычно, в центре внимания стоит принц Зигфрид, а вовсе не Одетта-Одиллия, и принц Зигфрид - тоже в лучших традициях "Лебединых озер" начиная с постановки Эрика - это застенчивый, поэтичный, нежный молодой человек, все о чем-то мечтающий и не желающий царствовать, хотя ему уж все говорят: "Полно ребячиться и так далее". Одетта в этой истории - воплощение платонической идеальной любви (ой, где-то я это уже видела), а лебеди - вообще не лебеди и даже не заколдованные девушки, а фантомы в воспаленном мозгу принца. При этом непонятно, является ли таким же фантомом Одиллия - воплощение, само собой, сексуальной любви и всего такого прочего (и это я тоже где-то видела, хехе). Как лукаво заметила корреспондентка, Одиллия показалась ей вполне реальной. Впрочем, еще неизвестно, так ли уж нужна принцу сексуальная Одиллия, если учесть, что и в этой версии принц как минимум бисексуален, как максимум - гомосексуален. За би/гомосексуальность принца отвечает, как водится, лучший друг - здесь его зовут не Бенно и даже не Вольфгангом, здесь его зовут - пламенный привет Ноймайеру! - Александром. У Зигфрида с Александром самые тесные и нежные отношения, Александр и празднование дня рождения принца организует, и на ночную охоту за птичками его утаскивает, и во втором акте присутствует где-то рядом, и в последнем акте, когда принц, разумеется, тонет, и душа его соединяется с душой Одетты, именно Александр вытаскивает его тело и несет на руках. Черт знает, а может, откачает еще? Тем более, что Одетта, насколько я понимаю, и вовсе не умирает, так с какой стати душе принца соединяться с ее душой?
А еще у этого принца есть не только лучший друг, но и злой наставник, по совместительству - явный шпион Ротбарта при дворе. Ротбарт в виде этакого дьявола с орлиными крыльями витает над озером (ах, орлуша-орлуша, говорят ему лебеди, большая ты стерва), а злой наставник - получивший имя ван Распозен - строит козни при дворе, в частности, угнетает принца и не дает принцу нежничать с любезным другом Александром. Вот ведь лицемерная сволочь - ведь у самого-то, как выясняется, есть целых два мальчика, с которыми он, судя по всему, вовсе не псалмы поет. Так что ему все можно, а принцу ничего нельзя? Вредный тип!
Что касается хореографии - то тут информация отрывочная и кисло-сладкая: насколько я понимаю, второй акт - традиционно-ивановский, в остальных актах ван Данциг и ван Схайк работали сами, и третий акт корреспондентка поругала: мол, сам акт затянут, Венгерский танец - провальный, Испанский танец - традиционный, вот только в Неаполитанском танце и блеснуло что-то живое. К сожалению, она ничего не рассказывает о четвертом акте, не объясняет, при каких обстоятельствах там тонет принц (уж не сталкивают ли его в озеро злые лебеди? впрочем, надеюсь, что нет), никак не касается хореографии. Жаль. Балетные критики из Dance Magazine или Dance and Dancers, конечно, написали бы более подробные и яркие рецензии на эту постановку - но увы, они ничего не написали, приходится радоваться тому, что есть. А корреспондентка Ballett International, вкратце рассказывая об увиденных трех составах, назвала самым лучшим Зигфридом Алана Лэнда из первого состава - и, ни словом не обмолвившись о его Одетте-Одиллии, добавила, что этот принц вместе со своим Александром (Вим Брокс) продемонстрировали "страстную человечность". Понимайте, как хотите. Надеюсь, что этот Александр своего принца все-таки откачал. Со всей страстью.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:11 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:23 

Хочешь песенку в награду?
Я плавал по Нилу,
Я видел Ирбит.
Верзилу Вавилу бревном придавило,
Вавила у виллы лежит.

