Записи с темой: Не только Дягилев или "вообще о балете" (список заголовков)
00:14 

Живи, а то хуже будет
Первая балетная премьера этого сезона - новая тройчатка в Стасике. Редкий случай: обычно все эти программы выстраиваются по восходящей - от худшего балета к лучшему (нежный привет "Призрачному балу": надо его пережить, чтоб добраться до "Минус 16"). Сегодня все было наоборот - по нисходящей: от лучшего к худшему. Открывали вечер Баланчиным - и боже мой, как это было прекрасно. "Кончерто барокко" - это сам по себе изумительный балет: легкий, чистый, ледяной и прозрачный, и стасиковцы станцевали его так, как нужно, - легко, хрустально, холодно. Ничего лишнего: Бах, Баланчин и белые балерины (и Георги Смилевски в черно-белом, выразительный, сдержанный и элегантный в скупой мужской партии). Двадцать минут абсолютного счастья - и плакать хочется оттого, что все так быстро заканчивается, а двадцать минут пролетают так быстро. Очень хочется больше Баланчина в Стасике, может быть, даже какой-нибудь чисто баланчинский вечер - чтобы это прекрасное длилось пару часов. Как же восхитителен этот танец, оголенный до костей, лишенный любых украшений.
После Баланчина Килиан уже смотрится, на мой взгляд, не очень выигрышно. Под конец становится несколько усыпительным, хотя по времени "Восковые крылья" длятся немногим дольше "Кончерто барокко". Не сказать, чтобы мне было совсем скучно, нет, я смотрела с интересом, потому что изрядно подзабыла этот балет - в последний раз видела его несколько лет назад, в стасиковской килиановской программе (там еще были "Бессонница", "Маленькая смерть" и "Шесть танцев", и я бы предпочла, чтоб восстановили либо "Бессонницу", либо "Шесть танцев", либо и то, и другое, "Восковые крылья" и тогда понравились мне меньше всех остальных балетов). Но приемы Килиана мне уже известны, пересмотрела я его, наверно, в последнее время. И в "Крыльях" все эти приемы очень узнаваемы - да, авторский язык, знакомый хореографический почерк, все нормально и логично. Но утомительно. И придраться не к чему, и похвалить нечего: да, стасиковцы молодцы, да, Килиан живой классик, да, "Восковые крылья" приятный балет. А все-таки после Баланчина его хореография кажется слегка... неряшливой, что ли. И слегка однообразной.
Впрочем, и Килиан, пусть я о нем и написала сейчас кисловато, хорош хотя бы тем, что в его балетах танцуют. А вот в последнем "балете" этого вечера - "Пижамной вечеринке" Кайдановского - танца как такового было минут пять, едва ли больше. А все остальное время на сцене попеременно творились ебаный стыд, унылый пиздец и претенциозная хуйня. Извините, ни слова не вычеркну. Кайдановский меня очень разочаровывает - я помню, как я воодушевилась в свое время, посмотрев его "Чай или кофе" в рамках первой "Точки пересечения" в Стасике. Это было хорошо - хотя бы по контрасту со всеми остальными балетами в той "Точке", - но потом все тоже пошло по нисходящей. Да и "Чай или кофе", как выяснилось, не выдерживал повторного пересмотра. И все же - что в "Чае", что в "Love Song" танца было больше, чем в "Пижамной вечеринке". И смысла было больше. Хотя я не сомневаюсь, что в "Пижамной вечеринке" тоже найдут глубокий смысл, потрясающую философию и, может быть, даже нефть. В сухом остатке - что? Есть Он в пижаме, у него детство в жопе еще не отыграло. Есть Она в халатике, она девочка взрослая, мажет лицо кремом, выщипывает брови, сушит волосы, приносит подушку, укладывает Его спать, включает ночничок с мерзкими звездочками (фирменная мизогиния Кайдановского: женский персонаж непременно должен быть карикатурной "зайкой"). В начале и в конце действа Она еще и танцует с Ним что-то вроде дуэтов (помним про пять минут танца, да). В промежутке между дуэтами с Ней - то есть, на протяжении почти всего "балета" - Он вместе с присоединившейся к нему толпой воображаемых приятелей в пижамах прыгает на матрасах, дерется подушками, играет в войнушку, цитирует балет "Нижинский". Я не шучу: Кайдановский то ли оммажик решил сделать мэтру, то ли подумал, что никто цитату/плагиат не заметит - и влепил в свое творение сцену, до боли напоминающую одну из сцен во втором акте "Нижинского" - с бегущими к рампе и дико хохочущими солдатами. Для полноты сходства эта сцена еще и исполняется под фрагмент из Симфонии №11 Шостаковича - именно на Симфонию №11 поставлен второй акт "Нижинского", ну так, между прочим. Я не поняла шутки юмора и могу сказать, что лучше я "Нижинского" пересмотрю, чем вот это все. Оно все такое беспомощное, такое плоское, такое жалкое, что диву даешься: как можно так надувать зрителей? Потом, правда, читаешь восторженные отзывы и понимаешь, что все нормально, народу нравится, народ не согласен, что его надувают. Что ж, тем лучше для народа. А мне остается лишь повторять вслед за мудрым Антони Бланшем: "We know, you and I, that this is all t-t-terrible t-t-tripe". И я думаю, на этом я могу спокойно перестать интересоваться дальнейшими работами хореографа Кайдановского. Может, он и надежда современной хореографии, но плохи тогда дела современной хореографии, если у нее остались только такие надежды.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:30 