Вот это звучало у меня в голове весь вечер - с того момента, как я увидела Ивана Васильева в "Гала-концерте артистов балета Большого театра". Но по порядку. Или не совсем по порядку.
Концерт оставил ощущение дорогой халтуры, временами переходящей в ебаный стыд. За халтуру и ебаный стыд попеременно отвечали то зал, то артисты. Ну и общая организация тоже доставляла: в первом же отделении сняли первый же номер - "Весенние воды" Рахманинова-Мессерера. Впрочем, это было ожидаемо, поскольку вчера Анна Тихомирова фактически сорвала его: говорят, она убежала за кулисы, не протанцевав и минуты. Так что сегодня решили не рисковать. Но все-таки я не думаю, что "Весенние воды" решили снять прям-таки в последний момент, наверняка решение было принято заблаговременно. И точно так же наверняка заранее было ясно, что Дмитрий Гуданов не выйдет сегодня в "Видении розы", но об этом тоже объявили уже непосредственно перед началом второго действия.
Итак, поскольку "Весенние воды" сняли, концерт начался с адажио из балета "Салагобели" Юрия Посохова (танцевали Ана Туразашвили и Денис Савин). Адажио это лишний раз убедило меня в том, что Посохов - хореограф скучный. Может быть, в балете оно смотрится по-другому, но как отдельный номер оно было тоскливо донельзя. Хорошо еще, что хоть длилось недолго.
После "Салагобели" было па-де-де из "Пламени Парижа". И вот тут начался полноценный ебаный стыд и полный пиздец. Нет, я не буду убирать мат. Я смотрела на Ивана Васильева, слушала ревущий и топающий ногами от восторга зал, и мне хотелось закрыть глаза и заткнуть уши. Васильев, извините меня, толст. Он, насколько я понимаю, всегда был крепкого сложения, но сейчас он откровенно раздался. Это не мешает ему прыгать, но лучше бы мешало, потому что он же ничего больше не делает, он не танцует, он только прыгает, как дрессированный слон, и превращает балет в цирк. Музыка? какая музыка? хореография? нафиг хореографию! танец? да идите вы со своим танцем! главное - навертеть прыжков и выжать побольше аплодисментов. Именно этим он и занимался и в па-де-де из "Пламени", и в па-де-де из "Талисмана" (во втором отделении, но надо отдать ему должное, в "Талисмане" он все-таки немного себя обуздал). Диану Косыреву, танцевавшую в па-де-де из ПП, было жаль - ей достался не просто невнимательный, а откровенно невежливый партнер. Она, впрочем, была молодцом и станцевала очень мило, несколько скрасив впечатление от выкрутасов Васильева. С нетерпением жду 12 ноября, когда увижу ее в полноценном спектакле и не с этим звездуном, а с хорошим партнером Лопатиным.
Дальше было па-де-де из "Корсара" - old warhorse балетных гала-концертов. Началось неплохо - после Васильева все поначалу казалось приятным - но быстро сдулось: Денис Родькин, изображавший Али, честно прыгал все, что надо прыгать, но это был набор недурно проделанных элементов, а не танец (да и с музыкой он, по-моему, время от времени заметно расходился). Да и сказать, что он изображал Али, - значит сильно ему польстить: никого он, конечно, не изображал, и от Али там не было следа, перед нами был премьер БТ Денис Родькин, отрабатывающий очередной выход. Но народу, как водится, нравилось. Юлия Степанова, новоиспеченная прима, начала ровно и уверенно, но к концу стала допускать заметные помарки и дотанцевала, прямо скажем, небрежно.
Все это меня привело в уныние, но следующим номером шло па-де-де из "Сильфиды" в исполнении Маргариты Шрайнер и Артемия Белякова - и это, скажу я вам, было совсем другое дело. Нет, даже не так - это было настоящее наслаждение. Они не "отбарабанивали" хореографический текст, не работали на публику, не выпрашивали аплодисменты - нет, они видели друг друга, они играли и танцевали так, будто это было не концертный вставной номер, а полноценный спектакль, и боже, как это было прекрасно, и каким суррогатом казались рядом с этим па-де-де все остальные номера. Я ужасно рада, что увижу их в спектакле пятого ноября, меня очень заинтересовал Беляков. Здесь он играл очень юного, очень непосредственного и светлого Джеймса, совсем мальчишку, - и делал это очень тонко, под стать так же тонко игравшей Шрайнер. Как они реагировали друг на друга, как прелестно разыгрывали все эти старые, давно известные мизансцены - с ягодами, с водой, с пойманной птичкой, - как живо и ярко мимировали, как танцевали... ох, ну что сказать, я прямо расчувствовалась, когда смотрела на них. Да, были помарки и у Шрайнер, и у Белякова, но в их танце было столько поэзии.
Закончили отделение Екатерина Крысанова и Игорь Цвирко - па-де-де "Диана и Актеон" из "Эсмеральды". Крысанова была очаровательна, Цвирко подтрюкачивал, но не так нахально, как Васильев (да и форма у него несравнимо лучше). А в общем - никак. Станцевали и станцевали.
Ну, второе отделение начали с "Видения розы", где, как я уже сказала, Гуданова заменили на Лопатина. Эх, теперь хотелось бы все-таки увидеть, как бы станцевал это Гуданов, но Лопатин был изумителен: легкий, очаровательный, пластичный, потрясающе чувствующий и хореографию, и музыку, очень бережно партнировавший Марию Виноградову (она была невыразительной Девушкой, но и не испортила впечатления от балета). И костюм у него был очень удачный: такой же, как у Гуданова на вот этой фотографии, только вместо шапочки из лепестков была ленточка из лепестков на лбу. Наверно, я впервые в жизни получила настоящее удовольствие от "Видения розы": этот балет ожил для меня благодаря Лопатину. В общем, уже ради него - и ради сильфидного па-де-де - конечно, стоило прийти на этот концерт.
Потом все покатилось более-менее: "Вальс" на музыку Мошковского (постановка Вайнонена) танцевали Марианна Рыжкина и Денис Савин. Приятный концертный номер с налетом тридцатых годов и убийственными поддержками. Савин был очень мил. Следом вышли Дарья Хохлова и неизбежный Иван Васильев в па-де-де из "Талисмана". То ли Хохлова на Васильева благотворно влияла, то ли что, но в "Талисмане" на Васильева можно было смотреть почти без фэйспалмов. Ну да, тяжеловесно лихачил, но хотя бы не выдрючивался так безвкусно, как в "Пламени Парижа". Хохлова - та была просто очаровательна. Но я рано радовалась, думая, что все обойдется: Васильев оторвался на поклонах. Зал опять выл и топал ногами, но Васильеву все было мало, ему хотелось выжать еще аплодисменты, и он своего добился: за кулисы он не ушел, а прыгнул, и был немедленно вызван обратно. Это было настолько жалко и глупо, что было действительно стыдно на него смотреть: но он, конечно, сиял, а зал, конечно, орал и отбивал ладоши. Ебаный стыд.
Последним номером было "Большое классическое па" Гзовского, и перед началом захрипел динамик, и ведущий (уже объявлявший и об отмене "Весенних вод", и о замене Гуданова на Лопатина) заявил, что "Большой театр посвящает сегодняшнее исполнение "Большого классического па" памяти великой французской балерины Иветт Шовире". Зал подумал и радостно зааплодировал. Ведущий тоже подумал и добавил после паузы: "...которая скончалась несколько дней назад и для которой и был поставлен этот номер". Зал зааплодировал снова. Ну, а затем вышли Ольга Смирнова и Семен Чудин и очень мило станцевали это самое "Большое классическое па". И на этом вечер закончился.
Что я могу сказать? Местами жутко раздражала публика, особенно господа с клакерскими голосами, оравшие "браво", и дикие поклонники Васильева. Сам концерт был сляпан как будто кое-как, на скорую руку, из очень неравноценных номеров. Ну и исполняли их тоже очень по-разному: то же пресловутое па-де-де из "Корсара" могло бы, наверно, получиться лучше, несмотря на технические погрешности, если бы Степанова и Родькин хоть как-то реагировали друг на друга, контачили в рамках своего номера, а не просто откручивали все, что положено откручивать. А так вышло у них все механично и скучно, да и не только у них.
Ну вот. Не могу сказать, будто вечер прошел совсем зря, но вот честное слово - заплаченных семи тысяч этот вечер не стоил. Даже несмотря на люстру. Тем более, что и люстра то была не историческая, а на Новой сцене.

UPD. Хо-хо, в рассказе о вчерашнем гала-концерте я начисто забыла один номер - фокинского "Лебедя" в исполнении Анны Никулиной. Он шел предпоследним, перед "Большим классическим па". Ну честно сказать, я к "Лебедю" равнодушна, поэтому никакого впечатления он на меня не произвел: умер-шмумер, лишь бы ты был здоров. Впрочем, Никулина была мила, и после неприличного Васильева смотреть на нее было вдвойне приятно.

UPD2. В комментариях лежит видео "Видения розы" с вчерашнего концерта - с Лопатиным и Виноградовой. В комментариях к этому ролику на youtube Лопатина сравнили с Йоханом Ренваллом. Это так мило. А Виноградова все-таки манерна, на мой вкус.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

13:21 

Хочешь песенку в награду?
Пятого ноября все нормальные люди идут на Слэшкон, а я иду на "Сильфиду" - и хорошо еще, если не на два спектакля. Очень хочется. Пока что взяла билет только на утренник с Маргаритой Шрайнер (и с Артемием Беляковым, которого я в роли Джеймса еще не видела; помню его кавалером де Грие в "Даме с камелиями" в том году, он тогда не поразил - но тогда меня никто не поразил, так что ладно, не будем заострять и обострять). Но вечером в тот же день будет "Сильфида" с Гудановым и с Марией Александровой, и на них мне тоже очень хочется посмотреть, но тут есть одно "но": вчера на "гала-спектакле артистов балета" Гуданов получил травму в первом отделении - и не вышел во втором отделении в "Видении розы". Думаю, и сегодня тоже не выйдет, и я его не увижу, а жаль, очень хотелось. Но если травма у Гуданова серьезная, то его, скорее всего, заменят в "Сильфиде", значит, нет смысла сейчас брать билет, чтоб потом нарваться на замену. Лучше подождать. Да и к тому же я понимаю, что две "Сильфиды" в один день - это, наверно, все-таки многовато. Надо знать меру. Надо. Но не хочется.
На "Пламя Парижа" я тоже билетик взяла - и тоже на утренник, и тоже с Гудановым (в роли поррррочного марррркиза). Очень любопытно будет взглянуть на Жанну Дианы Косыревой. Она все-таки прелестна - и благодаря ей два дня назад я выдержала второй просмотр "Ундины" Самодурова (это было намного труднее, чем в первый раз: не было уже новизны и неожиданности, а все недостатки этого балета стали видны еще отчетливее) и даже получила удовольствие. Ее Филиппом будет Лопатин (на него тоже было приятно смотреть в "Ундине", да и вообще он изумителен, чего уж там). Эх, осталась одна задача: достать билет на "Русские сезоны" 9 ноября. Задача эта очень трудна, потому что в нагрузку к "Русским сезонам" выдают "Кармен-сюиту" с Захаровой. Поэтому билетов нет, все ломятся посмотреть на эту... кхм... приму. А мне, честно признаться, "Кармен-сюита" и Захарова даром не сдались, я хочу только "Русские сезоны". Лучше бы - как в том сезоне - ставили "Русские сезоны" в комплекте с "Аполлоном" и "Классической симфонией". Чтобы можно было, посмотрев Ратманского и Баланчина, с легким сердцем уходить с последнего отделения.
Нужно закончить этот пост сильфидной картиночкой. Укрощу себя и не стану выкладывать очередную фотку из версии Хюббе, а выберу версию более классическую: вот, смотрите, Стивен Макрей в сильфидном лесу.


@темы: "La Sylphide", Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:53 

Хочешь песенку в награду?
КДБшные датчане повадились выкладывать на youtube пиратские и полупиратские отрывки из балетов: Альбан Лендорф начал, Марсин Купински вчера подхватил. Жду, когда Себастьян Хейнс последует хорошему примеру и тоже заведет себе аккаунт, и тоже что-нибудь выложит ("Сильфиду" давай! "Сильфиду"!). Но что-то мне подсказывает, что такого счастья я не дождусь.
Поэтому смотрю то, что дают. Дают три отрывка из "Лебединого озера" с Купински и Идой Преториус. Я их выложу здесь, посмотрите и составьте свое мнение. Но сама признаюсь: мне не очень понравилось. Пусть Лендорф из официальной видеоверсии, на мой вкус, чересчур уж крепкого сложения для романтического принца, пусть и он несколько бледен в этой бледной роли, но все-таки не настолько невыразителен, как Купински (Купински, признаться, мне и в "Сильфиде" в свое время показался невыразительным). Купински, конечно, красивее и стройнее, и ноги у него длиннее, но принц у него получается ну совсем уж никакой.
Что касается Иды Преториус - я ее люблю, но мне кажется, она еще просто слишком молода для Одетты/Одиллии. Особенно для Одиллии: не было в ее танце хищной соблазнительности, и жесты были недостаточно отточенны - слишком уж мягкие, плавные, совсем не то, что нужно. И вместо черной лебедицы танцевала очень милая, очень молоденькая круглолицая девушка: конечно, понимаешь принца, который ею увлекся (хотя принц у Купински чересчур вял для того, чтобы увлекаться, ну да ладно), но мягкость и девичье невинное очарование - это не совсем то, чего ждешь от Одиллии. Одетта у Преториус получилась лучше, хотя хотелось бы посмотреть все ее выходы в этой роли, а не только два па-де-де из второго и четвертого актов. Но спасибо, что хотя бы что-то есть. Мне еще показалось - ну, может, я и ошибаюсь, но все-таки, - что Преториус еще не справляется со всеми техническими трудностями этой двойной роли. И в дуэтах и она, и Купински выглядели несколько напряженными, как будто еще не притерлись друг к другу (хотя они уже не в первый раз танцуют вместе - правда, вот как раз в ЛО, кажется, в первый раз). Ну, в общем, не знаю, смешанные у меня ощущения.