Живи, а то хуже будет
И балетный сезон открыла - вечером Национального балета Канады в Стасике (в рамках "Контекста"). Милая фестивальная привычка - начинать с двадцатиминутным опозданием: а то пока весь бомонд соберется, места найдет да рассядется, а без бомонда-то никуда... В зале душно, телефоны светят, кто-то непременно болтает над ухом, в общем, все, как всегда, эта гермиона не изменилась за лето. Ну ладно, я всегда брюзжу, чего вы от меня хотите.
Было как-то по-чичиковски: не слишком толсто, не слишком тонко, не сказать, чтобы плохо, но и не сказать, чтобы хорошо. Начали с балета Гийома Коте "Бытие и ничто" (Being and Nothingness). Не знаю, как выглядит Коте-хореограф в других своих балетах, но после этого балета я могу сказать о нем лишь одно: гриб-подноймайеровик. Так откровенно подражает мэтру, что это не бесит, а по-своему даже умиляет, сидишь, развлекаешься, цитаты ловишь - и ведь наверняка не все я и поймала, но кое-что было трудно не узнать. Например, в части 5 "Гостиная" Хизер Огден и Брендан Сэй танцевали что-то оглушительно напоминавшее дуэт Нижинского и Ромолы из второго акта "Нижинского" - вот тот безумный, с саночками. Когда Огден принималась тащить куда-то ковер со стоящим на ним стулом, я ждала, что сейчас Сэй сядет на стул - как Нижинский на саночки, - и Огден увезет его на ковре за кулисы. К счастью, этого не случилось. Но все равно, страдала она от неуравновешенного партнера почти так же, как Ромола страдала от Нижинского. И даже платье ее было похоже на платье Ромолы. Кэтрин Хозье и Феликс Паке в части 2 "Спальня" и Челси Мейсс и Джек Бертиншоу в части 3 "Дверь" - тоже напоминали о ноймайеровской хореографии, причем, увы, не о лучших ее образцах. Все эти три дуэта были так или иначе затянуты, в чем-то ужасно предсказуемы, и в целом - слабоваты. Нет, не ужас-ужас, но и не восторг. Что-то из серии "он пугает, а мне не страшно": они танцуют и изображают разные чувства, а я на это смотрю, пожимаю плечами и спрашиваю, ну и что. Мужской кордебалет в шляпах и пиджаках на голое тело напоминал, разумеется, о Наарине, но работал тоже скорее под Ноймайера (хотя как раз в Части 2 Коте использовал его так примитивно, как Ноймайер никогда бы не стал): в части 6 "Улица" вели они себя, как солдаты из все того же второго акта "Нижинского". Ах, да, а еще была часть 4 "Раковина", в которой Коте как будто бы подумал, не поставить ли ему еще и мужской дуэт по примеру Ноймайера, но смутился и ограничился лишь легчайшим намеком. Хотя в какой-то момент действительно возникло ощущение, будто кудрявый юноша Паке, замученный своей разбитной партнершей Хозье, стремился припасть душой и телом к Сифесиле Новемберу, - да ни к чему эти стремления не привели.
В сущности, стоили чего-то лишь первая и последняя части - "Свет" и "Вызов" - и то, может быть, не столько благодаря хореографии, сколько благодаря исполнительнице. Грета Ходжкинсон мне очень понравилась, и ради нее стоило, конечно, прийти на этот вечер. Она была очень выразительна, музыкальна и по-хорошему драматична - без нажима, без наигрыша. Отданная ей хореография - и в сольной вариации "Свет", и в дуэте "Вызов" (с Беном Рудизином) - напоминала о ноймайеровской "Татьяне". И сама Ходжкинсон была очень похожа на Татьяну в последней сцене второго акта - только что в белой ночнушке, а не в черной. Наверно, я очень соскучилась по "Татьяне", и даже вот такое напоминание об этом балете доставило мне удовольствие. Но Ходжкинсон была действительно замечательно хороша.
Второй балет - Paz de la Jolla Джастина Пека, дитя хореографической любви Баланчина и Роббинса. По-моему, больше похож на Баланчина (решайте сами, кто там папа, кто мама). Милый и лишь самую малость затянутый балет, непретенциозный и вполне жизнерадостный, от купальных костюмов веет "Голубым экспрессом", в условно "ночной" части очень хороши и Елена Лобсанова и Брендан Сэй - в дуэте, и кордебалет. Не скажу, чтоб мне ужасно хотелось бы снова его увидеть, но если удастся - я буду рада его пересмотреть. Есть в нем что-то легкое и освежающее, хотя... хотя вот смотришь, смотришь и думаешь, что все чудесно, но может, лучше "родителей" покажете - Баланчина там, или Роббинса?..
Ну и наконец, главный хит - "Возникновение" (Emergence) Кристал Пайт. Даже и не знаю, что сказать. Так и задумано, что большую часть балета приходится изо всех сил напрягать глаза, чтоб рассмотреть, что творится на сцене, а периодически еще и зажмуриваться оттого, что прожектор лупит в лицо и ослепляет? Или это были странности стасиковского освещения? В общем, это здорово мешало проникнуться балетом как следует. Впрочем, сидевшие передо мной дамы, снимавшие все на телефоны, мешали еще больше.
Местами было очень интересно. Местами было затянуто. Местами однообразно. Все мы вышли из "Клетки", ага, даешь босикомых насекомых. Хотя насекомые тут вполне себе обутые, некоторые даже на пуантах. Любопытнее всего мне показался па-де-катр ближе к концу - трое мужчин и девушка, воспитанная мужчинами/как мужчина. Она резко отличалась от других женщин, одета была по-другому, танцевала по-другому, и я ожидала, что ее инаковость еще как-то обыграют, столкнут ее с этими пуантными и довольно агрессивными существами, и те либо примут ее как свою, хоть и выглядящую иначе, либо затопчут или изгонят. Но ничего подобного не произошло.
А так - ну да, ансамбль впечатлял, пластика потрясающая, работают все довольно слаженно, рассинхрона не так уж и много. Очень хорош был финал - но путь к финалу был все-таки неоправданно растянут. Впрочем, все балеты этого вечера хотелось так или иначе подрезать: где-то побольше, где-то поменьше. И мне кажется, напрасно поставили балет Пайт последним в программе - не знаю, кому как, но мне было просто трудновато его воспринимать от усталости. Если б я смотрела его на свежую голову, возможно, он произвел бы на меня более сильное впечатление. А так - ну да, можно поставить галочку: видела, представляю теперь, что это такое. Тоже ведь хорошо, а то когда бы мне еще выпал шанс увидеть в живом исполнении балет Пайт, да и балеты Коте и Пека.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:40 

Живи, а то хуже будет
Это надо выложить везде и гореть. Приглашаю к костерку всех желающих.


На встрече с Карен Кэйн в Стасике сегодня (вернее, уже вчера) было скучновато. Запись можно посмотреть в фейсбуке. Кэйн была очаровательна, очень приятно было ее увидеть и услышать, но ничего нового я для себя не открыла. Не то чтобы и рассчитывала на это всерьез, но все-таки ожидала, наверно, чего-то большего. Она довольно много и с большой симпатией говорила о Рудольфе Нурееве, вспомнила и Ролана Пети, и Элиота Фелда, но, увы, Эрика упомянула лишь один раз, мимоходом, уже в самом конце встречи. На вопросы времени почти не было, да я поняла, что мне и не хочется задавать вопросы об Эрике, тем более о Константине. Это было слишком давнее, довольно прочно закрытое прошлое. И мне показалось, что будет бестактным напоминать о нем. Кроме того, очень уж было душно в музыкальной гостиной Стасика, голова у меня разболелась, и мне хотелось поскорее выбраться на воздух. Завтра (вернее, уже сегодня) пойду смотреть на то, как канадцы танцуют. Пожалуй, интереснее всего мне было, когда Кэйн рассказывала о составляющих этой программы-тройчатки - особенно о балетах Кристал Пайт и Джастина Пека. Надеюсь, увиденное не разочарует.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", Мы очень любим оперу

11:46 

Живи, а то хуже будет
Вот вам симпатичный Эрик Брун, и ни в чем себе не отказывайте. Что-то я тут стала бывать набегами: брошу фотографию и дальше бегу. Очень хочется чего-нибудь хорошего балетного, но ничего нет. Вот разве что 16 октября пойду на вечер Национального балета Канады. Хоть это вовсе не тот НБК, каким он был при Эрике, и танцуют там не то, что меня сильнее всего интересует, но все равно я надеюсь, что будет любопытно. Да и когда еще удастся увидеть НБК, не полечу же я в Канаду ради них (в Канаду сейчас надо лететь ради оперы "Адриан" с Томасом Хэмпсоном, завтра как раз премьера, и ууууу, не будет никакой трансляции, а видели бы вы, какой там очаровательный рыжий Антиной при Хэмпсоне-Адриане!).