Па-де-де из четвертого акта - под катом, а то и так ленту растянула

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet

01:33 

Хочешь песенку в награду?


Наткнулась на youtube: дай, думаю, у себя повешу, приятно же в двадцатый раз пересмотреть, как ушлый Вольфганг фон Ротбарт и ловкая Одиллия кружат голову и пудрят мозги бедному наивному принцу Зигфриду.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

01:00 

Хочешь песенку в награду?


Просто так: Михаил Барышников с котом.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

03:17 

Хочешь песенку в награду?
Сложила в копилку просмотренных "Лебединых озер" еще одно - берлинскую постановку Патриса Бара (Patrice Bart) 1998 года. Больше фрейдизма, чем у Эрика Бруна, но меньше гомосексуальности, чем у Рудольфа Нуриева, - вот краткое описание этой версии. Правда, весь фрейдизм выражается в странных отношениях принца с собственной матушкой, но уж там отношения такие странные, что напоминают даже не "Лебединое озеро" Эрика, а его же великую и ужасную новеллу "Во имя любви". Нет, я не шучу, там в самом деле инцест пусть и не откровенный, но, скажем так, наполовину прикрытый. А еще: если после первых двух актов (вообще там традиционные первый и второй акты и третий и четвертый слиты воедино, так что версия сама по себе двухактная, но мне привычнее отсчитывать четыре акта) думаешь: ну ниче так, ниче, сносно, пусть звезд с неба никто не хватает, но и не ужас-ужас, - то после третьего и четвертого делаешь фэйспалм и сквозь фэйспалм спрашиваешь: господи, что я только что посмотрела?!
В общем-то, такое чувство, будто Бар действительно клевал по зернышку из всех известных ему версий ЛО - добавляя, конечно, и собственные фантазии и измышления. Как и в аштоновской версии, действие помещено куда-то на рубеж девятнадцатого и двадцатого веков - даже, пожалуй, скорее в начало двадцатого века, чем в конец девятнадцатого. Но в первом акте нет такой пестроты, как у Аштона: кордебалетные дамы - в легких дневных платьях пастельных тонов, кордебалетные господа - в светлых приличных костюмах, мать принца - в белом платье, но в черной шляпе и в черных перчатках, принц и Бенно - практически в одинаковых синих колетах и белых трико (так что я поначалу даже задумалась: кто тут принц, а кто тут Бенно), Ротбарт - тут он министр двора - в синем мундире. Что же касается уровня исполнения - ну, надо еще, конечно, сделать скидку на то, что труппа Берлинского балета - это вам не датчане, не французы, не англичане и не Мариинка с Большим. В массовых танцах первого акта - скажем так, поставленных без особого блеска и увлекательности, - труппа и танцевала тоже без особого блеска. В лебединых актах корда была лучше - пусть не идеальна, но очень недурна. Вообще говоря, Бар почему-то все ЛО "приписал" себе, не став указывать своих "соавторов": Льва Иванова в белых актах, Горского и Петипа, конечно, да и Рудольфа тоже - потому что сольная вариация принца в конце первого акта создавалась явно на основе вариации, придуманной и схореографированной Рудольфом. Бар ее, конечно, изменил и расцветил всевозможными прыжками, но получилось, на мой взгляд, бестолково и немузыкально. Впрочем, и вся его оригинальная и полуоригинальная хореография - мало впечатляет, честно говоря. Ну и опять же, исполнители - даже исполнители главных партий - в первом-втором актах были недурны, но не более того (а потом и вовсе скисли).
Теперь что касается инцеста и гомосексуальности. После па-де-труа в первом акте (танцуют Бенно и две девицы, танцуют сносно, но без блеска, это вам не французы и не англичане) изумленному зрителю преподносят дуэт принца и королевы. Да, у королевы в этой версии - вполне себе танцевальная, пуантная, а не мимическая роль. И ее дуэт с принцем - с очень откровенными высокими поддержками, с попыткой поцелуя, с явно имплицированным психологическим насилием, в общем - караул, спасите принца. Надо еще заметить, что в этой версии мать принца отнюдь не требует, чтобы принц немедленно искал себе невесту. Наоборот - ей женатый принц совсем ни к чему, ей нужно, чтобы он принадлежал ей одной, а всякие соперницы - будь они хоть людьми, хоть лебедями - ей ни к чему.
Впрочем, не одна королева делает стойку на принца. Есть еще друг Бенно. В синопсисе балета было сказано что-то типа того (точной формулировки уже не вспомню), что Бенно хочет быть принцу не просто другом. В первом акте я ничего подобного не заметила и уж решила, что меня обманули, недодали гомоэротизма, гады. Но во втором акте, после того, как на сцену выплыла Одетта и познакомилась с принцем, и изложила ему свою печальную историю (в этой версии сохранили мимирование, и за это Бару зачет), а потом исчезла, вспугнутая Ротбартом (Ротбарт во втором акте присутствует на сцене в виде черного крылатого силуэта - за это тоже зачет Бару), - прибежал Бенно и начал предъявлять принцу претензии: мол, ты чего это с какой-то крылатой бабой общаешься?! Помните, как в "Сильфиде" Гурн машет руками, рассказывая всем, что видел, видел, как Джеймс хороводится с какой-то крылатой девицей? Вот тут Бенно повторил движения Гурна - точь-в-точь, только с усиленным личным возмущением, и я, признаться, гнусно захохотала. А вот принц не захохотал, а возмутился, станцевал с Бенно мини-дуэт и прогнал бедняжку прочь. Так что вот тут я в обещанный слэш поверила, и стало мне Бенно жалко. Впрочем, не исключено, что раньше ему кое-что все-таки обламывалось, до встречи с Одеттой принц, похоже, не сопротивлялся ни матери, ни другу. Это уж после встречи с Одеттой стал брыкаться и сопротивляться, дурачок. И в результате королева, Бенно, а заодно и Ротбарт составили против принца этакий комплот - мол, ишь чего захотел, с какой-то посторонней девицей связываться! наш принц, никому не дадим, самим мало! Правда, Ротбарт вроде бы августейшим телом не интересовался - в отличие от королевы и Бенно - но ему, понятное дело, совсем неохота было распускать свой лебединый заповедник.
Не выдержала и выложила все-таки минутку принца и Бенно. Честно говоря, это единственный стоящий момент во всем спектакле. Ну, не считая, как я уже говорила, сносных белых актов, но там нужно благодарить не Бара, а кордебалет и Льва Иванова. А тут - пожалуйста, все придумал Бар, а исполнители исполнили. И между нами говоря, есть что-то трогательное в том, как Бенно тянется погладить этого дурака принца по руке.



Остатки впечатлений - со спойлерами, а куда же без них

Берлинские лебеди, инцестуальная королева, замученный принц и Ротбарт-жиголо лежат здесь

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:51 

Хочешь песенку в награду?


Невероятно красивая Вероника Теннант. Смотрю и думаю: как безумно жаль, что ей так и не пришлось станцевать в "Сильфиде" с Джеймсом-Эриком. Мне кажется, у нее была бы очень "нетрадиционная" Сильфида - как раз то, что надо для такого же "нетрадиционного" Джеймса-Эрика. Но не вышло. Они должны были танцевать в "Сильфиде" во время европейских гастролей НБК 1972 года - но Эрик ушел в отставку. Как пишет Джеймс Нойфельд в своей книге о НБК, для Вероники и Эрика предполагалось поставить еще и некое новое па-де-де - тоже для представления на европейских гастролях. Но и этим планам не суждено было сбыться. И я сейчас задумалась: а собственно говоря, Эрик и Вероника вообще танцевали вместе где-нибудь когда-нибудь? Ну не может быть, чтоб вообще не танцевали. Может быть, в ЛО Эрика? Но сейчас попробовала поискать какую-нибудь информацию - и ничего не нашла. Нет, совершенно точно, что уже после возвращения Эрика на сцену им с Вероникой довелось выходить вместе и в "Сильфиде" (Эрик исполнял, естественно, роль Мэдж), и в "Коппелии" (где Эрик был Коппелиусом), но вот танцевали ли они вместе до отставки Эрика (именно "вместе", а не "в одном спектакле", потому что в одном-то спектакле танцевали, это точно, вот, например, в неуловимой телеверсии ЛО Эрика Вероника есть - она там танцует Неаполитанский танец)? Черт знает, мне уже начинает казаться, что нет. А жаль, страшно жаль. Внешне они, по-моему, здорово подходили друг другу.

@темы: "La Sylphide", Erik Bruhn, Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:54 

Хочешь песенку в награду?
Мне нечего читать, потому что все мои книжки и журналы читает почта России. Нет, у меня еще лежит Макс Уимен недочитанный, но к нему не тянет. Поэтому я забила на балет и в пятидесятый раз перечитываю "Дочки-матери" Елены Боннэр. Пробирает до костей, как в первый раз.
Нашла у себя в запасах фотографию Раймундо де Ларрэна - а раз нашла, надо выложить. Вообще-то на этом снимке еще должна быть Жаклин де Риб, но тут ее отрезали. А так, что ни говори, а лучше всего Раймундо получался на фотографиях с Рудольфом. Этакая чрезвычайно кинковая парочка.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Raymundo de Larrain, антисоветский роман

00:35 

Доступ к записи ограничен

Хочешь песенку в награду?
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
21:20 

Хочешь песенку в награду?
Мне осталось всего семь страниц. Сейчас я как навалюсь на них, как сделаю, а завтра со спокойной душой и с чистой совестью возьмусь за ВОЗовских дохлых младенцев. И будет мне счастье.
И для вдохновения - вот, давайте любоваться прекрасными датчанами. Мне даже не нужен обоснуй, чтобы шипперить этих людей (хотя минимальный обоснуй все-таки есть: зря, что ли, Хюббе хвалил Хейнса в каком-то интервью?). И совесть мне не нужна. И вообще, они такие милые оба, они замечательно смотрятся вдвоем, и все тут.
Это Орхус, 2014 год.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, Royal Danish Ballet

12:29 

Хочешь песенку в награду?