@темы: Erik Bruhn, Erik Bruhn - photos, Мы очень любим оперу, Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:14 

Живи, а то хуже будет
Просто очень красивый Эдвард Уотсон. "Цивильный" костюм дивно сочетается с балетными туфлями. И Уотсону это к лицу, он сам кажется слегка странным, неземным существом.



И все-таки даже Уотсон не в силах спасти такое бездарное произведение, как балет Макмиллана "Майерлинг". Рядом с "Майерлингом" даже "Манон" - в сущности, вполне средненький балет, - кажется шедевром. По крайней мере, его можно смотреть и не спрашивать поминутно: кто эти люди? что у них за отношения друг с другом? где смысл, где логика? В "Майерлинге" ни смысла, ни логики, ни внятной хореографии: пресловутые потрясающие дуэты Рудольфа с его бабами - в особенности с Марией Вечерой - надоедают через две минуты, а длятся минут по десять-пятнадцать (ну может быть, я преувеличиваю, но они реально длинные и нереально тоскливые). У императрицы Елизаветы есть любовник, он танцует, у императора Франца-Иосифа есть любовница, она поет, и зачем нам все это показывают, зачем? Во втором акте, как и во втором акте "Манон", дело происходит в борделе - но даже бордель уныл, несмотря на подпущенные лесбийские нотки: девочки заигрывают не только с клиентами, но и друг с другом. И все равно скучища. Немного помогает делу только Братфиш - потому что в видеоверсии с Уотсоном его танцевал прекрасный Стивен Макрей (пейрить, пейрить Рудольфа с Братфишем, два рыжих - это сила, а всех баб - побоку... нет, можно еще спейрить Марию Вечеру с графиней Лариш, они симпатично контачат, опять же - гораздо лучше, чем по отдельности контачат с Рудольфом). Но я думаю, без Макрея и вариации Братфиша изрядно бы померкли. А бедному Уотсону в огромной партии Рудольфа делать, играть и танцевать нечего, и он там абсолютно невыразителен. Так на него посмотришь и не поймешь, почему им восхищаются, чем там вообще восхищаться. А чтобы это понять - надо смотреть "Зимнюю сказку" и "Произведения Вулф", вот там Уотсону есть что танцевать, и он там изумителен.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

12:21 

Живи, а то хуже будет
Я это везде процитирую, я не могу сдержаться. На моем любимом балетофоруме объявился очередной чудо-юзер. Сначала он приставал ко всем, требуя немедленно все бросить и воспеть хвалу "Корсару" Брянцева (предложение было принято без энтузиазма, а видевшие этого самого "Корсара" - я не видела, честно, это было до моей эры, - говорили, что балет был очень слабенький), а теперь выразил свое мнение по поводу Баланчина: "Ничего не имею против Баланчина. Он – хороший хореограф. Но: в большей степени это ремесленник, который поставил на поток создание бессюжетных одноактников. Есть у него красивые, интересные хореографические находки. Однако шедевры на конвейере не создаются. Ну, нет в опусах Баланчина глубокой духовности!".
Вот вы понимаете? У Баланчина, бля, духовности нет! Глубокой! Я не знаю, что юзер понимает под "глубокой духовностью", но сдается мне, что юзер идиот. Даже не тролль, вот в чем ужас. И лучше бы он молча сидел и смотрел своего Брянцева, пока духовность из ушей не полезет. А мне дайте, пожалуйста, ремесленника Баланчина.
Глубоко бездуховный опус "Кончерто барокко" покажут нам в Стасике в октябре этого года. Я уже и билет взяла. Да здравствует баланчинская бездуховность!