Адски соскучилась по "Сильфиде" Хюббе. Жаль, что в программе Ballet de Luxe не будет ни отрывочка из "Сильфиды". А так было бы здорово, если б включили второй акт... ну хорошо, ну не целиком, с вычетом сцен с мальчиками Мэджа, Гурном и Эффи. Оставили бы па-де-де, сцены с шарфом и последнее противостояние Джеймса и Мэджа. И выпустили бы Хейнса и Дина, чтобы они целовались, у них чудесно получается. И я была бы счастлива.
А между прочим - хоть это уже к "Сильфиде" не относится - 15 сентября начинается сезон в КДБ, причем начинается с "Лебединого озера". И в первом составе танцуют: Зигфрид и Одетта-Одиллия - знакомые по видеоверсии Альбан Лендорф и Джейми Крэндалл, а Ротбарт... хахаха, а Ротбартом в первом составе в этом году выходит Себастьян Хейнс. Ура! Интересно, каков он будет в гриме Ротбарта? Прям даже жаль, что видеоверсию уже сняли, я бы - несмотря на глубокое уважение к Йону Акселю Франссону, Ротбарту видеоверсии, - предпочла увидеть видео с Себастьяном. А у бедного Франссона, оказывается, травма; может быть, именно из-за этого Хейнса и поставили в первый состав (будь Франссон в строю - скорее всего, выпустили бы его, все-таки он уже опытный Ротбарт). Впрочем, это всегда лотерея. Лишь бы Хейнс не травмировался в этом сезоне. Угу, я пристрастна, а что ж поделать.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Sebastian Haynes, "La Sylphide"

11:41 

Хочешь песенку в награду?


Начни день с Себастьяна Хейнса в образе умирающего лебедя. Мужчина, исполняющий на полном серьезе пачечную роль, всегда рискует: чуть пережмет - и привет, пародия, японские гала-концерты и Балет Трокадеро де Монте-Карло. Но Себастьян, черт меня побери, выглядит в черной пачке так органично, и сам так пластичен и красив, так серьезен - без тени пародийности и игры в балерину, - что никаких вопросов не возникает, смеяться тоже не хочется.
Смеяться можно и нужно вот тут - при виде дивного Хосе Мартинеса, с апломбом и грацией исполняющего Розовое адажио из "Спящей". Между прочим, ему классическая пачка очень идет. Ну еще бы - с такой-то талией, с такими ногами! И вообще - хороша красотка Аврора, никакая фея Карабос ей не страшна.


@темы: Sebastian Haynes, Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:46 

Хочешь песенку в награду?
Вопрос: Деточка, что тебе больше хочется перевести: отчет Международной федерации актеров или бюллетень ВОЗ про мертворожденных младенцев?
Ответ: Деточке больше всего хочется сдохнуть.
Поэтому деточка сначала возьмется за Федерацию актеров, а потом за мертворожденных младенцев. А потом, так уж и быть, сдохнет.

А теперь о литературе, балете и высоких искусствах. Читаю понемножку мемуары сэра Питера Райта. Ощущения смешанные: местами очень интересно, местами до одури скучно. Когда он вспоминает людей - интересно. Когда же начинает рассказывать о работе - о поставленных балетах, о занимаемых должностях, о бесконечных сложностях вокруг Сэдлерс-Уэллс Балле (гастролирующая/дочерняя/сестринская компания при Роял Балле), - почти сразу становится очень скучно. Ну и вообще, чувствуется, что книга не написана, а рассказана, и эти рассказы сведены воедино с минимальной обработкой. Так что иногда они превращаются в довольно бестолковую болтовню. И подбор фотографий малоудачен: много невыразительных снимков, которые ни черта не иллюстрируют ни Райта, ни его рассказы. Хотя по крайней мере одна стоящая фотография все-таки есть: на ней сняты Рэй Барра, Марсия Хайде и Кеннет Макмиллан. С Баррой Райт познакомился в Штутгарте, когда работал балетмейстером у Джона Крэнко (ну, а Барра, как известно, у Крэнко танцевал). И в мемуарах он посвятил полстранички рассказу о Рэе, и я, пожалуй, эти полстранички перепишу. Потому что не так уж много известно об этом человеке, первой большой любви Эрика, и лично мне было приятно найти о нем хоть немножко новой информации. Эх, вот бы Барра тоже написал мемуары! А то ведь, к сожалению, время идет, а он уже немолод.

Ray Barra, one of the leading principals, was the real backbone of the company. He had been in Stuttgart for many years and did much to help John mould things in the way that he wanted. He was born in America to Spanish parents and had studied in San Francisco and New York but spoke fluent German. He knew all the ins and outs of the theatre, being popular among the opera singers too. Ray was passionate with quite a fiery temper but he was probably the most popular member of the company. He was a typically American extrovert with a wicked sense of humour and a repertoire of really filthy jokes which Kenneth MacMillan absolutely adored when he got to know Ray while working in Stuttgart. He created the principal male roles in Song of the Earth and Las Hermanas on Ray. For John, Ray was the first Romeo and Onegin. When Kenneth went to Berlin as director in 1966 he took Ray with him as ballet master and very much relied on him. Although all started well there, things got very difficult throughout the whole set-up. Ray decided to join John Neumeier in Hamburg in 1973 and worked there for several years before he branched out into a choreographic career himself and as a producer. He did this successfully for several companies including Washington Ballet among others. Ray helped everyone, especially John Cranko. Personally too, Sonya and I benefited from his help in every possible way and our children adored him. Ray now lives in Spain with his partner Maximo, where they have celebrated their 50th anniversary together. I visit them every year and they have become two of my greatest friends.

Соня - Соня Хана, жена сэра Питера. В другом месте Райт рассказывает о том, что в Штутгартском балете все танцовщики - да и не только танцовщики, судя по всему, - называли друг друга женскими именами, вне зависимости оттого, были ли они гомосексуалами или гетеросексуалами. Джон Крэнко носил имя Кристаль (а его дом в Штутгарте - где, кстати, сэр Питер и Соня провели первые два месяца своей штутгартской жизни, - назывался "Дворец Кристаль"), сэра Питера окрестили Рене (Renee), а Рэй получил имя "Теда". Тот же обычай - давать мужчинам женские имена, а женщинам - мужские, - существовал и в Роял Балле: так, Майкл Сомс звался Глэдис. И черт побери, это имя ему идет: Глэдис он и есть, чопорный тип с поджатыми губами.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:35 

Хочешь песенку в награду?
19 августа - вдвойне балетный день: с одной стороны - ГКЧП и "Лебединое озеро", с другой стороны - начало продаж в Королевском датском театре. Кстати, можно купить билетик и на "Лебединое озеро". Но я не стала, у меня другие планы и приоритеты.
Обилетилась со всех сторон: сначала взяла три билета на ноябрьскую "Жизель". Потом подумала: а чего я сомневаюсь, деньги у меня сейчас есть, надо и об апрельских билетах позаботиться. И взяла два билета на программу Ballet de Luxe и билет на Giant Steps - вечер современного балета. И сразу же билет на самолет прикупила - пока не расхватали те, что подешевле (хотя уже расхватали). И теперь кадавр полностью удовлетворен. Нет, не совсем, я еще подумаю об "Опасных связях", но они будут в мае-июне, время еще есть, вряд ли на них быстро разберут билеты.
И теперь надо опять идти работать, чтобы отбить расходы. Но перед уходом расскажу веселую историю, вычитанную перед сном у сэра Питера Райта. Питер (тогда еще вовсе не "сэр") танцевал в балете Сэдлерс-Уэллс, было ему тогда 23 или 24 года - следовательно, на дворе стоял 1949 или 1950 год. Патрик Долин (тоже тогда еще не "сэр") проводил па-де-де-мастер-классы для мальчиков и девочек Сэдлерс-Уэллс. Он обратил внимание на Питера, которого видел в роли Эвсебия в фокинском "Карнавале", расхвалил его и предложил провести с ним, так сказать, приватный инструктаж. Польщенный Питер, конечно, согласился: еще бы! сам Патрик Долин ему такое предлагает! Кто бы отказался вообще? Хитрый Патрик зазвал Питера на вечеринку в Челси - где, само собой разумеется, ни о каком инструктаже и речи быть не могло. Вечеринка затянулась, и не только хитрый, но и находчивый Патрик предложил Питеру махнуть домой к Ричарду Аддинселлу: мол, там полно места, очень удобно, в самый раз для инструктажа. Питер был не дурак и понимал, к чему ведет Патрик, но все-таки был намерен воспользоваться щедрым предложением Патрика и поработать с ним над ролью Эвсебия. Однако уже по пути к Аддинселлу (Патрик раздобыл автомобиль с шофером, высший шик) Питер окончательно понял, чего хочет Патрик, и дал понять, что он в этом совершенно не заинтересован. Ну ладно, приехали все-таки к Аддинселлу, Патрик уговорил Питера зайти в дом - мол, мы только поговорим о роли, честное слово. И стоило им сесть рядом на диванчик, как Патрик буквально набросился на Питера. Ой, Патрик, нельзя же так. Разумеется, Питер возмутился, вскочил, заявил, что он не за этим сюда пришел, и дал деру. В общем, ничего Патрику в тот раз не обломилось. Но при этом, отмечает сэр Питер, Патрик на него не затаил зла и потом был всегда с ним приветлив. Да и сам Питер, судя по всему, был на Патрика не в обиде за эти штучки.
Тут я еще по аналогии вспомнила историю с юным Дики Баклом, которого Патрик в свое время заболтал до такой степени, что увез из Оксфорда в Лондон, переночевал с ним в каком-то подозрительном отеле, а утром дал Дики пять шиллингов на билет и отправил обратно в Оксфорд, к с ума сходящим родственникам. У меня и раньше не было особых иллюзий насчет того, зачем Патрик на самом деле тогда увез Дики, а сейчас эти иллюзии и вовсе развеялись. Похоже, это просто был стиль ухаживаний Патрика. Ну и с Дики ему явно повезло больше, чем с гетеросексуальным Питером.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Антон Долин

13:43 

Хочешь песенку в награду?
Продолжаю балетный видеофлуд. Стоило две недели побыть отлученной от youtube, как там навыкладывали кучу всего интересного. Например, пару отрывочков из фильма Дарси Басселл Darcey's Ballet Heroes. Он, кажется, лежит на youtube и целиком, но я в ближайшее время вряд ли стану его смотреть. А отрывочки - посвященные сами знаете кому - довольно любопытные, хотя, казалось бы, ничего нового в видеоматериалах там нет. Да что видеоматериалы - там откуда не возьмись выплывают такие городские легенды и фантазии, что просто восторг. В отрывке, посвященном одному Эрику, все, слава богу, довольно чинно: правда, можно придраться к словам, когда говорят о его американском дебюте в 1955 году - потому что не надо путать теплое с мягким, дебютировал он не в Америке, а в "Жизели", это разные вещи (хотя дебют в "Жизели" имел место действительно в Америке). Но вот в отрывке о Рудольфе с Эриком меня потрясла блестящая легенда о том, как Рудольф будто бы выяснил адрес Эрика, приехал к нему домой с чемоданами, позвонил в дверь и заявил открывшему Эрику, что хочет танцевать так же, как он. Ну разве не прелесть? А если бы дверь открыла фру Брун, что бы стал делать бедный Рудольф в этой истории? Хотя, наверно, ничего бы не стал делать, потому что фру Брун без долгих разговоров спустила бы его с лестницы.
Но все равно это даже мило, а еще в этих отрывках мелькает божественный Николай Хюббе, и на него тоже приятно смотреть (он, кстати, не рассказывает об Эрике с Рудольфом всякой чепухи).