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

16:01 

Живи, а то хуже будет
Ну вот теперь можно точно и уверенно сказать, что мой театральный сезон закончен, больше ничего не будет, пора подводить итоги. Странный он был для меня, этот сезон, и довольно-таки бестолковый. Например, я не попала ни на одну балетную премьеру в БТ, кроме "Забытой земли". Ну вот, правда, "Ромео и Джульетту" Ратманского посмотрела в трансляции, и восстановленную "Коппелию" Вихарева - тоже. На первый блок "Нуреева" не пошла, потому что неохота было стоять в очереди за билетами, на второй блок, может быть, и пошла бы, но он пришелся точь-в-точь на мою поездку в Гамбург. На "Анну Каренину" и на восстановленную же "Дочь фараона" тоже не попала. "Фараонку" не жалко, бог с ней, а вот АК мне хотелось бы увидеть - ну, наверно, в следующем сезоне схожу, если деньги будут. Впрочем, в следующем сезоне в БТ все балетные премьеры будут интересными, на все я хочу попасть, так что придется тщательно планировать бюджет.
А в минувшем сезоне БТшный балет - то, что я видела, - как-то не очень меня радовал. "Забытая земля" все же не произвела большого впечатления - при всем моем уважении к Килиану. Но по-моему, это не самый его сильный балет - или, быть может, в исполнении БТшной труппы он перестал быть сильным. В памяти осталось лишь заключительное женское трио. И я бы охотно променяла "Забытую землю" на "Русские сезоны" Ратманского - в этом сезоне их не исполняли, а я ужасно по ним скучала. И еще ужасно скучала по ушедшему из БТ Дмитрию Гуданову - иногда казалось, что с его уходом смотреть в БТ стало не на кого (я преувеличиваю, конечно, ведь остались пока и Скворцов, и Лопатин, и Савин, но - но никто все же не способен заменить Гуданова). В "Клетке", перешедшей из предыдущего сезона, была неизменно хороша Сташкевич, но и "Клетка" мне в конце концов надоела; в "Этюдах" выправился кордебалет, но все солисты, на которых я попадала, были скучны, и вообще - после "Этюдов" в исполнении датчан едва ли я захочу снова смотреть на "Этюды" в исполнении БТ. Единственная "Сильфида" в сезоне, которую я увидела, выглядела очень печально: спектакль истрепался, только Скворцов и танцевал прилично, а все остальные валяли как попало - и так сойдет, какой там стиль, какой там Бурнонвиль, народу нравится, так зачем стараться. На что-то я еще ходила в БТ - но уже и не помню, на что именно. Ну вот, "Пьеса для него" по-своему порадовала - не качеством представленных в тот вечер балетов, а общей свежестью, что ли. Когда еще увидишь в БТ мальчиков, танцующих танго с мальчиками, а девочек - с девочками?
Трансляции тоже мало впечатлили: "Коппелия" понравилась больше "РиДж", да и то, я думаю, благодаря Сванильде - Маргарите Шрайнер, я ее люблю, и мне приятно было на нее смотреть. А РиДж прошел совсем мимо - опять же, при всем уважении к Ратманскому. Но мне показалось, что в его РиДж нет ничего нового, ничего яркого: просто еще одна добротная версия прокофьевского балета. Нет, конечно, лучше григоровичевского кадавра, но положа руку на сердце - не так-то трудно быть лучше этого днища. Но от Ратманского ждешь чего-то необычного, какой-то искры - а искры нет, все очень прямолинейно, а местами комично до безвкусицы. И все персонажи бесцветные - или, может быть, их делают бесцветными исполнители, я не знаю. Для этого хорошо бы посмотреть несколько составов, но неохота. Лучше я лишний раз пересмотрю моих любимых датчан в РиДж Ноймайера - вот где и хореография, и драматургия, и исполнение создают яркий и интересный спектакль.
Получше было в Стасике - хоть и там я бывала в этом сезоне редко. Неплоха была первая премьера сезона: Баланчин-Тейлор-Гарнье-Экман, именно в "Онисе" Гарнье я впервые обратила внимание на Максима Севагина, так чудесно раскрывшегося потом в "Минус 16" Наарина. При пересмотре тройчатки Лифарь-Килиан-Форсайт я снова ощутила, как прекрасен Форсайт - и с каким наслаждением его танцуют в Стасике (а "Сюита в белом" показалась мне откровенно затянутой, а "Маленькую смерть" станцевали очень небрежно). Ну и последняя тройчатка - Брянцев-Гёке-Наарин - в определенном смысле повторила первую: очень ощутим был переход от худшего к лучшему в течение одного вечера. Хотя на фоне "Призрачного бала" и не нравящаяся мне "Сюита в белом" - шедевр без скидок. А вот "Призрачный бал" - халтура, его надо закопать навсегда, его и откапывать не следовало. "Одинокий Джордж" Гёке - лучшее, что я видела "из Гёке" в этом сезоне (а еще был совершенно тошнотворный "Нижинский" в рамках "Контекста" и пара скучных номеров в гала-концерте Бенуа де ла Данс). Ну а "Минус 16" Наарина - это нечто головокружительное, и это, как и "Вторую деталь" Форсайта, хочется пересматривать снова и снова. Надеюсь, что в следующем сезоне мне это удастся. Даже несмотря на идущий в нагрузку к Наарину "Призрачный бал".
Восстановленная "Манон" была неплоха - ах, как прекрасен был Георги Смилевски-старший в роли Леско - но я не люблю этот балет и вряд ли пойду на него снова. И мне ужасно жаль, что лично меня в конце концов надули и не стали восстанавливать "Татьяну" в предстоящем сезоне, хотя и обещали. По стасиковской "Татьяне" - и не с Дианой Вишневой, а с Валерией Мухановой, - я скучаю до сих пор. Ну ладно, буду вместо "Татьяны" ждать "Чайку", тоже неплохо. Очередная "Точка пересечения" в этом сезоне совсем не порадовала - ни одного стоящего балета, ну ладно, один был с проблесками - "Жонглируй" Соломона Беррио-Аллена - но и этих проблесков было слишком мало для того, чтобы оправдать всю эту затею.
Что еще было балетного в минувшем сезоне? "Страсти по Матфею" Ноймайера - и балет, и мистерия, невероятное переживание, я помню, что после первого действия я вышла из зала, пошатываясь, и у меня руки болели - потому что я сидела полтора часа, сцепив пальцы, и смотрела, не отрываясь. Марк Жюбет в роли Христа был прекрасен. Но там все были прекрасны, что и говорить. И я очень рада, что мне удалось увидеть живое исполнение этих "Страстей". Но не знаю, решусь ли я когда-нибудь повторить этот опыт, - да и когда теперь "Страсти" снова покажут, в следующем сезоне, кажется, их не будет.
От "Страстей", привезенных в Москву, можно перейти к моим поездкам в Гамбург. Ну я пристрастна, я люблю Ноймайера, люблю гамбургскую труппу, и даже не слишком удачный, на мой взгляд, Beethoven-Projekt, все же был по-своему интересен - по крайней мере, я не сожалела о том, что его увидела (хоть и вряд ли захочу увидеть его снова). А так, в общем, все мои гамбургские визиты были удачны так или иначе - даже несмотря на один отмененный спектакль. Я увидела по-новому Элен Буше, дивно раскрывшуюся в образе Ромолы и в образе принцессы Наталии в "Иллюзиях - как Лебединое озеро", я отметила для себя нового интересного мальчика - Мариа Юге, и все благодаря его очаровательному графу N в "Даме с камелиями", я снова была в восторге от Александра Рябко - кавалера де Грие в ДсК и Нижинского в "Нижинском", и в таком же восторге я была от Ивана Урбана - самого лучшего Дягилева в мире, и я счастлива, что мне удалось увидеть в этом сезоне Сильвию Аццони - пусть всего один раз, но это было незабываемо. Ах да, и еще Анна Лаудере - Одетта в "Иллюзиях" - была так прекрасна, что мне захотелось увидеть ее Одеттой (и Одиллией) в "классическом" ЛО - ну просто потому, что в "Иллюзиях" ей отдан только второй белый акт, а этого слишком мало, на нее хочется смотреть еще и еще.
На десерт приберегу моих любимых датчан - Королевский датский балет. Каюсь - да, пристрастна, да, люблю их еще сильнее, чем гамбургскую труппу, да, склонна им все прощать, да, обожаю постановки бурнонвильских балетов в редакциях Хюббе и очень печалюсь из-за того, что "Сильфида" не возвращается в репертуар. А еще печалюсь из-за того, что в конце этого сезона ушли из труппы Себастьян Хейнс и Сюзанна Гриндер, которых я очень люблю. Хейнс продолжит танцевать в NDT-1, где и так провел весь этот сезон, а Гриндер, кажется, закончила карьеру. Мне их обоих будет очень не хватать, хоть я и надеюсь, что уход Хейнса не окончателен, и он еще вернется в КДБ. А пока же я буду смотреть на тех, кто там еще остался, например, на Андреаса Коса, ставшего премьером в этом сезоне - и абсолютно заслуженно.
Что было хорошего у датчан в минувшем сезоне? "Раймонда" - очень милая постановка Хюббе с ослепительно прекрасной Джейми Крэндалл, оригинальный балет Хюббе "Веймар" - я его не распробовала с первого раза, но увидев во второй раз, прямо-таки влюбилась. И до сих пор вспоминаю с удовольствием Крэндалл в Youkali, Холли Доргер - в The Saga of Jenny, Марсина Купински и Джонатана Хмеленски в Surabaya Johnny (ох, какие они сексуальные матросы, особенно Хмеленски), девичий кордебалет в Seeräuber Jenny. По-новому раскрылся для меня в этом сезоне Лиам Редхед - ах, как он был хорош, например, в па-де-труа из Livjægerne på Amager в "Бурнонвилиане" и в "Этюдах". И упоительно прекрасен был в этом сезоне Андреас Кос - и в "Этюдах", и в отрывках из "Сильфиды", и в "Неаполе" - везде он был превосходен. И я очень рада, что сумела захватить несколько спектаклей в рамках летнего балетного фестиваля - пусть мне по-прежнему жаль, что там не было, например, "Сильфиды" Хюббе целиком, а только несколько отрывков (но сольную вариацию Джеймса из первого акта, исполненную Косом на фестивале, я никогда не забуду, это было невероятно прекрасно, целая минута поэзии в танце, полета в танце). Зато именно на фестивале я увидела фильм Bournonville Today - с удивительной Сореллой Энглунд в образе Мэдж, а еще увидела отрывки из биографического фильма о Бурнонвиле - и в этих отрывках мелькнул Николай Хюббе в роли господина Мэджа. Так что балетный фестиваль для меня прошел так или иначе под знаком Мэдж(ей) и "Сильфиды". А еще я увидела потрясающий "Неаполь" с лучшим в мире антидепрессантом - тарантеллой в третьем акте. А в мае еще были чудесные "Рубины" с Идой Преториус и Йоном Акселем Франссоном. А майские же "Этюды" с Джейми Крэндалл, Андреасом Косом и Джонатаном Хмеленски! А восхитительный Марсин Купински, радовавший меня везде, где бы ни появлялся. В сущности, лишь одна увиденная программа показалась мне очень так себе - Silk&Knife-2, all-Kylian evening. По-моему, там сами балеты были неудачно подобраны и скомпонованы. Но это была "отдельная неудача среди сплошных удач". А так датчане меня упорно радовали весь сезон. Но я повторяю - я пристрастна, я их очень люблю. И я всегда себя лучше чувствую, когда их вижу (и надеюсь, что увижу и в следующем сезоне, а то как же без них).
Уф. Я еще хотела написать об оперной части моего сезона - где толком ничего и нет, один "Билли Бадд", то есть, два "Билли Бадда" - наш и пражский, - но сил уже нет, а о "Билли Бадде" нельзя писать спустя рукава, надо вдумчиво подвывать и рассыпать сердца. Так что ладно, об опере - в следующий раз.

@темы: John Neumeier and his ballets, Royal Danish Ballet, Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:03 

Доступ к записи ограничен

Живи, а то хуже будет
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:55 

Живи, а то хуже будет
Очень соблазнительная реклама хореографической мастерской Польского национального балета Creations 11 - прям хочется махнуть в следующем марте, посмотреть, что там ставят молодые хореографы. Хоть я прекрасно понимаю, что черта с два мне в самом деле поставят что-нибудь балетное-интересное для двух женщин.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:28 

Живи, а то хуже будет
Хотела вырезать и выложить дуэт Септимуса (Эдвард Уотсон) и Эванса (Кэлвин Ричардсон) из Woolf Works Макгрегора, но что-то не то с кодеками, видео рассыпается на пиксели, так что ладно, скачайте лучше балет целиком и посмотрите (какая там Алессандра Ферри! она божественная!). А в качестве завлекалочки - вот вам гифка с Уотсоном и Ричардсоном. И Уотсон, надо сказать, тоже божественен в этом балете.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

02:35 

Живи, а то хуже будет
Хочу выложить перед сном охуенно прекрасного Эдварда Уотсона. Это я включила "Зимнюю сказку" и убедилась, что для меня Уотсон - лучшее, что есть в этом балете (фотография вовсе не из "Зимней сказки", а из "Превращения" Артура Питы). И все же интересно, как его поставят в БТ в грядущем сезоне. Ведь наверняка Уотсона не пригласят, а жаль, черт возьми, жаль.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

13:56 

Живи, а то хуже будет
Сейчас скажу страшное: если выбросить из головы, что эта пара должна изображать Эрика Бруна и Рудольфа Нуреева, и если не вспоминать, как этот дуэт выглядит в движении (хотя выглядит он более-менее сносно, я признаю это, я добрая), - то Савин и Лантратов на этой фотографии мне прямо-таки нравятся. И хочется предложить: а поставьте им балетик (мистер Ноймайер, я на вас смотрю, да) - без привязки к нуреевскому нарративу, просто хороший, чувственный, интересный мужской дуэт. Ведь они могли бы здорово станцевать, особенно Савин (все-таки Лантратов, имхо, менее интересен как артист и как танцовщик). Но увы, нет на них Ноймайера, нет на них никого, а жаль, жаль, жаль.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

11:27 

Живи, а то хуже будет
Пока не забыла - держите прелестную пару балетных мальчиков из гамбургского балета. Марселино Либао, как всегда, отжигает, ну и Матьё Руо от него не отстает и становится для Либао достойным партнером.



@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

00:31 

Живи, а то хуже будет
На второй блок "Нуреева" я не попадаю по уважительной причине: у меня Гамбург и Ноймайер как раз в эти даты.:crznope: Но сегодня в БТ был гала-концерт дипломантов и лауреатов "Бенуа де ла данс - 2018", и в программе концерта стоял дуэт Эрика и Рудольфа из "Нуреева", и я решила: схожу, посмотрю хоть так, как он выглядит в живом исполнении, хотя бы и в отрыве от остального спектакля. Ну и вообще концерт казался довольно любопытным, там даже был обещан Себастьян Клоборг, которого я помню и люблю еще по КДБ. Сразу скажу, что ожидания мои по большей части не оправдались: нет, Клоборг был хорош (в невыразительном, но милом дуэте с Марией Кочетковой), и хороши были Анна Лаудере, Эдвин Ревазов и Дарья Хохлова в отрывке из ноймайеровской "Анны Карениной", и очень порадовал Пабло Легаса в вариации из балета "Herman Schmerman" - боже мой, как свеж и прекрасен Форсайт после, допустим, Марко Гекке! Но в целом, увы, было скучно. Не в последнюю очередь благодаря Марко Гекке, вот теперь я точно знаю, чьей хореографии мне следует избегать. Два его номера в один вечер - право, это перебор. И я понимаю, в чем его проблема: во-первых, он использует одни и те же приемы из балета в балет, так что посмотрел одну работу Гекке - посмотрел их все; во-вторых, он категорически не умеет вовремя остановиться и затягивает свои балеты так, что не знаешь, куда от них деваться. Сократи он вдвое балет "Убитый" и втрое - балет "Полночная рага", показанные сегодня, и я бы отнеслась к ним с большей симпатией. А так даже вспоминать о них тошно.
Но я хотела о дуэте из "Нуреева". Вот почему его обозначили в программке как "дуэт Нуреева и Эрика", лишили Рудольфа имени, а Эрика - фамилии? Что мешало написать нормально: "дуэт Рудольфа и Эрика", уж догадались бы зрители, о каком Рудольфе идет речь, я надеюсь. А так это выглядит глупо. Что же касается дуэта как дуэта - ну... ну блин. Ну почему Посохов сделал Эрика таким манерным? Почему он перевернул всю динамику отношений Эрика и Рудольфа: получается, что Эрик за Рудольфом бегает, а Рудольф не может определиться: дать или не дать? Рядом с хрупким Савиным-Эриком Лантратов-Рудольф выглядит массивнее и старше, и в его движениях, в его поведении в дуэте не видно никакой любви к Эрику, его Эрик как будто больше напрягает, чем привлекает. Впрочем, в этом дуэте вообще нет любви, вот в чем ужас. Нет ни любви, ни сексуального влечения, ни даже дружбы, ну вообще ничего. Набор элементов, и даже очень талантливые Савин и Лантратов не в силах наполнить этот набор каким-либо стоящим содержанием. Все невинно до слез и от невинности - никакое, без настроения, без напряжения. Телесный контакт минимален и целомудренен, объятие - когда Эрик обнимает Рудольфа - откровенно слямзено у Ноймайера (из дуэта Дягилева и Нижинского), ну нельзя же так. И видно, видно, как Посохову, простите меня, хочется рыбку съесть и на хуй сесть: типа смелый мужской дуэт сочинить, но при этом общественную нравственность не оскорбить. А тут, знаете ли, полумеры не работают: либо ты идешь до конца и ставишь нормальный мужской дуэт, а не вот это "ой, у нас тут мужчина танцует с мужчиной, ну они как бы любовники, хихихи, но мы это не будем подробно показывать, потому что это же несерьезно, это не искусство, а у нас все серьезно и искусство", ну вот, либо ты ставишь нормальный дуэт, либо ты просто не поднимаешь эту тему, все честнее будет. И да, меня бесит, что Посохов сделал Эрика манерным и почти карикатурным. Не было у Эрика манерности ни в жизни, ни в танце, и нефиг вообще мыслить стереотипами: мол, раз гомосексуал, так непременно сладкая феечка. Слегка потасканная и прокуренная феечка, бегающая за молодым, успешным и великим Нуреевым. Фу.
В общем, все поняли, что и в "живом" виде этот дуэт меня не пронял и не порадовал. Для чистоты эксперимента все-таки надо добраться, наконец, и до спектакля целиком, но теперь уж в следующем сезоне, наверно. Да честно говоря, что-то не особо меня туда и тянет. Понимаю, что надо, а неохота и денег жаль.

@темы: Erik Bruhn, Rudolf Nureyev, Не только Дягилев или "вообще о балете"

14:17 

Живи, а то хуже будет
Объявили очень интересный новый балетный сезон в БТ. Прям хочу абсолютно все и немедленно. 20 ноября - вечер одноактников: "Артефакт" Форсайта и "Петрушка" Клюга. Интересно, как БТшные справятся с Форсайтом, интересно, что за "Петрушка" получится у Клюга (хотя в общем-то я бы предпочла что угодно другое от него, но лишь потому, что не особо люблю музыку к "Петрушке" и сам сюжет). 4 апреля - "Зимняя сказка" Уилдона (привезите нам Эдварда Уотсона на премьеру, ну пожалуйста!). 13 июня - еще один вечер одноактников: возвращение баланчинской "Симфонии до мажор" и премьера "Парижского веселья" Бежара. Я уже предвкушаю бежаровский балет, я о нем много читала, но и не надеялась его увидеть, уж точно - не в БТ. Судя по рецензиям, он очень забавный и клевый. И там - среди всего прочего! - есть и мужской дуэт. Ну и вообще я очень рада, что в БТ будет Бежар. И возвращению "Симфонии до мажор" я тоже рада. Ну и наконец 19 июля состоится премьера нового одноактного балета Самодурова на музыку Красавина. Тоже облизываюсь и жду с нетерпением. Вот хоть в свое время мне не очень зашла "Ундина", но теперь я и по ней скучаю. И новый самодуровский одноактник - это, я считаю, достойное завершение очень любопытного сезона. Короче говоря, зачот и заочный респект, но посмотрим, как оно все будет реализовано.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

11:14 

Живи, а то хуже будет
Сегодня, то есть уже вчера, попала в БТ на "Пьесу для него" - совершенно случайно: мне дали денег, и я поймала билет. Напишу еще подробнее, а пока что скажу вот что: ни один балет мне по-настоящему не понравился, но я провела отличный вечер. И в последнем балете "Юг" мне додали однополых танго-дуэтов - ради них я закрыла глаза на то, что вообще говоря этот балет - безумный китч (в трагическом финале я тихо ржала, радуясь, что в зале темно, и никто моего ржания не заметит). И вообще было в кои-то веки приятно посмотреть на труппу БТ, которая открывала для себя что-то новенькое и наслаждалась этим новеньким. Особенно хочется отметить Дениса Савина - он сегодня был ну очень хорош.

UPD. Ну вот, теперь будет обещанное "подробнее". Четыре одноактника: две мировые премьеры, две российские премьеры. Как часто бывает, расположены они по восходящей: от относительно худшего к относительно лучшему. Первый балет вечера - "Обручение ради смеха" Антона Пимонова на музыку Пуленка, мировая премьера, танцуют Владислав Козлов и еще шесть человек - Маргарита Шрайнер, Элеонора Севенард, Дарья Бочкова, Дмитрий Дорохов, Марк Чино, Якопо Тисси. Ну что сказать? Это очень миленький, очень невинный, стерильный и беззубый балет в голубых тонах, этакая манная каша на воде. Глотается легко, не раздражает пищевод, никакой радости не приносит, но и не бесит: смотришь его и смотришь, а они танцуют и танцуют. Девочки на пуантах, длинноногие мальчики в штанах, на Козлова смотреть очень приятно, потому что он красив и пластичен, он украшает собой даже такую безликую хореографию. Но после "Обручения" я почувствовала, что уже хватила суточную дозу балетной гетеросексуальности, довольно с меня, больше не хочу. Хотя дело не в гетеросексуальности, а в банальности подачи. Ну и меня, разумеется, предупреждали заранее, что "каждая часть в "Пьесе для него", конечно, о любви - о любви к женщине", так что я знала, на что иду. Но все равно - любовь, господа хореографы, бывает не только к женщине. Вернее, у мужчины бывает любовь не только к женщине, а у женщины, соответственно, не только к мужчине. Расширяйте свой кругозор, господа, это полезно. И не ставьте такую манную кашку, как хореограф Пимонов. Впрочем, я думаю, что балетоманы в основном будут хвалить именно его - потому что все доступно, прямолинейно, на пуантах и про любовь мужчины к женщине, и никаких вопросов.
Второй балет - "Фавн" Шеркауи. После пимоновского сахарина смотрится хорошо просто по контрасту, но откровенно говоря - вряд ли я бы захотела увидеть его дважды, это балет на один просмотр. И есть ощущение, что хорошо бы его сократить раза в два, потому что он в какой-то момент становится репетитивным и затянутым: все уже ясно, ты просек фишку хореографа, ты понял, что он хотел показать, ничего нового не будет, давайте закругляться, а оно не закругляется. Но Вячеслав Лопатин, конечно, прекрасен, и Юлия Скворцова тоже.
Третий балет - "Love Song" Андрея Кайдановского. Тут вышло забавно, потому что название балета мне ни о чем не говорило, но когда подняли занавес, и я увидела декорации - столик в углу сцены, Дениса Савина, сидящего за столиком и надевающего наушники, - я вспомнила, что я уже видела этот балет. Два года назад в Стасике была творческая встреча с Кайдановским - после того, как в рамках первой "Точки пересечения" он поставил "Чай или кофе": может быть, не бог весть какой балет сам по себе, но прекрасно смотревшийся на фоне остальных опусов той "Точки" - очень слабых и ученических. Ну вот, и на этой встрече зрителям показали видеозапись "Love Song" в исполнении венской труппы. Тогда - во многом благодаря и этой записи, и отрывкам из других балетов Кайдановского, - я поняла, что он, в общем, весьма однообразен и пользуется одними и теми же приемами. Ну и смотреть его большими дозами невозможно, голова начинает болеть. Вчера, однако, "Love Song" сошла лучше, чем в тот раз, и я думаю, что это было во многом благодаря прекрасным исполнителям. Денис Савин, Игорь Цвирко и Екатерина Крысанова сумели сделать этот балет смотрибельным, а местами и больше чем смотрибельным - своеобразное "па-де-труа" в самом конце было, можно сказать, хорошо. Крысанова меня особенно порадовала - это не моя балерина, обычно она мне не очень нравится, но вчера она была восхитительна. (И вспомнилось, где еще она мне страшно нравится - в "Вываливающихся старухах" Ратманского. Только, конечно, где Ратманский, а где Кайдановский!) Ну и Савин, и Цвирко тоже радовали взгляд. А вот что не радовало и даже бесило - адская мизогиния Кайдановского. Вот здесь она проявлялась во всей красе. И можно, конечно, говорить, что хореограф ничего такого в виду не имел, что это сатира, что это преувеличение, но как бы то ни было, а градус мизогинии тут зашкаливал, и это было трудно выносить. Ну и любимый его приемчик - чтоб танцовщики не только двигались (не скажу: "танцевали", потому что танца как такового там не слишком много), но и говорили, - тоже утомляет.
Но закончился вечер, слава богу, не Кайдановским, а разухабистым танго-балетом "Юг". Стрррррасти в клочья, "где среди пампасов бегают бизоны, а над баобабами закаты, словно кровь", китч, блеск, шик, предательства, измены, драмы, поножовщина, и все это - минут за тридцать пять или типа того. Балет нарративен до умиления: есть положительный герой, которого сначала посадили в тюрягу, а потом выпустили, есть невеста положительного героя, выскочившая замуж за его соперника, есть, собственно говоря, соперник, ух какой отрицательный. Начинается все сценой в тюряге, причем в серых комбинезончиках там щеголяют не только мужчины, но и женщины: ладно, спишем на то, что это не тюрьма для заключенных обоего пола, а травестийный прием, да так оно и есть. Заключенные стучат кружками по столу и по полу, а потом начинают танцевать. Вот скажу честно: в "Юге" мне додали негетеросексуальности. Даром что центральный конфликт гетеросексуален насквозь, но хрен с ним, с центральным конфликтом, мне додали однополых дуэтов (все помнят, что танго - это прежде всего мужской танец? ну вот, мужчины танцевали друг с другом так, что сцена дымилась, но и женщины от них не отставали, и женские дуэты меня порадовали даже чуточку больше, чем мужские, жаль, мало их было, мало). Ну вот, так возвращаясь к сцене в тюрьме - там хватило и разнополых, и однополых дуэтов, а потом еще явился охранник с палкой, напоминающий, прошу прощения, главного героя порнофильма, тоже потанцевал, вытащил из строя положительного героя и увел во тьму. А проснулся положительный герой уже утром, в постели и один. Куда делся охранник - ну, наверно, проснулся пораньше и ушел, и даже телефончик не оставил.
Ладно-ладно, отставить гомоэротические фантазии. Но без них этот балет смотреть было бы скучновато, а с гомоэротическими фантазиями - очень весело. Естественно, положительный герой встретился и со своей неверной невестой - она в него все еще влюблена, а мужу строит мрачную козью морду, так что не совсем понятно, с какой радости она за него вышла замуж, если терпеть его не может; они потанцевали, потанцевали и еще потанцевали, а потом нехороший соперник вытащил нож, и положительный герой вытащил нож, они помахались, ну и естественно, плохой персонаж воткнул нож в невесту-жену, которая невовремя подвернулась под руку. Простите, но тут я начала ржать и зажимать себе рот. Это было дико смешно, китчево, наивно - и от этого мило. Затем потрясенный убийца станцевал при поддержке двух своих друзей - с такими друзьями ну зачем ему эта скучная жена? А закончилось все, естественно, дуэтом положительного героя с умирающей, умирающей, ну вот совсем умирающей, о, ну вот, умерла наконец-то - героиней. Нежный привет всем дуэтам Ромео с якобы мертвой Джульеттой в склепе, приемчики все те же самые. А поцелуй из "Парка" украли, ну ничего, от "Парка" не убудет.
Положительного героя танцевал Игорь Цвирко - и ему чрезвычайно к лицу и этот образ, и эта хореография. Отрицательного героя танцевал Денис Савин - и я необъективна, но до чего же он хорош. Он очень стильный и изящный. И эх, хотелось бы мне, чтоб у положительного и отрицательного героев было побольше взаимодействия: Цвирко и Савин здорово смотрелись вместе в танце. Но это опять мои гомоэротические фантазии, я понимаю. Невесту-жену танцевала Мария Виноградова - ну и сказать о ней нечего, она не слишком выделялась, впрочем, не исключено, что она и по роли должна быть невыразительной. В ансамбле обращал на себя внимание Георгий Гусев, да и вообще ансамбль был хорош, там и юный Оскар Фрейм выделялся, и опытный Виталий Биктимиров, и на Артура Мрктчяна всегда приятно посмотреть.
Что в остатке? Пожалуй, только "Юг" я бы и хотела увидеть еще разок. Все остальное - нет, одного просмотра вполне достаточно. Но все равно я провела хороший вечер. А то БТшный балет в этом сезоне мне так редко доставляет удовольствие.
запись создана: 26.04.2018 в 02:15

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

15:11 

Живи, а то хуже будет
Я еще раз хочу повторить то, что в общих чертах уже сказала в комментах: театр здорово спасает от депрессии. Вчера я была в полном упадке, в состоянии "здесь все двери черные" (спорим, что никто цитату не узнает). Пошла в Стасик на премьеру одноактников, там меня еще хорошо приложило для начала "Призрачным балом" Брянцева. Это лютый, вырвиглазный, устаревший тюлевый пиздец с невозможными претензиями. Его нельзя возрождать, его надо закопать навсегда, а к услугам некрофилов-балетоманов, любящих что-то припахивающее трупом и подделывающееся под (нео)классику, есть видеоверсия 2001 года: она тоже кошмарная, то есть дух балета в ней передан верно. Но выдерживать пятьдесят минут тоскливой, пошлой, унылой гетеронормативной жвачки - это очень трудно, это здорово отвращает от похода на ту же программу в следующий раз. Вернее, пойти можно, но надо опоздать к первому действию. Или прийти вовремя, но провести первое действие в буфете. Потому что реально это невозможно, я пятьдесят минут сидела и колола себе руку острой бусиной браслета, чтоб не заорать от скуки.
К счастью, кто выдержал Брянцева - потом может рассказывать, как было весело. Потому что потом идут Марко Гёке и Охад Нахарин. "Одинокий Джордж" Гёке - замечательно компактный балет, как по сравнению с Брянцевым, так и по сравнению с неимоверно растянутым и безвкусным "Нижинским" того же Гёке. Что в "Нижинском" страшно раздражало, в "Одиноком Джордже" смотрелось отлично: и фирменная хореография Гёке, где много движений рук и корпуса, но мало, хе-хе, движений ног, и узнаваемая пластика, и даже звуки, издаваемые танцовщиками - вздохи, пыхтение, бормотание. В "Нижинском" я от этих звуков готова была лезть на стенку и бить кому-нибудь морду, просто чтоб сорвать раздражение. В "Одиноком Джордже" - ничего подобного, все нормально сходит (хотя я бы предпочла, чтобы звуков не было вообще, без них лучше). И Шостакович прекрасно сочетается с хореографией. Хотя, как выясняется, некоторые пеняют Гёке за то, что он использовал Струнный квартет №8 для балета про одинокую черепаху. Но и балет не совсем про черепаху, чего уж там, и даже если б он был только про черепаху - все равно я не знаю, почему бы и не использовать для него эту музыку Шостаковича. Но у меня просто никаких запретных ассоциаций нет, хорошо иногда быть музыкально неразвитым человеком.
Ну и наконец - "Минус 16" Охада Нахарина. Это абсолютный улет. Вот как в первой программе Илера надо было выдерживать скучную "Сюиту в белом" и не всегда хорошо станцованную "Маленькую смерть", чтобы в конце получить сумасшедше прекрасную "Вторую деталь". Так и здесь нужно дождаться последнего акта, чтобы получить мощнейший приход. Максим Севагин начал вчера зажигать еще в антракте, пока "гости съезжались на дачу", в смысле - зрители собирались в зал. А когда все собрались, и к Севагину присоединись все остальные участники - то началось такое, что описывать не хочется, это видеть надо, причем видеть именно вживую, ни одна запись не передаст этого драйва. Круче всех для меня оказался номер под "Echad Mi Yode’a", песню из Пасхальной Агады: танцовщики, сидя на поставленных полукругом стульях, танцевали, постепенно сбрасывая с себя строгие костюмы и шляпы (вообще костюмы в этом балете - это дополнительное очарование: женщины и мужчины в андрогинных брючных костюмах и шляпах смотрятся умопомрачительно прекрасно). И когда они вскакивали, выкрикивая припев: "Shebashamaim uva'aretz" - полностью эта строка звучит как "echad elokeinu shebashamaim uva'aretz" - "один у нас Бог на небе и земле" - ну, вот это было для меня сильнее всего. Наверно, тут еще мое глубоко запрятанное еврейство как-то дало о себе знать. Ну и просто это очень, очень сильный номер. Но там все хорошо - и дуэт под Вивальди, и внезапная вспышка иммерсивного театра - с вовлечением зрителей в танцы на сцене. Само собой, одна девушка там точно была "подсадкой", но все остальные или большая часть - явно были случайно выбранными зрителями. И они отрывались, танцуя, и зал отрывался вместе с ними. Хоть у меня на миг и возникло чуточку странное ощущение: как будто ты на дискотеке, а тебя не пригласили танцевать.
Ну и заключительные импровизации - так сказать, вместо поклонов - тоже были улетные. И как же радостно смотреть на стасиковцев, с наслаждением отрывающихся и в "Минус 16", и в "Одиноком Джордже", и во "Второй детали", и в "Тюле" Экмана. Видно, что им все это доставляет бешеный кайф (а в "Призрачном бале", простите меня, никакого кайфа не чувствуется). И вспоминаешь, какими засушенными они были несколько лет назад при Зеленском - и сам репертуар был засушенным, несмотря на проблески типа "Татьяны", - и начинаешь лишний раз любить и ценить Илера, и желать, чтоб он продолжал и дальше расширять художественные горизонты и труппы, и зрителей Стасика. Но "Призрачный бал" все-таки лучше убрать.
Выложу здесь "Echad Mi Yode’a". Вот так оно и в Стасике выглядит, но повторяю: вживую оно смотрится вообще улетно. 23 и 24 июня в Стасике повторяют эту программу, и если у вас будет возможность - сходите. Ну надо это видеть, честное слово.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

02:04 

Живи, а то хуже будет
Хочется выложить что-нибудь балетное, и пусть это будет "Моцартиана", а то я как раз в последнее время ее вспоминала и пересматривала. Сьюзан Фаррелл, Иб Андерсен, Виктор Кастелли. Холодный, чистый, чуть мертвенный и оттого - на мой вкус - особенно прекрасный балет (разве что четверка девочек кажется мне лишней: дети как будто утяжеляют его, смягчают эту прелестную мертвенность). Фаррелл божественна, Андерсен ангельски изящен и легок, Кастелли очарователен. Хотелось бы мне увидеть этот балет в живом исполнении. Но - где взять вторую Фаррелл, второго Андерсена, второго Кастелли? Хотелось бы мне увидеть "Моцартиану" в живом исполнении именно с этим составом. Но тут меня спасет лишь своевременное изобретение машины времени.


@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете"

22:14 

Живи, а то хуже будет
Эммануэль Тибо исполняет вариацию Джеймса ("Сильфида" в постановке Пьера Лакотта) на международном балетном конкурсе в Париже, 1990 год.



Тогда Тибо получил серебряную медаль в секции классического танца. Было ему шестнадцать лет. Знаете, что самое печальное? Что ему, кажется, так и не довелось станцевать Джеймса в Парижской Опере. Это партия для этуалей, а Тибо не сделали этуалью, он так и ушел прошлым летом - первым танцовщиком. И станцевал в последний раз именно в "Сильфиде", в шотландском па-де-де.

@темы: Не только Дягилев или "вообще о балете", "La Sylphide"

12:27 

Живи, а то хуже будет
Прекрасный Игорь Колб в роли феи Карабос в "Спящей" Сергея Вихарева. Карабос у него получается не старухой, да и вообще не женщиной, несмотря на женский наряд. Очень элегантное и выразительное зло. И мысли мои сами собой устремляются к другой "Спящей" - в постановке Ноймайера, где Злую фею танцевал мужчина отнюдь не en travesti (первым исполнителем этой роли был Макс Мидинет). Впрочем, там и Дезире был в джинсах. И танцевал он со Злой феей дуэт во втором акте - прежде чем найти Аврору и разбудить поцелуем. Судя по фотографиям, дуэт Дезире и Злой феи был весьма контактным. Впрочем, это Ноймайер. По-моему, сложно (хотя и возможно) найти у него балет, где нет ни одного мужского дуэта.


@темы: John Neumeier and his ballets, Не только Дягилев или "вообще о балете"

Черновики и черт

главная