И еще, чтоб опять же два раза не вставать. На youtube же объявился видеоканал Альбана Лендорфа из КДБ: www.youtube.com/user/AlbanLendorf/videos?shelf_... (и аватаркой там служит портрет Эрика!). Он совсем новый и недавний, только начал пополняться видеоматериалами, но там уже выложена целиком очень неплохая запись "Манон" Макмиллана - постановка КДБ 2014 года. Интересна она в первую очередь новым оформлением: датчане договорились с наследниками Макмиллана и сделали другие костюмы, да и декорации, мне кажется, немного изменили. И получилось гораздо лучше, чем в классической "Манон" (хотя, понятное дело, даже новое оформление не в силах сделать "Манон" хорошим балетом). Я еще полностью не смотрела, потыкала только туда-сюда, но мне кажется, выглядит все это довольно любопытно. И пусть Альбан Лендорф чисто внешне мало похож на кавалера де Грие моей мечты, но зато танцует прекрасно. И я надеюсь, он на "Манон" не остановится и продолжит выкладывать всякие любопытные вещи.

@темы: Rudolf Nureyev, Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете", Erik Bruhn

03:01 

Хочешь песенку в награду?
Боже, какую прелесть выложили на youtube месяц назад, а я только сейчас ее увидела! Потрясающая документалка 1979 года, почти пятьдесят минут чистого датского бурнонвильского кайфа. И там есть Эрик! Да-да, там есть Эрик, дающий женский класс в КДБ. Вообще говоря, отрывки оттуда (и без голосового перевода, забивающего голос Эрика) есть в I'm the same, only more, но здесь зато можно посмотреть этот эпизод целиком. Хотя все равно - внутренний эрикоман кричит, что ему мало. Но этому эрикоману всегда мало, он ненасытная сволочь (кстати, обратите внимание на кофту Эрика, мне кажется, или там в самом деле написано "Erik"?). И не одним Эриком сильна эта документалка. Там есть отрывки из балета Бурнонвиля "Консерватория". Там есть Фредбьорн Бьёрнсон - тот самый человек, который когда-то одолжил Эрику костюм, чтоб Эрик мог в приличном виде пообщаться с королем (король, как выяснилось, предпочел бы видеть не только костюм, но и самого Бьёрнсона, но кто короля вообще спрашивает?). Там есть офигительный Ханс Бренаа с серьгой в ухе, репетирующий балет "Ярмарка в Брюгге". Там есть очаровательная Метте-Ида Кирк и самая красивая девушка датского балета Иб Андерсен - с ними Бренаа как раз и репетирует "Ярмарку". Там есть, наконец, па-де-де из этой самой "Ярмарки" - сценическая версия, так сказать. А еще там есть тарантелла из "Неаполя" и немножечко репетиций па-де-де из "Фестиваля цветов в Дженцано". И когда все это посмотришь, то прямо хочется жить, любить и танцевать, потому что балеты Бурнонвиля - даже маленькие отрывочки из них - это pure joy, замечательный антидепрессант и концентрированная прелесть.
Ну и Эрик, конечно. Он тоже прелесть, хотя и не антидепрессант ни черта.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Royal Danish Ballet, Erik Bruhn

16:15 

Хочешь песенку в награду?
Тут вчера в комментах зашел разговор о "Раймонде" Рудольфа, и у меня появился прекрасный повод выложить чудесный pas de cinq из первого акта: Раймонда и ее друзья. Вот зачем, зачем, спрашивается, Раймонде нужен Жан де Бриен, не говоря уж об Абдерахмане, когда ей так хорошо и весело с друзьями? Никто никого не ревнует, все друг друга любят, никаких вам крестоносных страданий и сарацинских страстей. И Мари-Аньес Жило чудесно выглядит в этом цветничке подруг и трубадуров, гораздо лучше, чем рядом с Хосе Мартинесом - Жаном де Бриеном и Николя Ле Ришем - Абдерахманом (хотя сами по себе и Мартинес, и Ле Риш прекрасны в своих ролях). В общем, право, посмотрите, это чудесный па-де-сенк. Да, чуть не забыла назвать имена друзей Раймонды: Анриетта - Доротея Жильбер (и она прелесть), Клеманс - Эмили Козетт (тоже прелесть), Беранже - Джозуа Оффаль, Бернар - Флориан Маньене.



А, чего уж там, чтоб два раза не вставать, выложу еще и дуэт Беранже и Бернара - предшествующий па-де-сенку. По-моему, очаровательный дуэт, и мальчики танцуют с большим подъемом.


@темы: Rudolf Nureyev, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:53 

Хочешь песенку в награду?
Вчера на день приехала в мск, припала к сканеру и отсканировала одну из статей Грэма Джексона из Dance As Dance. Сначала думала даже не сканировать ее, а только переписать отрывки, посвященные "Черным ангелам" Константина, но потом решила, что это читерство, и уж если кто захочет узнать, что там Джексон написал об этом балете, то он и всю статью прочитает - заодно получив представление о самом Джексоне, а также о других работах, представленных в рамках той хореографической мастерской. Кстати, из работ Энн Дитчберн, показанных на этой мастерской - Moonsigns и Listen#2 - позднее выросли Mad Shadows (Джексон написал на этот балет весьма кислую рецензию, хотя и похвалил дуэты Изабель-Мари со слепым Мишелем и па-де-де - вернее, па-де-труа Луизы, Ланца и трости Ланца; и я с ним согласна, это и вправду лучшие эпизоды в этом балете). Но больше всего внимания Джексон уделяет двум работам - A Party Джеймса Куделки и Black Angels Константина. Так и хочется сказать: "Читайте!" - но я думаю, уместнее тут единственное число: "Читай!" - потому что я не знаю, кому еще, кроме меня самой да gr_gorinich, будет все это интересно.:)



@темы: Constantin Patsalas, Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная